Tener tiempo para transmitirlas. Incluso en una esfera tan fina y delicada como el arte. Se puede compartir su bagaje creativo de la manera muy diferente, cree el artista popular de Belarъs, Leonid Shchemelev. Claro que muchas personas conocen a este gran maestro y sus obras muy informativas que le han permitido realizarse Hace falta seсalar que los cuadros del reconocido pintor belaruso, Leonid Shchemelev, nos ayudan a ver toda la belleza de la naturaleza y la diversidad de nuestro mundo, asн como la nobleza y la dignidad de una persona. El arte de Leonid Shchemelev atrae a los amantes de pintura con su naturalidad, la sencillez y los sujetos muy simples, asн como con una extraordinaria belleza que tienen sus trabajos. Es decir, con los rasgos naturales de la pintura. A esta altura Leonid Shchemelev es el maestro ampliamente reconocido del moderno arte belaruso, al cual ha sido otorgado el tнtulo del artista popular de Belarъs. Ademбs de eso, el artista ha sido galardonado con el Premio Nacional de la Repъblica de Belarъs y con la prestigiosa medalla de Francisco Skaryna. Cabe seсalar que las obras de Leonid Shchemelev han sido presentadas en decenas de exposiciones celebradas en su tierra natal y en el extranjero. Es el participante muy activo de los foros de arte internacionales. Hace falta seсalar que sus obras permanecen en muchos museos de arte y las galerнas artнsticas del mundo, asн como en las colecciones privadas en diferentes paнses: Belarъs, Rusia, Ucrania, Estados Unidos, Canadб, Italia, Francia, Alemania, Espaсa, Australia, Irбn e Israel, entre otros.
Vamos a analizar la obra de Leonid Shchemelev, el artista, que ha dado todas sus experiencias profesionales al desarrollo de la cultura plбstica de Belarъs, el maestro, cuya influencia en la obra de muchos modernos pintores belarusos es polifacйtica y fructнvera. En realidad nuestra conversaciуn en el estudio del artista fue dedicada e este tema.
— їCуmo el crecimiento profesional y creativo de un joven artista depende del trato de su Pedagogo?
— En mi opiniуn, hace falta tratar a un joven artista de modo mбs sincero posible. Creo que el Pedagogo debe tener alto nivel cultural. No es tan impotante ser un gran artista. Pero es necesario tener conocimientos sobre el arte en general. Si el Pedagogo tiene estas cualidades, seguro que su discнpulo estarб creciendo profesionalmente. Porque el arte es la esencia de una persona conocedora.
— їSon sus experiencias personales?
— Por supuesto. Lo comprendн hace mucho tiempo atrбs. Tenнa muchas ganas de enseсar. Ahora es demasiado tarde, porque este trabajo requiere muchas fuerzas. Al principio yo daba clases en la escuela para los niсos talentosos y luego en el colegio de arte. Me encantaba mucho este trabajo. Pero en algъn momento dejй de hacerlo y comencй a pintar y crear. Aunque seguнa pensando, reflexionando y me gustarнa dar clases en el instituto de arte. Pero nadie demostraba el interйs a este tema.
— Me parece que no cada pintor puede enseсar. Mucho depende de su bagaje cultural e intelectual y de la capacidad de transmitir sus conocimientos.
— Usted tiene toda la razуn. Sуlo de esta manera se puede analizar el tema de enseсanza en el arte. El pedagogo debe ser no sуlo un artista, sino un hombre que ama infinitamente su profesiуn. Ese es el punto. Pues el magisterio siempre estб ligado con el paнs y su cultura. Es un diбlogo muy serio. El pedagogo se parece a un creador: siempre descubre algo nuevo.
— Si no hay relaciуn entre el profesor y el estudiante, se siente mucho la distancia entre el pasado y el presente. Me parece que tras este hecho haya perdido mucho el arte francйs.
— Estoy de acuerdo: Francia ha perdido mucho tras perder sus tradiciones culturales. Hace falta seсalar que antes las obras de los artistas franceses han sido llenas de un espнritu muy especial, del amor hacia su paнs y hacia las cosas que rodeaban a los franceses en su vida cotidiana. Pero actualmente esto ya no existe en el arte francйs.
— їUsted se acuerda con mucha nostalgia los tiempos de diez, veinte, cuarenta aсos atrбs, porque entonces era comunidad, incluso en un entorno creativo? їEs muy importante para usted?
— Quizбs sн, quizбs no. Yo nacн y crecн en la ciudad de Vнtebsk. Cuando niсo, vн las obras de los reconocidos pintores. Aprendн mucho de la escuela de pintura de Vнtebsk. Habнa gente muy talentosa que daba clases. Habнa el club “Metalist”, en donde se celebraban las exposiciones: con mucho gusto recuerdo los encuentros en el club. Lo vн de todo. Claro que todo esto aportу a la elecciуn de mi futura profesiуn y a mi actitud hacia la misma. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, ingresй en el colegio de arte. Mi pedagogo fue el buen maestro, Leo Leytman. Fue un perнodo muy interesante: una vez terminados todos los horrores y miedos, en mн nacнa el entusiasmo por el hecho de que estuve haciendo. Lev Mбrkovich fue un excelente pedagogo. Podнa hablar durante horas sobre la cultura. Uno tenнa la sensaciуn de que estaba involucrado en lo que йl decнa. Mбs tarde tuve diferentes pedagogos: buenos y malos. En 1952 terminй el colegio de arte y en 1953 ingresй en el instituto de arte. En aquella йpoca a mн me vino la comprensiуn de lo que era la cultura plбstica de Belarъs para la antigua Uniуn Soviйtica. Fue Vitaliy Konstantнnovich Tsvirkу, el pedagogo que fue parte de la vida de sus discнpulos. Para mн йl fue una persona muy cercana e interesante. Es mбs, sus clases servнan de gran ayuda para mн. Lo mбs importante –que yo haya aprendido de este pedagogo– es el trato muy respetuoso de los pinceles y las pinturas. Ademбs de eso, precisamente en aquel entonces comencй a respetar las obras de los artistas reconocidos mundialmente. Vitaliy Tsvirkу fue no sуlo un pedagogo muy talentoso. En 1955 en Moscъ fue inaugurada la exposiciуn de la Galerнa de Dresde. Se reunieron miles de personas de todas partes de la antigua Uniуn Soviйtica que formaron cola de varios dнas para poder ver la exposiciуn. Gracias a Vitaliy Tsvirkу nosotros, los estudiantes de Minsk, durante varios dнas gratuitamente visitamos esta exposiciуn. Cabe destacar que nosotros con un enorme respeto hemos apreciado todo, lo que habнa hecho este pedagogo. A esta altura es bien difнcil imaginar que alguien mбs lo harнa. Por lo tanto, creo que debemos analizar el arte de modo mбs amplio. La sociedad no puede vivir sin una comprensiуn progresiva de esta esfera.
— Usted cada dнa viene a su estudio y pinta. їHasta quй punto en sus obras actuales estб presente la actualidad y quй cosas del pasado trata de aportar en las mismas? Usted no sуlo estб creando, sino tambiйn trata de combinar el pasado y el presente.
— El arte siempre refleja su actitud hacia el mundo: a todo aquello que ha sido y hay. Digamos, estoy pintando, por ejemplo, los acontecimientos de la guerra de 1812, cuando Francia ha invadido Rusia, y de modo actual trato de percibir toda la tragedia de aquellos tiempos. Los momentos histуricos hace falta explicarlos de la forma, como tъ los entiendes. Asн es la idea. Soy un hombre moderno, me preocupa mбs el dнa de hoy que la historia. Tras la actualidad es mбs fбcil entender tambiйn la historia y el dнa de la maсana. Me gusta el arte moderno, aunque en mi galerнa en Minsk permanece el cuadro dedicado a Napoleуn. Es un cuadro histуrico, pero al mismo tiempo permite comprender el pasado tras la actualidad. En el centro de todo estб un hombre moderno con su visiуn y percepciуn del mundo. Ademбs de eso, el arte permite descubrir toda la alegrнa de vivencias y el gran entusiasmo por el dнa de maсana. Asн fue siempre. Incluso en los tiempos antiguos. Conozco muy bien el antiguo arte griego. Son obras ъnicas dignas de admiraciуn. ЎCуmo los artistas de aquella йpoca percibнan el mundo, cуmo lo presentaban! En mi opiniуn, es muy importante ver el mundo de modo mбs progresivo, es decir, en su desarrollo. Eso serнa mбs ъtil.
— їPor su estudio pasan los extranjeros y tienen posibilidad de ver sus trabajos? їCuбles son sus impresiones?
— Por mi estudio pasaron los franceses, turcos y estadounidenses. Siempre sentнa que las personas no sуlo hablaban sus propios idiomas, sino tambiйn tuvieron sus propias visiones al respecto. Recientemente me han visitado tres muchachas de Francia. Es muy sorprendente que su actitud hacia el arte francйs y hacia nuestro arte haya sido la misma. Aprecian la vida, como la entienden las mismas. Su admiraciуn de la forma como una persona sabe pintar y aprovechar colores comprueba su actitud hacia su paнs. A la gente le gustarнa ver lo que pinta uno u otro artista. Y a mн me interesa ver toda la alegrнa del trabajo creador: como un hombre descubre la esencia de la vida. Estб muy bien, cuando uno siente la vida.
De la autobiografнa de artista popular de Belarъs, Leonid Shchemelev:
— Tuve suerte. Nacн en Vнtebsk, en la ciudad de los pintores. Pasй mi infancia rodeado de los amantes de pintura. Aunque eran pintores aficionados, a partir de la edad mбs temparana comencй a conocer pinturas, lienzos y olores de los cuadros reciйn pintados. He crecido en la ciudad situada en las orillas del rнo Dvinб que sigue siendo sagrado para mн. Recuerdo mucho mis paseos en esquн durante el invierno y las estadнas en la casa de mis abuelos en verano y por supuesto, el cine. Una ver comenzada la Segunda Guerra Mundial, todo eso se quedу en el pasado. En 1941 junto con mis amigos entrй en campaсa. En 1943 durante la liberaciуn de Belarъs en las afueras de la ciudad de Mozyr fuн herido de importancia. Al pasar por el hospital, volvн al frente. En una palabra, tuve que enfrentar todos los momentos muy trбgicos de la pasada guerra. Pero gracias a Dios sobrevivн e ingresй en el colegio de arte de Minsk. Mбs tarde trabajй de profesor y finalmente ingresй en el instituto de arte de Minsk. Tambiйn tuve suerte: me convertн en el discнpulo de Vitaliy Konstantнnovich Tsvirkу. Fue un maravilloso pintor y pedagogo que me enseсу ver y entender el mundo. Sufrн mucho tras mis primeros fracasos creativos, pero pronto comencй a presentar mis obras en las numerosas exposiciones en Minsk, Moscъ y en los paнses extranjeros. Hoy, como siempre, sigo trabajando y me alegran mucho los йxitos de mis hijos y nietos. Para mн la vida de un artista es la mejor cosa creada por Dios. La posibilidad de admirar el mundo, ver sus extraordinarias paradojas y sentir alegrнa de poder crear me hacen muy feliz.
— Su pedagogo Vitaliy Tsvirkу preferнa no hablar en pъblico: sus pinturas expresaban mбs sentimientos que sus palabras. їA quй categorнa de los artistas pertenece usted?
— Yo pertenezco a la gente que ama su profesiуn y si es necesario puedo decir todo, lo que pienso. Claro que no soy investigador de mi propia obra creativa ni de otros pintores, pero cuando escucho hablar de mi profesor Vitaliy Konstantнnovich Tsvirkу, me gustarнa expresar toda la gratitud y admiraciуn por йl como artista y persona. Cuando estudias durante mucho tiempo, te ayudan muchos pedagogos, pero sуlo uno de ellos sigue siendo tu pedagogo mбs importante. Es aquel quien te ha enseсado cosas mбs valiosas y la ayudado a superar todas las dificultades de un largo y difнcil camino hacia la profesiуn de artista, hacia la comprensiуn de su propio papel en el arte y la responsabilidad de lo que estбs haciendo. Para mн Vitaliy Tsvirkу fue precisamente esta persona. Siendo gran artista, йl no sуlo sabнa dar clases de la maestrнa profesional, sino tambiйn me diу ejemplos de humanitarismo y de amor hacia la naturaleza y su extraordinaria belleza.
— їEs porque en su obra creativa predominan las imбgenes de la naturaleza y los motivos de variados estados de la misma?
— En toda la gama de mis obras tengo relativamente pocos paisajes “puros”. Hace falta seсalar que todos los paisajes del pintor estбn basados en los principios de lienzo pintуrico, en donde estб no sуlo el paisaje, sino tambiйn algъn tipo de acciуn, el movimiento de personas y animales: los mismos no sуlo se complementan y dan vida a los paisajes, sino lуgicamente estбn conectados con ellos y esto ya es una imagen por sн misma. Ademбs de eso, en el mismo cuadro no estoy buscando ningъn sujeto: siempre es una composiciуn escrita sobre el determinado tema, sino un hecho que va de la vida. Trato de comprender y mostrarlo a mi pъblico. Pinto nuestra vida sin inventar.
— їCuбl es su actitud hacia aquellos tiempos, cuando en el arte plбstico dominaba el realismo socialista?
— Quiero decir que los maestros talentosos siempre tenнan trucos encaminados para expresar sus capacidades creativas, creando a veces verdaderas obras maestras. Uno de los vicios mбs importante del realismo socialista es que ha sido creado un sistema que hacнa a los artistas a olvidar del proceso de creaciуn y sуlo pensar en los privilegios, tнtulos, puestos, etc. Claro que en este caso significaban mucho las mismas cualidades personales de cada artista y su posiciуn de vida. Unos estaban contagiados con esta enfermedad, otros no, pero siempre existiу el peligro de “enfermar”. En cuanto a mi actitud hacia este tema, es cierto que yo tengo muchos cuadros dedicados al tema “histуrico y revolucionario”. Pero en mi opiniуn, el tema de revoluciones y guerras pueden ser presentados tras las imбgenes de las personas. A veces es suficiente mostrar la cara de una persona para que el pъblico conozca el destino de toda una generaciуn.
— Durante su trayectoria artнsitica usted viajу mucho por nuestro paнs. Ademбs de eso, visitу muchos paнses europeos y asiбticos. їQuй experiencias artнsticas obtuvo usted tras estos viajes? їQuй buscaba y quй querнa entender?
— En realidad, viajй mucho, sobre todo por el paнs: entonces la antigua Uniуn Soviйtica. Estuve en todas quince repъblicas soviйticas, sуlo no pasй por el Lejano Oriente. Ademбs de eso, en muchas ocasiones estuve en los paнses extranjeros. El resultado, de cada visita traнa mucho material artнstico. Pero lo mбs importante y valioso que hubiera llevado de todos estos viajes fue la oportunidad de comparar lo visto con lo que veнa y conocнa en Belarъs: precisamente a mн paнs siempre querнa dedicar la mayorнa de mis obras. Querнa entender que alimentaba la obra creativa de cada pintor reconocido en las repъblicas de la antigua Uniуn Soviйtica y en el extranjero, que los hizo famosos en su paнs y fuera del mismo. їY sabe que he entendido? Lo que sabнa siempre: cualquier arte profesional nace, se alimenta y crece sуlo sobre la base del arte popular, de su cultura y de sus tradiciones. Un artista puede alcanzar destacados resultados, llegar a ser reconocido en su paнs e incluso salir al nivel de reconocimiento internacional y convertirse, por asн decirlo, en un artista “supranacional”, cumpliendo con una sola condiciуn: si estб capaz de seleccionar, procesar y “pulir” de modo profesional todo aquello material que es el ъnico e incomparable en el arte. Y, finalmente, estarб listo presentarlo al mundo como un valor universal.
— Usted dijo que durante las visitas tuvo posibilidad de comparar lo visto con lo que estaba sucediendo en su patria. їEn su opiniуn, quй distingue Belarъs de otros paнses? їQuй opiniуn de nuesto paнs podrнa tener uno que llega aquн por primera vez?
— Lo primero que les deberнa impresionar es la naturaleza belarusa. Belarъs tiene muchos lagos con agua trasparente y dispone de una red de rнos grandes y pequeсos que atraviesan su territorio de la Ceca a la Meca. Lo que convierte la naturaleza belarusa en muy fresca y viva que salta en los ojos. Nuestra naturaleza sigue siendo fresca, sуlo cambia de color segъn las estaciones del aсo, quedбndose brillante y vivificante. La verdura del florecimiento de primavera y verano puede sustituirse por los nuevos colores y tonos de otoсo. Pero los mismos sуlo complementan y hacen variado y solemne el tono general de color de la naturaleza. Ademбs de eso, me sorprende mucho como la naturaleza belarusa se transforme durante el invierno. Vale la pena recordar toda la pureza y blancura de la nieve. Ademбs de eso, los encajes de los бrboles –cubiertos de escarcha– la hacen incomparable. La naturaleza nunca se pone cansada y agotada por el sol o el frнo muy fuerte: siempre es viva y fresca. Es probable que precisamente este hecho explique, por quй la mayorнa de los pintores belarusos son muy buenos paisajistas.
— Entre sus obras de carбcter de retrato un lugar muy importante ocupan retratos de sus seres queridos.
— Como cualquier artista, elijo lo que me gusta y lo que me encanta. Amo mucho a mis seres queridos, por lo tanto, pinto con mucho gusto sus retratos. Pero tambiйn con mucho gusto pinto los retratos de las personas que comparten mis visiones y convicciones. En mi opiniуn, son buenos como son.
— En diferentes aсos en las exposiciones de arte yo tuve posibilidad de ver sus naturalezas muertas, las mismas tambiйn permanecen aquн, en su estudio, son brillantes, emotivas, hermosas como la mayorнa de sus obras. їQuй le parece la palabra provocadora “lo hermoso”? Pues hace poco los crнticos de arte se la han puesto junto a la palabra “lo pintoresco”?
— En mi opiniуn, el arte debe ser hermosos. Es su rasgo y funciуn mбs importante. No es nada extraсo que el escritor clбsico una vez ha dicho que precisamente “la belleza salvarб el mundo”. їPor quй tengo que tomar esta palabra como algo negativo? Cualquier obra de arte, en primer lugar, debe ser bella, pues estб creada por un artista. Es mбs, la pintura, pues utiliza diferentes colores. La naturaleza es buena y bella, pues incluye mucho colores. Si vamos a quitar colores, nos encontraremos en un desierto. Como ha dicho un buen artista: aprendan de la naturaleza y podrбn crear obra maestra. Hace falta seсalar que tambiйn el arte popular estб lleno de la actitud piadosa a la belleza, lo que es un criterio que nunca podrнa ser falso o errуneo.
— їCуmo logra seguir creando en nuestros tiempos muy difнciles?
— Los tiempos siempre son dнficles. Personalmente yo siempre me vн obligado a superar algo, estuve privado de muchas cosas y sufrнa un montуn. Tuve que vivir en los dнficiles tiempos de querra y en el perнodo de posguerra, lo que me hizo mбs fuerte para el resto de toda mi vida. Por lo tanto, la actualidad no me parece difнcil, en absoluto, porque en cierto tiempo hemos vivido aъn peor. Mis obras siguen gozando de la popularidad. Y me gustarнa mucho que mis obras agraden a los amantes de arte y estйn presentadas en diferentes exposiciones. Las personas –mientras estбn vivas, incluso en las condiciones mбs difнciles– se sentirбn atraнdos por lo bello, lo espiritual y lo perfecto. Tambiйn creo en ellos, los protagonistas de mis obras artнsticas.
Vнctor Mikhбilov
