Adrenalina con ternura sobre el abismo de la dialйctica
03.03.2006 13:07:31
Los admiradores de la palabra literaria brillante, yo dirнa incluso refinado y de estilo, como antes “se tragan” la novela. Como esto sucedнa en los aсos 60–70, cuando el libro fue editado por primera vez, al principio en la variante de revista, y despuйs en el formato que merecнan sus cualidades.
Sumergiйndose en el mundo del escritor, uno puede encontrar todo lo que inquieta la imaginaciуn y los sentidos: intriga, poesнa y riqueza de imбgenes, metafнsica. Y ademбs un dinamismo tenso de la trama que atrapa. Y como un resultado natural — estб la adrenalina, sin la cual la “comida” literaria se come, digamos, como una comida dietйtica sin sal y sin condimentos. Como ademбs, la comida teatral.
En el espectбculo de los kupalianos la adrenalina sobra: en йl hay de todo aquello que corresponde a una novela policнaca: la atmуsfera de un enigma, de mнstica, de persecusiуn y de descubrimiento del delito, cuyas huellas lo llevan a uno a los siglos pasados. Y la esencia consiste en que 200 aсos atrбs, el noble rico Yanovski traicionу a su hermano adoptivo, al rey Staj. Y aquйl antes de su muerte maldijo a todo el gйnero de los Yanovski hasta la vigйsima generaciуn. La leyenda inventada por Korotkйvich con virtuosidad — es solamente una intriga para desenrollar la trama sobre aquello, de cуmo el joven cientнfico etnуgrafo, Andrei Boretski investiga la historia de la maldiciуn de familia, enamorбndose de la ъltima de las Yanovski — Nadezhda, que de acuerdo con el “escenario” de esta maldiciуn, debe morir. Y nuestro personaje positivo en todos los sentidos, por supuesto que la salvarб y a todos, como se dice, los desenmascarб.
Comienzo del espectбculo. Sobre la escenografнa (Vнktor Timofeev) se puede escribir aparte, es tan expresivamente buena. El tablado construido de tablas de madera — es tal el nivel de realidad donde todo tambiйn se representa. El espacio “respira”: las tablas se mueven, se levantan un poco, desde las ranuras se levantan manos. Es como si de las profundas tinieblas, naciendo, hacia el podio de la vida salen rodando fantasmas, sombras... Donde йl vienen los servidores, las visitas del castillo, los cazadores de la “caza salvaje” — sin fisionomнa, unificados, una masa gris, un fondo para los personajes centrales — Yanуvskaya y Beloretski. Se caracteriza tambiйn la escalera que o a los pisos superiores del castillo,o al pasado, o a un cosmos inexplorado. La lуgica de la escenificaciуn y de la puesta en escena de Savitski exige que nos sea espantoso a causa de este abismo de via cуmica. No alvidarй a los reflectores que alumbran con una luz de esmeralda de debajo de los telares. Es como si los ojos cуsmicos de alguien observaran impasiblemente lo que ocurre en el mundo, donde la gente misma ha creado y continua creando su infierno y paraнso en la tierra. Se hacen llegar sonidos mнsticos, juega la luz de los proyectores. El “pantano” verosilmente chapotea, da sorbetones, aumentando la atmуsfera de misterio y miedo (la mъsica es de Pбvel Zajarenki).
No es aburrido y es inquietante mirar. El director de escena (йl mismo es el escenificador) hбbilmente embala en efectos teatrales todo aquello que йl quiere decirle al espectador: sobre el amor, sobre el bien, sobre la compasiуn. Parece que para Vladнmir Savitski no se envejecido el concepto de teatro, como un profesor de la vida. Pero enseсa el director de escena cuidadosamente, demostrando un buen gusto y un entendimiento del estilo, de las demandas de la vida contemporбnea individualizada. Por esa razуn, uno quiere hacerle un halago, como un partidario del teatro psicolуgico: en los inventos espectaculares йl no autoexpresa, sino que apuesta por los actores.
En calidad de tema principal del espectбculo Savitski seсala al amor como una fuerza que reanima, que salva del mal. La idea del amor, sin embargo, no es trancendente al mundo. La verdad es que el director de escena no profundiza en la investigaciуn de la dialйctica del bien y del mal. Comprendiendo a Korotkйvich, constata: el mal como tal no existe de una manera pura. Lo produce la gente. Por esa razуn tambiйn las fuerzas del mal en el espectбculo estбn representadas por gente que por una cierta razуn han llegado a ser infelices, envidiosos, insensibles, vengativos. Y lo que es raro, uno incluso no les tiene lбstima, experimentando un sentimiento de generosidad. Junto con Anna Jнtrik — Nadezhda Yanуvskaya. “Yo te perdono, — dice ella a la ama de llave (Yulia Mijnйvich) despuйs que aquella se saca el sombrero y desparramando el pelo dorado con un desesperaciуn maligna reconoce su deseo apasionado de ser rica como su dueсa. Bueno, ese es un deseo totalmente comprensible, como el deseo del otro representante de la fuerza “maligna” — el celador de la biblioteca — Berman-Gatsйvich. їQuiйn es йl, que cuidadosamente ha estudiado los documentos de la familia y que ha imaginado ser un mesнas y un instrumento para la ejecuciуn de la sentencia contra Yanуvskaya? Para Savitski, el celador y el administrador Bolotnij Yalнn — es un don nadie, miserable y sucio ejecutor de una voluntad ajena. Asн lo interpreta tambiйn Aleksandr Pбvlov. Y he aquн al fin del primer acto aparece el ideуlogo mismo de la “caza del Rey Staja” — Dubatovk, el tнo de Yanуvskaya. El hombre mбs cercano a ella por la sangre y al mismo tiempo adversario. En el final, cuando con la “caza salvaje” se haya terminado, realmente, incluso uno se aflije un poco que el tнo maravilloso y encantador muere (їy si de repente se hubiera rectificado?): tan bueno es Oleg Gбrbuz, que genera fuerza, serenidad: su personaje sabe lo que quiere y lo que quire lograr. Precisamente tal Dubatovk, para el cual no hay nada mбs dulce que el poder sobre la gente de la circunscripciуn y sobre su sobrina, en la interpretaciуn tйcnica e inteligente del actor es interesante para el director.
Tuvo suerte el director con el dueto de actores enamorados. Anna Jнtrik y Romбn Podoliaco — son estrellas surgientes en el firmamento teatral. En cualquier caso, los crнticos aseguran a los jуvenes un futuro brillante. Y no sin base. Ellos talentosamente actuaron en la “Balada alpina” de Vasil Bykov en la puesta en escena del mismo Savitski. Ellos estбn activamente ocupados en el repertorio del teatro. їCon quй atraen en la “caza salvaje...?”
La simpatнa hacia Anna Jнtrik surge cada vez, cuando la veo en diferentes papeles. Me atrevo a suponer que actrices con tal encanto frбgil, de una manera tierna, como si fuera de un cristal fino, no las hay en “Kupala”: esto es tan evidente. Ella es inteligente. Calla, en cambio sabe en lo que piensa su personaje. Cuando habla, lo hace sin esfuerzos, pero con penetraciуn, gastando las cйlulas nerviosas. Parece que el director habilmente diу a Jнtrik — Yanуvskaya la direcciуn, y... adelante en lo que se llama muйvete tъ misma. Ella precisamente se mueve, con plasticidad y asн como de hermoso, como hace lo demбs: sea cuando conversa con una muсeca de trapos, o busca protecciуn donde Belorйtski. Jнtrik tuvo mбs suerte que Podoliaco. Su pareja tiene menos texto, y la base dramбtъrgica de la imagen es mбs dйbil. Pero de todas maneras, la verosimilitud psicolуgica se logra transmitir. He visto cуmo es de buena la joven Yanуvskaya, en cambio estoy sorprendida al escuchar acerca de las cosas extraсas que le acontecen a ella, y he aquн la luz en los ojos: los sentimientos son recнprocos... El fin feliz del espectбculo alegrarб al espectador en gran medida, sacando chispas de adrenalina con un matiz de cariсo y silencio en el corazуn. Se sacudirб la substancia que se llama alma. No sй como en otros, pero en mн ella se elevу tras de las vestimentas blancas ondeantes liberada de las ilusiones del miedo ante la vida de la protagonista, un estado en el cual no dan ganas de pensar acerca de los justos y sobre los culpables en este mundo. Tambiйn sobre la dialйctica eterna del bien y del mal. Y dan ganas de perdonar a todos. El teatro precisamente calcula esto.
Valentina Zhdanуvich
Sumergiйndose en el mundo del escritor, uno puede encontrar todo lo que inquieta la imaginaciуn y los sentidos: intriga, poesнa y riqueza de imбgenes, metafнsica. Y ademбs un dinamismo tenso de la trama que atrapa. Y como un resultado natural — estб la adrenalina, sin la cual la “comida” literaria se come, digamos, como una comida dietйtica sin sal y sin condimentos. Como ademбs, la comida teatral.
En el espectбculo de los kupalianos la adrenalina sobra: en йl hay de todo aquello que corresponde a una novela policнaca: la atmуsfera de un enigma, de mнstica, de persecusiуn y de descubrimiento del delito, cuyas huellas lo llevan a uno a los siglos pasados. Y la esencia consiste en que 200 aсos atrбs, el noble rico Yanovski traicionу a su hermano adoptivo, al rey Staj. Y aquйl antes de su muerte maldijo a todo el gйnero de los Yanovski hasta la vigйsima generaciуn. La leyenda inventada por Korotkйvich con virtuosidad — es solamente una intriga para desenrollar la trama sobre aquello, de cуmo el joven cientнfico etnуgrafo, Andrei Boretski investiga la historia de la maldiciуn de familia, enamorбndose de la ъltima de las Yanovski — Nadezhda, que de acuerdo con el “escenario” de esta maldiciуn, debe morir. Y nuestro personaje positivo en todos los sentidos, por supuesto que la salvarб y a todos, como se dice, los desenmascarб.
Comienzo del espectбculo. Sobre la escenografнa (Vнktor Timofeev) se puede escribir aparte, es tan expresivamente buena. El tablado construido de tablas de madera — es tal el nivel de realidad donde todo tambiйn se representa. El espacio “respira”: las tablas se mueven, se levantan un poco, desde las ranuras se levantan manos. Es como si de las profundas tinieblas, naciendo, hacia el podio de la vida salen rodando fantasmas, sombras... Donde йl vienen los servidores, las visitas del castillo, los cazadores de la “caza salvaje” — sin fisionomнa, unificados, una masa gris, un fondo para los personajes centrales — Yanуvskaya y Beloretski. Se caracteriza tambiйn la escalera que o a los pisos superiores del castillo,o al pasado, o a un cosmos inexplorado. La lуgica de la escenificaciуn y de la puesta en escena de Savitski exige que nos sea espantoso a causa de este abismo de via cуmica. No alvidarй a los reflectores que alumbran con una luz de esmeralda de debajo de los telares. Es como si los ojos cуsmicos de alguien observaran impasiblemente lo que ocurre en el mundo, donde la gente misma ha creado y continua creando su infierno y paraнso en la tierra. Se hacen llegar sonidos mнsticos, juega la luz de los proyectores. El “pantano” verosilmente chapotea, da sorbetones, aumentando la atmуsfera de misterio y miedo (la mъsica es de Pбvel Zajarenki).
No es aburrido y es inquietante mirar. El director de escena (йl mismo es el escenificador) hбbilmente embala en efectos teatrales todo aquello que йl quiere decirle al espectador: sobre el amor, sobre el bien, sobre la compasiуn. Parece que para Vladнmir Savitski no se envejecido el concepto de teatro, como un profesor de la vida. Pero enseсa el director de escena cuidadosamente, demostrando un buen gusto y un entendimiento del estilo, de las demandas de la vida contemporбnea individualizada. Por esa razуn, uno quiere hacerle un halago, como un partidario del teatro psicolуgico: en los inventos espectaculares йl no autoexpresa, sino que apuesta por los actores.
En calidad de tema principal del espectбculo Savitski seсala al amor como una fuerza que reanima, que salva del mal. La idea del amor, sin embargo, no es trancendente al mundo. La verdad es que el director de escena no profundiza en la investigaciуn de la dialйctica del bien y del mal. Comprendiendo a Korotkйvich, constata: el mal como tal no existe de una manera pura. Lo produce la gente. Por esa razуn tambiйn las fuerzas del mal en el espectбculo estбn representadas por gente que por una cierta razуn han llegado a ser infelices, envidiosos, insensibles, vengativos. Y lo que es raro, uno incluso no les tiene lбstima, experimentando un sentimiento de generosidad. Junto con Anna Jнtrik — Nadezhda Yanуvskaya. “Yo te perdono, — dice ella a la ama de llave (Yulia Mijnйvich) despuйs que aquella se saca el sombrero y desparramando el pelo dorado con un desesperaciуn maligna reconoce su deseo apasionado de ser rica como su dueсa. Bueno, ese es un deseo totalmente comprensible, como el deseo del otro representante de la fuerza “maligna” — el celador de la biblioteca — Berman-Gatsйvich. їQuiйn es йl, que cuidadosamente ha estudiado los documentos de la familia y que ha imaginado ser un mesнas y un instrumento para la ejecuciуn de la sentencia contra Yanуvskaya? Para Savitski, el celador y el administrador Bolotnij Yalнn — es un don nadie, miserable y sucio ejecutor de una voluntad ajena. Asн lo interpreta tambiйn Aleksandr Pбvlov. Y he aquн al fin del primer acto aparece el ideуlogo mismo de la “caza del Rey Staja” — Dubatovk, el tнo de Yanуvskaya. El hombre mбs cercano a ella por la sangre y al mismo tiempo adversario. En el final, cuando con la “caza salvaje” se haya terminado, realmente, incluso uno se aflije un poco que el tнo maravilloso y encantador muere (їy si de repente se hubiera rectificado?): tan bueno es Oleg Gбrbuz, que genera fuerza, serenidad: su personaje sabe lo que quiere y lo que quire lograr. Precisamente tal Dubatovk, para el cual no hay nada mбs dulce que el poder sobre la gente de la circunscripciуn y sobre su sobrina, en la interpretaciуn tйcnica e inteligente del actor es interesante para el director.
Tuvo suerte el director con el dueto de actores enamorados. Anna Jнtrik y Romбn Podoliaco — son estrellas surgientes en el firmamento teatral. En cualquier caso, los crнticos aseguran a los jуvenes un futuro brillante. Y no sin base. Ellos talentosamente actuaron en la “Balada alpina” de Vasil Bykov en la puesta en escena del mismo Savitski. Ellos estбn activamente ocupados en el repertorio del teatro. їCon quй atraen en la “caza salvaje...?”
La simpatнa hacia Anna Jнtrik surge cada vez, cuando la veo en diferentes papeles. Me atrevo a suponer que actrices con tal encanto frбgil, de una manera tierna, como si fuera de un cristal fino, no las hay en “Kupala”: esto es tan evidente. Ella es inteligente. Calla, en cambio sabe en lo que piensa su personaje. Cuando habla, lo hace sin esfuerzos, pero con penetraciуn, gastando las cйlulas nerviosas. Parece que el director habilmente diу a Jнtrik — Yanуvskaya la direcciуn, y... adelante en lo que se llama muйvete tъ misma. Ella precisamente se mueve, con plasticidad y asн como de hermoso, como hace lo demбs: sea cuando conversa con una muсeca de trapos, o busca protecciуn donde Belorйtski. Jнtrik tuvo mбs suerte que Podoliaco. Su pareja tiene menos texto, y la base dramбtъrgica de la imagen es mбs dйbil. Pero de todas maneras, la verosimilitud psicolуgica se logra transmitir. He visto cуmo es de buena la joven Yanуvskaya, en cambio estoy sorprendida al escuchar acerca de las cosas extraсas que le acontecen a ella, y he aquн la luz en los ojos: los sentimientos son recнprocos... El fin feliz del espectбculo alegrarб al espectador en gran medida, sacando chispas de adrenalina con un matiz de cariсo y silencio en el corazуn. Se sacudirб la substancia que se llama alma. No sй como en otros, pero en mн ella se elevу tras de las vestimentas blancas ondeantes liberada de las ilusiones del miedo ante la vida de la protagonista, un estado en el cual no dan ganas de pensar acerca de los justos y sobre los culpables en este mundo. Tambiйn sobre la dialйctica eterna del bien y del mal. Y dan ganas de perdonar a todos. El teatro precisamente calcula esto.
Valentina Zhdanуvich