En laberintos creativos de alma

[b]Estimados lectores de la revista, me gustarнa presentarles al pintor Edvard Rimarуvich de 55 aсos, egresado del Instituto Nacional Teatral Artнstico de Belarъs. Estudiу en la clase del artista popular de Belarъs, catedrбtico y acadйmico de la pintura, Gavriil Vбshchenko. Se dedica a la pintura decorativa, monumental y de caballete y a la grбfica. Es el autor de un millar de pinturas.[/b]
Estimados lectores de la revista, me gustarнa presentarles al pintor Edvard Rimarуvich de 55 aсos, egresado del Instituto Nacional Teatral Artнstico de Belarъs. Estudiу en la clase del artista popular de Belarъs, catedrбtico y acadйmico de la pintura, Gavriil Vбshchenko. Se dedica a la pintura decorativa, monumental y de caballete y a la grбfica. Es el autor de un millar de pinturas.
Aъn siendo un artista joven, Edvard Rimarуvich se hizo miembro de la Uniуn de Pintores de la antigua Uniуn Soviйtica. Lo que no fue fбcil (cada aсo en la Uniуn de Pintores de Belarъs ingresan unos 30 artistas y en la Uniуn de Pintores de la antigua Uniуn Soviйtica se aceptaban no mбs de ocho personas procedentes de Belarъs una vez en dos aсos).
A esta altura muchos crнticos y conocedores de arte consideran a Edvard Rimarуvich uno de los mejores paisajistas belarusos. Ya durante los ъltimos treinta aсos, la naturaleza y la caza son dos musas de este hombre que se destaca por su actitud abierta en cuanto a la vida de hombre. Precisamente aquн el maestro se inspira.
La verocidad y minuciosidad en la transmisiуn de todos los detalles demuestran todo el profesionalismo y la educaciуn acadйmica (en el buen sentido de la palabra) del reconocido pintor, Edvard Rimarуvich. Siendo partidario de la escuela realista, йl no oculta que siempre trata de ser preciso en la representaciуn del mundo que lo rodea.
Rimarуvich es el maestro de las pinturas de gran tamaсo. A algunas personas no les parecen ser de moda los cuadros de gran tamaсo. Sin embargo, muchos pintores creen que precisamente la creaciуn de una composiciуn de muchas figuras permite descubrir todas las capacidades creativas de su autor, es el punto mбximo de su maestrнa y de su madurez espiritual.
La popularidad de las obras del artista es el “espejo” que tambiйn refleja de modo objetivo toda la maestrнa de Edvard Rimarуvich. Sus pinturas adornan los pasillos y los nъmeros VIP del hotel “Europa” en Minsk. Ademбs de eso, sus cuadros permanecen en la residencia del presidente, en bibliotecas (incluso en la Biblioteca Nacional de Belarъs) y en los museos.
Los ъltimos quince aсos nos obligaron a revisar nuestras visiones y de modo mбs maduro analizar nuestro pasado. Una vez acabado el tiempo de las revelaciones publicistas y de la euforia tras la libertad creativa tan esperada, comenzу el perнodo de un anбlisis objetivo quien era quien. Y se ha hecho todavнa mбs clarу que el ъnico criterio del valor de la obra de un artista sigue siendo el reconocimiento y la demanda de sus trabajos. Hace falta seсalar que las obras de Edvard Rimarуvich gozan de mucha popularidad.
їQuй es el йxito en el arte? їEs el nъmero de cuadros vendidos, las exposiciones individuales celebradas o el reconocimiento de los crнticos? De estos temas hablamos con Edvard Rimarуvich en su acogedor estudio artнstico.
— їCuбl es su opiniуn en cuanto al concepto de “ser pintor”? їPara usted, es una profesiуn o tal vez algo mбs, por ejemplo, alguna etapa en la vida?
— Para mн es una profesiуn. Por otro lado, es mi vida. Porque yo vivo solamente del arte. Gano del arte. Es cierto, es mi vida. Y este estudio –donde nosotros estamos ahora– para mн tambiйn es todo.
— їPodrнa rechazar a este trabajo tan duro?
— Claro que no. Pues es mi destino. Pero miren, los estudios en el instituto de arte cursan muchos. Pero luego se pierden. Es decir, no todos tienen don de ser pintor. Sobre todo ahora, cuando los artistas se ven obligados a resolver muchos problemas. Como antes, algunos emprenden negocio o se dedican a otras cosas. Y se queda sуlo una poca cantidad de verdaderos pintores. Siempre yo creнa que el arte es un gran trabajo. Un pintor muy respetado dijo: el 95 por ciento del arte es el trabajo y sуlo el cinco por ciento es el talento. Y si una persona trabaja todo el tiempo, seguro que tendrб buen resultado. Por lo tanto, es suficiente tener el cinco por ciento del talento. Yo trabajo todos los dнas. A veces simplemente arreglo los marcos y pongo la tela, pero estoy aquн en mi estudio. Ademбs de eso, estoy meditando. No podrнa existir de otro modo.
Pues es mi vida.
— їCуmo llegу usted a esta comprensiуn de la vida? їPor quй hizo precisamente esta elecciуn?
— Mi madre era fнsica, trabajaba en la Academia Nacional de Ciencias. Ella siempre lamentaba de no haber elegido el camino artнstico, aunque se ocupaba de los oficios populares y artesanнa, asн como hacнa artнculos de las raнces de los бrboles. Ella siempre se sentнa atraнda por ello. Tal vez, su pasiуn al mundo de arte yo se lo hubiera heredado. Cuando comencй a estudiar, ya tuve meta de ser pintor. Existe una opiniуn de que el arte es internacional. Pero estoy seguro de que en un pequeсo paнs el arte obligatoriamente tiene que ser nacional. Para no perderse en un gran nъmero de diferentes paнses. Si vamos a analizar el arte europeo, veremos que el mismo se ha convertido en algo impersonal. Cuando nuestros colegas vienen a visitarnos en Belarъs, dicen que nosotros todavнa tenemos algo propio. Voy a hacer todo lo posible para que este “propio” se quede para siempre y que tenga su idea nacional.
— їDe quй modo sus obras representan la idea nacional?
— En primer lugar, por mi decisiуn de pintar los retratos histуricos. Pues siempre elejo a las personas que han aportado mucho en el desarrollo de nuestra naciуn. Ademбs de eso, cuando pinto un paisaje, siempre es bien reconocible. He viajado mucho por Rusia. Somos paнses cercanos, pero se notan muchas diferencias, incluso en la naturaleza. Por lo tanto, me gustarнa reflejar en mis cuadros precisamente nuestros paisajes y nuestra historia. Claro que no me concentro en las ideas nacionalistas, las cuales, al contrario, son extraсas para mн. Son dos conceptos totalmente diferentes. Pero estoy tratando de presentar mis raнces.
— їDescubriу usted para sн mismo toda la riqueza de la historia de nuestro paнs?
— La conozco bastante bien. Debido a que cada vez, antes de comenzar a trabajar sobre algъn tema, me pongo a estudiar. Cuando pintaba para el museo de Brest una obra histуrica: encuentro de Vitautas y Jogaila. Vitautas fue un gran duque de Lituania, Jogaila fue el rey de Polonia. Un aсo antes de la Batalla de Grьnwald los dos se reunieron en Berйstiye. A esta altura es la ciudad de Brest, pero anteriormente ha sido la fortaleza de Berйstiye. Ellos tuvieron encuentro allн para coordinar sus planes y juntos avanzar contra los teutones, cruzados de la Orden Teutуnica. Este encuentro fue histуrico. Para poder pintar este grandioso cuadro, yo tuve que estudiar mucha infirmaciуn, por ejemplo, relacionada con la imagen de los castillos de aquella йpoca. Por lo tanto, primero leн mucho sobre aquellos acontecimientos histуricos.
— їUna vez estudiados los documentos de archivo, usted comenzу a tener actitud diferente hacia nuestro pasado histуrico?
— A esta altura sй que el Gran Ducado de Lituania ha sido un paнs europeo. Pero en la йpoca soviйtica no hemos tenido una idea clara en cuanto a su pertenencia: a Lituania o a algъn otro paнs. Pero el 90 por ciento este ducado fue belaruso. Pues todo estaba sucediendo en nuestras tierras. Ademбs de eso, la capital lituana, Vilnius, fue construнda por los belarusos. Fue una naciуn muy poderosa. Pero por desgracia, hubiera dejado de existir. Segъn las crуnicas histуricas, el Gran Ducado de Lituania se extendнa de mar a mar: desde el Mar Bбltico hasta el Mar Negro. Y el centro del mismo fue la moderna Belarъs. A propуsito, en aquella йpoca en nuestro paнs trabajaron muchos maestros italianos. Por ejemplo, en el Castillo de Mir todas las pinturas y los tapices fueron hechos por los maestros italianos. Invitar a los italianos fue muy caro, pues fueron de un nivel muy alto. Los nobles se vestнan segъn la moda europea. En resumen, eso fue uno de los paнses europeos mбs importantes. Por lo tanto, mi actitud hacia nuestra tierra es muy respetuosa. Mi padre naciу en Logoysk, ciudad situada en las afueras de Minsk. Mi madre es de la provincia de Smolensk y su apellido de soltera es Karnнlova. El reconocido almirante Karnнlov es nuestro pariente lejano. La cosa es que la provincia de Smolensk fue cedida a Rusia sуlo en 1924. Pero anteriormente la misma fue parte del Gran Ducado de Lituania. En la provincia de Smolensk hablan casi el mismo dialecto que en Belarъs.
— Me parece que a usted no le cuesta nada de encontrar el tema para sus obras.
— Mi ъnico problema es la falta del tiempo.
— їAdemбs de eso, usted tambiйn es un buen paisajista?
— Segъn el diploma, soy monumentalista. Es decir, me dedico a las obras de gran tamaсo. Hago tapices y pinturas murales. Participй en la organizaciуn del museo en el municipio Liaskуvichi, provincia de Gуmel, en donde se celebra el festival del arte popular, “Zov de Polйsiye”. Ademбs de eso, para la biblioteca Yanka Kupala en Minsk hice una pintura mural. En la biblioteca Yakub Kolas tambiйn estб mi pintura mural. En el edificio de la Academia Nacional de Ciencias de Belarъs tambiйn permanece mi obra. La especнfica de este trabajo se diferencia de una pintura comъn. En este caso hace falta imaginar toda su envergadura, la superficie y sentirlas juntas. Pues estas cosas son de la arquitectura.
— Los artistas belarusos tienen muchas experiencias en cuanto a la pintura monumental?
— Siempre hemos tenido una escuela de pintura monumental muy buena. Cuando trabajaba en el Instituto de Arte en Minsk, el mismo fue dirigido por el reconocido pintor, catedrбtico, Gabriil Vбshchenko. Y hasta que fuera colapsada la antigua Uniуn Soviйtica, habнan hechas muchas obras monumentales bien interesantes. Una vez derrumbada la antigua URSS, se acabу todo. Actualmente se estб recuperando por lo menos algo. Para mн el tiempo despuйs de la desapariciуn de la antigua Uniуn Soviйtica fue muy complicado. Pues antes los artistas tenнan una gran cantidad de encargos de Estado. Hubo momentos, cuando los pintores se veнan obligados a ir a trabajar de vigilantes, guardias o pintar retratos de las personas que paseaban en los parques...
Asн que, cuando todo se vino abajo, me dediquй a los paisajes. Este gйnero siempre gozaba de mucha popularidad y demanda. De este modo sobrevivн los tiempos mбs complicados.
— їCuando estб pintando, tiene presente en su mente al futuro consumidor de su producto?
Nunca. Pinto solamente lo que me ha impresionado. Y me gustarнa que se quede grabado para siempre. Pintй mбs de un mil quinientos cuadros. Todos ellos agradan la vista. Siempre he creнdo que las obras de arte no deben permanecer en el estudio. Si el trabajo ya estб hecho, deberнa ser al alcance de la gente. Esta es mi postura. Algunos pintores juntan los cuadros y dicen que mбs tarde organizarбn su exposiciуn. Pero en mi opiniуn, el trabajo no debe permanecer en un rincуn, acumulando polvo. Me gustarнa seсalar que mis obras permanecen casi en todos los paнses europeos. Ademбs de eso, las mismas estбn expuestas en China, Viet-Nam, Estados Unidos, Canadб e Israel, entre otros.
— їCree que sus obras entienden las personas que viven en el extranjero?
— Ъltimamente cada vez mбs a menudo mis obras compran los chinos. Por algo les gustan mis pinturas.
— їPero no pinta especialmente para los chinos?
Nunca hago pinturas para alguna persona bien concreta. Vine, vн algo interesante que me gustу. Regreso y comienzo a pintar. Pinto sуlo lo que agrada mi vista. Es mбs, no me gustan materiales modernos. Sigo las tйcnicas antiguas. Me gusta el aceite puro, porque nunca se sabe, cуmo comporten pinturas acrнlicas dentro de diez o cincuenta aсos. Ademбs de eso, cubro todos mis cuadros con la cera para su mejor preservaciуn. Mis pinturas se mantienen en el estado perfecto durante mucho tiempo. Son fбciles de limpiar, ya que tienen un revestimiento especial. La cera no permite penetrar la humedad. Yo respeto mucho mi trabajo. No importa, quй tamaсo tiene la obra: todos los cuadros los cubro con la cera. Hago todo de modo muy cuidadoso.
— їConfнa en su intuiciуn trabajando?
Cuando pinto el cuadro de gran tamaсo o un retrato, tengo que analizar todos los detalles. El paisaje es otra cosa. En el mismo siempre se puede improvisar. Pero el panorama y el retrato hace falta tenerlo pensado bien en la cabeza, lo que hago siempre antes de comenzar a trabajar. Primero hago pequeсos esbozos y sуlo luego comienzo a pintar.
— їResulta que usted nunca se equivoca?
— No lo dirнa asн. Sуlo los crнticos de arte pueden determinar, si ha salido bien o mal. Y tal vez, los descendientes que mбs tarde dirбn. Por supuesto, todas las obras no pueden ser iguales. Hay cuadros mбs exitosos y menos exitosos. Pero pinto con toda mi alma. En general, el arte es un asunto muy impredecible.
— їLe gustarнa que su nombre quede grabado en la historia?
— Claro que sн. Ya mбs de un millar de mis trabajos estбn expuestos en alguna parte. Por lo tanto, creo que mi nombre ya serб grabado para siempre. Pues mis obras no estбn guardadas en un sуtano, sino permanecen en las galerнas de museo o en las colecciones privadas y espero que agraden a la gente. Cuando las personas gastan el dinero, entonces aprecian lo que adquieren. Ademбs de eso, la gente viene a los talleres para cambiar los marcos. Por lo tanto, las obras siguen vivas. Las personas no las tiran tras ponerse viejos los marcos y piden hacer los marcos mбs modernos. De este modo, mis pinturas siguen viviendo en sus casas. Me agrada el hecho de que en la residencia del presidente tambiйn permanezca una gran cantidad de mis pinturas. Ademбs de eso, cuando fue construнdo en Minsk el hotel “Europa”, fueron adquiridas treinta pinturas para adornar sus pasillos y habitaciones. De йstas un tercio es mнo. Tambiйn en la Biblioteca Nacional de Belarъs de diez obras las dos son mнas. En cualquier caso, algo se quedarб.
— їTiene alguna idea que todavнa no ha sido realizada?
— Tengo muchas ideas. En este caso, todo depende del tiempo y de, tal vez, de algunos otros factores. Por ejemplo, me gustarнa pintar una serie de cazas en los tiempos remotos, mбs bien en Belovйzhskaya Puscha. Me interesa mucho este tema.
— їCуmo combina usted la caza y el arte?
— La caza es mi gran hobby. Es mi pasatiempo que me permite recuperar las fuerzas. Pues para pintar los paisajes hace falta ver la naturaleza. Y cuando viajo, registro todo, memorizo y saco fotografнas inconscientemente. Constantemente veo algo nuevo. He viajado por Belarъs de la Ceca a la Meca.
— їResulta que cazando usted tampoco descansa, pues estб memorizando y pintando..?
— Asн es la vida de un pintor. Incluso si no trabajas, las ideas de cualquier modo estбn girando en tu cabeza: la panorama y el бngulo de toma, por ejemplo... Una vez al escoger este camino, uno no puede detenerse nunca. El artista pintarб hasta que tenga fuerzas. Claro, si es un verdadero pintor.
— їEn su opiniуn, si hace falta preocuparse hoy dнa para que se conserve la escuela nacional de pintura?
— Una vez me visitaron los alemanes y dijeron que nuestra Academia de Artes es muy buena. Nosotros tenemos que preservar nuestras tradiciones, pues es toda una ventaja. En Europa esta escuela ya estб completamente perdida. No existe mбs. Vamos a hablar de los chinos. Ellos no tenнan una escuela de pintura tradicional, como nosotros. Pero a esta altura sus estudiantes estбn aprendieno arte en Moscъ y San Petersburgo y de este modo tratan de crear su propia escuela. Nosotros tambiйn tenemos que preocuparnos mбs por nuestro futuro en esta esfera. En cierto tiempo, nos enseсaban que tendrнamos que aprender el arte. Y yo siempre digo a los jуvenes que ellos tienen que seguir aprendiendo. Por ejemplo, Picasso tuvo muy buena preparaciуn acadйmica. Y sуlo mбs tarde comenzу a pintar a su propio estilo, pues podrнa permitirlo a sн mismo.
— Pero hay personas que piensan que cualquiera podrнa pintar “Cuadrado Negro”.
— En cuanto al “Cuadrado Negro”. Mis amigos por caza, tambiйn hablan del “Cuadrado Negro” de este modo: їQuй valioso tiene? Estoy tratando de explicarles. En primer lugar, Malйvich fue el primero que habнa ofrecido el mismo concepto del cuadrado negro. Pues el arte se estб desarrollando por una espiral. Es cierto que en cierto tiempo en la pintura ha sido producida una explosiуn cultural: Picasso, Madelyani... Pero hace poco he estado hablando con los canadienses: allн optan por las obras clбsicas y los trabajos de vanguardia se los tratan de modo diferente. En mi opiniуn, el arte debe ser variado y no debe dominar sуlo un gйnero. Tienen que existir y desarrollarse todas los gйneros y todos los estilos. Cuando una persona viene a la exposiciуn, ella busca lo que le interesa. Igual estб pasando con los artistas. Algunos se expresan en las obras de vanguardia, otros en los trabajos clбsicos, terceros en las pinturas surrealistas. Por lo tanto, resulta ser algo interesante. Cuando hacen una exposiciуn y dicen: “Sus obras no corresponden a nuestro concepto”, no lo entiendo. El concepto debe ser ъnico: ha sido hecho bien o mal.
— їUsted trata de hacer todo para que su siguiente trabajo no repita el anterior?
— Por supuesto, todo el tiempo estб buscando algo nuevo.
— Creo que haciendo retratos histуricos, usted ha improvisado mucho. їHa hecho imбgenes, tomando en consideraciуn su modo de ver las cosas?
— Lo mбs importante que esta imagen sea convincente. їPor quй no? Muchos artistas pintaban los retratos de Jogaila y Vitautas. Sin embargo, el Museo de Historia ha adquirido mis trabajos, pues creen ser mбs naturales mis imбgenes. El cuadro –dedicado a la Batalla de Grьnwald– tambiйn fue adquirido por el museo. Sus colaboradores me han dicho que mi pintura expresa el espнritu y corresponde a aquel momento. Por lo tanto, me alegra mucho que haya sido capaz de capturar aquel momento histуrico. Lo que me enorgullece muchнsimo.

Vнctor Mikhбilov
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