Vida solitaria no es el mejor mйtodo de autoexpresiуn

[b]En el trabajo creador mucha importancia tiene mediaciуn. Por supuesto, un escritor o un pintor debe obtener conocimientos, experiencias de la vida, pero ademбs de eso, debe poseer algo importante que convierte su libro o cuadro en un objeto extraordinario. Sуlo gracias a una visiуn novedosa de autor puede ser creada una verdadera obra maestra. En este caso una novela se convierte en un best-seller y un cuadro –expuesto en galerнa o en museo– atrae a los verdaderos apreciadores del arte plбstico [/b]їPero hay muchas personas talentosas? Hace falta seсalar –que cada persona que se dedicada al trabajo creador– temprano o tarde lograrб demostrar su potencial creativo, si de modo correcto serб determinado su credo artнstico. їQuй camino hace falta tomar? їCуmo medir y comparar las posibilidades y altos criterios artнsticos? їQuй importancia tiene una habilidad humana muy importante de aprender algo de otras personas?
En el trabajo creador mucha importancia tiene mediaciуn. Por supuesto, un escritor o un pintor debe obtener conocimientos, experiencias de la vida, pero ademбs de eso, debe poseer algo importante que convierte su libro o cuadro en un objeto extraordinario. Sуlo gracias a una visiуn novedosa de autor puede ser creada una verdadera obra maestra. En este caso una novela se convierte en un best-seller y un cuadro –expuesto en galerнa o en museo– atrae a los verdaderos apreciadores del arte plбstico

їPero hay muchas personas talentosas? Hace falta seсalar –que cada persona que se dedicada al trabajo creador– temprano o tarde lograrб demostrar su potencial creativo, si de modo correcto serб determinado su credo artнstico.
їQuй camino hace falta tomar? їCуmo medir y comparar las posibilidades y altos criterios artнsticos? їQuй importancia tiene una habilidad humana muy importante de aprender algo de otras personas?
Muy a menudo hablamos de estos temas con el pintor belaruso, Vasiliy Yasiuk. En una ocasiуn ya he escrito que Vasiliy Yasiuk es un famoso maestro de retrato. Ademбs de eso, hace falta seсalar que en sus obras mбs a menudo idealiza la realidad y la hace incomparable. Tambiйn Vasiliy Yasiuk es un restaurador ilustre y muy experimentado. Vale destacar que ha sido apreciado mucho su pintura mural hecha en los interiores del edificio de la embajada de la Repъblica de Belarъs en Moscъ. Ademбs de eso, sus cuadros permanecen en las colecciones pъblicas y privadas en nuestro paнs, asн como en Rusia, Polonia, Estados Unidos, Italia, Alemania, Espaсa y Francia, entre otros.
Ademбs de dedicar su tiempo a la pintura, a lo largo de veinte aсos Vasiliy Yasiuk da clases en la Academia Nacional de Bellas Artes de Belarъs. Es autor de varios materiales didбcticos.
Hace falta seсalar que muchas horas el pintor pasa frente al caballete y luego presenta sus obras a la opiniуn pъblica. Y si sus cuadros adquieren los coleccionistas en muchos paнses, entonces los mismos gozan de popularidad y se destacan entre las demбs pinturas. Аdemбs de eso, las experiencias obtenidas y maestrнa personal acumulada se le permiten enseсar a los estudiantes.
Esta vez charlamos con el pintor Vasiliy Yasiuk sobre el intercambio de experiencias creativas. Ademбs de eso, me gustarнa saber su opiniуn en cuanto a las relaciones entre los pintores. їA su juicio, hace falta desarrollar las prбcticas de intercambio creativo o un verdadero maestro lleva una vida solitaria?

— Ante todo hace falta seсalar que los pintores se expresan en sus propios cuadros. їQuй le parece, un pintor debe abandonar el taller y participar en las exposiciones y plein air? їA su juicio, un pintor debe estar todo el tiempo frente al caballete y pintar, pintar y pintar? їCuбl es su opiniуn al respecto?
— Por supuesto, hace falta pasar mбs tiempo frente al caballete y trabajar cada vez mбs. Sin embargo para hacerlo es necesario constantemente ampliar sus conocimientos, ver no sуlo a sн mismo en el arte, sino tratar de aprender todas las tendencias artнsticas. El arte global estб desarrollando muy rбpido. A esta altura el ordenador forma parte de todas las esferas de nuestra vida. Мuchos cuadros los pintores pueden verlos, una vez al entrar a la red global. Pero un verdadero arte nace sуlo en el resultado del contacto vivo con la naturaleza, la gente, el paнs, otros paнses y con otros pintores... Precisamente en este caso se pone notorio el intercambio de experiencias creativas que sirven mucho para la realizaciуn profesional de un maestro. Los pintores se enriquecen espiritualmente. Gracias a las exposiciones personales cada pintor puede ver a sн mismo desde otro lado. Ademбs de eso, muy a menudo se observa la revalorizaciуn de muchas cosas. Una vez organizada en 1990 la exposiciуn en Alemania, en donde participaron en torno a cincuenta pintores, entendimos que nos hacнa falta. Tenнamos que ser mбs desenvueltos. Pues no seguнamos nuevas ideas, nuevos ritmos y nuevas tendencias. Una vez lo reconocimos, ganamos muchнsimo. Pero a muchos pintores les cuesta cambiarse. Estoy seguro de que a los pintores les sirvirнa mucho cualquier contacto.

—їDe quй exposiciones o plein air se acuerda a esta altura? їCuбles de йstos fueron mбs interesantes?
— Cuando sales a otro paнs, siempre conoces algo interesante. Obtienes muchas impresiones nuevas. Ademбs de eso, comienzas a apreciar de modo diferente tu propio paнs. Incluso amarlo mбs profundamente… Ъltimamente he tomado parte en dos proyectos: plein air internacional en Polonia y mi exposiciуn personal organizada en la ciudad alemana de Binz. Es una verdadera la Meca turнstica que visitan en torno a dos millones de turistas de todo el mundo. Incluso a esta altura la exposiciуn sigue siendo abierta. En el plein air –celebrado en Polonia– participaron tambiйn el pintor popular, Vladнmir Тоvstik, el vicedirector de cбtedra de la Academia Nacional de Bellas Artes de Belarъs, Yuriy Khilkу, y los cinco mejores estudiantes de la Academia de Bellas Artes.

— їQuй hace acordar de este plein air?
— El plein air fue muy interesante. Cuando venimos, vimos prбcticamente nuestra patria histуrica. ЎQuй monumentos histуricos estбn situados en Bialystok! ЎEl Castillo de los Brуnskiye es algo fantбstico! En el mismo se puede permanecer durante horas sin moverse. ЎY el casco histуrico! Paseбbamos por antiguas calles y pintбbamos y pintбbamos... No nos alcanzaron incluso diez dнas para ver todos los sitios emblemбticos de la ciudad. El complejo histуrico fue restaurado por completo. Una vez participamos en el plein air, organizamos muy buena exposiciуn. Los estudiantes se esforzaron mucho. Por lo general, se necesita un mes para concluir el trabajo. Aquн los chicos lograron hacer de diez a veinte obras. Ademбs de eso, los profesores tambiйn hicieron por cinco o siete cuadros. ЎQuй emociуn! Pues las ideas frescas siempre estimulan mucho cualquier trabajo. Ademбs de eso, logramos ver la cultura histуrica cercana a todos nosotros, a los belarusos.
Hablando de otro plein air –celebrado en Mazury, Polonia– hace falta seсalar que allн se ha percibido completamente diferente cultura y arquitectura. Es el antiguo territorio de Alemania. En Bialystok nosotros pudimos ver algo tan cercano a nuestra cultura belarusa. А su vez en Mazury los edificios y toda la arquitectura son diferentes. Al ver todas estas bellezas, nos hicimos mбs ricos. Hace falta seсalar que la naturaleza de Mazury se parece mucho a las regiones de lagos de Belarъs. La zona de nuestro lago Naroch es igual a la zona de Mazury.
Sin duda, la comunicaciуn con los pintores de otros paнses –Alemania, Polonia y Lituania– enriquece mucho a nuestros maestros… Es una comunicaciуn viva. En genreral uno enriquece mucho al ver, como estб trabajando otro pintor. Los momentos tйcnicos tambiйn enriquecen a los pintores: el modo de aplicar acril, acuarelas o pinturas al aceite. Estos momentos tambiйn son muy importantes para un pintor.

— Si analicemos los plein air desde el punto de vista de los contactos interpersonales. їTal vez, suceda el intercambio de opiniones?
— Claro que me gustarнa hablar de eso mбs detalladamente. Sabe, por que tengo grabado tanto el plein air organizado en Mazury. Imagнnese, cuanto el arte une a las personas. Allн nosotros visitamos el concurso de canciуn de Eurovisiуn. Todo el pъblico, asн como nosotros, pintores belarusos participantes del plein air, aplaudнan a los representantes de Belarъs. En primer lugar me conmoviу mucho la cordialidad humana. Los colegas querнan apoyarnos. Eso fue algo impresionante. El arte une a las personas y los enriquece. No hemos sentido en ningъn momento que somos de diferentes paнses. El mundo es un paсuelo. Nosotros somos parte de este paсuelo que une a todos los representantes de artes plбsticos. Estoy convencido de que un verdadero arte no tiene fronteras. Por eso nosotros debemos visitar a nuestros colegas e invitarles mбs a menudo a nuestra casa: a Belarъs. A propуsito, ya tenemos propuesta de la Asociaciуn de Pintores Europeos de organizar el plein air en Belarъs. Estamos dispuestos para hacerlo. Creo que ayude mucho al sector turнstico. En nuestro paнs hay tantos lugares hermosos. Un pintor es mejor que otras personas podrнa enseсar su paнs a los visitantes extranjeros. Por ejemplo, si organizamos aunque una pequeсa exposiciуn conjunta en Belovйzhskaya Puscha, creo que este hecho nos unirнa mбs todavнa. Es un momento muy importante.

— Usted sigue dando clases en la Academia Nacional de Bellas Artes de Belarъs. їSi el proceso de educaciуn dispone de las resevas desde el punto de vista del enriquecimiento de comunicaciуn?
— A lo largo de veintisiete aсos doy clases en la Academia Nacional de Bellas Artes de Belarъs. Estoy seguro de que los estudiantes necesitan mucho mбs que los profesores participar en los intercambios de opiniones creativas y en los plein air. Durante los trabajos preparativos de la exposiciуn en Bialystok, los pintores polacos expresaron su admiraciуn por la maestrнa y tйcnica de nuestros estudiantes y su aguda visiуn artнstica. Hace falta seсalar que nuestros estudiantes tienen visiones muy peculiares.

— Estamos conversando en vнsperas de la celebraciуn del Congreso de la Uniуn de Pintores Belarusos. їA su juicio, quй temas de la agenda del Congreso tienen mayor importancia? Me refiero a los intercambios de experiencias o a los demбs problemas.
— A un pintor le importa mucho su lugar de trabajo. A mi juicio, los pintores no tienen que pagar por el mismo. Seguramente que este tema serб analizado en el marco del prуximo Congreso. En Alemania, por ejemplo, los municipios pagan por el alquilier de los talleres para los pintores. Creo que los representantes de los уrganos ejecutivos tomen en consideraciуn este hecho. Pienso apoyar a los dirigentes de la actual Uniуn de Pintores Belarusos, pues hacen buen trabajo. Ademбs de eso, las exposiciones se han hecho mбs interesantes, incluso estбn compitiendo entre sн. Sй que no es tan fбcil organizar una exposiciуn. Por supuesto, hay pocos trabajos importantes. Hace falta analizar este tema en el marco del prуximo Congreso. Creo que haga falta renovar las prбcticas de los encargos pъblicos. El trabajo de los pintores debe ser mбs notorio en nuestro paнs.

— Usted sigue viajando mucho por Europa. Mбs a menudo visita Alemania. їQuй arte estб reclamado en este paнs? їQuй cuadros piden hacer los alemanes? їCon quй les atrae su arte?
— El primero es maestrнa. Es mejor decir, gran maestrнa que actualmente permite a los pintores belarusos competir con cualquier pintor del mundo. El segundo es la novedad de las ideas. Aportamos nuestras ideas al arte universal. Porque tenemos tradiciones que han sido perdidas en otros paнses. Son tradiciones del trabajo figurativo. En los paнses occidentales fueron perdidas muchas cosas. En cambio, nosotros ofrecemos estas cosas y precisamente esto encanta a los apreciadores del arte occidentales. En nuestra Academia de Bellas Artes fue preservada la comprensiуn clбsica de dibujo, pintura y de composiciуn, lo que incluso en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf fue perdida. El Occidente nos aprecia por nuestro arte figurativo, por nuestro trabajo con la natura. Ademбs de eso, nuestros pintores tienen mucha maestrнa. Hace falta seсalar que a nosotros sirven mucho las experiencias de nuestros colegas extranjeros. Si en los aсos noventa del siglo pasado para hacer un cuadro durante se ha necesitado un mes, a esta altura podemos hacerlo en varios dнas. Tratamos de aprender de modernos pintores occidentales en cuanto a la libertad de expresiуn y al modo de pintar mбs flexible. Si uno tiene maestrнa, eso es para siempre. Incluso un pequeсo paisaje puede transmitir mucho sentido. Si el cuadro no tiene sentido, tampoco tiene acento especial. їPor quй obras de Levitбn traen tanta energнa positiva? Porque en las mismas estбn puestos los acentos. Se puede pintar muchas manzanitas permanecidas sobre el fondo del paisaje otoсal, pero seguirбn siendo unas simples manzanitas. No saldrб un cuadro. La pintura puede ser hecha durante una hora, un aсo o diez aсos, pero debe tener importantes acentos, lo que es mucho mбs importante. Los cuadros de los pintores occidentales no tienen puesto este acento.

— їQuй planes artнsticos tiene el pintor, Vasiliy Yasiuk? їDe quй se ocupa a esta altura? їCuбles son sus planes para el futuro prуximo?
— Mientras un pintor hace su obra, no le gusta hablar de la misma. Sin embargo, le contarй. A esta altura trabajo en la imagen de Cristo. Me gustarнa regalar este cuadro a nuestro patriarcado. He soсado que lograrй cumplir con este trabajo. Muchos pintores intentaban cumplir con esta idea. Analicй este proyecto con una persona autorizada para las religiones: pienso regalar mi nueva obra al patriarcado. Precisamente a este asunto me dedico a esta altura. Ademбs de eso, estoy pintando otros cuadros: una serie de paisejes navideсos y de naturaleza muerta de mayor y optimistas. Siempre he pintado y seguirй haciйndolo. Creo que mi Cristo sea muy vivificante. Es mi concepciуn personal.

Vнktor Mikhбilov
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