Профессиональному старту кинорежиссера-постановщика Национальной киностудии «Беларусьфильм» Кирилла Халецкого можно позавидовать. Ему всего 23, а он уже дебютировал с полнометражной лентой – лирической комедией «Киношники», где вместе с молодыми актерами сыграл и мэтр сцены Юрий Стоянов. На проекте «Код личности» телестудии издательского дома «Беларусь сегодня» Кирилл рассказал о фейловых моментах, случавшихся на съемках, и помечтал о суперсиле, которой ему хотелось бы обладать.
«Ощущение, что крышу снесло»
На первый взгляд может показаться, что Кирилл – этакий любимчик фортуны. Однако не все так просто. В том, к чему он пришел в своем возрасте, нет случайности, а есть упорный труд и многочисленные попытки заявить о себе, рассказывает режиссер:– После школы поступил в академию искусств на бюджет – специальность «режиссер кино и телевидения». Во время учебы уделял внимание своим проектам. Да, есть обязательная программа и курсовые, но во внеурочное время собирался с ребятами, чтобы делать свое кино. В тот год нас на курсе было 12, но я один не побоялся и отправил свои первые работы на фестивали. Первую короткометражку на четыре минуты отослал на более чем сто фестивалей мира. Ответили только семь, и на трех из них я что-то взял. Это была первая победа над собой. В 2019 году мы с отцом едем в Париж на фестиваль, где я занимаю третье место. Было ощущение, что крышу снесло. Тогда я понял, что мое кино понимают не только мама, папа, бабушка, но еще и другие люди. Я ощутил веру в себя и продолжил снимать дальше. Хронометраж моих работ рос. В итоге распределился на киностудию «Беларусьфильм» на должность режиссера-постановщика.
Режиссер анонсировал фильм, над которым работает сейчас, – он на патриотическую тематику:
– Министерство культуры поручило нам создать фильм о государственных символах. Я стал думать, как сделать его интересным. Хотелось показать с точки зрения молодого человека и его размышлений. К примеру, знаем ли мы, в чем отличие советского герба от нынешнего? Для меня патриотизм равно дом. Когда я на короткое время уезжаю в Москву по делам, в самолете или поезде уже хочу домой. Мне некомфортно. Минск – мой родной город, здесь моя семья и мое место силы. Поэтому принцип «где родился, там и пригодился» в моем случае работает.
Искренность прежде всего
Зрители в студии предложили Кириллу помечтать, какой суперсилой он хотел бы обладать. Его ответ для многих стал откровением:– Наверное, хотелось бы наделить своих родных здоровьем. Когда мы сталкиваемся с проблемами близких, ощущаем бессилие. Да, медицина помогает, но не всегда так получается. Поэтому, если бы я мог помочь своим родным стать здоровее и прожить подольше, был бы очень рад.
Кино – та стезя, где очень часто сталкиваешься с полным разочарованием, рассуждает режиссер:
– Но это и есть слабость. Она непозволительна режиссерам, художникам. Назад дороги нет. Нужно гнуть свою линию и идти до конца. Да, иногда опускаются руки. Но в этот момент напоминай себе, для чего ты здесь. Это не про славу. Мною движет энтузиазм: хочется творить, рассказывать миру что-то новое, показывать то, чего еще не было. Ключевые вопросы, которые должен задавать себе творец: какова твоя цель и что нового ты принесешь своей работой в свет? Эти два вопроса должны стоять у истоков любого творчества. Если ты честно и искренне ответишь себе на них, пожалуйста, твори.
Студент МГЛУ Павел Матарас поинтересовался у гостя программы, что его бесит в работе. Режиссер не скрывает:
– Бесит безответственность. Бывают случаи, когда мне проще самому что-то сделать, чем сто раз объяснить и потом все равно получить не такой результат. Поэтому сценарий (к «Киношникам». – Прим. «ЗН») написал сам, кино снял сам, смонтировал тоже сам. И на площадке, когда актерам ставил задачу, показывал, как играть, сам. Тарковский говорил: если хотя бы на 27 процентов то, что ты придумал, похоже на то, что ты снял, это уже большой успех. Нужно быть пластичнее. Поэтому команду вокруг себя собираю из людей, на которых могу положиться.
Кирилл Халецкий посоветовал начинающим актерам и режиссерам не питать иллюзий по поводу избранной стези:
– Даже на моем потоке в университете многие, как говорил мой мастер, пришли не на свою улицу. Думали, что кино – это красочный сказочный мир, но столкнулись с жесткой реальностью, где их ставят в определенные рамки, учат, ограняют, как алмазы. Поэтому еще до этапа поступления в творческие вузы советовал бы взвесить свои силы, понять, действительно ли ты хочешь этим заниматься. И если да, тогда иди до конца.
Только не плакать
Кирилл Халецкий принадлежит к тому сорту людей, для кого избранное дело не работа, а образ жизни. Признается: хотелось бы, чтоб как у всех – пять дней режиссер, два дня отдыхает – но не получается:– Я постоянно над чем-то работаю, думаю. Это непрерывный мозговой штурм, бесконечные заметки, идеи – вот в этом я варюсь постоянно. За примером далеко ходить не нужно: мой дебютный фильм прошлым летом сняли за 21 день. При этом семь месяцев работали над сценарием. Как один из соавторов, точно помню, что версий сценария было 12. 12 увесистых талмудов, в которых что-то постоянно переписывалось! В такие моменты тяжело не опустить руки. Я каждый съемочный день настраивал себя так: сто процентов что-то пойдет не так, и важно понимать, насколько все окажется плохо. Поэтому, когда что-то случалось, я был к этому готов и абсолютно спокоен.
На просьбу вспомнить фейловые моменты, которые случались на съемках, режиссер рассказал об одном таком эпизоде, приключившемся во время работы над «Киношниками»:
– Мы должны были снимать сцену, где наш герой стреляет из автомата, но совершенно случайно в тот день не согласовали стрельбу из оружия. Только представьте: киностудия находится практически в центре города, рядом телевидение. Снимать такую сцену без согласования явно не очень хорошая идея. Ко мне приходит вся команда с вопросом: «Что будем делать? Может, нарисуем патроны?» Актеры «стреляли» из ППШ, а это 600 патронов в минуту, к тому же снимаем в слоу-мо – не нарисуем. В итоге этот кадр сняли в отдельный день, когда все было согласовано. В целом, все решаемо, главное – не разочароваться в самом себе и вообще не плюнуть на все. В съемочном процессе очень важно, в каком настроении пришел режиссер, потому что все на него смотрят. Если он нервный, это кранты, просто труба. И не дай бог режиссер заплакал – все, авторитета ноль. Это нервная работа: ты должен ежеминутно принимать важные для всей картины решения, от которых зависит дальнейший расклад событий.
БЛИЦ
– Если цвет, то...
– Желтый.
– Если вкус, то...
– Сладкий.
– Если время года, то...
– Лето.
– Если книга, то...
– «В ожидании Годо».
– Если фильм, то...
– «Человек – швейцарский нож».
– Если слово, то...
– Сегодня услышал интересное: дундук.
– Если чувство, то...
– Любовь.
– Если качество, то...
– Искренность.
derzhanovich@sb.by
