Es director del museo principal del paнs y al mismo tiempo es pintor. Pero segъn lo aclarado en nuestra entrevista con el homenajeado, estas dos hipуstasis no contradicen sino completan una a otra. Vladнmir Prokoptsov se siente muy cуmodo en tal estado. їCуmo Usted llegу a la esfera de bellas artes?
— En primer lugar, en la escuela me gustaba pintar. En la aldea donde vivнa por supuesto no habнa una Casa de Pioneros, por eso copiaba dibujando de las revistas. En la escuela dibujaba los periуdicos murales. Asн imperceptiblemente apareciу la aficiуn a convertirse en el pintor. Mi padre querнa que yo fuera agrуnomo, porque consideraba que el pintor es una profesiуn poco seria. El padre lo decнa como una persona rural. Mi madre, maestra de la escuela general bбsica, en general me apoyaba. Yo querнa ingresar en el Instituto Estatal Belaruso de Teatro y Artes. Pero no logrй recibir la suma de puntos necesaria, porque no tenнa tal preparaciуn como los niсos que vivнan en la capital y estudiaban en los estudios de arte. Pero presentй mi solicitud a la Facultad de Bellas Artes y Artes Grбficas del Instituto Pedagуgico de Vнtebsk y fue admitido. Y no lo siento. Allн recibн la formaciуn muy amplia. Ademбs, Vнtebsk y su atmуsfera dejaron su huella. Esta ciudad posee la fuerza de atracciуn. Minsk es una metrуpoli que hablando francamente carece de tal ambiente artнstico. Pero Vнtebsk lo tiene. Esta atmуsfera deja su huella en el mundo interior de los estudiantes. Todos nosotros soсбbamos con ser famosos. Asistнamos a los estudios, cursos nocturnos. Lo hacнamos independientemente, incluso los fines de semana, nadie nos obligaba. Aspiramos a encontrar un buen trabajo. Especialmente los procedentes de regiones rurales querнan alcanzar el nivel necesario. Al principio andamos atrasando, pero para el tercer curso alcanzamos y adelantamos a los alumnos sobresalientes de la ciudad. Asн que estudiamos mucho, tenнamos la aspiraciуn al trabajo. Estoy muy agradecido a Vнtebsk por recibir tal experiencia y siempre voy allн temblando. Muchos edificios ya no existen. En el lugar donde se celebra el festival “Slavianski Bazar” antes habнa un complejo: taller de Pen, Facultad Farmacйutica del Instituto de Medicina. Todo eso ya desapareciу, pero todavнa se siente aquel ambiente que atrae. Aquн estб la obra “Mi Vнtebsk nocturno”. Serб mi informe ante los maestros y mis colegas con quien estudiaba. Creo que la organizaciуn mбs activa de la Uniуn de Pintores es la de Vнtebsk. Es tambiйn la mбs numerosa. No lo ofrecen Grodno, Brest, Gуmel. Pero Vнtebsk no se sabe por quй lo ofrece. Esto significa que la ciudad posee una energнa especial. Indudablemente son tambiйn importantes la perseverancia y laboriosidad. Tanto como el mъsico que tiene que tocar cada dнa, el pintor tiene que pintar. El diploma ya no significa que eres un gran pintor. Es necesario trabajar cada dнa.
Es decir, sin comprensiуn individual de la profesiуn es imposible alcanzar mucho.
— El disgusto con sн mismo y la agitaciуn es una verdadera fuerza motriz para el pintor. Mucha gente comenzaba, pero luego desapareciу. Otra gente sigue trabajando. Al principio es poco atrayente, pero luego pasa una explosiуn: las obras impresionan y el maestro estб al nivel.
Comencй los estudios de posgrado en la Academia de Ciencias, ampliй mis horizontes artнsticos. La ciencia dio un elemento de concentraciуn. Ahora siendo director del museo no tengo la posibilidad de pintar desde la maсana hasta la noche. їPor quй me interesa el trabajo de director? Es porque soy autosuficiente como dirigente. Recibн la formaciуn artнstica y puedo hablar fбcilmente con cualquier pintor, director del Museo del Louvre, etc. Me siento a tono. Me gusta trabajar en el museo y me gusta tambiйn pintar en el taller. En el taller paso del trabajo administrativo al creativo: colores, cielo, techo, tierra, manzanos, flores… Me baсo en las pinturas al son de la mъsica de Pavarotti.
Siendo especialista en arte me distraigo en las cosas de carбcter nacional. El aсo pasado en el marco del Aсo del Libro arrancamos la serie “Los famosos pintores de Belarъs”. Escribн dos libros: sobre los famosos pintores belarusos Vitold Bialynitski-Birulia y Stanislav Zhukovski. Ahora planeo escribir sobre Ferdynand Ruszczyc. El aсo que viene tenemos intenciуn de organizar su exposiciуn de los museos polacos y ucranianos, porque contamos con una sola obra de Ruszczyc llamada “Cerca de la iglesia catуlica”. Quiero sincronizar la publicaciуn del libro con la exposiciуn. En sнntesis tengo el elemento de autosuficiencia. Estoy muy contento con mi trabajo, me siento muy cуmodo. Asimismo me gusta aprender cosas de otra gente. De un pintor — cуmo componer la obra, de un director — cуmo poner la luz en el museo o pintar las paredes. Las paredes en nuestro museo eran grises, vi que en la Galerнa Estatal Tretiakov son verdes — cambiй su color.
Naturalmente Usted no soсaba en seguida con el cargo del director de museo. Hoy en dнa cuando este trabajo ocupa mucho tiempo, їquй significa para Usted la pintura?
— Es un oficio serio. Si pretendes ser pintor, expones tus obras, entonces es necesario tomarlo en serio. Asumo toda la responsabilidad. Cuando eres director del museo y al mismo tiempo pintor, serбs objeto de crнticas de tus colegas-pintores. їPor quй? Porque a veces les diriges y claro que te percibirбn de otro modo. Es decir, si pretendes ser pintor tienes que observar las reglas. Si fuera mi hobby, entonces pintarнa para mi propia satisfacciуn. Pero no es un hobby. Otra cosa es que no tengo tanto tiempo. No puedo pintar del sol al sol como un pintor libre. Puedo hacerlo sуlo por la noche, porque los fines de semana y los dнas libres tambiйn trabajo. La vida muestra que crear un cuadro genial y entrar con йste en la historia como un pintor talentoso es muy difнcil. Es necesario crear muchos cuadros. Esto no significa que tendrбs cien pinturas y todas serбn magnнficas. No. Serб una o dos pinturas. Se puede pintar un cuadro al aсo, pero йste llegarб al alma y el pintor dirб: sн, estб hecho muy bien. Es importante que el profesional lo entienda y el espectador simple lo acepte como un buen libro. Para mi tal nicho es autoperfeccionamiento. La segunda cosa es el cambio. La tercera es la competiciуn con mis colegas. Ademбs, para mн es mбs fбcil trabajar en las comisiones periciales, porque no soy un simple director acadйmico. A propуsito visito los estudios. Es mi segunda exposiciуn en el Museo Nacional de Bellas Artes. Tambiйn expongo mis obras en la galerнa de la Uniуn de Pintores: una o dos obras con motivo de exhibiciones importantes.
їSi es importante segъn su opiniуn reflejar en un cuadro sus propias emociones?
— їPintar sin ninguna intenciуn? їPero para quй? No hace falta malgastar las pinturas. Por ejemplo, ahora pinto “Mi Vнtebsk nocturno”. Quiero invertir en el cuadro mi energнa. Existe el cуdigo de Vнtebsk como el cуdigo Da Vinci. Parece que no tiene nada extraordinario, pero atrae. Ademбs, me preocupa el tema de mi patria chica. Tengo intenciуn de pintar la obra “Mi casa”.
їA quй se debe su trabajo creador: sensaciones, habilidad de pintar, experiencia, o todo junto?
— Claro que todo junto. Sуlo sensaciones son insuficientes. Si no hay experiencia, no hay profesionalismo. Cuando hay formaciуn profesional, йsta se manifiesta en una obra seria. Otra pregunta es їresulta bien o no? El pintor teme el lienzo limpio. Es mi propia sensaciуn. Siempre existe el elemento de suerte o fracaso. A veces puedes crear una pintura en uno o dos dнas. Otra pintura necesita mucho mбs tiempo y esfuerzos. Algunos cuadros yo pintaba a lo largo de diez aсos. Por ejemplo, la obra “Los sueсos de Vнtebsk sobre Parнs”: con una joven en la luna que estб diseminando acianos sobre Vнtebsk. Este cuadro permaneciу durante unos aсos en mi taller. Algъn dнa lo mirй y entendн que algo falta. Pensй que los acianos son un poco literarios. Los sustituн por las estrellas. Me pareciу que es una cosa mбs filosуfica y no tan literaria. Modifico asн muchas obras. Por eso el trabajo creador es una combinaciуn de sentimientos, energнa y profesionalismo.
їSi influye el tiempo en el trabajo creador?
— Sн, por supuesto. Lo que pintaba antes y que pinto ahora son sensaciones absolutamente diferentes, otro ritmo, otra filosofнa. Pero algunas cosas pintadas antes me gustan. Por ejemplo, la obra “Present Indefinite” de 1997, cuando los satanistas encendieron una iglesia en Zaslavl. El techo fue destruido. Y la denominaciуn inglesa “Present Indefinite” (“Presente Indefinido” en espaсol) correspondiу a la concepciуn de aquel entonces. Esta obra estб en mi gabinete y no es anticuada. No tengo ganas de cambiar algo. No vaya a pasar maсana un tsunami u otra catбstrofe natural. Antes decнan que la persona es dueсo de la naturaleza. Quizб la naturaleza venga tal presunciуn en forma de diferentes tempestades o nevadas en verano. “Presente Indefinido” — en el contexto de tal intranquila maсana.
La estilнstica de sus obras es distinta. їDe quй depende?
— Depende del humor, sentido del experimento. Antes pertenecнa al realismo con el impresionismo. Las ъltimas obras son mбs decorativas. Es algo que viene con la experiencia, edad, tambiйn otro modo de sentir el mundo. Tengo ganas de expresar todo rбpidamente. El ritmo tambiйn influye. Vas en una carroza y no puedes pararte, echando sus sentimientos al lienzo.
їSi existe una imagen comъn de sus obras o cada obra tiene su individualidad?
— Sin duda, cada obra es individual. Al comenzar una nueva obra inmediatamente invento su tнtulo. Por ejemplo, si tengo la idea de pintar nenъfares, noche o amanecer, entonces primeramente parto de la filosofнa del tнtulo. Un misterio es no un simple corte de agua real. Debe estar presente algo no terminado. їSi es agua o no? Son nubes verdes o no son nubes. Se necesitan algunas asociaciones. No me gusta la decisiуn muy clara. Pues si pintas la naturaleza muerta es algo concreto. Otra cosa es que se puede pintarla de diferente modo. Se puede hacerlo vivamente o no, con la mesa con patas o no. Se puede pintar manzanos rojos, pero no existen manzanos rojos. El pintor da algъn sentido a cada cuadro, tambiйn su filosofнa. Si el pintor expresa emociones, la obra resulta preciosa.
їEs importante para el pintor la estimaciуn por parte del espectador?
— Por supuesto. Todos los pintores, actores, poetas, escritores quieren granjearse la estimaciуn. Todos. Tal es la costumbre de los tiempos cuando el hombre tomу un pedazo de carbуn y comenzу a pintar en una roca para recibir palabras de admiraciуn por parte de sus coterrбneos. Dudo de que el pintor trabaje no por la fama. Cada uno tiene la energнa de ser el nъmero uno. Cada pintor quiere granjearse la estimaciуn. Y yo como director del museo quiero que el museo sea el nъmero uno en Belarъs. Es natural. Si no hay tal sentimiento, no habrб el progreso. El pintor se convierte en el pintor para ser reconocido. Otra cosa es їde quй modo? La fama puede ser diferente: barata o a travйs de la labor. El tiempo es un gran juez. Existe una parбbola. En la calle Surgбnova en Minsk, donde se ubican los talleres artнsticos, presentaron a todos los pintores belarusos en orden alfabйtico. Son mбs de mil personas. La primera letra es A — Alshevski, el ъltimo apellido es Yanushkйvich. Suena la orden de enumerarse del uno al dos. Sale Alshevski y dice “uno”. Y el nъmero dos no saliу. Nadie quiere ser el nъmero dos.
їEs interesante para el pъblico extranjero el trabajo creador de pintores belarusos?
— Claro que sн. La escuela belarusa, especialmente la realista de la generaciуn mayor se cotiza muy alto. En la actualidad en Europa no hay tal nivel. Estб mal que no tengamos el mercado de artes, o por lo menos las subastas. Serнa bien si todo fuera en pъblico. Se puede celebrar subastas por ejemplo en Vнtebsk, ciudad impregnada de olor a Chagall y Malйvich. Aspiramos a ser una capital europea. Para eso hay todo: situaciуn geogrбfica, gente, ciudad cuidada. Quizбs no tenemos la voz de Pavarotti, pero tenemos la pintura magnнfica. їY por quй no podemos convertirnos en el faro del mercado de artes? Ademбs tenemos tantas tradiciones.
їDetermina Usted el tema de su obra antes de comenzarla o durante el proceso creativo?
— Tengo el tema y el tнtulo desde el principio. їPor quй? Porque doy al tнtulo todo el sentido y filosofнa de la obra. La denominaciуn influye en mн. Mi exposiciуn conmemorativa se llama “Las cuerdas del espacio y el tiempo”. Las cuerdas estбn tendidas como las del pintor, director. El espacio es todo lo que me rodea: mi 60є aniversario, 15є aniversario de la actividad directoral. Mis primeras obras y las actuales son absolutamente diferentes. Me cambio. Antes era romбntico y ahora soy realista.
Sus varias asociaciones de pintor estбn relacionadas con la patria chica. Sй que hay obras dedicadas a la tierra natal.
— Hace poco pintй “El bodegуn de Navidad”. El rushnik y el ornamento son propios para la aldea. Decidн dedicar tal obra a mis paisanos. Tal vez la haga mбs grande.
їDebe formar el museo el gusto de los visitantes?
— Obligatoriamente. El museo no puede simplemente existir. La misiуn del museo es cientнfica y de instrucciуn o pedagуgica. Se puede decir que es un centro educativo. Hoy en dнa el museo adquiere absolutamente otra forma. Tiene que ser muy activo. Hace poco organizamos la exposiciуn “Los retratos de los soberanos del Gran Principado de Lituania” — de tres museos ucranianos y de nuestro. En el marco de aquella exposiciуn celebramos una mesa redonda con los especialistas, tuvo lugar un gran concierto con las bandas llegadas de Lituania, Polonia, Ucrania y Belarъs. Es decir, la exposiciуn tiene que continuar. Pero para los alumnos debe ser una cosa, para los adultos — otra cosa. En el museo se invierte mucho dinero: salas, equipo, salarios… Todo eso para formar gustos de la gente. El museo debe ser incluso agresivo en sentido positivo. Especialmente ahora, en la йpoca de la globalizaciуn. Si la persona entra en el museo, entonces tiene que quedar interesada, incluso gracias a las conferencias y excursiones. Estoy seguro de que la misiуn del museo es educativa.
їPresta Usted la atenciуn al desarrollo de la infraestructura del museo?
— Por supuesto. En primer lugar, el Presidente apoyу la idea del trimestre de museo. El aсo que viene comenzarб a invertirse el dinero en la restauraciуn. Ya estбn asignados los recursos para las obras de proyectos. Espero que en 5 aсos terminemos el trimestre de museo.
їCуmo serб su funciуn principal?
— Vamos enriqueciendo nuestros fondos, colecciones. Ademбs crearemos la infraestructura. De momento en el museo por desgracia falta un cafй normal. Debe existir un cafй para 100 plazas como mнnimo, con el equipo especializado. Se ubicarб en la calle K. Marxa. Tampoco tenemos una tienda de museo con la literatura correspondiente. En perspectiva todo eso habrб en nuestro museo. Quisiera que lo exista. Quisiera que cada persona no quede indiferente al salir del museo. Serнa perfecto si cada alumno o turista que llegue al museo compre un imбn, бlbum, catбlogo. Y los catбlogos deben ser disponibles en tres idiomas como mнnimo: belaruso, ruso, inglйs. La misiуn principal y el objetivo de este trimestre consisten en que la persona entre en el museo a las 11 de la maсana y salga del museo a las 19 de la tarde. Si alguien estб cansado, entonces podrб ir al cafй, salir al patio, estar sentado en un banco, descansar al aire libre. Luego podrб ir de nuevo al museo para ver otra exhibiciуn. Eso hay que tomarlo de modelo. Me esforzarй por hacerlo asн. Lo principal es que contamos con el apoyo de las autoridades.
їEs decir no se mantiene Usted aparte de la experiencia extranjera?
— Cuando llego a otro paнs, en un museo miro no las pinturas, sino su soporte, iluminaciуn, parquet. En primer lugar, miro con ojos de administrador y luego miro los cuadros.
En 15 aсos del trabajo como director Usted se convenciу de que el espectador se hizo mбs preparado y exigente.
— Claro que en la actualidad disponemos de Internet. El espectador puede visitar virtualmente la Galerнa Estatal Tretiakov, tomar el aviуn de Belavia y dentro de dos horas estar en Parнs y ver con sus propios ojos La Gioconda. El espectador de hoy es "goloso", mбs exigente. Es necesario estar preparado para eso. No debemos quedarnos atrбs en las tecnologнas, exposiciones, metodologнa, cuadros. La nueva generaciуn cambia. Es un problema global y el director del museo no puede estar tranquilo. Siempre sacudo a la plantilla. En los aсos 60-70 del siglo pasado el museo era un remanso, pero hoy en dнa tiene que ganar el dinero, mantener la imagen positiva del paнs. Tambiйn debe hacer proyectos internacionales, los colaboradores del museo deben hablar idiomas extranjeros. En una palabra es necesario ampliar el formato del museo.
Parece que el tйrmino “lucha por el espectador” sigue siendo actual.
— De verdad, ahora tenemos que luchar por cada visitante. Sуlo con exposiciones interesantes, programas saturados se puede atraer a los espectadores. En la actualidad el museo es una gran industria cultural como por ejemplo Hollywood.
їEs difнcil dirigir tal mecanismo?
— No es fбcil — es una gran responsabilidad porque el museo es una imagen del paнs. Digo a los colaboradores que con el paso del tiempo nos sustituirбn a todos. El museo no debe estar parado, debe funcionar. Por eso el director es el responsable principal. Lo siento y entiendo.
їEl director del museo — es mбs gerente o cientнfico?
— Todo junto. No puedo imaginar hoy en dнa que el director del Museo Nacional de Bellas Artes sea no pintor o especialista en arte, sino economista-gerente. їPuede Usted imaginar a un economista a la cabeza del Museo del Hermitage o la Galerнa Estatal Tretiakov? Yo no puedo. Sн, allн trabajan los gerentes, pero tales instituciones las debe encabezar un especialista. La figura del director del museo es universal: es gerente, economista, especialista en arte. Por ejemplo, los pintores llegan al director del museo para negociar ciertos problemas. Y siendo economista, їcуmo voy a hablar con el pintor del pueblo Gueorgui Vбschenko? No entenderemos uno a otro. Por eso no tengo escrъpulos en aprender algo.
їSegъn cuбles criterios se determina el valor de una obra que compra el museo?
— No compramos las obras independientemente. Tenemos el consejo si se trata de un pintor moderno. Si la obra se compra en el extranjero, por ejemplo un cinturуn de Slutsk, algo que no tenemos, entonces convencemos de que es necesario para una exhibiciуn. Pero la decisiуn se toma colegialmente. Si es una obra muy valiosa, entonces se organiza el concurso. En general, la polнtica la forma la comunidad de museo junto con el director. El director tiene que orientarse en todo: en tйnderes y pinturas.
їY no padece Usted del desdoblamiento de la personalidad — entre el director Prokoptsov y el pintor Prokoptsov?
— Vivo en una armonнa absoluta. Tenнa el desdoblamiento de la personalidad cuando trabajaba en el aparato del Consejo de Ministros y casi no participaba en las exposiciones. En los aсos 80-90 los empleados pъblicos casi no exponнan sus obras junto con los pintores. Y ahora al revйs, me siento muy cуmodo.
En tiempos de su trabajo al puesto del director del museo se celebraron muchas exposiciones de los museos extranjeros. Y hablando de la presentaciуn de obras del Museo Nacional de Bellas Artes en el extranjero, їplanea Usted los foros para demostrar nuestras riquezas de museo?
— Sн, tales planes existen. Ya demostramos los cuadros de Jrutski en Vilna en el marco del 200є aniversario del nacimiento del pintor. En la actualidad desarrollamos un proyecto con el Vaticano relacionado con la exposiciуn de нconos ortodoxos y catуlicos. Es que todo estб vinculado con los seguros. En otoсo llevaremos al Museo del Vidrio de San Petersburgo las obras de nuestros maestros junto con la Vidrierнa “Nioman”. No hay problemas con los museos provinciales, pero con los centrales… Una exposiciуn grande exige muchos recursos.
Y si abstraerse de asuntos financieros o de organizaciуn, їquй obra maestra del arte mundial quisiera ver en su museo?
— Estamos negociando con los ucranianos y polacos el proyecto “Rembrandt, Tiziano”. Estamos dispuestos a acoger tal exposiciуn. Tambiйn estamos dispuestos a organizar la exposiciуn de Picasso. El precio del proyecto constituye unos 140 mil dуlares.
їQuй podrнa comprar el museo para su fondo permanente?
— Comprar una gran obra para el fondo permanente es muy difнcil. En primer lugar, es la cuestiуn del dinero. Si tuviera el dinero, no perseguirнa a Rembrandt o Picasso sino comprarнa las obras de Chagall, obras de pintores de la Escuela de Parнs. Pero el hecho que disponemos de dos pinturas de Chagall y dos pinturas de Guenin ya es un avance. En los museos principales del mundo estas personalidades estбn bien representadas. Y en nuestro paнs no… Eliminarнa esta laguna en primer lugar.
їPodrнa Usted continuar la frase: “Las verdaderas bellas artes es …”?
— … Es la vida. Sin arte no hay vida. Las bellas artes enriquecen el mundo interior de la persona. La hace mбs bondadosa y armoniosa. Existe un conjunto de valores culturales que son como reglas de conducta en la sociedad. Y en general, el arte es la vida. їPor quй surgiу la pintura rupestre? Ya en aquel entonces la gente miraba a las estrellas y querнa ver algo en la pared. Las estrellas se desaparecнan por la maсana, pero en la pared aparecнa un hermoso cazador, una escena de la vida del hombre primitivo. Estos dibujos tambiйn merecen la admiraciуn. Muchos de ellos es el patrimonio, una especie del valor de museo.
Vнktar Mijбilau
