Una pieza sin edad, o Medio siglo despuйs

En el Teatro de Drama del Ejйrcito Belaruso, que hace poco “se ha trasladado” al edificio y de la Casa Central de Oficiales de Minsk, pusieron en escena el espectбculo “Riadoviye” de Aleksei Dъdarev. Segъn afirma el dramaturgo y el director artнstico del teatro, esta pieza no tiene edad
En el Teatro de Drama del Ejйrcito Belaruso, que hace poco “se ha trasladado” al edificio y de la Casa Central de Oficiales de Minsk, pusieron en escena el espectбculo “Riadoviye” de Aleksei Dъdarev. Segъn afirma el dramaturgo y el director artнstico del teatro, esta pieza no tiene edad.

He oнdo hace poco de una actriz conocida: “No, no es lo que hemos hecho en el Teatro Kupala… Sуlo montaje escйnico de Borнs Guerlovбn es digno de atenciуn, y eso sin hablar de Sasha Denнsov (artista emйrito de Belarъs. — Nota del autor.) y otros actores, con los cuales no puedo comparar nada a los jуvenes del Teatro del Ejйrcito…”. Entonces le he dicho: “Intenta no comparar”. Aunque reconozco que a mн tambiйn me ha costado trabajo hacerlo, pero he decidido acordarme del acontecimiento lejano en la vida del teatro belaruso sin comparar.

Impacto directo

Hace 25 aсos el estreno del Teatro Kupala “Riadoviye” (es decir “Soldados”) de Valeriy Raevskiy atolondrу a muchos aficionados al teatro porque presentу el enfoque nuevo de la guerra. Me parece que fue uno de aquellos casos cuando todo coincidiу en el sistema de las normas teatrales: el guiуn original, la puesta en escena y la interpretaciуn maravillosa de actores con todos los elementos necesarios para la puesta — escenografнa, mъsica, iluminaciуn. Entonces me quedй aturdida. Como se dice, tenнa carne de gallina y las lбgrimas en los ojos. Nunca me olvidarй de cуmo terminу el espectбculo. La tensiуn dramбtica era demasiada: casi todos los protagonistas, que revelaban paulatinamente cada uno su historia durante la guerra, fallecen. En las tablas desaparece la luz y se calla la mъsica. El espectador esperaba el desarrollo: quй le esperaba en adelante. Y de repente en el fondo de la escena se iluminу el telуn con muchas fotos, desde las cuales nos miraban los combatientes. Y al final el silencio fue perturbado por los aplausos y los gritos “bravo”. Y despuйs del estreno el dramaturgo junto a su espectбculo fue galardonado con un premio muy alto — el Premio Estatal de la URSS.
Y los antecedentes de la pieza es йsta. Se aproximaba el 40o aniversario de la Victoria, y el Ministerio de Cultura hizo un pedido a Aleksei Dъdarev, dramaturgo, que era bastante joven en aquel entonces: recapacitar la Gran Guerra Patria, es decir tenнa que escribir una pieza sobre la guerra asн que no tuviera ni la prisiуn, ni a los invasores, tampoco los lemas. Dъdarev, que tenнa entonces 33 aсos, logrу hacerlo acertando: creу una obra sobre los soldados de la guerra.
Entonces, igual que ahora, como cuenta Aleksei, le preguntaban a menudo: їcуmo pudo йl describir con tanta profundidad los caracteres de los personajes aunque no habнa participado en aquellos acontecimientos tan trбgicos? Pudo y ya estб. Parece que no podнa ser diferente. Es que aunque fue indirectamente, pero a Dъdarev tambiйn lo habнa tocado la guerra: su padre luchу en la guerra. El auxiliar de una guardia, Anufriy Yуsifovich, cuya foto estб en la pared junto a la mesa de trabajo de Aleksei, contу muchas cosas sobre la guerra. “Para йl, por paradуjico que parezca, — dice Aleksei, — fue el mejor perнodo de su vida: es que su Patria y todo el mundo lo necesitaba. Por eso me gustarнa repetir una frase (ya no me acuerdo quiйn la pronunciу): el ejйrcito puede ganar una batalla, puede perderla, pero el que vence al fin y al cabo es el pueblo. Los soldados. Como su padre.
Dъdarev, siendo un especialista de letras y procediendo de una familia aldeana, a йl no le gusta ocultar la verdad bajo una salsa de las ideas teatrales sobre la guerra, pudo modificar lo que habнa oнdo sobre ella, lo que habнa visto en las pelнculas, asн como lo que habнa leнdo, logrando crear las imбgenes de los personajes muy verosнmiles. Vamos a notar aquн que el gйnero de la balada, que aplicу a sus protagonistas, porque en el alma es un romбntico, permitiу poner a los personajes por encima de la crueldad de la vida y de la muerte. Asн eran sus hйroes, sus soldados de la Victoria, que fueron un buen material para el juego de los actores de muchos teatros de la ex Uniуn Soviйtica. La pieza “Riadoviye” fue presentada en mбs de 100 teatros. Y me acuerdo de cуmo Aleksei marcaba con los banderines rojos los puntos de la ciudad, que “habнa conquistado” su obra. En el teatro Yanka Kupala el espectбculo fue puesto casi cien veces. En el mundo teatral es mucho.
Y ahora “Riadoviye” aparece en el teatro nuevo, en la interpretaciуn nueva.
— Antes pensaba en la dйcada de los 80 asн: pasados unos 20 у 30 aсos el espectбculo ya serнa anticuado, ya que el tema de la guerra ya no agitarнa tanto a la gente, pero las guerras siguen existiendo, — reflexiona Dъdarev. — Seguro que la guerra y el terror que estб relacionado con ella permanecerбn en nuestras memorias y transmitirбn de una generaciуn a otra con nuestros genes…
Y hablando de los genes me he acordado como mi hijo, nieto del soldado de la Gran Guerra Patria, desde la edad de tres aсos, se despertaba a menudo de noche gritando: “ЎMamita, que tengo miedo a la guerra!”. Y sуlo despuйs de que ella lo persuadнa de que nunca habrнa guerras, se tranquilizaba. Luego, siendo estudiante, me contу sobre su sueсo que habнa visto muchas veces repetidas, donde se producнa una explosiуn que le aterrorizaba tanto en la niсez.
La pieza de Dъdarev no ha perdido su actualidad no sуlo por razones “de guerra”. Sino porque el autor investiga en ella la substancia finнsima que suelen llamar el alma humana, busca las causas profundas, cuya comprensiуn le permite comprender el porquй del comportamiento del ser humano en unas u otras situaciones extremas. Y como se sabe, el material como йste siempre es reclamado en el teatro, especialmente en un teatro tan “especнfico” como el Teatro del Ejйrcito. A propуsito, fue fundado de acuerdo con la decisiуn del ministro de Defensa, general coronel Leonid Mбltsev hace cinco aсos y ya fue reconocido por los cнrculos teatrales. Ningъn estreno se olvida, sus funciones participan en diferentes festivales teatrales y reciben los premios. Por ejemplo el espectбculo “Te acuerdas, Aliosha…” en el 4o Festival Internacional de los Teatros de Cбmara y de los Espectбculos de Gйneros Chicos “Slavianskiy venйts”, dedicado a la Victoria de nuestro pueblo en la Segunda Guerra Mundial, ganу el premio del mejor espectбculo del festival.

El teatro de los sentimientos profundos

En aquel pasado nuestro cuando trabajaba de maestra en el Teatro del Joven Espectador y Aleksei Anъfrievich trabajaba de actor y de jefe de literatura despuйs de haberse graduado del Instituto del Arte Teatral de Minsk me daba mucha curiosidad: їcуmo logra que los que leen sus cuentos y despuйs miran sus piezas nunca se quedan indiferentes y hasta lloran? Me acuerdo que despuйs del estreno de la funciуn “El umbral” en el Teatro Kupala, nosotros, sus amigos y sus colegas, le dejбbamos a Aleksei en la cartelera teatral nuestras firmas, expresando nuestra opiniуn sobre la representaciуn. Entonces recitй las estrofas de Pushkin que dicen mбs o menos lo siguiente: “Llorarй pensando en el sentido…”. Y no podнa encontrar la respuesta a la pregunta sobre las lбgrimas en sus espectбculos durante mucho tiempo: mis pensamientos no podнan alinearse en mi conciencia. Aunque, segъn contaban el mismo Aleksei y su mujer Valentina, sabнa que vive las vidas de sus personajes con tantas emociones: llora si la lуgica de la obra dramбtica exige que los hйroes perezcan y se rнe si alguien lo “hace reнr”.
Su percepciуn de la guerra, como dijo el mismo Aleksei, en “Riadoviye” escribнa con todo el corazуn y con la sangre, y con el dolor. Y yo le creo: sentнa el mismo dolor que sus protagonistas, en otro caso no le dolerнa el corazуn.
Las reflexiones sobre la compasiуn de Dъdarev hacia sus personajes me recordaron como Vladнmir Vysotskiy a la pregunta “їCуmo llega a penetrar en lo esencial de las imбgenes creadas?” contestу que el actor debнa sentir lo mismo que su personaje. A lo mejor, algo parecido ocurre con Dъdarev cuando compone sus obras. Por eso, a pesar de que sus piezas no estбn exentas de fallos pequeсos como falta de intriga, desenlace muy breve, etc., a Dъdarev es imposible reprocharle la falta de profesionalismo que se alimenta de la sinceridad que absorben sus piezas, incluso “Riadoviye”. Y si el actor capta la idea del dramaturgo, entonces, como se dice, que se apaguen las luces porque ya es hora de sumergirse en la magia del espectбculo. Y ya que en el Teatro del Ejйrcito decidieron apostar por los sentimientos profundos y sinceros, pues “Riadoviye” (dirigido por Marina Dъdareva e Igor Filchenkov) convinieron al repertorio del teatro. Ante todo porque el aсo que viene tendrб lugar el 65є aniversario de la Gran Victoria.
La representaciуn comienza con un prуlogo muy bonito, donde los directores de escena lograron dar la informaciуn sobre la vida de los personajes que precedнa a la guerra, se referнa al comienzo de la guerra y su conclusiуn. Ante nosotros surgiу la foto “viva” congelada de los aсos de antes de la guerra con la gente feliz (la conocemos a lo largo del espectбculo) que miran con esperanza en el futuro. Pero en un instante del estruendo de los caсones la “imagen” es destruye — y cada protagonista ocupa su puesto en el argumento de la funciуn que ocurre en Alemania en vнsperas de la Victoria. Me gustarнa mencionar tambiйn el acompaсamiento musical de Vladнmir Kandrusйvich. Es maravillosa: estб en el gйnero del espectбculo. El tono lнrico muy cordial, que ofrece el compositor para “dar color” a la escenificaciуn, donde los hйroes se revelan en sus relaciones interindividuales, reflejan precisamente las baladas. Por cierto, estas relaciones interpersonales son muy importantes para Dъdarev. Con su ayuda nos enteramos de la tragedia de cada personaje. Dervoed (Vнktor Molchбn) vio con sus propios ojos como los alemanes quemaron a su hijo. їNo le parece raro que el dramaturgo deje vivir a Dervoed mientras que todos sus compaсeros pierden la vida? En lo que toca a Oduvбnchik todo estб claro: es joven, es un bisoсo: debe vivir, y Dervoed… Molchбn lo interpreta petrificado por su desgracia, casi no hace ningunos gestos, y con tanto dolor que hasta parece imposible que uno viva con esta carga insoportable. Pero, a pesar de todo, no muere. Su alma sigue viva, porque Dervoed es capaz de apoyar a otros, especialmente a la Mujer (Nadezhda Churilo), que estб a punto de volverse loca despuйs de la muerte de su hija. Entonces asн es el destino de este belaruso fuerte, debe vivir.
El espectбculo del Teatro del Ejйrcito trata no sуlo de cуmo los soldados pudieron resistir al enemigo en vнsperas de la Victoria, sino tambiйn de su confusiуn ante la vida que les espera despuйs de la Victoria. їCуmo se puede vivir con las almas muertas, quemadas por la guerra? He aquн el conflicto global e interior, que afecta a todos los personajes. Y los directores de escena intentaron hacer que la tensiуn permaneciera a lo largo de toda la funciуn, hasta en las pausas cuando los personajes estaban callados. Y se siente en efecto. Los actores crean esta energнa abnegadamente, lo que se expresa en la afectividad de Sviatoslav Astramovich-Bushtets o en la energнa de Igor Filchenkov-Duguin mбs reservado y tranquilo. Andrei Miliukhin tambiйn es bastante reservado, todas sus emociones oculta por dentro. Su personaje Solianik es un creyente fervoroso y debe ser precisamente asн segъn la idea del dramaturgo. Las actrices tambiйn son buenas, cada una de ellas obedece a los directores y el director artнstico.
Segъn Dъdarev las mujeres y la guerra son absolutamente incompatibles, contranaturales — esta idea se expresa en los sueсos de las protagonistas sobre el amor, los hijos y el hogar. Y lo demuestra de una manera penetrante la interpretaciуn de Polina Syrkina (Lidka). La guerra en la percepciуn del Teatro del Ejйrcito es horrible tambiйn porque atenta contra lo esencial de la existencia humana — el amor, destruyйndolo y quemando todo lo que encuentra a su paso. Las relaciones de Duguin y su esposa Vera (Anna Yuzhakova) estбn destrozadas. Y Bushtets, que tenнa que ir al frente, dejando a su querida novia Liuska (Yevgueniya Zhukovich) el dнa de la boda. Cuando la encontrу embarazada, regresando de la prisiуn, no pudo llamarla. Lidka pereciу, sin revelar sus sentimientos a Oduvбnchik. Como el sнmbolo de los sentimientos aniquilados y hasta de la tierra aniquilada, atrapada por la guerra, se describe el camino de la guerra en las tablas con numerosas huellas y partes de las botas de los soldados y de los civiles destrozados. Me estremeciу la escena: la diseсadora de escena Olga Matskйvich
captу la idea: en la guerra, que habнa aterrorizado tanto el mundo, perecнan tanto los culpables como los inocentes, perecнa tambiйn la tierra, morнa la misma vida.
Me parece que el tema de la guerra tendrб una vida muy larga en las tablas. Inspirarб a crear a aquellos que la sienten. Creo que este interйs se transmitirб de una generaciуn a otra, por eso la atenciуn de los dramaturgos y los escritores hacia el fenуmeno de la Victoria tampoco reducirб, ya que en ella han participado tanta gente. Y, como se sabe, nada puede ser tan interesante para un ser humano como la misma persona.

P.S. Hace poco el Ejйrcito del paнs ha festejado el 90o aniversario de la zona militar de ejercito belaruso Krasnoznamenniy. La fiesta concluyу con la funciуn “No abandones…”, donde Dъdarev revelу el tema de la guerra desde el punto de vista femenino, aunque las muchachas tambiйn eran unos soldados simples. Los veteranos de la Gran Guerra Patria y los demбs espectadores aplaudнan al espectбculo de pie. Y despuйs escucharon atentamente al director artнstico del teatro, que agradeciу el regalo tan valioso para el teatro — el edificio nuevo.

Valentina Zhdanуvich
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