В российской столице завершается традиционный VII Зимний международный фестиваль искусств под художественным руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.
Юрий Башмет, возможно, впервые представил миру альт в качестве полноценного инструмента для сольных выступлений.
— Это фестиваль классического искусства. Мы стараемся сделать его особенным, наполнить уникальными событиями, — рассказал маэстро Башмет.
— Юрий Абрамович, в ваших концертах то и дело возникают неожиданные персоны.
— В этом году среди участников фестиваля — Константин Хабенский, Светлана Крючкова, Сергей Гармаш, Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Игорь Костолевский, Андрей Мерзликин, Михаил Пореченков, Полина Агуреева, Игорь Верник, Симона Кермес (сопрано, Германия), Дмитрий Маслеев (фортепиано), Ксения Башмет и многие другие.
— Как возник союз с Константином Хабенским?
— По-моему, это была идея — читать текст «Калигулы» Камю, наложенный на музыку Шуберта. А самая знаменитая из наших совместных работ — спектакль «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Сент-Экзюпери. 10 лет назад мы придумали спектакль на фестивале в Сочи. Он с успехом шел в разных городах и даже в репертуаре театра «Современник». И с тех пор прошло 200 спектаклей. Спектакль увидели и на благотворительном вечере в Минске.
— Каковы главные премьеры?
— Концерт-спектакль «Отражения», уникальный спектакль «Иоланта» по опере Петра Чайковского, «Бедные люди» по Достоевскому с Евгением Мироновым.
Главное событие — мировая премьера спектакля в постановке Полины Агуреевой «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» по произведениям Чехова на сцене «Мастерской Петра Фоменко».
В «Мастерской» мы впервые. Обращение к Чехову — это разговор о человеке, о смысле жизни и о любви.
В программе фестиваля вечер к 270‑летию рождения великого Моцарта. Кстати, в Зальцбурге я играл на инструменте Моцарта, который был родным братом моего. Я был первым музыкантом, которому достали из шкафчика его альт. До меня к нему никто не прикасался 200 лет. Я тогда заявил, что Моцарт писал только для альта и скрипки, поэтому мне нужна еще и скрипка. Они достали из того же шкафчика второй инструмент, и мы с Олегом Каганом играли на инструментах Моцарта и в его доме.
— Ваш первый инструмент стоил 90 рублей?
— Я много лет играл на обычном фабричном альте за 90 советских рублей. Неважно, на каком инструменте ты играешь. Когда у тебя есть что сказать людям, можно играть хоть на балалайке, хоть на губной гармошке.
В детстве я был уличным мальчишкой. Но мама решила учить меня музыке. Скрипка была тогда самым дешевым инструментом. И как-то раз после школы, когда мы вошли в дом, на столе лежала скрипочка. Я понял, что улица, велосипед, футбол позади.
Юрий Башмет: Это замечательно, что в наше непростое время классическая музыка объединяет молодежь.
— На какую аудиторию рассчитан фестиваль?
— На человеческую. Я когда-то оказался на концерте Rolling Stones в Гонконге. Я обедал с Миком Джаггером полтора часа. Говорили о Шуберте. У него деликатная музыка. Когда Джаггер начал носиться туда-сюда по сцене с квадратным ртом, за кулисами находился точно такой же «подстраховочный» ансамбль, который повторял за музыкантами все движения без звука. В зале было много подростков. С тех пор я рассчитываю на человеческую аудиторию.
— Классику.
— Как реагирует публика?
— Там, где надо, молчит, потом смеется. И море цветов.
— Повлияли ли санкции на фестиваль и приглашение артистов?
— Мы же не нефтью торгуем.
— Именно на фестиваль пришелся ваш день рождения в Концертном зале имени Чайковского. Зрители приветствовали вас стоя долгими аплодисментами.
— Я люблю праздновать день рождения на сцене в окружении друзей и слушателей. Это многолетняя традиция. Так же, как и Новый год: если я не окажусь на сцене, то, значит, и Новый год не случился или день рождения не произошел.
— Что самое тяжелое в работе дирижера?
— Я никогда не считаю рабочие часы. Кто-то из классиков сказал: если профессия будет для тебя сродни хобби, ты не будешь работать ни одного дня.
— Раньше вы проводили в Минске замечательный музыкальный фестиваль, когда наступало бабье лето, теперь дирижируете Молодежным белорусско-российским симфоническим оркестром. Это визитная карточка Союзного государства, на эмблеме которой два нотных знака в цветах белорусского и российского флагов.
— Меня беспокоило, что наши великие традиции стали размываться. С перестройкой молодежь стала разъезжаться, в мире еще лучше оценили русскую школу. Но школа должна воспроизводиться. У нас огромная миссия — сделать так, чтобы сегодняшние дети выросли в хороший народ.
— Недавно с успехом вы продирижировали Молодежным белорусско-российским симфоническим оркестром в Москве и Минске. Ваше дирижирование — это отдельное удовольствие. Без палочки. Непосредственно из воздуха рождается музыка. Даже публика была особенная: во время исполнения Чайковского моя соседка повернула ладони к сцене, словно медитируя. Чем отличаются белорусские музыканты от российских?
— Ничем. У нас единое музыкальное мышление, один менталитет и одна школа.
— В оркестре 90 музыкантов. Как происходит отбор?
— Беларусь отбирает своих музыкантов, Россия — своих. Идея оркестра в том, чтобы юные музыканты утвердились в выборе своей профессии. Чтобы понять роль трех-десяти нот, почему они возникают, чтобы социализироваться в оркестре, овладеть материалом. Игра в оркестре невероятно сближает музыкантов, делает их единым организмом. Музыканты из России и Беларуси объединяются в единый коллектив, чтобы сначала провести непростой репетиционный период, а затем выступить с концертами в Москве и Минске. Эти концерты — уникальная возможность услышать не отдельные белорусский и российский юношеские оркестры, а оба — на одной сцене.
— За значительный личный вклад в развитие белорусско-российских культурных связей вы награждены белорусским орденом Франциска Скорины.
— В наше непростое время замечательно, что классическая музыка объединяет молодежь. Значит, у нас есть не просто будущее, а будущее, наполненное творчеством.
— Юрий Абрамович, хотели бы вы выступить на «Славянском базаре в Витебске»?
— Я уже выступал. Сыграл там настоящую импровизацию. Было очень холодно. Лил дождь. Зал был открытым.
Сегодня летний амфитеатр, где проводится фестиваль, под надежной крышей.
Татьяна Хорошилова
sh@rg.ru
Юрий Башмет, возможно, впервые представил миру альт в качестве полноценного инструмента для сольных выступлений.— Это фестиваль классического искусства. Мы стараемся сделать его особенным, наполнить уникальными событиями, — рассказал маэстро Башмет.
— Юрий Абрамович, в ваших концертах то и дело возникают неожиданные персоны.
— В этом году среди участников фестиваля — Константин Хабенский, Светлана Крючкова, Сергей Гармаш, Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Игорь Костолевский, Андрей Мерзликин, Михаил Пореченков, Полина Агуреева, Игорь Верник, Симона Кермес (сопрано, Германия), Дмитрий Маслеев (фортепиано), Ксения Башмет и многие другие.
— Как возник союз с Константином Хабенским?
— По-моему, это была идея — читать текст «Калигулы» Камю, наложенный на музыку Шуберта. А самая знаменитая из наших совместных работ — спектакль «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Сент-Экзюпери. 10 лет назад мы придумали спектакль на фестивале в Сочи. Он с успехом шел в разных городах и даже в репертуаре театра «Современник». И с тех пор прошло 200 спектаклей. Спектакль увидели и на благотворительном вечере в Минске.
— Каковы главные премьеры?
— Концерт-спектакль «Отражения», уникальный спектакль «Иоланта» по опере Петра Чайковского, «Бедные люди» по Достоевскому с Евгением Мироновым.
Главное событие — мировая премьера спектакля в постановке Полины Агуреевой «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» по произведениям Чехова на сцене «Мастерской Петра Фоменко».
В «Мастерской» мы впервые. Обращение к Чехову — это разговор о человеке, о смысле жизни и о любви.
В программе фестиваля вечер к 270‑летию рождения великого Моцарта. Кстати, в Зальцбурге я играл на инструменте Моцарта, который был родным братом моего. Я был первым музыкантом, которому достали из шкафчика его альт. До меня к нему никто не прикасался 200 лет. Я тогда заявил, что Моцарт писал только для альта и скрипки, поэтому мне нужна еще и скрипка. Они достали из того же шкафчика второй инструмент, и мы с Олегом Каганом играли на инструментах Моцарта и в его доме.
— Ваш первый инструмент стоил 90 рублей?
— Я много лет играл на обычном фабричном альте за 90 советских рублей. Неважно, на каком инструменте ты играешь. Когда у тебя есть что сказать людям, можно играть хоть на балалайке, хоть на губной гармошке.
В детстве я был уличным мальчишкой. Но мама решила учить меня музыке. Скрипка была тогда самым дешевым инструментом. И как-то раз после школы, когда мы вошли в дом, на столе лежала скрипочка. Я понял, что улица, велосипед, футбол позади.
Юрий Башмет: Это замечательно, что в наше непростое время классическая музыка объединяет молодежь.— На какую аудиторию рассчитан фестиваль?
— На человеческую. Я когда-то оказался на концерте Rolling Stones в Гонконге. Я обедал с Миком Джаггером полтора часа. Говорили о Шуберте. У него деликатная музыка. Когда Джаггер начал носиться туда-сюда по сцене с квадратным ртом, за кулисами находился точно такой же «подстраховочный» ансамбль, который повторял за музыкантами все движения без звука. В зале было много подростков. С тех пор я рассчитываю на человеческую аудиторию.
Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр стал яркой визитной карточкой Союзного государства— Что эксплуатируете — джаз, поп?
— Классику.
— Как реагирует публика?
— Там, где надо, молчит, потом смеется. И море цветов.
— Повлияли ли санкции на фестиваль и приглашение артистов?
— Мы же не нефтью торгуем.
— Именно на фестиваль пришелся ваш день рождения в Концертном зале имени Чайковского. Зрители приветствовали вас стоя долгими аплодисментами.
— Я люблю праздновать день рождения на сцене в окружении друзей и слушателей. Это многолетняя традиция. Так же, как и Новый год: если я не окажусь на сцене, то, значит, и Новый год не случился или день рождения не произошел.
— Что самое тяжелое в работе дирижера?
— Я никогда не считаю рабочие часы. Кто-то из классиков сказал: если профессия будет для тебя сродни хобби, ты не будешь работать ни одного дня.
— Раньше вы проводили в Минске замечательный музыкальный фестиваль, когда наступало бабье лето, теперь дирижируете Молодежным белорусско-российским симфоническим оркестром. Это визитная карточка Союзного государства, на эмблеме которой два нотных знака в цветах белорусского и российского флагов.
— Меня беспокоило, что наши великие традиции стали размываться. С перестройкой молодежь стала разъезжаться, в мире еще лучше оценили русскую школу. Но школа должна воспроизводиться. У нас огромная миссия — сделать так, чтобы сегодняшние дети выросли в хороший народ.
— Недавно с успехом вы продирижировали Молодежным белорусско-российским симфоническим оркестром в Москве и Минске. Ваше дирижирование — это отдельное удовольствие. Без палочки. Непосредственно из воздуха рождается музыка. Даже публика была особенная: во время исполнения Чайковского моя соседка повернула ладони к сцене, словно медитируя. Чем отличаются белорусские музыканты от российских?
— Ничем. У нас единое музыкальное мышление, один менталитет и одна школа.
— В оркестре 90 музыкантов. Как происходит отбор?
— Беларусь отбирает своих музыкантов, Россия — своих. Идея оркестра в том, чтобы юные музыканты утвердились в выборе своей профессии. Чтобы понять роль трех-десяти нот, почему они возникают, чтобы социализироваться в оркестре, овладеть материалом. Игра в оркестре невероятно сближает музыкантов, делает их единым организмом. Музыканты из России и Беларуси объединяются в единый коллектив, чтобы сначала провести непростой репетиционный период, а затем выступить с концертами в Москве и Минске. Эти концерты — уникальная возможность услышать не отдельные белорусский и российский юношеские оркестры, а оба — на одной сцене.
— За значительный личный вклад в развитие белорусско-российских культурных связей вы награждены белорусским орденом Франциска Скорины.
— В наше непростое время замечательно, что классическая музыка объединяет молодежь. Значит, у нас есть не просто будущее, а будущее, наполненное творчеством.
— Юрий Абрамович, хотели бы вы выступить на «Славянском базаре в Витебске»?
— Я уже выступал. Сыграл там настоящую импровизацию. Было очень холодно. Лил дождь. Зал был открытым.
Сегодня летний амфитеатр, где проводится фестиваль, под надежной крышей.
Татьяна Хорошилова
sh@rg.ru
