Захотелось поговорить с Геннадием Хазановым о жанре, в котором он работает, и о том, что с этим жанром происходит. Если происходит вообще.
– Геннадий Викторович, что сегодня происходит с эстрадным жанром?
– Я имею отношение к этому жанру очень отдаленное, давно не концертирую. Отдельные выступления не могу считать основанием для того, чтобы позиционировать себя артистом разговорного жанра. Что происходит сегодня с жанром? К сожалению, краткость нашей беседы не позволит глубоко погрузиться в весь круг проблем. Мне кажется, что на любой вкус сегодня можно получить, как принято теперь говорить, контент. Представлены практически все сегменты этого жанра в телерадиопространстве – от «Комеди клаба» и до того, чем занимаются создатели программ «Гражданин Поэт» и «Господин хороший». Это ведь два полюса одного и того же шарика под названием юмор. Поэтому я не вижу тут никакой катастрофы, рынок насыщен, каждый может выбрать то, что ему по вкусу.
– Но можно говорить об общем качестве, как оно изменилось на вашей памяти?
– А не бывает общего качества, потому что неизвестно, что является эталоном. И вряд ли здесь эталон может быть. Вы знаете, все-таки у этого жанра, к великому сожалению, мерилом являются децибелы смеха, который раздается у смотрящих или слушающих. Это не может быть приведено ни в какую систему. Потому что люди, которые любят «Комеди клаб», не будут смеяться над стихами «Гражданина Поэта», например. Или если будут смеяться, то не так, как те, кто вырос на русской литературе, на качественном юморе. Ну зачем нужно качество юмора Антона Павловича Чехова или Михаила Михайловича Зощенко, если этот юмор не вызывает ответной реакции у тех, кто хочет потреблять смешное?
– А можно как-то воспитать тех, кто хочет потреблять?
– Нет, нет. А уж сегодня – тем более.
– Но ведь откуда-то они брались раньше. Не генетически же заложен вкус.
– Да, надо только посмотреть, откуда вышли те, кто для меня является носителем качественного юмора. Если говорить о представителях пишущей братии, то я, например, смеюсь, читая прозу Довлатова, стихи Быкова, Иртеньева. Это я. Но это вовсе не значит, что другой человек, даже одного возраста со мной и имевший возможность пользоваться всем тем, чем пользовался я, будет смеяться, читая, скажем, «Непричесанные мысли» Ежи Леца. Как это воспитать? Все же могли сами воспитаться. Тем не менее и в прошлые времена, в советские, были зрители, которые обожали куплеты Шурова и Рыкунина, а кто-то, кроме Райкина, вообще никого не мог слушать.
– Но по крайней мере профессионализма было больше.
– Безусловно. Как сказал Ежи Лец, мораль падает на все более комфортабельное ложе. Время диктует свои законы. Раньше невозможно было представить в профессии людей с плохой речью, не понимающих, что такое музыкальная форма, – они действительно не могли появиться в публичных выступлениях. Их просто не пускали. Точно так же, как не могла появиться на полке в магазине какая-то книга, которую открываешь и не понимаешь, как это вообще может лежать на прилавке. Все очень просто: сегодня человек берет и за свои деньги издает книгу, то есть никаких санпропускников нет. Главным открывателем дверей в этом пространстве является только наличие финансовых средств. Человек сегодня может прийти в какой-нибудь концертный зал, заплатить деньги за аренду и выйти на сцену; он может заикаться или быть в абсолютно нетрезвом состоянии – никаких наказаний за это нет. И главный вопрос: придет ли кто-нибудь в зал, купит ли кто-нибудь билеты?
– Так ведь придут, вот в чем ужас.
– Ну, это неизвестно, придут ли... Знаете, чтоб подвести итог этому бескрайнему разговору, я процитирую Ежи Брушкевича – это польский драматург, который устами Гулливера произнес такую фразу: «Конечно, клетка ограничивает, но не забывайте, что клетка и предохраняет».
– Как в сказке Гаршина про пальму, которая, стремясь к свободе, пробила крышу теплицы и погибла.
– Ну да.
– А вы не думаете, что возвращение цензуры отчасти спасло бы зрителей, как это ни страшно звучит?
– Это другая крайность. Конечно, для того чтобы поставить заслон такому количеству сорняков, которые при нашей свободе появились, вроде бы, с одной стороны, какие-то вещи и могли бы помочь. Но я бы все равно не рискнул возвращаться к цензуре. Она, правда, мимикрирует: превращается в редактуру, в требования рынка и так далее. Она видоизменилась. Конечно, с созданием такого, я бы сказал, откачанного пространства для свободного мыслеизъявления в советское время сильно перестарались, потому как оказывается, что те, кто эту цензуру изобретал, забыли или наплевали на один из основополагающих законов мироздания: сила действия равна силе противодействия. Чем круче цензура, тем больше аккумулируется сил, чтобы ее обойти.
– А неизвестно, что лучше – когда раньше говорили «это нельзя» или сегодняшнее «это не купят»...
– Я понимаю. Нет, способы могут быть разные, но все-таки сравнивать цензуру сегодня с тем, что было, – ну это просто некорректно. Я опять вернусь к тому, что происходило на сцене Театра эстрады, имея в виду «Гражданина Поэта».
– Да, невозможно представить.
– Даже подумать! И разве когда-нибудь в советское время руководитель театра мог бы себе позволить это? Да его завтра же не было бы на этом месте. Поэтому нельзя ставить знак равенства между удушьем семидесятых годов и сегодня. Ну если Синявский и Даниэль могли попасть в тюрьму за то, что они написали свои произведения! Вот те, кто сегодня кричит, что у нас диктатура, что у нас то, это... Ребята, да вы не знаете, что такое диктатура! Вы просто тогда, к вашему счастью, не жили.
– Вы рассказывали, что разочаровались, посмотрев на Бродвее мюзикл «Скрипач на крыше», где в финале хеппи-энд и все уезжают в Америку. Но разве у нас не было в советское время установки на, как сейчас говорят, позитив? Сколько спектаклей, фильмов закрывали и заставляли переделывать из-за того, что слишком мрачно...
– Конечно. Ну, вообще надо сказать, что сегодня я бы не стал так однозначно утверждать, что отсутствие хеппи-энда – это всегда хорошо. То ли возраст делает свое дело... Дыхание финиша жизненного – оно все равно каким-то образом корректирует твои мироощущения. Можно показать человеку, как плохо вокруг. Так плохо, что человек после этого должен пойти и покончить жизнь самоубийством. Но даже если все действительно так плохо... Есть дорога, по которой мы идем. Уныние – это огромный грех, и на этой дороге надо смотреть на звезды, а не под ноги. Мне могут возразить, что если все время смотреть на звезды, то можно так споткнуться и упасть, что всё. Да, наверное... Вы понимаете, что бы ни происходило с человеком... Покойный режиссер Андрей Александрович Гончаров говорил, что если в конце не стоит горящая свеча, к которой можно двигаться, то зачем тогда всё? Мы же всё знаем при рождении. Мы знаем, что заложен конец. Какой смысл тогда всей этой дороги? Так, может быть, смысл как раз в том, чтобы окружающим продлевать свет – или иллюзию света, пускай даже так? А что делать? А зачем женщины рожают? Они же тоже знают, что их дети умрут. Просто смаковать это и получать садистическое наслаждение? Ведь в результате это чистой воды садомазохизм: говорить «как вокруг все ужасно», от этого получать радость... Мне кажется, что это заболевание.
– Вы не очень веселый человек. Не хотели бы сыграть трагедию?
– Нет, не хочу. Вообще, у меня нет комплекса неполноценности, что я не сыграл Гамлета, что у меня огромное количество несыгранных ролей... Значит, не судьба. Я к этому отношусь достаточно спокойно и с мудростью. Мне столько всего жизнь дала, что еще жаловаться, что я чего-то хочу другого... Нет.
– А книгу о своей жизни вы не хотите написать?
– Обязательно. Это будет не столько замкнутая автобиография, а все-таки человек во времени, в каких-то реалиях, которые, может быть, большую часть сегодня и не заинтересуют... А если кого-то заинтересуют, я буду считать свою цель достигнутой. Слава Богу, что мне в лицо никогда не сможет ни один читающий книгу сказать то, что позволяли себе в свободной России зрители, когда кричали «уходи со сцены».
– Когда это?!
– В 90-е. Тогда Россия была очень свободной.
– Книга будет скорее грустная?
– Я думаю, что она будет разная. Поскольку она называется «Путешествие в один конец».
– Название не очень веселое...
– Ну а что? Зато это правда. Ну что уж тут, это достаточный трюизм: сказать, что жизнь человека – это путешествие в один конец. Это у Маркеса умершего ничего не произошло – физическая кончина, и не более того. А дальше навсегда Маркес остался. Артист умирает со своим последним зрителем. А написанное остается навсегда.
– А вы верите в бессмертие не творчества, а именно души?
– Я считаю, что в определенном смысле душа бессмертна... Хотел сказать «безусловно», но потом вспомнил, как мне рассказывали, что может происходить с душами плохих людей, которые проходят фильтрацию и их могут разматывать до нуля – там, наверху. Те, кто занимается этим...
Валерия Жарова.
Советская Белоруссия №91 (24474). Суббота, 17 мая 2014 года.
