Наши на берегах Невы

Сразу три спектакля привезли белорусские театры на VII Международный театральный фестиваль «ЛОФТ‑2026» в Санкт‑Петербурге, который проводит в эти апрельские дни Государственный драматический театр на Васильевском. Амплитуда и настроение спектаклей очень разные. Три режиссерских почерка создают общий мир, увлекательный и захватывающий, а заодно и театральную картину Беларуси, полноценную, вдумчивую, неуспокоенную, дающую почву для размышлений — не ходульных, а неудобных прежде всего для самого себя.

Актер Сергей Юревич в роли Раскольникова пытается найти ответ на вопрос, что произойдет, если долго вглядываться в бездну.

Недавняя премьера Белорусского государственного молодежного театра «Цветы для Элджернона» в постановке режиссера Егора Равинского по одноименной пьесе драматурга Елены Иоос, основанной на мировом научно‑фантастическом бестселлере американского писателя Дэниела Киза, наверное, из таких постановок, которую позже назовут этапной для всего белорусского театра. Идет он почти четыре часа, с двумя антрактами, что для белорусского драматического театра редкость. К таким марафонам мы не привыкли. Тем не менее, будучи на одном из премьерных показов, убедился: белорусский зритель высиживает все четыре часа не шелохнувшись, боясь упустить хотя бы одно слово или поворот сюжета. В спектакле потрясающие актерские работы — как зрелых мастеров, так и молодых. Анатолий Лагутенков, играющий главную роль парнишки Чарли, совершает на глазах зрителя просто актерский подвиг, демонстрируя редкую на театральной сцене самоотдачу.  

Авторы спектакля подчеркивали, что «Цветы для Элджернона» — это не просто история о научном прогрессе, социальной изоляции и поиске своего места в мире, это глубокое размышление о человечности, красоте, силе и величии человеческого духа даже в самой, казалось бы, безвыходной ситуации. И это не просто декларация — все философские размышления передаются через актерскую игру напрямую в зрительское сердце.

Сильное впечатление оставляет и еще одна работа Молодежного театра — на этот раз хореографический философский рассказ о взрослении «Хрупкость» Александры Буяльской. Напомним, что в Молодежном театре продуктивно функционирует своя хореографическая труппа. Эту удивительную и оригинальную постановку можно увидеть на малой сцене. С удовольствием посмотрел эту вещь дважды и очень рад ее счастливой сценической судьбе: она приняла участие в прошедшем Международном фестивале современной хореографии в Минске и из‑за зрительского ажиотажа была показана и на большой сцене Молодежного театра. Александра Буяльская как хореограф не пытается модничать, не стремится повторить чей‑то хореографический стиль, а идет собственным путем. «Хрупкость» стремительна и динамична. Пытливый взгляд хореографа идет в глубь темы отношений человека и возраста, человека и времени.  

Молодые танцовщики выглядят как единое театральное тело — пластичное и воздушное. Вся картина оставляет впечатление свежего ветра, весеннего сквозняка, ворвавшегося через открытое окно в темное помещение.

Наконец, гомельский спектакль «Преступление и наказание» петербургского режиссера Романа Габриа — предельно любопытное переосмысление романа Федора Михайловича Достоевского, посвященное памяти режиссера Алексея Балабанова. Это уже четвертая работа режиссера в театре. Инсценировку Роман Габриа написал сам и перенес действие романа в 1990‑е. Выглядит все это убедительно и объемно. Под руководством Габриа труппа взяла новую творческую высоту. Сергей Юревич в роли Раскольникова напоминает многих героев эпохи безвременья из лент Алексея Балабанова, а Юрий Мартинович в образе Порфирия Петровича, несмотря на нервный антураж 1990‑х, всегда сохраняет хладнокровие и рациональное мышление.  

Психологический поединок, заданный еще Федором Михайловичем, в спектакле Габриа передан неторопливо и во многом поэтично. Настоящее «танго над пропастью», путь в экзистенциальную бездну, где Раскольникова, как и прежде, не встретит ничего, кроме справедливого возмездия.

Радует, что эти три вдумчивые попытки понять свое место в жизненном пространстве, поговорить со зрителем на современном театральном языке увидят жители культурной столицы России и гости замечательного фестиваля «ЛОФТ‑2026».

Добрый зритель в девятом ряду.