Белорусский государственный театр кукол славится аншлагами на спектаклях и солд-аутом билетов в первые же часы появления афиши. Тем интереснее побывать за кулисами и приоткрыть тайны создания столь востребованных и любимых зрителем постановок. Кто и как мастерит кукол, реквизит и костюмы? Как актеры перевоплощаются в образы? Узнать секреты театра представилась возможность учащимся минской средней школы № 1 имени В. П. Чкалова во время профориентационной акции «День с предприятием», организованной комитетом по труду, занятости и социальной защите Мингорисполкома. Побывали на экскурсии и мы.
Чтобы создать ткань, которой нет в магазине, используются необычные технические решения
В небольшой комнате два работника театра увлеченно мастерят кукол и реквизит для новой постановки. Основной материал, который используют для создания масок и частей кукол, – папье-маше. Это многоступенчатый процесс, объясняет художник-бутафор Ольга Лобан:
– Сначала лепим их из пластилина, затем по этим скульптурам отливаем гипсовые формы, которые обклеиваем папье-маше – слоеным «пирогом» из мятой бумаги и мучного клейстера. Обычно папье-маше состоит из семи слоев, но, если речь идет о более крупных куклах, число слоев может достигать и 12. После застывания заготовка становится твердой и прочной – ее можно шлифовать и красить.
Создание куклы из папье-маше – многоступенчатый процесс
Некоторых кукол оживляют с помощью механизмов. Для этого используется сложная система пружинок, лесок, блоков и рычагов, позволяющих шевелиться отдельным частям лица. Для каждой куклы создается индивидуальный механизм. Затем художники приступают к росписи и декорированию. Для необычных задумок приходится искать креативные технические решения, рассказывает Ольга Лобан:
– Раньше, когда не было возможности купить стразы в магазине или заказать их на маркетплейсе, наши коллеги шли на разного рода ухищрения. Например, брали обычные леденцы и покрывали лаком – издалека они смотрелись как настоящие самоцветы.
Если требовалось украсить реквизит самоцветами, раньше в ход шли... леденцы
Создать куклу – полдела. Ее нужно еще и одеть. В швейной мастерской изготавливаются костюмы для актеров, мягкий реквизит и одежда для кукол. В качестве ТЗ используют эскизы – технический содержит текстовое описание куклы (какой она должна быть и из чего сделана), а художественный показывает конечный результат, вводит в курс дела художник-бутафор Маргарита Шубенок:
– Когда все эскизы утверждены, закупаются материалы. Но бывает так, что художник придумал нечто экстраординарное и в магазинах нет подходящей ткани. Тогда, например, можем использовать красители, чтобы создать эффект старины. Или сшить полоски, чтобы получить нужный узор. Также рисуем на ткани через трафарет, используем компьютерную печать.
В нашей стране нет профильных учебных заведений, где готовят художников-бутафоров. Маргарита Шубенок училась в Минском государственном колледже ремесленничества и дизайна на художника-оформителя и фотографа, а тонкостям создания кукол и костюмов обучалась уже в театре:
– Каждый из нас обладает широким спектром навыков. Основы, конечно, можно узнать из интернета. А в остальном нужно включать творческое мышление – без него никуда.
– Когда мы получаем кукол в руки, первое, что делаем, знакомимся с персонажем: изучаем, как он ходит, какой у него характер. Мы должны знать и технические возможности куклы: могут ли двигаться у нее глаза, достается ли язык. Под каждый образ ведется поиск характера. Но есть и нюансы. Например, когда ты работаешь в маске, тебя должно быть хорошо слышно, поэтому говорить нужно как можно громче. С тростевой куклой актер работает за ширмой. Все, что у нас есть, – это кукла и голос, с их помощью нужно передать эмоции, чтобы убедить зрителя, что это нечто живое.
Актриса София Бурдо познакомила юных гостей с различными видами кукол и особенностями работы с ними
Еще одна сложность в работе актера театра кукол заключается в необходимости быстро переключаться с одного образа на другой, добавляет София:
– Случаются и непредвиденные ситуации: однажды во время представления у куклы-марионетки отвалилась голова. Но актер не растерялся и красиво вышел из ситуации, пошутил: «Головокружительный вышел у нас диалог». В таких случаях импровизация и юмор очень выручают. А если ты видишь, что у твоего коллеги что-то пошло не по плану, нужно прийти на помощь.
После увиденного школьников переполняют эмоции. Маргарита Лапа признается, что ей больше всего запомнилось общение с актрисой Софией Бурдо:
– Она круто показывала, как передает эмоции своего персонажа. Впечатлило и посещение музея: интересно посмотреть, какие куклы были раньше. Представления театра не видела, но после такой увлекательной экскурсии очень захотелось прийти сюда еще раз.
Владислав Федосов тоже проникся общением с актрисой:
– София очень захватывающе рассказывала об изнанке своей профессии. Также было интересно узнать, из каких материалов делают кукол и люди каких профессий трудятся над их созданием.
derzhanovich@sb.by
Чтобы создать ткань, которой нет в магазине, используются необычные технические решенияБез творческого мышления никуда
В разгар буднего дня в фойе театра готовится тематическая выставка, машинисты сцены устанавливают декорации к вечернему спектаклю, актеры репетируют. Направляемся в творческие мастерские театра. По пути делаем остановку, чтобы рассмотреть ретроафиши и эскизы спектаклей. Да-да, вы не ослышались: у каждой постановки есть эскиз. Режиссер вместе с художником продумывают, как должны выглядеть герои и сцена, затем будущие персонажи и декорации детально прорисовываются. Эскизы создаются не просто так – по ним художники-бутафоры мастерят кукол, шьют для них и актеров одежду.В небольшой комнате два работника театра увлеченно мастерят кукол и реквизит для новой постановки. Основной материал, который используют для создания масок и частей кукол, – папье-маше. Это многоступенчатый процесс, объясняет художник-бутафор Ольга Лобан:
– Сначала лепим их из пластилина, затем по этим скульптурам отливаем гипсовые формы, которые обклеиваем папье-маше – слоеным «пирогом» из мятой бумаги и мучного клейстера. Обычно папье-маше состоит из семи слоев, но, если речь идет о более крупных куклах, число слоев может достигать и 12. После застывания заготовка становится твердой и прочной – ее можно шлифовать и красить.
Создание куклы из папье-маше – многоступенчатый процессНекоторых кукол оживляют с помощью механизмов. Для этого используется сложная система пружинок, лесок, блоков и рычагов, позволяющих шевелиться отдельным частям лица. Для каждой куклы создается индивидуальный механизм. Затем художники приступают к росписи и декорированию. Для необычных задумок приходится искать креативные технические решения, рассказывает Ольга Лобан:
– Раньше, когда не было возможности купить стразы в магазине или заказать их на маркетплейсе, наши коллеги шли на разного рода ухищрения. Например, брали обычные леденцы и покрывали лаком – издалека они смотрелись как настоящие самоцветы.
Если требовалось украсить реквизит самоцветами, раньше в ход шли... леденцыСоздать куклу – полдела. Ее нужно еще и одеть. В швейной мастерской изготавливаются костюмы для актеров, мягкий реквизит и одежда для кукол. В качестве ТЗ используют эскизы – технический содержит текстовое описание куклы (какой она должна быть и из чего сделана), а художественный показывает конечный результат, вводит в курс дела художник-бутафор Маргарита Шубенок:
– Когда все эскизы утверждены, закупаются материалы. Но бывает так, что художник придумал нечто экстраординарное и в магазинах нет подходящей ткани. Тогда, например, можем использовать красители, чтобы создать эффект старины. Или сшить полоски, чтобы получить нужный узор. Также рисуем на ткани через трафарет, используем компьютерную печать.
В нашей стране нет профильных учебных заведений, где готовят художников-бутафоров. Маргарита Шубенок училась в Минском государственном колледже ремесленничества и дизайна на художника-оформителя и фотографа, а тонкостям создания кукол и костюмов обучалась уже в театре:
– Каждый из нас обладает широким спектром навыков. Основы, конечно, можно узнать из интернета. А в остальном нужно включать творческое мышление – без него никуда.
Искусство перевоплощения
Актриса София Бурдо показала юным гостям, какие бывают виды кукол. У каждой своя фишка и особенности в работе, замечает она:– Когда мы получаем кукол в руки, первое, что делаем, знакомимся с персонажем: изучаем, как он ходит, какой у него характер. Мы должны знать и технические возможности куклы: могут ли двигаться у нее глаза, достается ли язык. Под каждый образ ведется поиск характера. Но есть и нюансы. Например, когда ты работаешь в маске, тебя должно быть хорошо слышно, поэтому говорить нужно как можно громче. С тростевой куклой актер работает за ширмой. Все, что у нас есть, – это кукла и голос, с их помощью нужно передать эмоции, чтобы убедить зрителя, что это нечто живое.
Актриса София Бурдо познакомила юных гостей с различными видами кукол и особенностями работы с нимиЕще одна сложность в работе актера театра кукол заключается в необходимости быстро переключаться с одного образа на другой, добавляет София:
– Случаются и непредвиденные ситуации: однажды во время представления у куклы-марионетки отвалилась голова. Но актер не растерялся и красиво вышел из ситуации, пошутил: «Головокружительный вышел у нас диалог». В таких случаях импровизация и юмор очень выручают. А если ты видишь, что у твоего коллеги что-то пошло не по плану, нужно прийти на помощь.
«Было очень захватывающе»
В завершение экскурсии тинейджеры заглянули в музей истории театра, где находятся куклы-«пенсионеры». Застыв на своих местах, они играют уже другую роль: рассказывают посетителям, как менялся театр и его репертуар с течением времени. Вот, к примеру, куклы из спектакля «Мастер и Маргарита». Чтобы купить билеты на него, на улице выстраивались километровые очереди. В постановке были задействованы куклы, которые сидели в зрительном зале. Они приводились в движение с помощью сложного пневматического механизма: вставали во время представления и начинали воспроизводить реплики через динамики. То-то наводили страху!После увиденного школьников переполняют эмоции. Маргарита Лапа признается, что ей больше всего запомнилось общение с актрисой Софией Бурдо:
– Она круто показывала, как передает эмоции своего персонажа. Впечатлило и посещение музея: интересно посмотреть, какие куклы были раньше. Представления театра не видела, но после такой увлекательной экскурсии очень захотелось прийти сюда еще раз.
Владислав Федосов тоже проникся общением с актрисой:
– София очень захватывающе рассказывала об изнанке своей профессии. Также было интересно узнать, из каких материалов делают кукол и люди каких профессий трудятся над их созданием.
derzhanovich@sb.by
