Когда человек молчит, он все равно излучает музыку

Говорят, что в этом году театральный фестиваль "Белая вежа", проходивший, как всегда, в Бресте, удивил даже многое видавших театральных критиков. Особо непримиримые утверждают, что на фестивале нынче победила откровенная самодеятельность, а в решение жюри вмешалась политика. Как бы то ни было, приятен успех на "Белой веже" нашего композитора Алексея Еренькова: вдохновленный его музыкой к спектаклю Русского театра "Чудаки", Польский национальный центр культуры предложил Еренькову участие в стипендиальной программе министра культуры Польши. Заметим, инициатива, проявленная исключительно польской стороной. Хотя музыка - это питательная среда, без которой театральная постановка не станет трехмерной, живой, а так и останется текстом. Композитор Алексей ЕРЕНЬКОВ пишет музыку для театра давно и у него есть свое представление о роли театрального композитора в современном театре.

- Понравился ли вам нынешний фестиваль?

- У меня сложилось странное впечатление. И не только у меня. Может быть, это наивно, но я все-таки всегда представляю себе фестиваль своеобразной Олимпиадой, которая должна проходить под девизом "Пусть победит сильнейший". Однако этого, к сожалению, не произошло...

- Алексей Николаевич, а как вы оцениваете театральное фестивальное движение в Беларуси?

- У нас есть три фестиваля, которые имеют вес в театральной среде. Это "Славянские встречи", "Маладзечанская сакавiца" и "Белая вежа". И мне бы хотелось, чтобы на этих фестивалях укреплялись традиции искусства без политики.

Конечно, иногда, наверное, нужно поддержать талантливый, но еще совсем зеленый росток, но все-таки не за счет того, чтобы не замечать раскрывшихся бутонов прекрасной зрелой розы.

- Метафорично...

- По-другому не стоит.

- Алексей, что такое музыка в спектакле?

- То же, что и музыка в космосе. Все космическое пространство соткано из музыки. Музыка - это вибрация. Когда человек говорит, он поет; когда молчит, он все равно излучает музыку, потому что живая Душа вибрирует вечно. Музыка - всегда, везде и во всем. Это бессмертный вечный двигатель космического пространства. В театре музыка обязательный, неотъемлемый атрибут. К сожалению, в современных театрах музыка часто используется весьма небрежно и даже иллюстративно. В давние времена это было оправданно, так как необходимо было заполнить паузу, пока переодеваются актеры, незаметно передвигают мебель, сменяют декорации. Сегодня такие приемы - признак плохого вкуса.

Если говорить о театре Валентины Ереньковой, то там для меня как для композитора абсолютный простор. В ее спектаклях, поставленных в Русском театре, музыка никому себя не навязывает, но вместе с тем она и полноправный персонаж. Создать такую музыку - огромный труд для композитора. Видя тот объем работы, который предстояло сделать, например, в "Папе..." или в "Чудаках", я настраивался на долгий серьезный труд.

- Из известных современных режиссеров больше всего музыки в спектаклях Виктюка: классика, рок, своеобразная музыкальная "нарезка". Из спектакля в спектакль у него кочует один и тот же ноктюрн Шопена. Всегда ли присутствие оригинальной музыки в спектакле необходимо?

- Абсолютно убежден, что для спектакля нужно писать только оригинальную музыку! Спектакль должен сочиняться по всем направлениям: сценография, музыка, свет. Если между режиссером и композитором есть взаимопонимание и у композитора присутствует определенная доля таланта, он всегда сможет выразиться точнее, сочиняя оригинальную музыку. Музыкальный подбор, "нарезка", как вы изволили выразиться, - удел ленивых. Конечно, могут быть разные задачи. Например, нужно, чтобы в спектакле прозвучал гимн Советского Союза. Написать заново я его не могу. Если говорить о нашем постсоветском, белорусском театре, то оригинальная музыка для спектаклей - это еще и очень дорого. Не у всех театров есть возможность приглашать композиторов, хотя, как правило, композиторы идут на уступки и очень часто за чисто символическую плату работают очень честно.

Нужно сказать еще, что не каждый композитор сможет работать в театре. Ведь мы различаемся не только по степени таланта, но и по степени многообразия жанров, в которых можем работать. Кто-то может писать только песни, кто-то делать только аранжировки, а кто-то не может ничего, кроме как купить "Ямаху-800" и заиграть через компьютерную программу так, что и Рихтер не догнал бы. Но это уже иная тема, а возвращаясь к нашей, утверждаю: я - за оригинальную музыку в театре.

Если вдруг театральные композиторы уйдут из театра, тогда режиссерам придется заниматься исключительно подбором, но это уже не тот случай, когда я назову их ленивыми, - я назову их несчастными.

Гениальный Виктюк смог только один раз, на мой взгляд, сделать удачный подбор - в "Служанках". Там было три музыкальных шедевра, заимствованных у других композиторов. Но опять же, я не сомневаюсь, что такую музыку мог написать и любой талантливый композитор специально для этого спектакля.

- Некоторые режиссеры иногда использует в своих спектаклях саундтреки из кинофильмов. Музыка кино близка театру?

- Каждый режиссер имеет право на свой почерк. Саундтрек - это тоже хорошо, но я считаю, что это все-таки ошибка. С "чужими" саундтреками у зрителей возникают совсем другие, "чужие" ассоциации. Конечно, публика только рада услышать знакомую музыкальную тему. Хотя гораздо приятнее, когда начинают распевать мелодии новые, причем из твоих спектаклей.