Как смотреть и понимать современный танец: мастер-класс Виты Хлоповой в Витебске на IFMC
29.11.2025 18:03:00
Елена АЛИМОВА
На 36-м Международном фестивале современной хореографии (IFMC) в Витебске впервые прошел уникальный теоретический мастер-класс. Известный исследователь современного танца, лектор ГИТИСа, Британской высшей школы дизайна и московского Театра Станиславского Вита Хлопова (Париж) рассказала, как смотреть и понимать современный танец.
Как отметила Вита Хлопова, эту лекцию ей заказали много лет назад для Театра Станиславского:
— Тогда туда только стали привозить современный танец. Аудитория, привыкшая к классическому балету, отказывалась принимать танец, где люди «валяются по полу» или танцуют босиком. И дирекция попросила провести ликбез для зрителей, чтобы научить их смотреть современный танец, удерживать их интерес.
Историк танца предложила ключи к пониманию этого искусства, окунув в его историю, рассказала о разновидностях современного танца, дала несколько советов, как его понимать и смотреть.
Успокойте свой мозг, отпустите, не надо искать, про что. Это первый и главный совет лектора: не пытайтесь искать линейный сюжет:
— В отличие от «Спящей красавицы», современный танец очень часто «не про что». Он про эмоции, ощущения, чистую пластику. Задача зрителя — не расшифровать историю, а почувствовать, что происходит на сцене, и пропустить это через себя.
Современный танец смело выходит за рамки традиционного театра. Его можно увидеть в музейных залах, на крышах небоскребов или в фойе. Музыка может быть любой — от полной тишины, где слышен только топот ног, до экспериментальных композиций. А иногда ее роль выполняют бытовые звуки, которые не развлекают, а «корябают» зрителя, пробуждая в нем сильную эмоцию.
Одно из главных отличий современного танца от классического балета — демократичность. Здесь нет жестких требований к возрасту, весу или технике. Танец может исполнять как 18-летний атлет, так и 65-летний человек. Подъем руки или легкое движение плечом могут быть не менее выразительными, чем сложнейшая балетная поддержка. Яркий пример — работы Пины Бауш, где главным становится не виртуозность, а искренность и правда переживания.
Вита Хлопова призвала не бояться в современном танце юмора и легкости:
— Юмор — это показатель интеллекта тоже. Не менее важны и паузы: иногда поднятая рука в тишине может вызвать у зала больше эмоций, чем серия тройных пируэтов.
Лектор также отметила, что в современном танце, в отличие от балета, нет четких правил, что «хорошо», а что «плохо». Чтобы научиться в нем ориентироваться, нужно «насматривать» как можно больше разного материала — от гениальных работ до откровенных провалов. Только так формируется насмотренность и собственный вкус.
Отвечая на вопрос о будущем современного танца, Вита Хлопова предположила:
— В Европе, Америке, на постсоветском пространстве современный танец везде будет разный. Если говорить про российский, то с тех пор, как у нас открылось все в 80-е — 90-е годы, мы по ускоренным программам, экстерном, прошли все техники. И уже нынешнее поколение, это даже сейчас по конкурсу можем судить, входят в мир современного танца гораздо более техничные, чем это было раньше. И, судя по тому, что происходит сегодня, у российского современного танца есть все шансы заявить о себе на мировой арене.
Лекция Виты Хлоповой стала не только экскурсом в историю, но и настоящим руководством к действию — для зрителей, чтобы смелее идти на непонятные постановки, и для хореографов, чтобы не бояться экспериментировать и быть разными.
alimova@sb.by
Как отметила Вита Хлопова, эту лекцию ей заказали много лет назад для Театра Станиславского:
— Тогда туда только стали привозить современный танец. Аудитория, привыкшая к классическому балету, отказывалась принимать танец, где люди «валяются по полу» или танцуют босиком. И дирекция попросила провести ликбез для зрителей, чтобы научить их смотреть современный танец, удерживать их интерес.
Историк танца предложила ключи к пониманию этого искусства, окунув в его историю, рассказала о разновидностях современного танца, дала несколько советов, как его понимать и смотреть.
Успокойте свой мозг, отпустите, не надо искать, про что. Это первый и главный совет лектора: не пытайтесь искать линейный сюжет:
— В отличие от «Спящей красавицы», современный танец очень часто «не про что». Он про эмоции, ощущения, чистую пластику. Задача зрителя — не расшифровать историю, а почувствовать, что происходит на сцене, и пропустить это через себя.
Современный танец смело выходит за рамки традиционного театра. Его можно увидеть в музейных залах, на крышах небоскребов или в фойе. Музыка может быть любой — от полной тишины, где слышен только топот ног, до экспериментальных композиций. А иногда ее роль выполняют бытовые звуки, которые не развлекают, а «корябают» зрителя, пробуждая в нем сильную эмоцию.
Одно из главных отличий современного танца от классического балета — демократичность. Здесь нет жестких требований к возрасту, весу или технике. Танец может исполнять как 18-летний атлет, так и 65-летний человек. Подъем руки или легкое движение плечом могут быть не менее выразительными, чем сложнейшая балетная поддержка. Яркий пример — работы Пины Бауш, где главным становится не виртуозность, а искренность и правда переживания.
Вита Хлопова призвала не бояться в современном танце юмора и легкости:
— Юмор — это показатель интеллекта тоже. Не менее важны и паузы: иногда поднятая рука в тишине может вызвать у зала больше эмоций, чем серия тройных пируэтов.
Лектор также отметила, что в современном танце, в отличие от балета, нет четких правил, что «хорошо», а что «плохо». Чтобы научиться в нем ориентироваться, нужно «насматривать» как можно больше разного материала — от гениальных работ до откровенных провалов. Только так формируется насмотренность и собственный вкус.
Отвечая на вопрос о будущем современного танца, Вита Хлопова предположила:
— В Европе, Америке, на постсоветском пространстве современный танец везде будет разный. Если говорить про российский, то с тех пор, как у нас открылось все в 80-е — 90-е годы, мы по ускоренным программам, экстерном, прошли все техники. И уже нынешнее поколение, это даже сейчас по конкурсу можем судить, входят в мир современного танца гораздо более техничные, чем это было раньше. И, судя по тому, что происходит сегодня, у российского современного танца есть все шансы заявить о себе на мировой арене.
Лекция Виты Хлоповой стала не только экскурсом в историю, но и настоящим руководством к действию — для зрителей, чтобы смелее идти на непонятные постановки, и для хореографов, чтобы не бояться экспериментировать и быть разными.
Фотофакт. На фестивале современной хореографии в Витебске состоялся вечер-посвящение Евгению Панфилову
alimova@sb.by