— Валентин Николаевич, что готовит Большой театр своему зрителю после такого долгого перерыва?
— К большому счастью, мы наконец‑то открыли свой сезон! Открыли премьерой «Пер Гюнта» в постановке молодого хореографа Сергея Микеля, которую репетировали как раз во время коронавирусной паузы и довели до генеральных репетиций. То же самое в опере: 11 сентября представляем оперную премьеру — спектакль «Виллисы. Фатум». Это первое прочтение данной оперы Джакомо Пуччини в нашем театре и одновременно дебют известной белорусской певицы Оксаны Волковой в качестве режиссера‑постановщика.
— Как вынужденный перерыв отразился на жизни театра?
— Мы не давали спектакли с апреля, и сейчас наша задача, конечно, вернуть публику в Большой. Все‑таки привычку ходить в театр мы воспитывали десятилетиями и никогда не брали такую большую паузу. Но тем не менее в репертуаре на сезон — наши лучшие спектакли, и я надеюсь, что постепенно мы придем в наше обычное состояние аншлага. Полупустого зала, надеюсь, не будет, хотя продажи билетов пока идут менее активно, чем бы нам хотелось. Нужно время, чтобы люди заново привыкли к посещению спектаклей. Думаю, к октябрю все наши зрители к нам вернутся.
— Что у вас в планах после «Пер Гюнта» и «Виллис»?
Валентин Елизарьев: С россиянами мы братья по искусству.— В середине октября зрители увидят новое авторское прочтение балета «Щелкунчик». Это мой спектакль, он прошел сотни раз в нашем театре, за рубежом, мы с ним объехали практически весь мир. Естественно, как обычно это бывает, ветшают декорации, костюмы, выходят уже третьи‑четвертые составы исполнителей, которые не получали этот текст из авторских рук. Но поскольку я вернулся в театр и могу все это сделать собственными руками, надеюсь, «Щелкунчик» обретет новое дыхание, появится новое прочтение темы и гениальной музыки Чайковского. Следующий грандиозный спектакль, который мы планируем показать в 20‑х числах ноября (если, конечно, не пойдет вторая волна пандемии, тогда все планы придется корректировать), — опера «Фауст» Шарля Гуно, очень масштабная французская классика. Мы давно к этому произведению не обращались и сотрудничаем с замечательным российским художником — главным художником Мариинского театра Вячеславом Окуневым. А ставить будет Анна Моторная, молодой и талантливый белорусский режиссер. В последнее десятилетие, как я заметил, появляется много хореографов‑женщин, и в опере очень много женщин‑режиссеров. Раньше это были чисто мужские профессии, но в XXI веке женщины и здесь выходят на первые роли.
— Насколько мне известно, в новом сезоне предполагается сделать акцент на детском репертуаре...
— Да, планируется детская опера «Пиноккио» современного немецкого композитора Глории Бруни, ею мы завершим декабрь.
— Слышала, что в новом году предстоит возвращение «Дикой охоты короля Стаха» по Владимиру Короткевичу?
— Да, будем снова ставить оперу Владимира Солтана, также делаем ставку на молодых постановщиков. Хочу, чтобы в течение всего сезона здесь творила одаренная молодежь. Я широко распахиваю дверь театра для наших воспитанников (хореографов, режиссеров, дирижеров, художников), чтобы они могли проявить себя, попробовать силы в больших спектаклях. Они, по‑моему, к этому уже готовы, посмотрим на результаты.
— Ждет ли Большой театр российского зрителя? Есть надежда на то, что открытие границ поспособствует притоку туристов из России?
— Конечно, мы всегда рады! Кроме того, надо помнить, что мы братья по искусству: у истоков создания белорусского балета в начале ХХ века стояли выдающиеся русские мастера. Наша классическая балетная школа опирается на методику Агриппины Вагановой. И со всеми моими коллегами из России у нас, скорее, братские отношения. Это у государств могут быть границы, а балет неделим.
