“Me ocupo con realidad...”

[b]Grigoriy Sitnitsa razona sobre la personalidad del artista, su esencia creativa, lugar de creador en la sociedad, asн como sobre el papel de la entidad social “Uniуn belarusa de pintores”[/b][b]Vamos a hablar sobre la actividad de la asociaciуn social “Uniуn belarusa de pintores”. їQuй objetivos tiene esta entidad, quй tareas inmediatas tiene previstas? [/b]— Sн, la Uniуn belarusa de pintores es la asociaciуn social y funciona segъn el estatuto que tiene registrado con detalles que debemos crear, conservar y promover artes bellas belarusas. Precisamente es lo que hacemos actualmente. Ademбs, tenemos que encargarnos de crear las condiciones debidas para las personas creativas, prestar ayuda de todo orden, incluyendo la ayuda econуmica, y solucionar muchas cuestiones de organizaciуn.
Grigoriy Sitnitsa razona sobre la personalidad del artista, su esencia creativa, lugar de creador en la sociedad, asн como sobre el papel de la entidad social “Uniуn belarusa de pintores”

Vamos a hablar sobre la actividad de la asociaciуn social “Uniуn belarusa de pintores”. їQuй objetivos tiene esta entidad, quй tareas inmediatas tiene previstas?
— Sн, la Uniуn belarusa de pintores es la asociaciуn social y funciona segъn el estatuto que tiene registrado con detalles que debemos crear, conservar y promover artes bellas belarusas. Precisamente es lo que hacemos actualmente. Ademбs, tenemos que encargarnos de crear las condiciones debidas para las personas creativas, prestar ayuda de todo orden, incluyendo la ayuda econуmica, y solucionar muchas cuestiones de organizaciуn.

— їNo llegу a ser anticuada la forma de existencia de la Uniуn? Es que el tiempo no estб parado. їEs necesario todavнa defender los intereses de corporaciуn?
— De ningъn modo la forma de la Uniуn no llegу a ser anticuada, es que siempre va modificбndose. Para el momento la Uniуn no tiene ningъn contenido ideolуgico. Procuramos corresponder a la йpoca y cumplir con sus exigencias. Pero antes que nada, estas exigencias son artнsticas, creativas. Al tomar en cuenta estas exigencias a veces tenemos que defender nuestros intereses de corporaciуn. Es que la vida siempre nos plantea problemas.

— En los ъltimos dos aсos se nota que se celebran muchas exposiciones artнsticas, especialmente en la capital. Tal vez serб el mйrito de la Uniуn de Pintores de hoy. їCуmo se explica este aumento de actividad de la parte de asociaciуn social?
— Ante todo, para la administraciуn de la Uniуn y todos los amigos de la Uniуn las exposiciones son parte del proceso creativo. Y es verdad que con la nueva administraciуn de la Uniуn el proceso creativo se muestra mбs activo.
En realidad, ъltimamente esta activaciуn se manifiesta mejor. No serй demasiado modesto y tendrй la valentнa de afirmar que esto es el mйrito de la administraciуn actual, es que cuando nosotros juntos, yo, Vladнmir Sбvich y Serguey Timуjov, decidimos encabezar esta Uniуn, la causa primordial de esta decisiуn era el deseo de intensificar el trabajo creador que para aquellos tiempos, segъn creнamos, estaba bastante retardado. Por eso sacrificamos nuestra libertad creadora para activar notablemente este proceso. Considero que alcanzamos mucho: no sуlo la cantidad de exposiciones, sino tambiйn su calidad mejorу. Damos comienzo a los bienales de pintura, artes grбficas y escultura. Empezamos a celebrar las exposiciones internacionales, invitar activamente a nuestros vecinos de otros paнses. Por ejemplo, pronto habrб exposiciуn de los artistas ucranianos, se celebrу la exposiciуn “Juntos” — Belarъs y vecinos. Organizamos mбs pinturas al aire. Aumentу la cantidad de exposiciones personales. Es asн por que esto es nuestra tarea.
Cuando Vladнmir Sбvich (Presidente del Consejo de la Uniуn Belarusa de Pintores — nota del autor) argumentaba su programa electoral, la primera palabra en el mismo era la “creaciуn.” Con todas las opciones que la vida propone al pintor, йste debe guiarse ante todo por sus tareas artнsticas. Mientras administramos la Uniуn, nunca renunciaremos esta tarea de primer orden — activar el proceso creador.

— їAlcanza la Uniуn guardar la continuidad de generaciones artнsticas? їAspiran los jуvenes verse entre sus pintores? їEs difundida entre el entorno creativo de jуvenes la opiniуn: “їY para quй lo necesitamos?”
— En primer lugar, mi opiniуn personal y opiniуn como del uno de los administradores de la Uniуn es que sн logramos guardar la continuidad de generaciones. Es que donde este lazo rompe, podemos ver unos problemas muy graves, de tipo profesional y moral. Estoy convencido de que el aspecto moral en la obra no es de menos importancia que el profesional. Por eso, sin duda, la continuidad de generaciones debe haber. Sн, la Uniуn es muy reclamada entre los miembros mayores, porque toda su vida pasу en los lнmites de esta Uniуn, eran ellos los que la fundaban y fomentaban. Actualmente, la Uniуn les ayuda tanto como puede. Incluyendo, la ayuda econуmica. Sostenemos a muchos nuestros pintores de edad avanzada, pagamos los talleres de otros. Pero es interesante que no nos dejan en paz los pintores jуvenes. Es fбcil de ilustrar. Nuestra administraciуn ampliу el censo profesional para entrar en la Uniуn Belarusa de Pintores. Hoy dнa para entrar en la asociaciуn para jуvenes hay que tener cinco exposiciones republicanas que organiza la Uniуn Belarusa de Pintores, donde hay selecciуn del jurado. Para la entrada definitiva en la Uniуn se requiere participar en diez exposiciones republicanas mбs todas las demбs exposiciones que tiene. Lo hacemos para disminuir un poco la cantidad de gente que entra en la Uniуn, para que sуlo los profesionales mбs destacados alcancen la Uniуn. Las demandas superabundan, pero no aceptamos a todos. La juventud no tiene la pregunta “їY para quй lo necesitamos?”. Comprende que la Uniуn organiza eventos interesantes, la Uniуn paga las exposiciones. Hay que destacar que no pedimos el dinero del estado. Ganamos nosotros mismos. Sн, el estado nos ayuda. Gozamos del coeficiente reducido por arrendamiento de talleres artнsticos, organizamos acciones conjuntas con el Ministerio de Cultura. Cuando empezamos a trabajar, triplicamos en tres meses el presupuesto de la Uniуn. La ayuda para los pintores aumentу seis veces. Alcanzamos algo de que alabarnos. Esto no significa que no tenemos problemas, pero estamos trabajando. La juventud entiende que la amistad con la Uniуn es un enfoque profesional. Supone que te reconocieron tus colegas, es mбs que el diploma.

— Muchos artistas belarusos llevan una vida creadora independiente y bastante activa. їEs una pйrdida para la Uniуn o testimonia el derecho a elegir y portarse de modo independiente, segъn uno considere oportuno?
— Apruebo todas las manifestaciones de iniciativa creadora en los lнmites de nuestra Uniуn y fuera de ella. Me gustarнa destacar que muchos amigos de la Uniуn, yo entre ellos, llevan su propia vida artнstica. He organizado muchas exposiciones, digamos, fuera de la Uniуn, pero siempre subrayo que soy miembro de la Uniуn Belarusa de Pintores. Prбcticamente cada pintor activo puede enumerar muchas exposiciones y participaciones en algunas pinturas al aire fuera de la Uniуn. Apruebo ademбs los esfuerzos realizados por no miembros de la Uniуn de Pintores, pero no veo mucho progreso. Me es difнcil nombrar algъn evento artнstico brillante que se desarrolle fuera de la Uniуn. Tal vez, no noto a alguien, pero sigo atentamente el proceso creador. A lo mejor, habrбn los jуvenes informales, pues, Ўsuerte! Pero opino que sobrevivir en los lнmites de la Uniуn es mucho mбs fбcil. Ademбs, ya hace mucho que no tenemos ningъn dictado creador.

— їLimita de algъn modo la Uniуn la libertad creadora del pintor? їTendrб someterse a algunas reglas comunes limitando su iniciativa artнstica?
— No hay ninguna limitaciуn en absoluto. Y ya hace mucho. Entiendo por quй surge esta pregunta. Si nos referimos a los aсos 50-60, entonces, tal limitaciуn habнa: ante todo la limitaciуn ideolуgica, que, por consecuencia, afectaba la estilнstica. Es que cuando una persona creativa llevaba a cabo, digamos, algъn tema de valor social, no podнa hacerlo en la manera de cubismo, por ejemplo. Es evidente. Pero puedo nombrar a tales pintores como Izrail Bбsov, Olguerd Malishйvskiy, Nikolay Tarбsikov, Vнctor Sajnenko, Leonid Schemelev, May Danzig. Eran personalidades muy creativas que aъn entonces eran capaces de revelarse en sumo grado. Por eso cuando digo los aсos 60, me refiero a los principios de los aсos 60, porque desde mediados de los 60 este control de los pintores se hacнa menos estricto de aсo en aсo. A principios de los 80 me asombraron mucho las exposiciones de jуvenes. Eran las manifestaciones muy expresivas. Entonces, a propуsito, era mбs fбcil revelar su talento en el fondo del arte tradicional. Porque todo lo que hacнan, era en general particular y distinto. Por eso notaban a los pintores jуvenes. En seguida llegaban a ser interesantes. Entonces, yo mismo al verlo todo como un ejemplo de algo nuevo y particular trataba de ser asн como ellos. Por eso aseguro que no experimentaba ningъn dictado sobre mн. No puedo aducir ningъn ejemplo en que la Uniуn limitaba mi libertad creadora. Sуlo yo mismo “limito” mi libertad creadora. Y antes que nada siento limitaciones йticas. Me trato con muchos escrъpulos a mi propia obra. Nunca me permito hacer alguna cosa que a pesar de ser bonita destruya los valores йticos fundamentales. Cada creador debe tener autorestricciуn. Considero que cada persona educada debe restringirse voluntariamente, porque hay cosas, lнmites que una persona normal no debe traspasar. Hablando de nuestra Uniуn, no limitamos la iniciativa, en contrario, procuramos sacudir a los pintores jуvenes. Este aсo se celebrу la exposiciуn de jуvenes. Al pronunciar mi discurso en la inauguraciуn esperaba ver esta exposiciуn mucho mбs joven, audaz, inesperada, pero, desgraciadamente, no lo vi. Es por quй comparo hoy dнa con los principios de los 80. Resulta que entonces era mucho mбs fбcil ser joven y distinguido en el fondo del arte acadйmico. Por eso nuestra Uniуn desea a los pintores ser, digamos, mбs ilimitados en el sentido creador normal. Sean mбs notables, miren lo que pasa en el mundo, ilъstrense en el aspecto intelectual. A propуsito, es una conversaciуn aparte, el desarrollo intelectual del pintor. Porque cuando una persona sabe hacer su asunto profesional muy bien, pero no sabe quй pasa en el teatro moderno, en la mъsica moderna, cuando no conoce la mъsica clбsica y literatura clбsica, asн como la mбs reciente, es limitada en su concepciуn del mundo. Por desgracia, a veces tengo que hablar con colega, uno u otro, y ver que por ъltimos aсos no leyу nada en absoluto. Entiendo que no se puede esperar algo serio de tal persona. Porque existe el caudal intelectual que sirve de base para la creaciуn. Precisamente el caudal intelectual. Sin йste, como se dice, no saldrб nada bueno.

— A lo mejor, la vida de la comunidad artнstica de pintores hoy dнa es distinta de la que habнa hace 10-20 aсos. їQuй adquiriу y quй perdiу por estos aсos?
— Sin duda, el tiempo pasa, tampoco estб parado el proceso artнstico. Estб ligado estrechamente con los procesos sociales, polнticos, no podemos evitarlo, es que todo esto es la vida. Estamos conectados con la vida, es imposible en absoluto encerrarse en su taller y crear algo por su cuenta. Por eso por ъltimos 10-20 aсos tenнamos tanto pйrdidas, como logros. Las pйrdidas, ante todo, se perciben en la educaciуn acadйmica. Con todas las fuerzas nosotros, digo nosotros porque yo durante 20 aсos daba clases en el colegio de artes, mantenemos lo logrado por la vieja escuela acadйmica, entendiendo que sin esta escuela no adquirimos el resultado artнstico serio. No significa que hay que ser obligatoriamente un academista estricto. Pero al haber pasado esta escuela, luego se puede ser lo que uno quiera en el arte. Pero cuando veo una lнnea trazada, veo quien la hizo, un profesional o un ignorante. Y los que piensan que detrбs de abstracciуn pueden esconder la falta de escuela, se engaсan. Lo veo en seguida, porque si Anatуliy Kuznetsov hace una obra abstracta (pintor vanguardista belaruso) que pasу la escuela acadйmica, veo que lo hace un superprofesional. Podrнa mencionar a muchas personas mбs. Y cuando veo a un ignorante que pintу una abstracciуn y piensa que compensу su incompetencia, esto estб cosido con hilo blanco. Por eso, hay, sin duda, pйrdidas en la educaciуn. Muchos de los jуvenes piensan que el ordenador lo harб todo por ellos, lo dibujarб todo, pero es una opiniуn muy ingenua y errуnea. Por que el ordenador puede dar el efecto exterior, pero no puede transmitir nuestras emociones, no podrб hacer mi error, mi tristeza. Hoy dнa me encuentro en un estado emocional, maсana en algъn otro, aquн hice un error, y a veces este error trae algъn tono en la obra. El ordenador no lo harб y no hay que esperarlo. El ordenador nunca harб poemas geniales, el ordenador nunca compondrб en vez de Mozart, Stravinskiy. Una de las pйrdidas es falta de deseo de completar la escuela que pasamos nosotros y es hasta 15 aсos de educaciуn. Lo adquirido son lнmites abiertos. Internet, posibilidad de acceder prбcticamente a cualquier exposiciуn que se celebra en el mundo. Todo esto son logros enormes. Mientras tanto, estos logros contienen base para las pйrdidas. Porque viajando por el mundo, mirando a su alrededor, los jуvenes piensan que debemos corresponder en absoluto a estos estбndares internacionales. Sin renunciar a las innovaciones artнsticas y acogiendo el arte en todas sus manifestaciones, desde el academismo hasta las tendencias mбs recientes, siempre sostengo dos criterios: el arte debe ser altamente profesional, moral, y tambiйn tener su particularidad nacional. Cuando contemplo, por ejemplo, el trienal de grбfica en la ciudad polaca Cracovia, veo que los alemanes tienen lo mismo que los checos, los checos lo mismo que los coreanos, recuerdo las palabras de Borнs Zabуrov, nuestro famoso pintor, (Zabуrov, a propуsito, vive en Parнs), quien dijo que la vanguardia moderna es como el agua vertida sobre el cristal: desde Lisboa hasta Vladivostok se derrama de modo igual. Comprendo de que se trata. Yo, aprobando la vanguardia como tal, sin embargo, prefiero ver la vanguardia japonesa, francesa o alguna otra por separado... Me interesa por ser precisamente japonesa. Recuerdo que cuando se celebraban las exposiciones en Moscъ en los tiempos soviйticos se veнa claramente: estos son los lituanos, estos son letones. Sн, vivнan cerca, pero su obra se distinguнa de modo radical. Lo mismo se refiere a los estonios. Era interesante que pudieramos destacar bien a los belarusos, armenios, georgianos... Podнamos reconocer las escuelas artнsticas nacionales. La mayor ventaja es que ampliamos nuestros horizontes, obtuvimos mбs libertad de informaciуn, acceso al producto intelectual. Y la mayor falta es que no sabemos utilizar este producto, que empezamos a hacernos pasar por algunos otros. Necesitamos la razуn y concepciуn del mundo analнtica, para que el artista entienda: esto es ъtil para mн, puedo utilizarlo, y aquello destruye a mн como artista. Muy a menudo observo en el arte de jуvenes, cuando la gente intenta hacer algo impropio e innatural para ella. Esto es su derecho, tienen la libertad, pero no veo el resultado que podrнa mantenerse por algъn tiempo, sin hablar de la eternidad.

— їQuй opina como el representante de la administraciуn de la Uniуn sobre los logros de estos aсos? їQuй todavнa no resultу bien, quй hay que hacer, ante todo, en el futuro?
— Como uno de los directores de la Uniуn, opino que alcanzamos mucho, especialmente, para guardar la Uniуn como la estructura creativa. Es que antes de que nos hubiйramos puesto a administrar la Uniуn, comprendнamos que esta estructura podнa desaparecer. Durante los aсos transcurridos apartamos este peligro muy lejos. Quitamos este problema. Para hoy dнa la Uniуn es viable. Hicimos mucho en el aspecto econуmico. Consolidamos la base econуmica, reparamos los edificios, talleres, paso a paso vamos reparando el Palacio de Artes de Minsk, mejoramos el bienestar de pintores. Hicimos mucho, pero todavнa queda mucho por hacer. Porque para esto se requiere mucho dinero que conseguimos adquirir y gastar para las necesidades de nuestra Uniуn. Hay que seguir operando. Surgirбn nuevos problemas y tendremos que solucionarlos.

— Hoy dнa los pintores belarusos son mucho mбs libres en lo que se refiere a la participaciуn en las exposiciones extranjeras. Sin embargo, podrнa precisar: їdebe el pintor aspirar a mбs exposiciones de sus obras?
— Hay diferentes tareas, pero cuando el pintor se ocupa de la obra, debe demostrarla. Por lo menos, a sus colegas, y mejor a todo el mundo. Por eso la participaciуn de pintores belarusos en las exposiciones extranjeras es un evento muy importante. Yo mismo participo en muchas exposiciones y comprendo que represento no sуlo al pintor Sitnitsa, sino tambiйn al paнs Belarъs. Cualquiera que sea el proyecto privado del pintor, lo perciben como al representante de su paнs y su pueblo. En todas partes se subraya que es un pintor de Belarъs. Sin duda, hay que acoger cualquier iniciativa artнstica que consolide la autoridad de nuestra Uniуn y de nuestro paнs.

— їCuбl es su actitud personal hacia la participaciуn de pintores belarusos en el Bienal de Venecia que se celebra el prуximo aсo? їCuбl debe ser la concepciуn de esta participaciуn y quй importancia tiene la presencia de pintores belarusos en Venecia, asн como en otras exposiciones internacionales?
— De muy buena gana reflexionarй en esta pregunta. Sin duda, Belarъs debe asistir al Bienal de Venecia. Y no sуlo el de Venecia. A propуsito, hay muchas otras exposiciones: Bienal de Estambul, foro mundial en Berlнn, Trienal de grбfica de Cracovia, hay decenas por todo el mundo. No todos imaginan quй es el Bienal de Venecia. Todos creen que son unos Juegos Olнmpicos en el arte. Parece asн, pero no lo es. Lo que llamamos bellas artes en el sentido tradicional, allн no hay. Tampoco hay obra pintada. Allн puede haber haz de leсas con la suscripciуn “composiciуn No. 12”. No significa que no lo admito, es que allн hay unas obras estupendas en nuevas corrientas del arte moderno. Es un foro mundial muy interesante de lo que llamamos el arte actual. A propуsito, replicarнa en contra de este tйrmino, es que cuando llaman algo arte actual, significa que hay tambiйn arte no actual. їY quй es no actual? La informaciуn actual es la informaciуn que es interesante y requerida por la mayorнa de la gente. їAcaso podemos decir que el arte moderno es requerido en absoluto, es interesante y comprensible para la mayorнa de la gente? Sin duda, no es asн. Podemos llamarlo el arte de tecnologнas modernas. Se podrнa darle cualquier nombre, pero no significa que no lo acepto. Lo acepto, pero hay muchas cosas que no comprendo. En Moscъ en el bienal un artista cortaba un нcono, їesto es el arte? Es una barbarie...
Pensamos que nos esperan allн. Sн nos esperan y debemos haber allн, pero no estoy de acuerdo en absoluto que tenemos que corresponder al formato. Estoy convencido que cualquier proceso artнstico no es un formato. Allн donde se trata de un formato, se trata de un estбndar. Reitero, debemos presenciar el bienal de Venecia. En general, debemos manifestarnos en todas partes posibles. Pero no hay que sufrir, si no estamos en alguna parte. Existen restricciones morales. No cortarй el нcono, no harй muchas cosas mбs. Y al mismo tiempo, me gustarнa que nuestro arte fuera absolutamente contemporбneo, hablaba un idioma contemporбneo que sea interesante para todo el mundo. Pero no se debe convertirnos en payasos, no se debe llevar a cabo asuntos diabуlicos para crear un efecto exterior.

— Hoy dнa en el entorno de los mismos artistas es palpitante el problema de la pйrdida de la escuela artнstica nacional. їQuй hay que hacer para que las tradiciones en el arte, en este caso, en la pintura se guarden?
— їQuй hacer? Educar y explicarlo a los jуvenes en su propio ejemplo. Cuando el pintor mayor es interesante para el menor. Espero que era interesante para mis alumnos, porque tenнamos una completa comprensiуn mutua. Y los que se hacen o ya llegaron a ser personas creadoras, se mantienen a las mismas reglas. Hay que procurar que la escuela estй conservada. La escuela nacional es la escuela del profesionalismo. Si alguien opina que se puede pasar sin profesionalismo, es un gran error. Nadie acudirб al no profesional para curar dientes. Y no preferirб a cada uno. Pagarб mбs para que le atiende el mejor. їPor quй aquн confiamos en no profesionales? Mientras tanto, admito y acepto lo que llamamos el arte ingenuo, arte popular. Esto se encuentra fuera del lнmite profesional, sin embargo hay resultados geniales. Sabemos que no pasaron escuela acadйmica Van Gogh, Modeliani, Yazep Drozdovich. No lo renunciamos, pero son ъnicos. Para los 99 por ciento la escuela es necesaria. Por eso apoyo que esta escuela se guarde. Sin embargo, la escuela no debe limitar la libertad creativa y desarrollo artнstico. Al impartir la profesiуn debemos enseсar la concepciуn del mundo artнstica, intelecto artнstico. Cuando no lo hay, los conocimientos profesionales no funcionan. El 50 por ciento es el profesionalismo, lo demбs es desarrollo intelectual. La idea conduce a lo largo de la vida, empuja a la espalda, para que uno no duerma. Ahora hay poca gente que trabaja para idea y por idea, pero la hay. Precisamente estos resultados espero. El artista vive en esta gente, aъn si es persona poseнda. Mбs voluntad, carбcter, autoresctricciуn, saber renunciar lo innecesario. Hay muchas cosas que deben coincidir en una persona para que se realice como creador. Por lбstima, conozco a decenas de personas talentosas que no llegaron a ser creadores, porque les faltу algъn componente.

— Al ocuparse de los asuntos sociales, tal vez, queda poco tiempo para la obra personal. Pero es un artista. їCуmo logra mantenerse en forma? їDe otras palabras, en quй trabaja ahora?
— Sin duda, los asuntos sociales hacen gastar mucho tiempo y fuerzas. Sin embargo, nunca me permitirй degradar hasta que tenga fuerzas. Sacrificando mucho, mantengo mi forma profesional. Uno de nuestros acuerdos entre Sбvich, Timуjov y yo, era asн: “Amigos, trabajemos aquн, pero ademбs trabajemos en talleres.” La administraciуn de la Uniуn debe notarse en las exposiciones mбs importantes. Procuro hacerlo. Ademбs de artes grбficas, me ocupo de literatura, publico mis obras como poeta, publicista, tengo dos premios literarios por publicaciones del aсo. Donde no puedo dibujar, me ocupo de poesнa, por ejemplo, en el transporte pъblico. Para mн esto es una salvaciуn. Lo percibo con mucha responsabilidad. Para no hacer reirse la gente, hasta los cuarenta no me permitнa publicar mis obras, hasta que no me obligу el famoso poeta Rigor Borodulin. Cuando lo publicaron, fue reconocida la mejor publicaciуn poйtica del aсo. Unos aсos mбs tarde se repitiу lo mismo en otra ediciуn. Me juzgo a mн mismo muy estrictamente. Cuando propones algo al pъblico, hay que estar seguro de que puedes firmarlo. Cuando vi que los literatos reconocidos me admiten a nivel de sus colegas, me permitн demostrarlo a la gente. Y no lamento. Tengo muchas intervenciones. Me gusta, lo necesito. Hace poco tuve la intervenciуn ante el pъblico en Slуnim, me invitaron al colegio, habrнa un auditorio de 200 personas. Para hoy dнa tengo muchas invitaciones que siento no poder aprovechar, ya que no dispongo de tiempo libre.

— Diga por favor, їcuбl es el credo artнstico del pintor Grigoriy Sitnitsa?
— El credo artнstico del pintor Grigoriy Sitnitsa es el profesionalismo, moralidad y particularidad nacional. Son los factores que sostengo. Sй perfectamente: estб bien cuando coinciden en una persona lo profesional, moral con el йxito comercial, pero no debe ser el objetivo. Procuro guardar el equilibrio entre estos conceptos. Procuro trabajar para idea. Para mi la idea de arte belaruso nacional, idea de renacimiento de Belarъs estб al nivel de una idea santa. Toda mi vida vivo con esta idea y trabajo para ella. Por eso asн es mi credo artнstico.

— їEn quй grado arte grбfica, como el tipo de bellas artes, se determina en las condiciones contemporбneas? їVive algunas transformaciones?
— El arte grбfica como el tipo de bellas artes, sin duda, sufre transformaciones. Pero para el momento se determinу como un tipo de arte con todos los derechos, muy importante y muy singular. Es verdad, que va transformбndose. Cuando antes en los 80 sabнamos que habнa grabado, litografнa, dibujo, ahora esta gama ampliу notablemente. Es muy difнcil definir dуnde es grбfica y dуnde es pintura. Por ejemplo, el dibujante Vladнmir Sбvich en su arte grбfica es mucho mбs pintor, que muchos pintores. Ahora acabу en que comenzу a pintar al уleo sobre el lienzo. Tengo obras ejecutadas sobre el lienzo con acrнlico, que no considero pintura, aunque por todos sus criterios es obra pictуrica. Yo mismo considero todo esto obra grбfica, aunque estбn hechas con pinturas sobre el lienzo. Ahora los lнmites estбn derrubiados. Creo que estб bueno, por que va ampliбndose la escala. De otras palabras, el arte grбfica vivнa, estб viva y va desarrollбndose. Veremos muchas cosas interesantes en este gйnero.

— їQuй temas refleja ъltimamente en sus obras?
— Me mantengo al tema que de algъn u otro modo estб ligado con los artefactos belarusos histуricos, etnogrбficos, folclуricos. Para mн es muy importante. Trato encontrar una esencia profunda filosуfica en las cosas, eventos, acontecimientos. Hacнa una serie “Viaje a lo largo de la cerca.” Intentaba transmitir que se puede hacer un producto artнstico moderno de la cerca aldeana. Me limito a mн mismo para que no sea un paisaje. Debe ser un producto cognitivo, documental, y al mismo tiempo un signo que mantiene el equilibrio entre lo real y abstracto. Me gusta hacer tal balance. Tengo una serie “Realidad subjetiva.” Son enormes cestas. Tampoco es un bodegуn. Penetro en una esencia metafнsica determinada de la cosa.
Hace dos aсos en el Museo de Artes Nacional tenнa la exposiciуn “Gaspoda. Rechaisnasts subjetiva.” Luego esta exposiciуn se demostrу en Gomel, en el palacio de Rumiantsevy-Paskevichi, luego en Moscъ. El nombre era el mismo “Gaspoda. Rechaisnasts subjetiva”, poque no podнan traducirlo. La palabra “gaspoda” no hay en ningъn diccionario, pero aparece en las obras de Yakub Kolas (clбsico de la literatura belarusa). їQuй es “gaspoda”? Es “economнa”, pero no se puede traducirlo asн, es “Gaspodz” (“Seсor”), “gaspadar” (“amo”) y “gaspadarka” (“economнa”). Es el lugar donde vive “gaspadar” con su familia y el Seсor. “Gaspoda” de tierra es nuestro Universo. “Gaspoda” de gente es el paнs. No se podнa traducirlo. Tampoco se traduce “rechaisnasts”, no es realidad, es que rechaisnasts — “existencia de una cosa”, — es la esencia de una cosa. Por ejemplo, yo me ocupo de “rechaisnasts”, sй la esencia de una cosa. Por eso cuando dibujo una cesta, no represento un bodegуn con cesta, sino represento el cosmos que estб en el entrelazamiento de estas vergas. Una vez dibujaba una serie grande “Salvaciуn de Grecia” segъn mis viajes a este paнs. Hice una exposiciуn. A propуsito, el nombre “Salvaciуn de Grecia” significa la salvaciуn de belleza eterna, antigua, clбsica. Allн la rнtmica de columnas, sombras de columnas repetнan la rнtmica de cercas y sombras de estas cercas. Por eso siempre digo: por su estйtica la cerca belarusa equivale para mн a una columna antigua. Una idea provocadora. Pero no digo que sea en el sentido histуrico. En el estйtico. Tenнa mi Grecia belarusa. Los griegos no dibujan Grecia asн. Creo que es una lнnea correcta de conducta artнstica, cuando uno adapta la cultura del mundo a su lнnea nacional.

— їPlanea celebrar su propia exposiciуn personal en el futuro prуximo?
— Tuve las exposiciones en Moscъ, el aсo pasado en el setiembre — en Vilnius, en filarmonнa de Vilnius. Era una exposiciуn para los dнas de nuestro paнs en la Repъblica de Lituania. Ahora se planea mi exposiciуn personal en Bialystok y, tal vez, en Varsovia. Ademбs, participй en octubre del aсo pasado en el festival artнstico en Eslovaquia. Este aсo, pienso repetirlo. Voy a este lugar de muy buena gana como un artista belaruso. Por ejemplo, en Moscъ la Casa Central del Pintor es la superficie de exposiciones mбs importante de Rusia. Por ъltima vez reuniу 62 obras mнas. Estaban firmadas en belaruso, ruso e inglйs. Resultу ser interesante para nuestros amigos y vecinos de oriente. Me gusta cuando la gente entiende que en realidad tenemos idiomas no prуximas y a veces muy distintas. Somos particulares, de verdad somos una naciуn, con su idioma, cultura, sagradas nacionales.

— їEn general, cуmo evalъa el lugar de la persona creativa en la sociedad? їEs interesante la йpoca contemporбnea para la obra artнstica?
— Opino que el creador debe ser activo para la sociedad. Debe estar a la vista. Debe tener la necesidad natural de vivir en el contexto de acontecimientos. La йpoca contemporбnea es muy interesante para la obra. Es complicada, pero acaso habrб una йpoca no complicada para la obra. Siempre es complicada. El creador debe saber analizar, concebir filosуficamente todas las йpocas y mostrarlas en su obra en forma de imбgenes artнsticas. La participaciуn mбs activa en la vida demostrar por sus obras.

— їCуmo imagina el futuro del artista belaruso? їCуmo ve el tiempo nuevo?
— Es natural para cada persona desear ver lo mejor en el futuro. Espero que lo nuevo favorecerб a la prosperidad de nuestro estado, pueblo y arte. No tenemos otro camino. Hora respetarnos, hora desaperecer de la perspectiva histуrica. No me gustarнa desaparecer. Quiero que los belarusos vivan en esta tierra eternamente, para esto trabajamos yo y mis colegas.

Vнctor Mijбilov
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