El espacio y el tiempo en las asociaciones de George Skripnichenko

[b]Entre los artistas –cuya obra ha formado el arte belaruso de la segunda mitad del siglo XX– George Skripnichenko estб reconocido como el pintor que tiene una extraordinaria visiуn de la realidad y el estilo del autor ъnico. Sus pinturas –hechas en una manera surrealista– siempre es una compleja red de imбgenes inspiradas por la subconciencia y rica fantasнa[/b]Muy pronto –en noviembre– George Skripnichenko presentarб su exposiciуn individual que estб previsto celebrar en el Museo Nacional de Bellas Artes. No todos de sus colegas tienen oportunidad de hacerlo. A propуsito, muy pocos artistas, son sуlo unos, pueden decir que sus trabajos permanecen en la exposiciуn permanente del museo mбs importante del paнs. Entre estos pocos estб George Skripnichenko, reconocido por su talento y gran maestrнa.
Entre los artistas –cuya obra ha formado el arte belaruso de la segunda mitad del siglo XX– George Skripnichenko estб reconocido como el pintor que tiene una extraordinaria visiуn de la realidad y el estilo del autor ъnico. Sus pinturas –hechas en una manera surrealista– siempre es una compleja red de imбgenes inspiradas por la subconciencia y rica fantasнa
Muy pronto –en noviembre– George Skripnichenko presentarб su exposiciуn individual que estб previsto celebrar en el Museo Nacional de Bellas Artes. No todos de sus colegas tienen oportunidad de hacerlo. A propуsito, muy pocos artistas, son sуlo unos, pueden decir que sus trabajos permanecen en la exposiciуn permanente del museo mбs importante del paнs. Entre estos pocos estб George Skripnichenko, reconocido por su talento y gran maestrнa.
— їMe imagino que una gran exposiciуn –que a esta altura se estб preparando y que ha requerido muchos esfuerzos suyos– es un acontecimiento muy importante para usted?
— De hecho, yo nunca he presentado mi exposiciуn personal. No porque me prohibнan hacerlo. Es cierto que a su tiempo mi arte no le convenнa a las autoridades y por lo tanto no se hablaba de las exposiciones individuales. Pero a partir de 1985 todo se cambiу. Muchas veces participй en las exposiciones de grupo: tanto en Minsk, como en Moscъ y en los paнses extranjeros. Ademбs de eso, hubo unas cuantas pequeсas exposiciones personales en el Museo del Moderno Arte de Belarъs y en la galerнa “Zhilbel” dedicadas a nuestra capital. Cuando niсo, asн como el reconocido pintor georgiano, el primitivista, Pirosmani, yo vagaba por la ciudad con el cuaderno de bocetos. De este modo, aparecнan dibujos, bocetos y acuarelas que luego fueron expuestos y causaron mucho interйs del pъblico. Pero la actual exposiciуn es un resumen. Nunca me atreverнa organizarla, pues es un trabajo muy agotador. Pero Natalia Sharangуvich –directora del Museo del Moderno Arte de Belarъs– insistiу en celebrar la exposiciуn. Ademбs de eso, el prуximo noviembre serб celebrada la presentaciуn de бlbum de mis trabajos. Al mismo tiempo, ha sido tomada la decisiуn de organizar tambiйn la exposiciуn grбfica, pues tengo en torno a 200 obras grбficas. Olajб que todo salga bien.
— їLe gusta pintura informal?
— Es probable que sea cierto. Me encanta el arte realista. їAcaso Caravaggio o El Greco no sean realistas? Pero yo nunca he presentado mi actitud hacia mi propio arte. Conscientemente.
— їQuй le estб motivando en el mismo proceso de la creaciуn de la obra? їQuй es lo primero y que es secundario?
— Me gusta escribir al natural. Me gusta reflexionar y soсar, permaneciendo de pie en el caballete. El lienzo es como un juego, es un teatro con su falsedad, su mentira y su risa...
— їUsted es un filуsofo?
— Nunca me consideraba un filуsofo. La filosofнa es algo extraordinario. Creo que tengo intuiciуn. Soy un mal filуsofo y pensador, pero siempre trabajo mucho.
— їNo le molesta que el pъblico podrнa no entender sus obras?
— El pъblico deberнa estar preparado antes de que diga algo en voz alta.
— їQuй le parece la popularidad?
— Si es merecida, hay que tomarla como algo debido. Yo no la he experimentado y no sй lo que es la popularidad. Es agradable, cuando en la exposiciуn destaquen tu trabajo y tъ mismo sabes que es un йxito. Claro que a cualquiera de nosotros nos agrada, cuando nuestra obras atraen la atenciуn de la gente.
— їCuбles son sus planes creativos?
— Trabajar, trabajar y trabajar.
George Skripnichenko no vende sus obras, sino las regala, aunque en raras ocasiones. Es difнcil separarse de las cosas que se han hecho suyas tras muchas vicisitudes. Para el mismo cada trabajo es importante, pues ha sido entregada la energнa personal y pues en el lienzo siempre estб presente la idea dea autor, aunque subjetiva.
Fuera lo que fuese, George Skripnichenko considera a sн mismo un pintor realista. Aunque un lado externo y formal de sus obras este hecho no lo confirma. Йl tiene paisajes, naturalezas muertas, pero la mayor parte de sus obras son algo distintas. Es cierto que en las mismas permanecen figuras y objetos realistas pintadas cuidadosamente y son sуlo detalles del sujeto de autor. A George Skripnichenko se le encanta interpretar el espacio y el tiempo, a su manera, reflejarlos con sus propias imбgenes que a veces sуlo йl se lo entiende. Йl es el artista irуnico y sabe reflexionar sobre las cosas serias con una sonrisa. Por algo da a sus cuadros los nombres complejos y bien pensados. Pues trata de combinar en sus cuadros las cosas no se combinan poco con la vida real. Pero siempre trata de dejar un sentido en la superficie para los espectadores atentos.
— Mi filosofнa como artista es sencilla y proviene de mi alma, asegura George Skripnichenko. Estoy transmitiendo al lienzo mis emociones y sentimientos, asн como mi propia visiуn de este mundo. Lo que hago tras usar formas expresivas que estбn a mi disposiciуn.
— їQuй fue decisivo en su deseo de ser un artista?
— Creo que sean genes. A su tiempo, mi padre ingresaba en el colegio de arte: aъn antes de la guerra. Pero no logrу. Mi padre tuvo muy gran pasiуn por el dibujo. Ademбs de eso, a mi abuelo tambiйn se le gustaba mucho la pintura. Yo vivнa en Slutsk, en un ambiente muy creativo. El estudio de arte dirigнa un gran entusiasta, Vladнmir Stepбnovich Sadin. Ademбs de eso, en mi desarrollo influyу mucho Nikolay Kуrzov que tambiйn tuvo una verdadera pasiуn por el dibujo. Nos hicimos amigos y йl pudo contagiarme con la pintura. Luego estudiй en el colegio de arte. Pintй hasta el agotamiento: desde la maсana hasta la noche.
— їCree quй aquel tiempo se le ayudу a desarrollarse como un artista?
— Vivнamos sуlo en el arte. Nos ocupбbamos sуlo del arte. Creo que este obstбculo nos obligу a tomar la direcciуn ъnica. Ademбs de eso, en la onde de maximalismo juvenil, el objetivo fue ъnico: llegar a ser como Leonardo da Vinci.
Sin duda, todas las pinturas de George Skripnichenko llevan en sн el sello de las reflexiones de autor. Ademбs de eso, el artista tiene grandes experiencias de la vida. El mismo ya tiene mбs de setenta aсos. Pero la infancia en los aсos de posguerra se la recuerda muy bien. Trabajу en la construcciуn y asistiу a las clases en la escuela nocturna. Y cuando tuvo tiempo libre, pintaba. A veces, en una semana hacнa hasta 300 bocetos y esbozos...
Incluso actualmente йl tiene muchos trabajos no acabados, aquellos que han sido iniciados aъn hace diez aсos y mбs. A йl le encanta volver a pintarlos. Parece que entonces йl haya encontrado la manera artнstica de una idea original, la haya captado y luego haya perdido interйs. Resulta que algunos de sus cuadros son “semiacabados”. Pero cuando llega el momento, el artista termina el trabajo. Llega el momento y se hacen nuevos descubrimientos y el autor vuelve a sus antiguos personajes. Asн que sucede el seguido desarrollo del sujeto. Pero no es ninguna garantнa de que en este caso el artista harнa una variante final.
Tal vez, sea una peculiarida de la obra de George Skripnichenko como una persona creativa que siempre estб buscando nuevos modos de plasmar sus propias ideas artнsticas. Pero parece que se los encuentre sуlo a travйs al pasar algъn tiempo. En el caso, cuando las impresiones serбn formadas en una visiуn concreta y serб formulada la idea, el trabajo puede ser terminado.
— їCуmo usted caracterizarнa la estilнstica de sus cuadros? їUsted refleja en los mismos lo que le dice el alma?
— No podrнa responder claramente a esta pregunta para mн muy complicada. Cada artista debe aprovechar lo mejor de su talento. Por ejemplo, me sorprendн mucho, cuando los propietarios de una galerнa artнstica finlandesa se interesaron por mis obras tempranas. Nunca me parecнan de interйs.
— їPero cуmo podrнa definir su credo artнstico?
— Sigo siendo un realista. No sй hacerlo obras abstractas. Probablemente debido al hecho de que con mucho amor haya tratado a los nombres como Rembrandt, El Greco, Velбzquez... En mis obras todo es real. Las imбgenes son reales, pero estбn un poco deformadas. Mбs bien, es la influencia de moda. Cada cuadro empiezo con una hoja limpia. No sй que harй hoy. Todo es intuitivo y subconciente. A veces es suficiente sуlo tocar un lienzo y viene la inspiraciуn. A veces, claro, yo sй, lo que quiero. Pero empiezo a trabajar como un realista. Por lo general, los realistas al principio hacen un montуn de bocetos y esbozos. Tal vez, su mente y psicologнa sean diferentes, pero de repente una obra realista se convierte en el surrealismo.
Йl tenнa su visiуn original hacia la vida cotidiana aъn en los aсos de estudio en el colegio de arte. Por esta originalidad, las composiciones formales en sus obras, por lo que creнa que comprendнa la vida tal como la presentaba en sus obras, varias veces estuvo a punto de ser expulsado. Y serнa excluнdo, si no serнa el apoyo de los profesores, entre los cuales fue el atista popular de Belarъs, Leonid Shchemeliov. Precisamente ellos dijeron una vez al director del colegio: їSi vamos a excluir a Skripnichenko, a quien dejaremos? Lo que para el mismo, tal vez, fuera el aprecio de su talento mбs valioso.
En el estudio se conservaron algunas obras de aquellos tiempos. Son muy sencillos segъn su composiciуn, pero incluso en las naturalezas muertas comunes se percibe la aspiraciуn por una generalizaciуn de formas y su separaciуn de la realidad. En cuanto a las pinturas, en este caso se siente aъn la mayorv realidad. El artista cambia las proporciones bajo la influencia de las ideas cubistas de Picasso, evita detalles y presenta a los personajes, haciendo acento en la condicionalidad del medio ambiente...
— їSin embargo, sus trabajos se basan en la vida?
— Sin duda ninguna. Pero їcуmo podrнa ser de otro modo? Todo en mis obras proviene de la realidad. Lo que estб relacionado conmigo y con mi pequeсa patria, Slutsk, y con mi patria grande, Minsk. A propуsito, en cualquier paнs extranjero, en donde estuve, yo soсaba con regresar a mi estudio. Hace falta seсalar que tenemos muy buena escuela de grбfica, pintura y escultura. Y en el exterior nos presentamos bastante bien e incluso a veces es mucho mejor que los representantes de otras naciones. Tenemos el nivel mбs alto de preparaciуn clбsica.
— їQuй le parece la escuela de arte plбstico belarusa?
— Tenemos muy buena escuela de grбfica. ЎQuй nombres! Sбvich, Yakovenko Alнmov Slavuk, Vishnevsky, Vladнmir y Andrei Basalyga. Es muy buena escuela que ha sido formada a partir de un alto profesionalismo. Y lo que es muy importante, en la Academia de Artes, en donde los chicos jуvenes reciben una educaciуn seria, los profesores siguen siendo muy fuertes. Aunque pasan aсos, ellos siguen trabajando con gran entusiasmo. En una palabra, nuestra escuela de pintura y en particular, de grбfica, es de lujo. Tambiйn la escultura tiene un buen nivel.
— їUsted considera a sн mismo un artista belaruso o un pintor debe ser internacional?
— Claro que soy artista belaruso. Soy un verdadero pintor belaruso. Pero no me gusta esta comparaciуn: artista belaruso o internacional. Si soy un artista belaruso de alto nivel, soy internacional. Tampoco rechazo las obras de Picasso o Dalн, o Van Gogh, o el moderno arte internacional. Todo esto me impresiona e inspira mucho. Lo aprecio, pero hago mi propio arte. Esta pregunta incluso parece rara. Yo sigo viviendo aquн, no me he mudado al otro planeta. Yo vivo aquн, absorbo todo y hago mi propio trabajo. Cuanto mбs alto nivel artнstico tiene uno, es mбs internacional. Las exposiciones en el extranjero ya es arte internacional. Tal vez, el nacional e internacional tenga que ser cosas inseparables. En el arte, sobre todo. Es mi opiniуn personal.
— їQuй le alimenta en su obra? Usted se dedica a las mismas cosas durante muchos aсos. їTal vez, estй cansado?
— No sй hacerlo nada mбs. Es mбs, mi trabajo nunca podrнa aburrirme. Uno puede cansar fнsicamente. Pero no sй hacer nada otro. Y yo no quiero hacer nada otro. Lo vivo de eso. Es probable que hay altibajos, pero son los ritmos naturales de la vida.
— їCuбntas obras hizo usted?
— Miles de dibujos, pinturas, acuarelas, obras grбficas, litografнas, grabados y esbozos. Todos mis trabajos fueron presentados en la exposiciуn “Minsk de los aсos sesenta”: hubo muchos comentarios en la prensa y en la radio.
— їNuestros tiempos son favorables para la creatividad?
— Claro que sн. Viendo las obras de mis colegas, siento su libertad. Las exposiciones no me dejan indiferente. Siempre me toca algo. Me gustarнa destacar un buen nivel de las obras de los pintores belarusos.
— En sus cuadros se combinan realidad, asociaciones y pensamientos. Se nota que hay un trabajo del alma. їAcaso sea posible el proceso creativo sin todo eso?
— En mi casa, sн. Creo que eso pasa con todos. Tuve una йpoca, cuando hacнa ilustraciones para libros. Nosotros aъn no pasamos por el espacio cуsmico, pero en mi cuadro los suburbios de una ciudad melancуlica, algunos aparatos ya estaban volando... їDe dуnde viene eso? No aparece nada de nada. En general, cada persona creativa debe ser de vastos conocimientos. Probablemente yo haya obtenido mis conocimientos de modo intuitivo, nadie me guiaba. Trabajaba mucho. Al mismo tiempo, leнa las obras de Alexander Pushkin (el reconocido escritor ruso — Aut.) y me interesado, cuando podнa, por el arte vanguardista. Pues nada en este mundo es definitivo.
— їLe importa el reconocimiento?
— Todos somos vanidosos, incluso yo. Si tendrнa todo a los 30 aсos, lo que tengo ahora... Soy una persona un poco provincial: una vez, por ejemplo, he rechazado la propuesta de participar en la exposiciуn celebrada en la Galerнa Tretiakov. Creo que lo mбs importante exponerse en tu patria. Pero las ambiciones son una de las locomotoras de cualquiera profesiуn, sobre todo en el trabajo creador. Creo que no hay gente que no tiene ambiciones. Estoy satisfecho y feliz de que en el Museo Nacional de Bellas Artes, asн como en el Museo del Moderno Arte, permanecen mis cuadros. Es genial. Claro que mis trabajos permanecen tambiйn en las colecciones privadas en todo el mundo. Ademбs de eso, mis pinturas fueron expuestas en docenas de exposiciones internacionales. Una vez a mн me llegу por correo la revista desde los Estados Unidos con una publicaciуn dedicada a mi vida y obra, asн como con la presentaciуn de uno de mis cuadros. Fue muy agradable verlo.
— їSin embargo, cuбl es la esencia mбs importantes de sus pinturas?
— Podrнa decirlo asн: en mis cuadros estб presentado mi mundo interior.
— їCree que las pinturas deben ser bellas y agradar al pъblico?
— Me vienen a la mente las poesнas de Alexander Pushkin: “їAcaso estйs contento, el artista exigente? їSi estoy satisfecho? ЎQuй la multitud me lo rete!”. Hubo un tiempo, cuando nos creнan geniales. Trabajбbamos mucho y la actitud hacia el pъbico: si no le gustaba, podrнa buscar algo otro a su gusto, fue muy comъn. Lo mбs importante que un artista estй contento y feliz. Claro que los pintores quieren que sus obras gusten al pъblico. Cualquier artista –realista o abstraccionista– necesita tener a los admiradores. Es un esquema natural: artista — cuadro — pъblico.
Podemos suponer de que todos los artistas se esfuercen por una armonнa, incluso si declaran algo otro. Parece que George Skripnichenko se haya acercado a una armonнa a travйs de la comprensiуn de los conflictos de la vida. “Por el camino de la vida”: este tнtulo lleva uno de sus cuadros que ha pintado a lo largo de veinte aсos. El seсor Skripnichenko ama la pintura, pero en la estructura del lienzo entre fuertes rбfagas de color y elementos de collage estбn siempre presentes caras o cosas. Al pintor se le encanta la pintura que permite expresar detalladamente cada figura. Y sуlo en este caso aparecen estructuras complejas, asociativas y de imagen: increнblemente variadas y muy atractivas.
Todo esto es la parte de su estilo. Es posible que esta peculiaridad ayude al artista George Skripnichenko a mantener la integridad y visiуn panorбmica de la sensaciуn del mundo. En este sentido, sus pinturas son parte de aquellas obras que forman una nueva dimensiуn en el arte belaruso.

Vнktor Mikhбilov
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