Ballet “Vytautas”, o el Estreno mundial en el Teatro Bolshoi

El Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi inaugurу su temporada teatral con el estreno del ballet nacional tan sperado, “Vytautas”, puesto segъn la obra de Alexei Dъdarev, “Prнncipe Vytautas”

Para qu lo sepan, en nuestro paнs quieren mucho el Teatro Bolshoi. No podrнa ser de otro modo. Pues el teatro mantiene a los fans de la уpera y el ballet en el tono, creando la fiesta, que estб relacionada con la misma visita de este maravilloso templo de arte. Hace falta seсalar que a priori es una gran fiesta, cuando uno espera el triunfo de su favorito teatro: Ўde hecho es la primera producciуn teatral en el mundo! Como se suele decir en estos casos, es el estreno mundial. Asн que, para los sentimientos y preocupaciones hay una buena razуn. Honrando el teatro, uno comienza a pensar todo el tiempo: їSi los autores eminentes y bien profesionales –que trabajaron sobre un espectбculo– lograron hacerlo bien?
El equipo de producciуn estб presentado por los nombres de los que dicen, grandes maestros. Alexei Dъdarev, personalidad emйrita de Belarъs, laureado del Premio Nacional de la antigua Uniуn Soviйtica, es el principal iniciador del proyecto en cuanto a aquella gran idea, que una vez de modo brillante ha sido plasmada en su obra “Vytautas” por el director de escena, Valeriy Raevsky, en el escenario del Teatro Nacional Acadйmico de Drama Yanka Kupala en 1997. El espectбculo “Vytautas” es la primera experiencia de la colaboraciуn de Alexei Dъdarev con el Teatro Bolshoi. El coautor del libreto es Vladнmir Rylatko, personalidad emйrita de la cultura de Belarъs, quien tambiйn es el antiguo viceministro de cultura y ahora es el vicedirector general. No es sorprendente que una persona –que desde hace mucho tiempo estб sirviendo a la cultura y que conoce desde adentro el Teatro Bolshoi–, ha intentado probar un nuevo rol. Ademбs de eso, el primero entre los grandes es Yury Troyбn, artista popular de Belarъs, que tambiйn es el coreуgrafo realizador. La idea de poner en escena el ballet nacional pertenece a Yuri Antonуvich. Para el director artнstico de la compaснa de ballet a partir de 2009, es bien natural preocuparse por el destino del ballet nacional. Para eso hubo razones: la ъltia vez, en el escenario del Teatro Boshoi el ballet nacional fue puesto en 1995. Fue “Rogneda”. Durante varios aсos Yury Troyбn buscaba un tema. Y lo encontrу. De las obras histуricas de Dъdarev –que le regalу йl– le gustу “Prнncipe Vytautas”. Como se suele decir, el resto es una cuestiуn de tйcnica: la gente creativa se pusу de acuerdo y comenzу a trabajar. La mъsica fue compuesta por Vyacheslav Kuznetsov, el reconocido compositor belaruso y el autor de varias sinfonнas, ballets, уperas, composiciones instrumentales, vocales y corales. Segъn el mismo, la mъsica se creaba para la obra dramбtica, por lo tanto, el proceso iba rбpido. A su vez, la propia obra fue enriquecida por el compositor y fue hecho un paso importante en el desarrollo de la labor sobre las nuevas ideas y una nueva visiуn del espacio escйnico. Aunque йl por primera vez se ocupу de la puesta en escena de un ballet. La escenografнa fue creada por el director, Ernst Heidebrecht, galardonado con el Premio Nacional de Belarъs.

Alexei Dъdarev: Me gustarнa que despuйs de ver esta obra el pъblico obtenga un sentimiento de orgullo por su pueblo y por su naciуn, por lo que hubo en esta tierra antes, por los actos de nuestros hйroes nacionales. Porque la vida y su verdad se reflejan precisamente en el arte. Me gustan mucho mitos, ficciones, leyendas, pues tienen mбs verdad, porque nadie sabe dуnde estб la verdad y cada uno tiene su propia verdad. Y por lo tanto, tenemos que presentar el pasado en el escenario. Estoy seguro de que la historia muy a menudo se aprende a travйs del arte.
Tenemos que conocer y recordar nuestra historia, no importa cual que sea. A su vez, la historia de Belarъs no es menos interesante que la historia de cualquier otro paнs. Nuestra historia estб llena de muchos acontecimientos: aquн hubo guerras, traiciуn, paz; aquн vivнan y creaban grandes personas y personalidades verdaderamente legendarias. De este entendimiento proviene mi deseo de poetizar aquellos buenos tiempos y presentar sus protagonistas en el escenario teatral.


— A partir de algunos hechos reales, hemos creado una leyenda coreogrбfica sobre el prнncipe Vytautas, cuenta Yury Troyбn. Claro que no podemos hacer caber la vida de Vytautas –larga, compleja y llena de acontecimientos– en un espectбculo, por lo tanto, nos hemos centrado en los aсos de su juventud, asн como en la йpoca de la formaciуn de su personalidad. En la nueva obra teatral ellos querнan mostar el papel de la personalidad en la historia. En el ejemplo de Vytautas podemos ver toda la importancia de la apariciуn en determinados momentos histуrico de un lider fuerte y muy inteligente, que posee un carбcter independiente y la voluntad, asн como capaz de trabajar para realizar sus ideas y soluciones, ponerlas en prбctica y luchar por su paнs y su pueblo. Creo que hoy en dнa es un tema muy importante.
Cabe destacar que el principal propуsito del teatro es aportar a la formaciуn de la conciencia nacional de los ciudadanos, lo que a mн me parece ser un objetivo noble. Como sabemos de la historia, el prнncipe Vytautas jugу un papel muy importante en la creaciуn de un poderoso estado independiente: el Gran Ducado de Lituania. Durante su reinado, el mismo alcanzу en su desarrollo un punto mбximo y ampliу significativamente sus fronteras. Las crуnicas histуricas muestran que Vytautas no sуlo era un hombre fuerte, sino tambiйn muy sabio y prudente, capaz de predecir las situaciones. Y como confesу Yury Troyбn en una entrevista antes del estreno, le fue muy interesante conocer la historia de relaciones entre Vytautas y su primo, Jogaila, quien se convirtiу en rey de Polonia y fundу la famosa dinastнa de los Yagelуnov. Ellos peleaban y se reconciliaban, luego luchaban, pero eran capaces de comprometerse y ponerse de acuerdo. Un ejemplo notable es la Batalla de Grьnwald, donde los hermanos luchaban juntos.
Segъn su gйnero, la nueva obra es la leyenda coreogrбfica. En efecto, como dijo Yury Troyбn, sуlo tomando en consideraciуn algunos hechos histуricos, se desarrollу su imaginaciуn sobre cуmo se formaba la personalidad de Vytautas en su juventud. Ademбs de eso, en el espectбculo hay amor, aquella fuerza motriz que condena y la felicidad y el sufrimiento, que a veces determinan el curso de la historia. Asн como la pastoral estйtica de la noche de Kupala. Sin todo eso la obra “Vytautas” no era la obra “Vytautas”. En el primer cuadro todo en la escenografнa de Heidebrecht sigue este tema muy importante. Quiйn alguna vez participу en la celebraciуn de la fiesta de Kupala, una antigua fiesta pagana, sabe que hermoso y emocionante es. Personalmente yo tuve la suerte una vez pasar durante el solsticio de verano por la provincia de Nizhny Nуvgorod, por la zona del famoso lago Svyatoyar, donde, segъn la tradiciуn, a las profundidades de aguas bajу la ciudad de Kitezh, para que sus conquistadores no se apoderaran de la misma. Allн, en el lago celebraban la fiesta de Kupala. Nunca podrнa olvidar este fuerte sentimiento de la unidad con la naturleza y de aquella enorme alegrнa, que trae salud, juventud y belleza del mundo. Recuerdo esta increнble neblina del atardecer, los olores de las hierbas en el lago y las hojas de pino y sicomoro. Asн como el calor de una gran hoguera de Kupala, alrededor de la cual dбbamos vueltas, bailando... Esa noche mбgica se presentу en mi memoria debido a la primera escena del ballet. Su lengua es pastoral y muy suave, sublime y romбntica, tнpica de la juventud, cuando la fuerza de la vida primitiva se despierta en un hombre y da sentimientos extбticos de unidad con el mundo... En la mъsica de Kuznetsov ya en el primer cuadro la pastoral se estб sustituyendo gradualmente por la expresiуn, cuando se encuentran los dos: Йl y Ella, Vytautas y Anna, y el tercero –Jagiello– estб rechazado. De una a otra imagen la expresiуn se pone cada vez mayor y luego una pasiуn y emociones alcanzan su grado de tensiуn, cuando la mъsica y el baile son vistos como un solo fenуmeno y uno pierde las tramas argumentales y disfruta del mismo espectбculo.

Vyacheslav Volich: “Creo que sуlo nuestros descendientes se darбn cuenta de todo el poder, la fuerza y magnitud de la personalidad de Vytautas. A esta altura, no podemos hacerlo, no es un momento apropiado para eso. Pero es muy importante, que hoy en dнa nos damos cuenta de que un litvin –que creу el paнs con el territorio de mar a mar y logrу unir en aquel momento muy difнcil a muchas personas– de hecho es una persona, que tenнa la misma sangre y espнritu, que nosotros. La envergadura y la sinceridad de su personalidad, su amor hacia la patria, a los padres, asн como la lнnea romбntica de una hermosa leyenda: es todo lo que estб presentado claramente en un libreto y la mъsica de la nueva obra.

Voy a seсalar que la trama del ballet, desplegando en su acciуn inmediatamente se pone clara a aquellos, que conocen tal vez un poco la historia de su paнs, presentada en el espectбculo. El folleto de muchos colores –editado en el Teatro Bolshoi en vнspera del estreno– ayudarб a los muestran interйs por la historia y que estбn comenzando a comprender el lenguaje de la coreografнa. En sus pбginas estб presentado el contenido del ballet.
їSi la obra “Vytautas” tuvo йxito? La respuesta es definitiva: sн. En realidad, la misma, como dice el mismo Yury Troyбn, no tiene delicias coreogrбficas, sino es sincera, precisa y tiene una variedad plбstica de imбgenes. En mi opiniуn, el espectбculo –lleno de muy buena coreografнa–estб puesto segъn las mejores tradiciones del ballet clбsico de la йpoca soviйtica. Sin duda, el lenguaje de baile de Yury Troyбn requiere de los artistas una alta tйcnica y habilidades artнsticas. Lo que la compaснa de ballet del Teatro Bolshoi mostrу en el estreno. A propуsito, en el espectбculo estбn ocupados tres grupos de artistas de ballet. De la mayorнa de ellos, tan diferentes, si no de todos sin excepciуn, yo hablo con veneraciуn: su trabajo merce ser respetado mucho. Pues sуlo podemos imaginar quй tan alto el precio de la facilidad de la respiraciуn de los artistas de ballet. A propуsito, muchos de ellos tienen tнtulos de artistas emйritos de Belarъs, otros son laureados de los concursos internacionales y ganadores de la medalla de Francisco Skaryna. Los demбs son jуvenes y muy bellos, capaces de alcanzar en un futuro prуximo grandes alturas profesionales. Pero de eso, asн como del mismo espectбculo, hablaremos en las prуximas publicaciones. ЎQuй siga desarrollбndose la obra!

Valentina Zhdanуvich