Color plateado de nieblas belarusas

[b]La trayectoria artнstica de Anatoly Baranovsky fue llena de muchos acontecimientos interesantes, lo que lo llevу a obtener el tнtulo del artista popular de Belarъs. De otro modo, nunca podrнa ser reconocido[/b] El activo trabajo creador de Anatoly Baranovsky se desarrollaba en la segunda mitad del siglo XX, cuando las manifestaciones artнsticas del realismo en el arte belaruso volvieron a ser mбs diversas. En ese momento fue formada la visiуn creativa del artista y su actitud emocional hacia la naturaleza de su tierra natal.
La trayectoria artнstica de Anatoly Baranovsky fue llena de muchos acontecimientos interesantes, lo que lo llevу a obtener el tнtulo del artista popular de Belarъs. De otro modo, nunca podrнa ser reconocido

El activo trabajo creador de Anatoly Baranovsky se desarrollaba en la segunda mitad del siglo XX, cuando las manifestaciones artнsticas del realismo en el arte belaruso volvieron a ser mбs diversas. En ese momento fue formada la visiуn creativa del artista y su actitud emocional hacia la naturaleza de su tierra natal.
La naturaleza –personificada por Anatoly Baranovsky en sus pinturas– son paisajes de la regiуn de Braslav, Pripyat, Nesvizh, Neman, Mozyr y Moguiliov. La poesнa de otoсo y primavera con nubes de color plateado y abedules de oro, como si sea llena de luces y melodнas de diferentes estaciones del aсo forma parte de toda una serie de sus obras que llevan nombres muy poйticos, “Las nubes flotan por encima de la madre tierra” (1977), “La tierra mнa de abedules de oro” (1981) , “Melodнa de otoсo” (1994), “De los maravillosos dнas azules y puros” (2003) y “Otoсo sobre el rнo Pripyat” (2004).
Sus obras de una serie de paisajes arquitectуnicos, incluso las imбgenes de la Iglesia Kolуzhskaya del siglo XII en la ciudad belarusa de Grodno, las torres del antiguo Castillo de Mir o la Iglesia de Piotr y Pбvel en la ciudad rusa de Nуvgorod, que, al parecer, adquieren el toque mбgico de la misma historia, asн como los cuadros йpicos, como “Madre. 1941” (1972), “La regiуn de Braslav” (1991), “El retrato de la hija” (1994), “Lila” (2008) en las soluciones artнsticas se convierten en las imбgenes tan cercanas, complejas por la poetizaciуn de los motivos de un rincуn de la ciudad, pueblo u hogar humano.
Una similar actitud hacia la Madre-naturaleza en el arte belaruso del siglo XX estб presentada en las brillantes obras de sus predecesores, amigos y partidarios de Anatoly Baranovsky, entre los cuales se destacan Witold Byalynitsky-Birula, Vladнmir Kudrйvich, Nikolay Tarбsikov, Ivбn Dmukhaylo, Ivбn Rey y otros. A su vez, Anatoly Baranovsky siguiу tradiciones y aplicу muchas innovaciones de los impresionistas franceses y rusos, en donde en el primer plano fueron puestos los objetivos de una selecciуn muy esmerada: cуmo si “casuales” elementos de composiciуn y suaves colores apagados a travйs de una combinaciуn de colores suaves y transparentes. Hace falta seсalar que el maestro ha agregado a este mйtodo artнstico sus propias caracterнsticas: colores cбlido, textura, estado de бnimo y tonalidad.
Toda la quintaesencia de las aspiraciones creativas del autor se centraron en el tema “Nidos” (1983). Como “Rincуn nativo” de los destacados poetas belarusos, Yanka Kupala y Yakub Kolas, en el mismo tambiйn se promueve la Patria, su gente y la naturaleza que la rodea... El hombre para el artista es todo un mundo sublime y optimista. Anatoly Baranovsky acepta y percibe su vida de modo igual como se llama una de sus exposiciones: “El camino hacia la luz”.
En este sentido, la trayectoria artнstica de Anatoly Baranovsky es un ejemplo del destino de un artista-creador, que incluso a principios de siglo XXI sigue manteniendo firmemente las tradiciones del realismo, enriqueciendo el arte poйtico belaruso con la magia y el brillo precioso de la paleta nacarada.
La obtenciуn del tнtulo del “artista popular” hace resumen de un importante perнodo de la vida y obra del artista, que ha comenzado a partir de los aсos sesenta del siglo pasado. Ademбs de eso, impresiona lуgica y dedicaciуn del maestro: en sus paisajes se reflejan toda la riqueza de motivos, estado de бnimo y matices de colores de la tierra natal. El artista pudo seguir tradiciones innovadoras en la pintura belarusa de los aсos veinte del siglo pasado, relacionadas con el impresionismo, que daban su propio toque al arte tradicional belaruso. Estas tradiciones son inagotablemente ricas en refinados matices plateados y dorados en la presentaciуn de bosques, campos y rнos de corriente rбpida.
Todas las obras de Anatoly Baranovsky se caracterizan por el carбcter minucioso de bъsquedas creativas: desde las impresiones iniciales casadas por un rincуn natural hasta su final figurativo, en el cual todo estб sometido a un comъn sonido casi musical y armonioso. Al igual que algunos de sus reconocidos antecesores, el artista logra transmitir con una delicadeza muy fina toda la fragilidad de los abedules, los campos primaverales, asн como la transparencial del cielo de color azul.
De vez en cuando el artista repite sus motivos, y cada dнa para йl es la continuaciуn de observaciones, bъsquedas, descubrimientos naturales y su protecciуn de todo daсino y agresivo. Los paisajes del artista se parecen a las ventanas abiertas al mundo de prнstinidad, pureza manantial e iluminaciуn.
...En el estudio, en donde en las paredes permanecen las obras mбs queridas de Anatoly Baranovsky, el autor –que tiene carбcter lacуnico– se da a conocer todo su sentido. El maestro habla de su oficio seriamente y de todo el corazуn:
— Estoy seguro de que la pintura ocupa un puesto incluso mбs alto que la literatura. Me parece oportuno recordar una historia. Una vez en el barnizado fue presentada la exposiciуn de los destacados pintores rusos, Sъrikov, Repin y Serov. Ademбs de eso, en el barnizado estuvo presente Leуn Tolstoy. Ilya Repin se ponнa muy nervioso: їCуmo tomarнa el pъblico las obras expuestas? Leуn Tolstoy se lo notу. “No se preocupe, dijo йl. Les envidio. Al ver un cuadro, en seguida todo se pone claro. їPero quiйn podrб leer dos volъmenes de mi novela histуrica, “Guerra y Paz”? ..
A su vez, el reconocido filуsofo alemбn, Hegel, incluso puso el arte en primer lugar y luego nombrу la mъsica y poesнa. Cuando estudiante, leнa obras de Hegel. Pero sуlo ahora, cuando ya tengo experiencias, comprendo y admiro: ЎCуmo йl entendнa el arte! ЎEn quй puesto alto ponнa la pintura!

— їCуmo empezу todo? Me refiero a su pasiуn por la pintura.
— Cando niсo, he tenido problemas en casa: todo el tiempo libre lo pasaba pintando Molestaba a mis familiares dormir por la noche, porque querнa estar sуlo y pintar... Soy minsqueсo autйntico, vivнa en los suburbios. Mi familia se dedicaba a la agricultura. Segъn contaba mi madre, no me interesaba nada, excepto papel y pinturas. Mi abuela era persona muy talentosa. Hacнa patrones e incluso ganу el primer puesto en el concurso internacional en Bйlgica. A su vez, al pasar muchos aсos, el parlamento belga adquiriу tres obras mнas. Nadie me enseсaba pintar, yo sуlo caminaba por la calle Botanнcheskaya, en donde vivнamos, y pintaba con acuarelas todo lo que veнa. Luego ingresй en el colegio de arte.
No fue fбcil estudir. Comencй con las clases de escultura. Estudiй allн un aсo y me dediquй al dibujo. En el tercer curso hubo dos puestos en la facultad de pintura y me propusieron cambiar de facultad. Ademбs de eso, me vн obligado a ingresar en la escuela nocturna, pues tenнa educaciуn sуlo de ocho clases. No me gustу esta propuesta: querнa dedicarme a la pintura y nada mбs. Cambiй la facultad sуlo en el segundo curso. Aquн obtuve muy buena formaciуn y en el tercer curso me pusieron sуlo las notas excelentes. Despuйs de estudiar en el colegio de arte, decidн ingresar en el instituto teatral artнstico. Pero no lo logrй hacerlo, porque otros estudiantes tuvieron privilegios: diez plazas ya estaban ocupadas. En aquel entonces el rector del instituto fue Vitaly Tsvirkу, maravilloso artista y hombre, que hizo muchas cosas buenas. Fue йl, quien convenciу a las autoridades en Moscъ (en la йpoca de la antigua Uniуn Soviйtica) para que en el instituto fueran abiertas clases de tarde. Por lo tanto, obtuve la oportunidad de estudiar allн.

El artista popular de la Repъblica de Belarъs, el ganador del premio nacional de Belarъs, el catedrбtico Anatoly Baranovsky, naciу en 1937 en Minsk. En 1965, se graduу de la facultad de pintura del instituto teatral y artнstico de Belarъs (a esta altura, es la Academia Nacional de Arte — Aut.) Sus profesores son May Danzig e Ivбn Stasйvich. A partir de 1966 da clases en la academia.

— їRecuerda a sus profesores?
— En aquella йpoca en el instituto estaban trabajando Ivбn Nikнforovich Stasйvich, maravilloso pintor, que se graduу de la Escuela de Arte Sъrikov de Moscъ, que siempres fue muy atento a mi destino. Era como un padre para mн. En 1963, cuando estudiй en el tercer curso, al colegio de arte vino Ivбn Akhrйmchik. A partir de este momento se cambiу todo. Ivбn Akhrйmchik fue un artista popular, pero por alguna razуn tenнa actitud negativa hacia mн. Una vez, en una de las clases, me pidiу pasarle una paleta y pinceles y pintу durante tres horas. Todos los chicos se fueron para asisitir las clases de otras asignaturas, pero yo me quedй en el taller. No me gustу, como habнa presentado el tema Ivбn Akhrйmchik y yo repintй todo a mi manera, aunque entendнa que serнa un choque de opiniones... Mбs tarde, cuando yo trabajaba en la cбtedra y Ivбn Akhrйmchik fue director, una vez el dijo: “Como yo lo menospreciaba y usted nunca me oponнa...” Y yo le respondн: “Una palabra suya y me echarнan”. Para mн fue una cosa insoportable y yo tomй la decisiуn de renunciarme. Mientras Iba caminando por el pasillo con una solicitud, vн la informaciуn que Ivбn Akhrйmchik habнa fallecido. Cuando fue formado el nuevo personal docente de la cбtedra, en la primera reuniуn me propusieron dar clases de pintura junto con mi amigo y profesor, Ivбn Nikнforovich Stasйvich. Durante treinta y seis aсos estoy enseсando en la Academia Nacional de Artes de Belarъs.

— їQuй cosas mбs importantes aprendiу en el instituto?
— Lo mбs importante es la tйcnica. Ademбs de eso, aprendн a ver, entender y superar errores. El mismo Ivбn Akhrйmchik me hizo mбs fuerte, aunque tal vez pudiera hacerme cambiar mi opiniуn y hacer otra elecciуn. Йl decнa: “Si me hubieran escuchado, habrнan entrado en la vida en seguida”. Y yo le respondнa: “Yo no necesito otra vida ...”

— їCuбndo apareciу su estilo muy original? їCuбndo se diу cuenta de que tenнa su propio estilo?
— Sentн mi propio estilo en 1965, cuando me graduй del instituto. O incluso antes, siendo estudiante, cuando preparaba mi trabajo de tesina: composiciуn figurativa muy compleja. Fue etonces, cuando lo sentн. Claro que la vida me golpeaba muy fuertemente, pero sobrevivн. Me salvaba siempre mi gran pasiуn por la pintura. Ademбs de eso, siempre arriesgaba mucho. Si en Moscъ se celebraba una exhibiciуn, siempre trataba de buscar tiempo y visitarla. Compraba el pasaje para el aviуn y volaba. Eran exposiciones maravillosas y conocimientos con las personas my interesantes y autйnticas. Nunca podrнa aceptar lo falso.

— їSe dedicaba a diferentes temas?
— Es cierto. Los temas fueron acordados, pero tenнa posibilidad de presentarlos segъn mis experiencias personales, basadas en los hechos de que yo mismo habнa sobrevivido. Me atreverнa decir que recuerdo los tiempos de guerra mejor que cualquiera otra persona. Me he pasado tantas cosas. Asн que, decidн pintar la tesina, “Despedida”. Mбs tarde pintй para una exposiciуn un cuadro dedicado a este tema.
Pero la vida seguнa igual. Me encantaban paisajes, pintaba retratos y naturalezas muertas.

Los aсos setenta del siglo pasado es un perнodo mбs fructнfero de su trayectoria. En esta dйcada fue formado definitivamente su estilo artнstico.
Trabajando en la esfera de pintura de caballete, Anatoly Baranovsky hizo una contribuciуn significativa en el desarrollo de la pintura de paisaje y fue reconocido como uno de los mejores maestros del paisaje imaginativo. Vale la pena seсalar que Anatoly Baranovsky pretende transmitir a sus admiradores no sуlo toda la belleza del mundo que nos rodea, sino tambiйn el estado interno del mismo, asн como la polifonнa melуdica de sus colores en tonos plateados, los cuales, segъn el mismo artista, son caracterнsticos para la naturaleza belarusa.


— No voy a revelar un gran secreto, si digo que muy a menudo usted estб pintando paisajes? їPor quй son paisajes?
— Es una buena pregunta, como se suele decir en estos casos. En mi opiniуn, el paisaje es un tema eterno. Mбs precisamente, es la esencia de lo eterno. Cuando joven, amaba mucho la naturaleza. Parece que la misma me haya atrapado por completo.

— їPero en sus paisajes usted refleja no sуlo aquella realidad que ve?
— ЎEsto no es una foto! Es toda una percepciуn de autor bien compleja. Mis paisajes tienen idea, asн como estбn llenos de alegrнa y sentimientos naturales. Todo esto me ayuda a vivir ahora. Cuando joven, pintaba todos los dнas: desde maсana hasta la noche.

— їSu color preferido es plateado?
— Mire (muestra una de sus cuadros). Esto es la regiуn de Braslav. Es la zona que uno nunca podrнa olvidar. Siempre traнa aquн a mis estudiantes que ahora se acuerdan de este maravilloso rincуn de Belarъs, aunque la mayorнa de ellos ya son pintores reconocidos. En nuestro paнs hay muchos sitios naturales muy lindos: por ejemplo, en Polйsiye o en el municipio de Mozyr... їPor quй pinto la niebla? Pues son matices mбs finos de la naturaleza. Se abre el misterio y se refleja en el agua, lo que para mн siempre es una emociуn muy grande.

Las obras del pintor tienen exacta estructura figurativa, en la cual se unen armoniosamente la manera creativa de autor y las observaciones, que se reflejan en inesperadas tйcnicas de composiciуn, diferentes mйtodos y formas. Sus cuadros estбn llenos de lirismo delicado y profundas reflexiones imaginativas sobre nuestra tierra natal.

— En sus obras tempranas los colores fueron mбs intensos, pero en sus obras posteriores los colores se hicieron casi nivelados. їPor quй?
— No me agradan colores fuertes. Es un truco barato para ser reconocido que permite sorprender solamente una vez. Pero siempre debe ser un misterio. Nuestro paнs se destaca con eso. Su naturaleza pasa por estados de todas las estaciones del aсo, lo que es muy agradable. El artista debe ser capaz de ver el alma de su tierra natal. Yo siempre digo a mis estudiantes: no utilicen colores fuertes. Pues no es un color, sino una pintura. El mismo color hay que buscar en el medio ambiente. Hay tres misterios: color, forma y espacio. Sugiero utilizar estas tres cosas mбs importantes para cualquier pintura. Este misterio acompaсa el desarrollo humano. La persona se hace mбs rica en sus sentimientos y se acerca mбs hacia los fenуmenos naturales. Es la aproximaciуn hacia su alma.

— їEn quй consiste la responsabilidad del artista?
— La responsabilidad de cada artista se traduce en la presentaciуn de una verdad que ha pasado a travйs del alma de una persona. Hay que hacerlo para que el pъblico se haga coautor de la obra.

— Unos no pueden alcanzarlo, otros no quieren seguir estas tradiciones.
— Se conocen muchos casos semejantes, sobre todo hoy en dнa. Pues a esta altura todo es posible, todo estб a su disposiciуn. Pero el siglo XIX llegу a una conclusiуn de que nos habнamos atrasado doscientos aсos. Pues estamos viviendo no sуlo en un nuevo siglo, sino en un nuevo milenio. A pesar de eso se siente una decadencia йtica.

— їLo que estб mal?
— Muy mal. Aunque hay muchos artistas muy talentosos, especialmente entre los jуvenes. Lo ъnico que necesitan es apoyo y ayuda.

— їEs probable que usted, como su profesor, no pueda enseсarles, como llegar a tener alto nivel, ser persistente y querer obtener un йxito?
— Siempre estaba ligado con la naturaleza y enseсaba a los jуvenes. Han pasado muchos aсos, pero mis estudiantes se acuerdan de mis clases. He cumplido con mi deber. Incluso a veces no podнa pintar, pero siempre trataba de llevar personalmente a hacer bocetos a mis estudiantes. Aunque tengo que reconocer que todas las personas son diferentes.

Anatoly Baranovsky preparу una plйyade de artistas de arte monumental y decorativo y de pintura de caballete, entre ellos: Vladнmit Tovstik, Vladнmir Zinkйvich, Vladнmir Krivoblotsky, Vasily Barabбntsev, Vнktor Olshevsky y otros. Muchos de sus estudiantes estбn trabajando como profesores en las instituciones especializadas de la cultura y el arte. En 2000, a Anatoly Baranovsky fue condecorado con la medalla de la Uniуn Belarusa de Pintores, “Por sus logros en el desarrollo de artes visuales”.

— Usted obtuvo el tнtulo mбs alto para una persona creativa: el tнtulo del artista popular. їQuй planea hacer mбs? їCуmo se siente?
— Me siento agitado. A mi estado inquietante se aсadieron momentos emocionantes de alegrнa, responsabilidad y gratitud.

La informaciуn sobre los cuadros del reconocido maestro se puede encontrar en numerosas ediciones de arte y enciclopedias. Anatoly Baranovsky es el partнcipe muy activo de muchos plan aires internacionales. Sus mejores cuadros permanecen en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs, el Museo del Moderno Arte en Minsk, la Galerнa Nacional de Arte de la Uniуn Belarusa de Pintores, la Galerнa de Sazopol en Bulgaria y en el Museo de Bellas Artes de Moguiliov Mбslennikov. Sus pinturas, como “Nidos” (1978-1980), “Las nubes flotando por encima de la madre tierra” (1977), “Memoria” (1978), “La tierra mнa de los abedules de oro” (1981), “Techos de Sazopol” (1984) y otros se han convertido en las antologнas de
la pintura belarusa.
Ademбs de eso, las obras del artista fueron expuestas en Rusia y Bulgaria, en los Paнses Bajos y Alemania, en Dinamarca e Italia, en Polonia, Japуn y otros paнses del mundo. Anatoly Baranovsky y sus discнpulos tomaron parte de la exposiciуn “Modernos Artistas de Belarъs” celebrada en Parнs en abril de 2002, en la sala de Pierre Cardin.


— їLa patria puede dar mucho a un artista para que pueda expresarse de manera creativa?
Ella lo hizo. El Dios diу talento. Sуlo hay lagunas en la educaciуn. Esto es lo que tengo que analizar. Y la primera preocupaciуn mнa a esta altura es valorar este problema en su totalidad. Una vez hacerlo, todo saldrб bien.

— їEstб trabajando mucho?
— Cada dнa, sin descansar.

Vнktor Mikhбilov
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