В сентябре открывается новый театральный сезон

19 верасня плён тых задум — «Тэрыторыя мюзікла» — адкрые ўжо свой пяты сезон. Сёння гэта адзіны тэатр, які носіць імя Генадзя Гладкова і карыстаецца творчай падтрымкай знакамітага кампазітара. Акрамя таго, гэта рэдкі і ўнікальны ў нашых шыротах прыклад аўтарскага тэатра. Зараз Дзмітрый Якубовіч у ім — кіраўнік, харэограф і артыст, а Анастасія Грыненка — рэжысёр-пастаноўшчык.

Фота Анжалікі ГРАКОВІЧ

— Ідэя належала Дзмітрыю. У яго ўжо даўно спела жаданне рабіць на сцэне нешта сваё, ні ад каго не залежаць. З іншага боку — ідэя лунала ў паветры. Яшчэ працуючы ў музычным тэатры, мы пазнаёміліся з Генадзем Гладковым, пасябравалі, бывалі ў яго ў гасцях у Маскве і не раз былі сведкамі таго, як да кампазітара прыходзілі людзі з прапановамі стварыць яго аўтарскі тэатр у Расіі. Але ён адмаўляўся, яго, як чалавека творчага, палохала неабходнасць вырашэння ўсіх спадарожных для такой справы арганізацыйных пытанняў. А мы падумалі: чаму б не адкрыць такі тэатр сваімі сіламі тут, у нас? Дзмітрый прапанаваў, і Гладкоў адгукнуўся.

— Лічу, заняўшыся ўсім гэтым, Дзмітрый здзейсніў подзвіг — усю арганізацыю тэатра на сябе ўзваліў, па начах нават сам сядзеў кніжкі білетныя друкаваў. Я, дарэчы, гэтую ідэю з прыватным тэатрам прыняла не адразу. Усё ж праца-ваць у дзяржаўным тэатры больш на-дзейна і ста-більна. Да таго ж вопыт працы з антрэпрызай у нас быў, і я разумела, якія могуць быць на гэтым шляху цяжкасці. Але, бачачы, як Дзіма смела пайшоў на амбразуру, адважылася, стала яму дапамагаць, потым далучыліся іншыя спецыялісты, якія нас падтрымалі, увайшлі ў нашу каманду. Цяпер з намі шмат людзей, якія дапамагаюць у той ці іншай сферы, проста таму, што падзяляюць нашы погляды і хочуць, каб мы развіваліся. Не маючы магчымасці ўтрымліваць вялікі штат, мы запрасілі валанцёраў, сярод якіх большасць — гэта пастаянныя гледачы нашай «Тэрыторыі мюзікла», якім цікава ўбачыць тэатральную кухню.

Словам, спраўляемся. Самае галоўнае — у нас склалася каманда аднадумцаў, якія зацікаўлены працаваць, ісці наперад, рабіць нешта новае. Прырасло людзей і спектакляў. У рэпертуары сёння — тры пастаноўкі для дарослых, дзве — дзіцячыя, навагодні паказ і неймавернае мноства канцэртных праграм. Цяпер вось думаем пра прэм’еры.

— Ён стане прэм’ерай гэтага сезона. Цяпер ідзе вя-лікая праца, звязаная з дакументамі на пастаноўку па ліцэнзіі. Мюзікл дастаткова новы, будзе ўпершыню выконвацца на рускай мове і спецыяльна пераведзены для нас. Гэта сучасная гісторыя пад назвай «Недалёка ад нормы».

— Што тычыцца гэтага мюзікла, то грант на яго пастаноўку нам вы-дзеліла амерыканскае пасольства. А наогул, грошы — гэта самае складанае. Але нам, напрыклад, пашанцавала, што мастакі ў тэатры — нашы сябры. Мы можам паставіць спектакль і расплачвацца з імі паступова. Касцюмы мы купляем і шыем, вядома. Але ў тэатры маюцца і цэлыя мяшкі з адзеннем. Напрыклад, кідаем кліч: патрэбныя для пастаноўкі світары. І ўсе прыносяць непатрэбнае. У нас цэлы склад такіх рэчаў, з якіх наш мастак потым нешта варожыць-стварае, і атрымліваецца «ад куцюр». Усё па нітцы збіраем. Дэкарацыі — нешта заказваем, нешта па дробязях сваімі сіламі робім. У нас няма ў штаце грымёра. Артысты самі грыміруюцца. Няма касцюмера — кожны сам сочыць за сваім касцюмам, яго захаванасцю.

— Асноўная маса нашых акцёраў — людзі, якія запрошаны на той ці іншы праект і пастаянна працуюць у іншых тэатрах. Але ж артыстам заўсёды мала. Для іх чым больш працы, тым лепш. Хочацца паспець паспрабаваць сябе і ў драме, і ў оперы, і ў мюзікле. Да таго ж часта ёсць незадаволенасць сваім становішчам у асноўным тэатры. Бывае ж, даво-дзіцца іграць не тое, што хацелася б. Або прыходзіць новы рэжысёр, а акцёр яму не надта падабаецца, яго не займаюць у спектаклях. Дарэчы, у нас няма гэтых тэатральных інтрыг — зайздрасці, скаргаў. Наадварот, усе адзін аднаму дапамагаюць. У гэтым сэнсе ў нас сямейная атмасфера, і яна вельмі каштоўная. На працу да нас артысты прыходзяць і атрымліваюць задавальненне. Плюс новы вопыт. Напрыклад, у густанаселеным персанажамі спектаклі «12 крэслаў» многія акцёры па пяць-шэсць невялікіх роляў адначасова выконваюць і для кожнай шукаюць новыя фарбы, грані. А ў іншым тэатры можна напачатку спектакля сказаць на сцэне «Есці пададзена» і спакойна чакаць заслоны.

— Пакуль пра гэта гаворкі не ідзе. Спектакль выпусцілі, адыгралі, касу сабралі — атрымліваецца цюцелька ў цюцельку. Бывае, часам і «ў мінус». Утрымлівацца на плаву складана. Але выбралі такую палітыку: у любым выпадку, нават калі не вельмі добры продаж, спектаклі не адмяняць. Бо калі адмянілі спектакль, глядач зноў наўрад у тэатр прыйдзе. Свайго гледача трэба заваёўваць, таму стараемся. 

У нейкай ступені выжываць дапамагаюць гастролі. Канцэртныя праграмы нашы карыстаюцца вялікім попытам. У мінулым годзе ў Мінску практычна ўсе былі аншлагавымі. Яны нас добра выратоўваюць.

— Яго дапамога ў тым, што ён і яго пастаянныя суаўтары — Юрый Энцін і Юлій Кім не бяруць з нас ніякіх аўтарскіх адлічэнняў. А гэта вельмі вялікая частка выдаткаў. Мэтры даюць нам магчымасць умацавацца, падужэць. Яшчэ і свае новыя творы бясплатна прапануюць. Пастаяннага спонсара ў нас няма. Мы ў пошуках, вядома, але пакуль нешта ніяк не знаходзіцца. Аднак надзею не страчваем.

— Ведаеце, калі мы, бываючы за мяжой, расказваем, маўляў, адкрылі ў Мінску свой тэатр, у адказ чуем толькі пазітыўныя на гэты конт водгукі. Тут жа — рэакцыя іншая: божа мой, навошта вам гэта трэба? Вядома, працаваць у дзяржаўным тэатры спакайней. Але трэба разумець: час на месцы не стаіць і будучыня за тым, што прыватнае прадпрымальніцтва ў тэатральнай сферы будзе развівацца. Калі па сутнасці, то без усялякіх жа датацый жывуць многія еўрапейскія тэатры. І гэта звычайная практыка, калі артысты ходзяць на кастынгі, спрабуюць прабіцца на праекты. Дзякуючы гэтаму яны ўвесь час у тонусе, пастаянна самаўдасканальваюцца.

Наш тэатр жыве сённяшнім днём, мы ствараем, будуем планы, вырашаем праблемы па меры іх паступлення і расчараванымі сябе не адчуваем. Наогул, пачаўшы сваю ўласную справу, разумееш, што вельмі многае ў яе паспяховым развіцці залежыць ад цябе самога. Тут няма такой пазіцыі: плыві па цячэннi, усё роўна прыйдуць датацыйныя грошы. Тут мяняецца свядомасць. А адсутнасць гарантый, да якіх мы ўсе прывыклі, наадварот, стымулюе да пошуку новых рашэнняў, магчымасцей і рэсурсаў.

Нягледзячы на тое што тэатр «Тэрыторыя мюзікла» прыватны, цэны на яго спектаклі зусім не кусачыя і амаль не адрозніваюцца ад музычнага тэатра. Напрыклад, кошт білетаў на адну з самых папулярных пастановак «Сабака на сене» складае ад 10 да 18 рублёў у партэры. А паход на прэм’еру мінулага сезона — мюзікл «Блакітны шчанюк» абыдзецца наведвальнікам у суму ад 9 да 13 рублёў.

Пластическому театру «ИнЖест» уже 35 лет. Он создан в Минске в 1980-м студентами Института культуры под руководством Вячеслава Иноземцева. Сегодня возглавляемый им коллектив — старейший в стране независимый арт-проект, работающий в направлении современной пантомимы, пластического и уличного театра, а также японского танца буто.

«ИнЖест» называют явлением уникальным в нашем театральном искусстве. Знают его и за рубежом. Артисты давно выступают на международных фестивалях, не раз становились обладателями престижных наград, участвуют в совместных проектах в России, Латвии, Украине, Германии, Швейцарии, Нидерландах, Австрии, Швеции, Польше. 

В чем, по мнению Вячеслава Иноземцева, плюсы и минусы независимого театра?

— Самый главный плюс – отсутствие давления сверху. Нам по минимуму определяют, что правильно и что неправильно. Свободный театр пользуется свободой как благом.

А минус – очевиден. Это отсутствие дотаций, которые есть в государственных театрах. Без дотаций, как ни крутись, трудно. При всей нашей свободе несколько своих спектаклей мы сегодня играть не можем, потому что цены на билеты надо ставить в 30—40 долларов, в рублевом эквиваленте, конечно. Ведь чтобы показать спектакль, надо оплатить аренду зала, технические расходы. Театр – дело дорогое. И актерам нужно заплатить хоть что-то. Очень часто я не могу этого сделать. 

Но продать билеты по такой цене нереально? Ставим пониже. Когда есть волна интереса публики – продаются легче, когда спадает – тяжелее. Так и живем. Иногда помогает заграница, я имею в виду приглашения выступить на фестивалях.

Без спонсорской помощи – сложно. Бывало, и свои собственные деньги в проекты вкладывал, но сейчас такой возможности у меня нет.

Показать последние спектакли на завершение нашего юбилейного сезона помогло объединение «Интеграл» – погасило расходы технические и на рекламу, благодаря этому цены на билеты снизили.

Сейчас вот новый театральный сезон грядет, но откроем ли мы его – пока большой вопрос.

svirko@sb.by

Классический театр начинается с вешалки, а домашний кукольный театр «Марья-искусница» берет начало с семейного порога. Мама, папа и три дочери – вот и вся гастрольная труппа. Это единственный частный театр на Гродненщине, который год за годом отвоевывает свое собственное место в культурной жизни гродненцев. Все началось и закрутилось почти пять лет назад, когда Марина Лазарева ушла из государственного театра. Легко ли оказаться в свободном плавании и есть ли будущее у кукольников-индивидуалов?

Худрук домашнего театра кукол «Марья-Искусница» Марина Лазарева 25 лет отработала в Гродненском областном театре кукол. После рождения третьего ребенка актриса «поменяла форму». Ролей с каждым годом становилось все меньше, а работать хотелось. Нерастраченный потенциал просил выхода. Решение уйти из театра далось нелегко. Муж Марины, видя метания супруги, принял единственно верное решение: уйти с работы и поддержать свою половинку. Но что делать дальше?

С недавнего времени театральная семья практически круглый год живет на даче недалеко от города. Здесь легко дышится и думается. Небольшой кирпичный дом Марина и Леонид тоже построили вместе. «У нас служебный роман», — шутят супруги. Огород, цветы, мангал — все, как у всех. Только круглый стол на веранде, заваленный нитками, ножницами и недошитыми куклами, выдает творческую жилку. Марина Лазарева показывает толстую тетрадь, где расписаны приглашения на выступление ее небольшого театра. Есть даже записи на февраль. Но так было не всегда.

— Зарегистрировались как театр пять лет назад, — вспоминает художественный руководитель театра кукол «Марья-Искусница» Марина Лазарева. — Пришли к местным властям и сказали: «Оформим все бумаги, какие надо, и будем ходить до тех пор, пока не получим все разрешения». Не было другого выхода. Зима на носу, оба без работы и трое детей на руках. Продали гараж. Практически все деньги ушли на выплату налогов и других платежей. Первый год ушел на становление. Звонили в детские сады, школы, организации. Приезжали знакомиться, потом показывали себя, получали редкие заказы. Сегодня нас многие знают. Говорят, первые десять лет надо работать на имя и только потом имя начнет работать на тебя. Половина пути уже пройдена, и назад дороги нет. 

Глава театрального семейства Леонид, с длинной бородой и копной светлых волос, похож на доброго сказочного деда. Так задумано. Доброта и оптимизм светятся в глазах. Неудивительно, что дети так любят этот небольшой кукольный театр. Папа трех прекрасных дочерей-актрис до мельчайших деталей помнит, с чего все начиналось:

— Первый спектакль «Купалинка» родился в 2006 году. Залез к бабушке на чердак, сгреб все, что там хранилось: корыта, коловороты, колеса, горшки. Вместе с девчонками все это разобрали. Марина взяла за основу белорусскую набивную куклу и впервые смастерила ее своими руками. Вот так появился наш первый семейный спектакль. И первыми зрителями стали наши собственные дети. Переходным моментом стало рождение второго спектакля. С помощью столярных инструментов из деревянных брусков обычной половой доски появились лица кукол. Родился сюжет для спектакля «Баллада о белой вишне». Это быль об образовании Гродно на белорусском языке. 

Но по-настоящему театр для домашних превратился в домашний театр кукол «Марья-Искусница» после показа своего третьего спектакля под названием «Сын золотого дождя». Поначалу в этом спектакле семейной паре помогала актриса гродненского театра кукол, но неожиданно взяла и отказалась, сославшись на нехватку времени. Тогда дочери подошли к маме и сказали: 

— Мама, мы тебе поможем. 

Папа, мама и три очаровательные дочурки представили свой совместный спектакль на суд зрителей на фестивале «Бродячий кукольник» в Москве. Зрители были просто поражены, когда увидели детей-актеров. Сначала даже не поверили, что малышки так ловко управляются с куклами. Это было признание людей, которые знают толк в кукольном мастерстве. 

— Это сейчас у нас появляется 4—5 спектаклей в год, тогда рождалось примерно по одному, — вспоминает Марина. — Наш основной зритель — дети до семи лет или взрослые, которым перевалило за сорок. Они начинают видеть скрытый смысл в наших спектаклях и принимают их на ура. 

В репертуаре домашнего театра кукол «Марья-Искусница» около 20 спектаклей и пять игровых программ. Коллекция кукол впечатляет разнообразием. Всего около 300 самых разных героев, способных растопить лед в сердцах зрителей. Вот и сейчас худрук театра Марина рассказывает о жизни, а руки сами собой тянутся к иголке с ниткой. Надо закончить Божью коровку, которая будет работать уборщицей в цирке. Готовится новая цирковая программа к 1 сентября. 

— Если есть свободный день, могу сделать куклу любой сложности, — продолжает свой рассказ руководитель театра. — Сначала появляется рисунок, потом он переносится в объем, а следом заключительные штрихи — глаза-пуговки, волосы, реснички, наряды. Ничего не выбрасывается. Соседи несут нам тряпочки, лоскуточки, бусинки, ненужные аксессуары. Вот куклы-ангелы из спектакля «Петр и Февронья». Так называемый шахматный стиль. Ангелочков у нас много. Вот новая кукла «Зеленовый» слон, есть еще «Филетовый» и Розовый. Вот наша звезда — Анжелика Варум. Похожа? Это наш клоун Егорка. А вот детишки-шалунишки из спектакля «Репка». У нас история про репку рассказана одной мышью. Когда выстраивала сюжетную линию, вспоминала своих собственных детей-двойняшек, которые выскакивали из коляски и бежали одна в одну сторону, а другая — в другую. В любом спектакле есть определенный момент, когда зритель начинает работать на тебя. 

Небольших огорчений, конечно, хватает. Возьмем, к примеру, молодых талантливых актрис театра Машу, Лизу и Серафиму. Девочки помогали, помогали родителям, а потом бросили помогать. Почему? Просто выросли. Старшим двойняшкам уже исполнилось по 17 лет. У них свои заботы, планы и мечты. Девушки очень разные. Одна мечтает стать актрисой, а другая — связать свою жизнь с военной службой. 

— Пока с нами остается младшенькая Сима, — вздыхает папа Леонид. — Она еще ребенок (12 лет), поэтому с удовольствием участвует в спектаклях по мере возможности. К тому же за работу мы даем ей «копеечку». 

Социальная работа — большой кусок деятельности театра кукол «Марья-Искусница». Все детские дома и приюты знают гастролирующих артистов. Долгое время работали с Музеем истории религии как дополнение к выставкам. Прибыль делили пополам. Театр продолжает сотрудничать с женским православным Свято-Рождество-Богородицким монастырем. Постоянно приглашают за границу для проведения мастер-классов. Особенно пользуются спросом мастер-классы по изготовлению мягкой игрушки, планшетных кукол. Все делается вручную из поролона и тряпок, а в финале кукла вдруг неожиданно оживает. Это чудо, в которое хочется верить и детям, и взрослым. Марина Лазарева готова озвучить, чего же больше всего не хватает ее театру:

— Очень бы хотелось иметь свое помещение. Но пока это мечта. Аренду не потянем, очень дорого. Примерно 10 долларов за квадратный метр просят. За 50 метров надо будет отдать 500 долларов, а это почти весь наш месячный оборот. Хотя большое помещение нам и не надо. Малая форма работы позволяет общаться со зрителями. Наш приоритет — государственные учреждения, детские сады, санатории, школы. 

Недавно частный театр кукол «Марья-Искусница» получил приглашение на 15-й фестиваль «Анимо-2016», который пройдет в Польше. В стране-соседке семья любит выступать в старинных замках. В 2013 году в Клайпеде вновь поразили публику профессиональной работой детей. На Сахалине до сих пор помнят «Купалинку». В Новогрудке востребован спектакль «Свитязь — история затопленного города». В репертуаре театра есть все классические сказки: «Колобок», «Теремок», «Репка». Только рассказаны на новый лад. Дети не только благодарный, но и требовательный зритель. Актеры утверждают: за всю их карьеру ни разу зрители не ушли недовольными. Всегда стопроцентный восторг и радость. 

В России традиционно проходят фестивали кукольников, куда приезжают частные театры из многих стран — Литвы, Латвии, Эстонии, Беларуси и других. У каждого театра свои трудности и свои радости. Многим тоже приходится выживать на этом нелегком поприще, но кто хотя бы раз взял в руки куклу и заговорил от ее имени — уже не может просто взять и уйти. Домашний театр «Марья-Искусница» родился как студия актерской инициативы, но оказалось, что индивидуальная работа — это не так уж и страшно. 

tanula.k@mail.ru

Фото автора и из архива Марины ЛАЗАРЕВОЙ

Татьяна Орлова — известный театральный критик, педагог, журналист, доктор филологических наук, профессор. Об истории развития современного белорусского театра она знает все или почти все.

По ее словам, частные театры начали появляться у нас в 1990-х годах. Первым из них, пожалуй, можно назвать «Независимый театр» в Гомеле, который открыл за свои деньги гомельчанин, в то время очень известный бизнесмен в Москве Григорий Фиглин: сделал такой подарок любимому родному городу.

Дело продержалось года два. В Гомель из Москвы приезжали известные актеры. Фиглин оплачивал им гонорары. Одним из таких гастролеров приезжал, например, Эммануил Виторган играть спектакль «Последняя женщина Дон Жуана». 

Потом Фиглина убили в бандитских разборках в Москве. Его дело пыталась продолжать его сестра, которая жила в Гомеле, и какое-то еще время театр процветал. Но потом на нее тоже стали наезжать, ей пришлось вообще уехать из страны. Сегодня театр, организованный Фиглиным, стал Гомельским городским Молодежным театром.

Приблизительно в одно время с гомельским в Минске был организован «Альтернативный театр» — тоже частный. Нашлись богатые люди, которые дали деньги. Театр здорово прогремел и просуществовал несколько лет. Но потом хозяева стали спрашивать, когда же будет прибыль? Наверное, не предполагали, что театральное искусство вообще нерентабельно и ожидать от него большой прибыли трудно. Поэтому, не получив желаемого, здание забрали, и театр закрылся.

На сегодня самый крупный частный театр — Современный художественный Владимира Ушакова в Минске. Он существует уже несколько лет и достаточно успешен. Татьяна Орлова считает, крен в профессионализм у него серьезный. У театра есть своя публика, которая его любит. И хотя театральная критика относится к детищу Ушакова очень строго и часто поругивает, зритель на спектакли ходит и заполняет зал.

Много лет существует в Минске театр юмора «Христофор», который тоже можно считать частным.

Кроме того, было всегда и есть сегодня много театральных проектов, попыток создать свой театр. Это всегда эксперимент, риск, желание сказать что-то свое. Кто-то выдерживает год, кто-то — больше, как, например, «ИнЖест» Славы Иноземцева. Такие театры держатся на энтузиастах, которые вкладывают в это дело собственные средства и не думают о прибыли. Им просто интересно то, чем занимаются. Тот же «ИнЖест» существует при клубе предприятия, артисты фактически ничего не получают. Если выезжают по приглашению за рубеж, то заработанное там вкладывают в следующий спектакль. Таких людей нужно поощрять, давать возможность работать, уверена Татьяна Орлова и сожалеет, что официальные органы не слишком обращают на такие проекты внимание и не желают их поддерживать.

Для чего же нужны частные театры и какова их роль? 

— Положительный момент заключается в том, — говорит критик, — что благодаря им нельзя сказать, что у нас течет тихая, болотная театральная жизнь. В ней все время появляются какие-то интересные явления, и в последние годы — все больше. Это первое. Второе — конечно, здоровая нормальная конкуренция основным государственным театрам. К частным проектам там относятся с юмором. А напрасно. Потому что очень часто наши основные театры, заботясь лишь о полном зале,  отдают предпочтение комедиям, пользуются не всегда качественной драматургией. А театры частные как раз довольно много делают сложных произведений, философских в том числе, и о нашей современной жизни. Сегодня мало в каком театре ее увидишь. А это тема, которая зрителей всегда волнует. 

На конец прошлого года для жителей и гостей страны работало 28 профессиональных государственных театров различных жанров, из которых 19 драматических и музыкальных, 8 — детских и юного зрителя, 1 — оперы и балета.

На территории Витебской и Минской областей — по 2 профессиональных театра, Гродненской и Могилевской — по 3, в Брестской и Гомельской областях — по 4. 

В столице театральное искусство представлено 10 профессиональными театрами.

А вот статистических данных о том, сколько в стране независимых театров, нет даже в Министерстве культуры.