Siempre, cuando me reuno con el artista popular de Belarъs, Leonid Shchemelev, me reprocho por no haber tenido un dictбfono. Pues una conversaciуn comъn habitualmente resulta ser tan rica segъn su contenido, que casi siempre me gustarнa presentarla a un pъblico mбs amplio. El artista no sуlo cuenta sobre su vida y obra, sino tambiйn revela su propia actitud hacia el tiempo, en que ha vivido y vive. Leonid Shchemelev tuvo vida llena de muchas cosas: sobreviviу en la guerra, viajу por un paнs enorme como era antes la antigua Uniуn Soviйtica y tuvo encuentros con la gente interesante en el Extremo Norte, el Lejano Oriente y en Asia Central... Hizo una gran cantidad de imбgenes con lбpiz en el papel, con pinturas en el cartуn y lienzo. Luego muchas de йstas fueran pasadas a los cuadros de gran tamaсo. Aunque los miraba muchas veces, me gustarнa volver a verlos. Sabнa tambiйn que durante el encuentro seguramente tendrнa la posibilidad de hablar con el artista sobre el arte. Por lo tanto, decidн llamar nuevamente a su estudio. Pero sуlo escuchй una voz femenina bien agradable. ї;Me gustarнa hablar con Leonid Dmнtrievich? Dije yo un poco confundido. — Espere un minuto, por favor. Papб, te estбn llamando. Sуlo no corras, volvнo a sonar en un auricular.
— Alo, dentro de un par de minutos escuchй una voz familiar.
— Buenos dнas, Leonid Dmнtrievich.
— Buenos dнas.
— їCуmo estб?
— Durante tres semanas estuve hospitalizado.
Me sentн muy mal, pues no lo sabнa. Les expliquй que algo me impidiу llamarle.
— їCуmo se siente ahora? preguntй.
— ЎBastante bien! la respuesta fue de siempre. Ya voy a mi estudio, pero por el momento me acompaсa alguien de mis familiares. Por ejemplo hoy conmigo estб mi hija Liudmila.
— Me gustarнa verlo y conversar, pero tal vez, no sea un momento apropiado,
le dije.
— Tal vez dentro de una semana podrнamos vernos. Llame, por favor, a mi casa el sбbado (tuvimos una conversaciуn en jueves), a las diez de la maсana y luego precisamos el dнa y la hora.
— Hasta luego. Quй tenga buen dнa.
Llamй el sбbado y no me sentнa seguro de lo que hacнa. Tenнa miedo molestar a una persona, que hace poco habнa sido internado. No llamй a las diez de la maсana, sino media hora mбs tarde para no despertar a Leonid Dmнtrievich. Pero mis dudas fueron vanas.
— їPor quй no me llamу a las diez, como habнamos acordado? fue lo primero que escuchй.
Tuve que pedir perdуn.
— Lo espero en mi estudio dentro de dos horas.
— їSe siente bien? їPodrнamos conversar?
— Claro que sн. Lo voy a esperar.
Vinй, toquй la puerta y tuve que esperar algъn tiempo.
Me abriу el mismo Leonid Dmнtrievich. Nos saludamos. A mн no me pareciу que йl hubiera cambiado. Lo ъnico que notй que el artista se apoyaba en dos bastones.
— Ahora estoy moviйndome sуlo con bastones. Pase, por favor, me invitу a entrar.
Hechй mi mirada a la pared llena de pinturas. En caballetes tambiйn permanecнan las obras. Sуlo un cuadro brillaba con una blancura intacta.
— Ahora no pinto, pues me cuesta mucho estar de pie, explicу Leonid Dmнtrievich. El personal del hospital era muy bueno, el compaсero de la sala era el escritor, con el cual el artista hablбbamos mucho. Pasй por un tratamiento mйdico, ahora tengo que reposar durante algъn tiempo y luego veremos, como serб todo. Ya tuve propuesta de hacer mi exposiciуn. Asн que, no me dejan de aburrirse.
Despuйs de preguntarme sobre las noticias, Leonid Dmнtrievich comenzу a hablar de los temas culturales, como siempre, con toda su alma indiferente. Sуlo tendrнa que conectar el dictбfono.
— El arte no puede existir por sн mismo, debe estar vinculado con el paнs y la sociedad. Nada se desarrolla por sн mismo. Hace falta seсalar que hay muchos artistas, pero sуlo algunos estбn capaces de expresar el espнtiru de la naciуn, el espнritu de la cultura y el espнritu de las tendencias nacionales. Asн fue ayer, es hoy y asн serб el dнa de la maсana. A travйs del arte se puede aprender muchas cosas. Y si no hay arte, uno sуlo pinta imбgenes.
Me gustarнa seсalar que la йpoca soviйtica era muy interesante por su cultura plбstica. Se celebraban grandes exposiciones en Moscъ, donde se reunнan los artistas mбs destacados de toda Europa. Vamos a tomar su revista. Los lectores pueden conocer de quй viven los belarusos, ademбs de la polнtica. Es mi convicciу. Todos los paнses se estбn desarrollando tras expresar el espнritu de su naciуn y su creatividad.
— їEl arte debe ir atrбs o ser un guнa? — Claro que es bien complicado reflejar toda una gran diversidad de nuestra vida. El arte siempre estб a la vanguardia del desarrollo humano. Hace tres mil aсos el arte griego o romano tambiйn reflejaban lo mejor de su йpoca. ЎQuй pintores de нconos vivнan en Rusia –Rubliov y otros– que representaban la vida en Rusia a travйs de este arte de una belleza singular. Lo que estб apreciado incluso a esta altura. Asн que el arte nunca iba atrбs. Es sumamente importante que el arte mire un poco para adelante.
Del libro “Leonid Shchemelev. Colores y ritmos del tiempo”:
“...En la primavera de 1952, Leonid Shchemelev se reuniу con Sergei Katkov, que entonces era el reconocido pedagogo de niсos y el artista, quien propuso a Schemelev a dar clases en el estudio de artes plбsticas del palacio de pioneros de Minsk, donde йl comenzу a trabajar con los chicos ya antes de la guerra. “їPor quй no probarlo? pensу Leonid Dmнtrievich y aceptу su generosa propuesta. A medida que era el ъltimo aсo de sus estudios en el colegio y no йl no sabнa que harнa despuйs. Pero, ya en 1951 Leonid Shchemelev tuvo la posibilidad de adquirir algunas experiencias padagуgicas, trabajando como un profesor de pintura y dibujo en la escuela, pero eso no durу mucho tiempo.
Cumpliendo con el pedido de la direcciуn del palacio de pioneros el director del colegio de artes de Minsk dio una caracterнsitca al estudiante del quinto aсo, Leonid Schemelev: “Shchemelev L.D., nacido en 1923, sin partido, de origen trabajadora. Ingresу en el colegio de artes de Minsk en 1947. Tuvo buenos resultados en asignaturas especiales y de educaciуn general. Durante sus estudios en el colegio se manifestу como un estudiante indisciplinado y fue castigado por violar el orden pъblico. No participaba en la vida social del colegio”.
Sin embargo, la direcciуn del palacio de pioneros confiу mбs en la autoridad indiscutible de S. Katkov, quien dio una excelente recomendaciуn oral sobre Leonid Shchemelev, y la segunda parte de la caracterнstica fue simplemente ignorada. Pero en ese momento (Stalin aъn estaba vivo) el “activismo social” de cualquier ciudadano tuvo mбs importancia que incluso un don artнstico.
Shchemelev se metiу con la cabeza en una nueva esfera de actividad. La interacciуn creativa con los niсos le abriу muchas oportunidades. En primer lugar, se trataba de un profundo respeto hacia la pedagogнa como ciencia, hacia su metodologнa, que permitнa enseсar a los niсos toda la belleza y el esplendor de este mundo.
Leonid Shchemelev: “Fue entonces cuando me dн cuenta de que la cultura plбstica era no sуlo un simple deseo de una persona adulta de enseсar a dibujar a los niсos. Era deseo de enseсar a estos niсos a hacer entender porque йl pinta, por quй йl quiere pintar y quй los atrae en este mundo colorido de realidades y fantasнas. Y en resultado entender, como los niсos segъn su edad interpretan objetos o fenуmenos, quй les causa interйs y quй les hace poner de inmediato las imбgenes en un papel. Y en este caso sirvieron mucho nuestros viajes creativos por todo el paнs, donde los niсos podнan ver y sentir la “vida real”, no segъn los libros, no segъn las historias de los adultos, sino ver todo con sus propios ojos y sentir todo con su propio corazуn. Mientras trabajaba en el palacio de pioneros, me di cuenta de que la profesiуn de pedagogo podrнa ser para mн el segundo oficio despuйs de la pintura, por supuesto. Pero entonces esta convicciуn sуlo estaba en mi mente y no la compartнa con nadie...”
Valentina Sventokhуvskaya, artista plбstica: “Con mucho gusto me acuerdo del estudio de arte plбstico en el palacio de pioneros dirigido por Leonid Dmнtrievich. Las clases en el estudio fueron muy divertidas, que a nosotros, niсos y niсas, permitнan descubrir un mundo del arte hasta el momento desconocido. Claro que la base de la educaciуn era la pintura de lo natural. Durante las vacaciones de verano Leonid Dmнtrievich nos llevaba a los plan aires, donde nosotros bajo su direcciуn hacнamos pinturas, dibujos y composiciones. Junto con nosotros siempre pintaba nuestro pedagogo. Ademбs de eso, йl nos enseсaba no sуlo, por asн decirlo, mezclar pinturas. Nos enseсaba a hacer fuego, cocinar a fuego sopas y papillas. Nos enseсaba la vida, nos abrнa los ojos al mundo, que brillaba de varios tonos de colores en los dнas soleados o nublados.
Estoy muy agradecida a йl no sуlo por aquellos meses de clases de estudio, sino tambiйn por todos los aсos y dйcadas, durante nosotros con su ayuda nos metнamos a un gran espacio del arte plбstico. En realidad, compartimos mucho tiempo: seis aсos, a partir de 1968, dбbamos clases en la escuela internado de la mъsica y arte plбstico, donde Leonid Dmнtrievich se manifestу como un gran pedagogo. Pero lo mбs importante que aprendн de Leonid Schemelev es la siguiente fуrmula: no importa que situaciones difнciles pueden pasar en la vida, siempre hay que tratar de buscar una oportunidad de dedicarse a las cosas que te gustan, es decir, al arte. No volar en las nubres, sino encontrar lo mбs bello en el entorno. La vida es generosa con los que con dignidad llevan todas las dificultades temporales. Esto es lo que siempre Leonid Dmнtrievich enseсaba a sus discнpulos y lo que lo acercaba a ellos...”
Es verdad, el artista siempre tuvo un gran deseo de trabajar con los jуvenes, que en todos los momentos de su vida se le acercaban como abejas al colmenar”.
De una conversaciуn en el estudio: Leonid Shchemelev: “El arte es un proceso complejo de la actitud del hombre hacia la belleza y su esencia. Pero es muy interesante. Claro que hay artistas ven el mundo de modo diferente de un funcionario muy importante. Pero el arte no es ninguna masturbaciуn. El artista es una persona, que a su manera ve el mundo y expresa la esencia de este mundo. Nunca escuchй ni leн en ningъn lugar que alguien dirнa que no necesitamos el arte. Sin arte, no existe la misma vida.
Belarъs, sin duda, tiene su propia cultura. Ademбs de eso, nuestro paнs tiene su propia actitud al patrimonio cultural. Comencй a exponer mis obras a partir de los aсos sesenta del siglo pasado. Pero hay muy pocas personas que lo sepan, aunque muchas obras mнas han sido reproducidas y enviadas a Inglaterra y a los Estados Unidos. Creo que hace falta promover el arte.
— їSiente usted que en nuestro paнs hay interйs hacia el arte?
— Si no lo habrнa sentido, no hablarнa con usted sobre este tema. Claro que hay. Viene gente y quiere adquirir obras. No necesariamente compra algo. A veces mira y habla de lo que ve. Muchas personas vienen a mi estudio desde diferentes lugares de Belarъs. Yo hablo con ellas como con usted, pues estoy seguro de que el arte es una parte integral de la educaciуn. La cultura plбstica actъa como la esencia de lo bello y de lo mejor que ve la gente. Anteriormente, enseсaban el arte como otras materias, digamos, matemбticas, etc. No para que todos se hagan artistas, pero para que sea uno, pero que deberнa ser apreciado por los demбs. Para poder apreciarlo hay que tener un gusto bien educado, asн como conocimientos y comprensiуn. Si un jefe no conoce el arte, entonces el no tiene lo mбs importante: la comprensiуn. Miren las esculturas griegas. ЎCуmo estбn hechas! ЎSon maravillosas! Pero hoy ya no existe esta escuela de arte. Lo que es una desgracia para todo el mundo. Y mucho se estб haciendo sin el conocimiento del arte. Lo que estб muy mal. Me agrada el hecho de que usted frecuentemente pasa por los estudios de los artistas, por el mнo y visita exposiciones. En resultado, usted se enriquece mucho. El arte sirve mucho para eso. La cultura de una persona proviene del arte.
Datos interesantes sobre la vida
de Leonid Shchemelev, que han sido contados por el mismo en varias ocasiones:
“Un aсo antes de la graduaciуn, en el quinto curso, Leonid tuvo que pensar en el tema de la tesis. Schemelev no demorу mucho en hacerlo. Claro que decidiу hacer la pintura dedicada a una boda campesina. Lo que fue bien explicable. Una vez en invierno, regresando de Minsk a Vнtebsk, despuйs de visitar la casa de su madre, pasу por Bogushevsk, donde viviу su tнa Ana. El mismo dнa йl se hizo testigo de una boda campesina. Por lo general, la boda en Belarъs es un evento sensacional con muchos brindis, comida, canciones y bailes populares. Pero en este caso el primer dнa de la fiesta fue concluido con una gran pelea. En resultado fue roto todo alrededor: ventanas, mesas y bancos.
Leonid Shchemelev: “Pasй la noche en una habitaciуn pequeсa, pero dormн muy bien. Por la maсana me despiertу un adolescente: “Tнo Liavуn, lo invitan a tomar una copita...”. “No lo quiero, muchacho”, respondн en seguida. “Tal vez, hayan venido policнas despuйs de la pelea de ayer...”. “No, no pasa nada, todo estб en orden”.
Todos juntos estaban sentados en la mesa. Pero unos tenнan cardenales, otros la cabeza o el brazo atado, pero el ambiente era cбlido y amable, como si nada hubiera ocurrido el dнa anterior.
Todo el mundo estaba sonriendo, bromeando, brindando por el matrimonio y su salud. Me sentн participante de un misterioso evento nacional, donde todo parecнa ser de fiesta, llena de una gran energнa vital. Y esta concentraciуn muy especial de la gente, su deseo de celebrar, a pesar de las recientes estallidos de emociones humanas, me causaron buenos sentimientos y una paz mental.
El mismo dнa yo fui invitado a otra boda. Segъn la tradiciуn popular, la novia tuvo que ser llevada al pueblo de su novio. Los invitados, incluso por parte del novio, bloquearon la calle para pedir un rescate por la novia. Lo imaginaba, que serнa bueno, si en esta acciуn podrнan participar los muchachos en los caballos. Pero sуlo fue un caballo. Pero en mi cuadro de graduaciуn tomй la decisiуn de poner en la composiciуn dos caballos. Pero todo el material yo lo tomй de la vida y presentй en mi obra de acuerdo con la idea artнstica. Asн que, obtuve experiencias en la presentaciуn de la boda muy a tiempo. Siendo estudiante del tercer aсo, yo tratй de presentar la fiesta de boda campesina en invierno, pero este cuadro no fue apreciado debidamente por los artistas. Una vez egresado, querнa ser parte de una exposiciуn, pero los miembros del jurado artнstico no me lo permitieron, diciendo: “Leonid Dmнtrievich, en su pintura algo estб volando y volando, pero a dуnde y por quй no se sabe...” Y sуlo dos hombres –no eran artistas– apoyaron mi trabajo: el crнtico y literato, Vladнmir Gnilomйdov, y el escritor, Mikhas Streltsov, que eran muy jуvenes entonces.
Hace falta seсalar que en 1958, el director del instituto teatral artнstico fue Vitaly Konstantнnovich Tsvirkу. Y mientras йl aprendнa a manejar la parte administrativa del instituto, de los estudiantes –que preparaban la tesina– se ocupaba el auxiliar de la cбtedra de la pintura, Vladнmir Stelmashonok, reciйn graduado del instituto de pintura, escultura y arquitectura Ilya Repin.
Le mostrй mi primer boceto de mi futura composiciуn, “Boda”. Al obtener su aprobaciуn, comencй a desarrollar la historia por medio de diferentes formas con el fin de obtener una impresiуn уptima. Uno de los primeros bocetos, hechos cuidodosamente en color (de un metro y medio en la parte mбs larga), yo regalй a mi amigo, Borнs Markov, que estudiaba en el tercer curso de la facultad de escultura de este instituto. Mбs tarde me enterй de que lo querнa adquirir la directora de nuestro museo de arte, Elena Alбdova, pero ya era demasiado tarde: yo no podнa recuperar el regalo.
Cabe seсalar que al final Leonid Shchemelev no logrу defender su tesina, “Boda”. No lo aprobу la comisiуn examinadora del instituto.
Del libro “Leonid Schemelev. Colores y ritmos del tiempo”:La situaciуn la salvу Borнs Vladнmiro-vich Johansуn. Una vez escuchada la opiniуn de los miembros de la comisiуn examinadora, йl describiу brevemente el cuadro, al hacer hincapiй en un enfoque no estereotipado del autor en cuanto a la presentaciуn de los elementos de celebraciуn, que segъn el mismo, fueron los hallazgos mбs exitosos en la soluciуn plбstica de la obra. Su resumen fue muy breve: el autor merecнa una evaluaciуn positiva. Y todos los miembros de la comisiуn, al inclinar sus cabezas, se lo aceptaron con unanimidad. Al apretar la mano de Leonid, Johansуn dijo: “No se preocupe. Las notas no hacen a los artistas, sino su propia actitud hacia el arte y la vida en general...”
Los jуvenes presentes en la sala comenzaron a aplaudir. Con un enorme ramo de crisantemos y rosas de la multitud saliу un estudiante de la escuela de arte, Sasha Puteyko, alumno de Leonid Schemelev. Algunos miembros de la comisiуn examinadora incluso se pusieron de pie: a quien estaba destinado un ramo tan hermoso a Johansуn o Tsvirkу.
No, las flores fueron entregadas a Leonid Dmнtrievich, lo que confundiу por completo a los miembros de la comisiуn examinadora. Mientras tanto, seguнan los aplбusos en honor del hombre, que a primera vista era la vнctima. Era imposible detener a los estudiantes y nadie intentaba hacerlo. Los jуvenes creaban algъn espacio psicoenergйtico de la confrontaciуn hacia los “adultos”.
En este sentido, me gustarнa recordar sobre el destino de Isaac Levitбn y Konstantнn Korovin. Por ejempo, a la tesina magnнfica de Levitбn en la escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscъ no fue entregada la medalla de plata, y al terminar sus estudios en 1883, йl no obtuvo el tнtulo del artista, sino el diploma del profesor de dibujo (caligrafнa). Cuando en 1886, Konstantнn Korovin terminу la misma escuela y el consejo padagуgico no considerу posible otorgarle el tнtulo de un “artista de clase”. Le fue entregado el certificado de un artista “no clase”, es decir que йl obtuvo derecho de dar clases de dibujo en la escuela. Es una paradoja: precisamente a finales de los ochenta del siglo pasado el artista “no clase” creу una serie de pinturas que iban a ocupar un lugar destacado en la historia del arte plбstico ruso.
A esta altura, cuando las exposiciones son tan brillantes y se permite todo y cuando es difнcil sorprender al pъblico, es imposible imaginar que efecto devastador tuvo la obra de Leonid Shchemelev, “Boda”, hecha con algunos errores figurativos y plбsticos, en la cual todo fue diferente. Sobre todo en comparaciуn con las demбs pinturas de graduaciуn. El trabajo de Leonid Schemelev como si se reyera de una extrema seriedad de los cuadros temбticos de los egresados deo instituto, que, a propуsito, en su mayorнa no eran tan malos. El cuadro “Boda” parecнa ser extraсo en su integridad poco comprensible, con su inusualidad personal, patetismo no estridente, sino de confianza. Este lienzo lнrico resultу ser totalmente ajeno a la temбtica con sus canones estrictos y reglamentados.
Hoy en dнa, entendemos por quй Leonid Shchemelev con su obra “Boda” comenzу a construir castillos. Es necesario explicar una cosa mбs, por quй este trabajo –de hecho rechazado por los expertos– tuvo gran йxito entre los jуvenes. їPor quй este cuadro pareciу para la nueva generaciуn un adorno brillante del cielo de la pintura de aquel entonces? La respuesta era muy sencilla: Leonid Shchemelev era un joven atrevido en la confirmaciуn de sus propios ideales, y segъn el нndice de popularidad entre los jуvenes, йl era sin igual”.
De la conversaciуn en el estudio:
Leonid Shchemelev: “En febrero hicй la exposiciуn dedicada a mis cumpleaсos nъmero noventa. Debo decir que la exposiciуn era grande. Una parte de las obras luego enviй a la periferia: a Barбnovichi, donde ellas fueron expuestas durante un mes. La otra parte se quedу aquн, en Minsk. A su vez, algunas, una vez expuestas, fueron presentadas en San Petersburgo. Me agrada de que San Petersburgo haya adquirido algunos trabajos mнos. Hasta en entonces nosotros no seguнamos estas prбcticas: nadie –ni museos, ni la Uniуn de Artistas– adquerнan obras. Hubo diferentes argumentos. Pero los artista deben vivir de algo, tienen que comprar pinturas, lienzos y bastidores auxiliares, asн como pagar por su estudio... Les deberнa ayudar el ministerio de Cultura, que debe ser consciente de los problemas que preocupan a los artistas hoy en dнa. Y es importante seguir determinados criterios y hacer todo lo posible para que el arte abra aquel mundo interesante para muchos. Es sumamente importante para todos nosotros.
Datos interesantes de la vida
de Leonid Shchemelev contados
por йl en diferentes tiempos:
“En 1962, mi trabajo de graduaciуn, “Boda”, hizo recordar de sн mismo. Es una historia casi detectiva, que merece que hablaremos un poco de ella. Una vez, un pequeсo grupo formado por Shchemelev y el grбfico, Yuri Zбitsev, el graduado de la escuela Stroganov que acababa de llegar desde Moscъ, estaban caminando por la avenida. Pasaron por la tienda de comestibles “bajo el reloj”, compraron un par de botellas de vino de Oporto y se detuvieron pensando, donde beberlo. Entonces uno de los jуvenes, el administrador del teatro del joven espectador, propuso pasar por el taller de producciуn teatral, donde, en su opiniуn, es posible pasar bien un par de horas. El teatro se encontraba cerca, la llave estaba en el bolsillo y nadie molestaba. Dicho y hecho. Y sуlo se acomodaron bien sobre un largo banco de madera, como Leonid viу en las oscuras profundidades del cuarto algo muy largo, rectangular, cubierto con un gran pedazo de tela, de la cual se veнa un lienzo. Y cuбl fue su sorpresa cuando, al abrir este objeto desconocido, йl viу su trabajo de graduaciуn, “Boda”. їCуmo la pintura, propiedad del instituto se encontrу aquн, entre la basura y suciedad? El administrador no pudo explicarlo, sуlo dijo que hace mucho tiempo alguien (no recordaba quien) la trajo aquн y la tirу sin dar explicaciones.
Pero Shemelev entendiу una cosa: sin pedir el permiso del rectorado del instituto (en I960, despuйs de Tsvirkу el director del instituto fue Pбvel Mбslenikov), el cuadro no podrнa ser llevado del instituto, pues no era una aguja en el heno. їPero si era el modo de librarse del mismo, quй sentido tuvo?
Dado al hecho de que la obra en el teatro no fue registrada por ningъn documento como un valor material, el administrador propuso a Leonid llevarlo para siempre. Por un obsequio en forma de... una botella de vodka, “Moscуskaya”. Sin demora Leonid encontrу en su bolsillo el dinero para dos botellas. Pero surgiу la pregunta: їDуnde poner este cuadro muy grande? La decisiуn se le vino al instante: por supuesto, en el museo de arte, que se encontraba por allн cerca. Elena Vasнlievna Alбdova decidirнa quй y cуmo. En cualquier caso, podrнa dar un consejo.
Los hombres levantaron cuidadosamente el cuadro en un marco muy pesado y lentamente, al pasar de la calle Engels en la calle Marx, se dirigieron al museo. Era un martes: un dнa de asueto en el museo, pero como siempre, la directora estaba en su lugar. Shchemelev contу a Elena Vasнlievna la idea y se encogiу de hombros: “Ahora no sй quй hacer con la pintura. Me da lбstima si se pierda...”
Alбdova no pensу mucho tiempo: “Leonid Dmнtrievich, no se preocupe. Primero, por el momento no diga nada a nadie sobre el cuadro. El segundo, pida a sus amigos que quiten este marco tan grande y pesado y que lo lleven en algъn lugar. Del resto yo me encargarй...”
Despuйs de un par de meses, inesperadamente para Leonid Schemelev, Alбdova pagу por el cuadro, “Boda”, en torno a 700 rublos. Con este dinero el artista comprу materiales de construcciуn, un camiуn con escoria para el fundamento y con ayuda de su suegro construyу en el patio –situado en la calle Rabkуrovskaya– el estudio artнsico en forma de un pequeсo cobertizo de бrea total de 18 metros cuadrados. Dentro puso una pequeсa estufa con chimenea que salнa a la ventana para que en invierno йl tambiйn pudiera trabajar”.
De la conversaciуn en el estudio:
— їEn su opiniуn, hoy en dнa se percibe la ausencia en el paнs de la educaciуn cultural?
— Siempre se necesita la pedagogнa. Un dнa, la profesora llevу a los estudiantes en el estudio. Hablй con ellos: todos estaban callados. Les preguntй, si les gustaba algo. Se quedaban sin decir una palabra. Sуlo uno dijo algo. Pero los demбs no sabнan quй decir. Pero era bueno, porque vinieron. Eso deberнa suceder con mбs frecuencia. El artista es mбs seguro, si sentirб el interйs de la sociedad, si sentirб, que hace obras no sуlo para sн mismo, sino tambiйn para su pueblo, para el paнs, donde ha nacido y ha sido criado. Hoy en dнa, muchas personas viven sin pensar en un futuro. Come, duerme, se va a trabajar. Trabaja y no hace mбs nada. Antes tambiйn era muy difнcil. Corrнamos mucho hambre en 47є, 48є y 49є. Pero tenнamos metas grandes. Ademбs de eso, tenнamos a pedagogos muy buenos. Ellos eran mucho mayores que nosotros, sus estudiantes, ellos tenнan experiencias. Muchos ya no estбn con nosotros, no nos dejaron obras cientнficas, pero como pedagogos ellos se quedaron en nuestra memoria para siempre. Y esto es muy importante. El arte no sуlo es una ocupaciуn para un grupo de personas, es para toda la gente. їPara quй pintar un paisaje, si nadie lo necesita allн? Hay que pensar. Lo mismo pasa tambiйn con el cine. A partir de estos detalles estб formada la idea sobre la vida en cualquiera sociedad. Hay cosas que son para siempre. Por ejemplo, la pelнcula “El acorazado Potemkin”. Parece que allн no hay actuaciуn, pero hay una fuerza increнble. Es un verdadero arte. Hay muchas semejantes pelнculas.
— їUsted siempre ha sido tan indiferente o sуlo ahora es asн?
Claro que he desarrollado de manera desigual, como todas las personas en este mundo. Vн muchas cosas despuйs de la guerra. Algo me encantaba. Pero mi actitud hacia la cultura plбstica me acompaсa toda mi vida. En el arte yo hago todo de modo que puedo y entiendo a una persona. Se puede hacer un retrato hermoso, pero muy feo en el arte. Serov pintу a Chaliapin. En la Galerнa Tretyakov permanece el retrato de tres metros, muy grande como una pared en mi estudio. Es la imagen ъnica. En la misma se ve una persona y una personalidad en el arte musical.
Me gustarнa subrayar que serнa interesante, si las semejantes conversaciones sean mбs frecuentes. No digo que siempre tengo razуn. La gente puede aceptarlo o no. Pero debe haber una conversaciуn sobre el arte. En nuestro paнs viven en trono a diez millones de personas y sуlo mil 200 artistas. Si todos se ocupan del arte abstracto, el pъblico vendrб al teatro y verб el arte abstracto. їLe gustarб? Asн es el tema.
Nuestra conversaciуn podrнa durar mucho mбs tiempo. Sin embargo, no querнa mбs abusar de la atenciуn de mi interlocutor, que recientemente ha dado de alta del hospital. Estoy seguro de que la conversaciуn con el reconocido artista popular de Belarъs va a continuar. Y como siempre, serб muy interesante.
Vнktor Mikhбilov
