Todo el universo de su alma

[b]El artista Anatoliy Kuznetsov plasma en el lienzo las impresiones, asociaciones y diferentes estados de бnimo. Todo esto sucede tras el proceso de la contemplaciуn del mundo exterior. El mundo exterior —creado por su alma– nace en forma de las obras de arte. El artista no sуlo ofrece las impresiones de la existencia exterior, sino estб creando su nuevo mundo, el universo que no se veнa hasta ahora. [/b]Su trabajo creador es absolutamente intuitivo. “Cuando me acerco a un lienzo en blanco, todavнa no sй lo que voy a pintar. Las imбgenes nacen en el proceso de improvisaciуn”, cuenta el artista. En los cuadros de Anatoliy Kuznetsov raras veces se nota un indicio de algunos objetos. Los contornos de las formas estбn desperciados en el espacio. El artista se libera de los puntos de vista de objeto, su mirada esta centrada en las experiencias espirituales, pensamientos y sentimientos. Para entender mejor el alma del pintor nos reunimos en su estudio artнstico. Aquн permanecen sus cuadros. Anatoliy muestra sus obras y explica algo. A su vez, yo le hago mis preguntas.
El artista Anatoliy Kuznetsov plasma en el lienzo las impresiones, asociaciones y diferentes estados de бnimo. Todo esto sucede tras el proceso de la contemplaciуn del mundo exterior. El mundo exterior —creado por su alma– nace en forma de las obras de arte. El artista no sуlo ofrece las impresiones de la existencia exterior, sino estб creando su nuevo mundo, el universo que no se veнa hasta ahora.

Su trabajo creador es absolutamente intuitivo. “Cuando me acerco a un lienzo en blanco, todavнa no sй lo que voy a pintar. Las imбgenes nacen en el proceso de improvisaciуn”, cuenta el artista. En los cuadros de Anatoliy Kuznetsov raras veces se nota un indicio de algunos objetos. Los contornos de las formas estбn desperciados en el espacio. El artista se libera de los puntos de vista de objeto, su mirada esta centrada en las experiencias espirituales, pensamientos y sentimientos.
Para entender mejor el alma del pintor nos reunimos en su estudio artнstico. Aquн permanecen sus cuadros. Anatoliy muestra sus obras y explica algo. A su vez, yo le hago mis preguntas.

— Sй que toda su vida adulta estб relacionada con la pintura. їCуmo fue todo? їCуmo se iniciaba su trayectoria de pintor?
— Comencй a pintar relativamente tarde. Vivнa en un pueblo en la provincia de Briansk, Rusia. Una vez vн el letrero “estudio de arte” y toquй la puerta. Tuve suerte: allн trabajaba gran maestro: Vнktor Vasнlievich Vorobiov, graduado de honores de la Academia de Artes de San Petersburgo.

— їCуmo se encontrу en Belarъs?
— Mientras servнa en el ejйrcito, pensaba, a donde ingresar: a San Petersburgo o a Moscъ... Yo sentнa intuitivamente que la escuela de San Petersburgo –Academia Repin– es muy conservadora. Elegн la Academia de Artes de Minsk, me parecнa menos clбsica. La decisiуn mнa no fue basaba en ningъn hecho. Vine, ingresй y comencй a estudiar. Mis ideas intuitivas en cuanto a mбs libertad se confirmaron. Me sentнa muy libre. їPor quй digo eso? Mientras uno de mis amigos estudiaba en la Academia de Artes de San Petersburgo yo lo visitaba y pintaba en el Cнrculo. El Cнrculo, o mбs bien un compбs, es un sitio, en donde por la noche se reъne y pinta la gente. Precisamente aquн sentн que tenнa razуn: en Minsk me sentнa mбs cуmodo. Mientras estudiaba, tuve posibilidad de autoexpresarme, a pesar de que nuestros profesores en su mayorнa tambiйn eran graduados de las escuelas de pintura de Moscъ y San Petersburgo. Pero de cualquier modo el ambiente era diferente.

— їQuй distinguнa la escuela de pintura belarusa de aquellos tiempos?
— La escuela belarusa se destacaba por sus profesores muy bien preparados. Ademбs de eso, eran pintores por su naturaleza. Era gente muy emocional: no sуlo demostraban sus cualidades pedagуgicas, sino permitнan a los estudiantes expresar todas sus sentimientos. Lo hacнan de buena gana. Vale destacar que todas sus clases seguнan estrictos marcos acadйmicos. Al mismo tiempo se permitнa una improvizaciуn. Fue creada la atmуsfera muy agradable.

— їQuй le motivaba a luchar por la libertad creativa?
— Me encantaban los colores. Incluso a esta altura los adoro. Para mн la sensaciуn muy natural es la expresiуn de mis emociones tras diferentes colores. A veces incluso en perjuicio del mismo dibujo, lo que, a propуsito, siempre ha negado categуricamente la escuela de pintura San Petersburgo ЎEl dibujo es mбs importante! Pero siempre sucedнa de este modo: si tъ eres un colorista por su naturaleza, nunca podrбs hacer buenos dibujos con lapiz. Es una verdad que conocen todos los pintores. Cuando pintas con un pincel grueso, con una pincelada ancha, seguro que te vas a daсar el mismo dibujo. Aunque no podrнa decir que pintaba mal, lo hacнa como los demбs estudiantes. Siempre me ponнan buenas notas. Tuve posibilidad de comparar mis obras con las de los graduados de la escuela de pintura de San Petersburgo. Mi profesor, Piotr Krokholev, me permitнa pasar una semana fuera y yo escribнa en la ciudad sobre el Neva.

— їPero cree que los profesores han tenido que entenderlo? El reconocido pintor belaruso, Piotr Krokholev, pintaba en una manera muy diferente.
— No es cierto, Piotr Krokholev tambiйn era colorista. Entendнa el color. En su obras se notaba mucho la influencia de la escuela soviйtica. Claro que entonces habнan temas diferentes: constructores, agricultores, trabajadores y militares. Ademбs de eso, se permitнan temas lнricos, pero los artistas de aquella generaciуn no podнan expresar en sus obras toda la profundidad de los sentimientos interiores.

— Es posible que Piotr Krokholev, asн como los demбs, haya sido colorista, pero tambiйn un realista.
— En aquel entonces yo tambiйn era realista. Pintaba melocotуn de terciopelo y la pimienta torcida.
A esta altura muchos –que se interesan por la pintura– analizan las obras tempranas de nuestos pintores belarusos y pueden notar en aquellos tiempos, en los aсos sesenta del siglo pasado, por ejemplo, los rasgos caracterнcticos de la escuela mбs profesional que de la moderna. Los cuadros de aquellos tiempos tienen nivel que, a mi parecer, tienen que seguir los jуvenes artistas.

— їPodrнa analizar el arte moderno y el de los tiempos, cuando Usted ha estudiado? їQuй cambios tan importantes han sucedido?
— No es el caso para comparar. Pues habнan tiempos diferentes. Ademбs de eso, no se puede comparar la actualidad con el siglo XVIII. Voy a decir una cosa: la escuela de pintura se ha hecho mбs dйbil. Ya no estбn aquellos profesores y se ha sido perdida la continuidad. Incluso creo que a esta altura tenemos que crear algunas facultades de pintura en la Academia de Artes. Debe existir la pintura acadйmica, la pintura moderna, como, por ejemplo, estб pasando en la Repъblica Checa. En su Academia de Artes funcionan cuatro facultades de pintura y es absolutamente correcto. Una persona cursa estudios y luego tiene que elegir: para ser pintor acadйmico hace falta ingresar en el estudio acadйmico.

— A esta altura Usted estб trabajando en la esfera de la pintura figurativa. Sin duda, para Usted es algo mбs comprensible y tiene mбs importancia. їCуmo podrнa explicar la esencia de este tipo de la pintura?
— Desde hace mucho estoy preparando para esto. Haciendo obras figurativas, yo trataba de liberarme de la figuraciуn, es mejor decir, del dictado del arte figurativo. Trataba de alejarme de la figuraciуn en la estructura pintoresca. Por supuesto, tarde o temprano, llegarнa a una abstracciуn. Es mбs bien, no a una abstracciуn, sino a la pintura figurativa. їQuй eso significa para mн? Esto quiere decir que me he deshecho del dictado de un sуlo tema. Aprendн a pensar subconscientemente. Desarrollй el sentido de la subconsciencia, la sensaciуn de vibraciones y de los lazos a travйs de numerosas sensaciones muy diferentes. A travйs del sonido, a travйs del gusto. Incluso puedo ver a travйs de los oнdos. No rechazo los colores, sino, al contrario, los incorporo en mi cuadro. Actualmente para mн el color estб flotando libremente y hablando: sobre la pena, la alegrнa, los sentimientos y sus matices.

— їCuбndo Usted estб pintando, imagina a su futuro pъblico? їLe gustarнa que el pъblico entienda que Usted estб tratando de expresar? їO Usted estб pintando de modo subjetivo y realista: lo que entiende Usted, se lo pinta?
— Me gustarнa decir abiertamente que trato de escuchar a mн mismo. їPor quй? Si oigo a mн mismo, entonces soy capaz de transmitir mis emociones y seguramente algunas personas se lo percibirбn. No lo puedo transmitir a todo el mundo. Pero creo que logro llegar a uno, dos o diez personas. Conocн a mucha gente que quiere analizar estos temas. Cuando hablamos, yo le explico que me gustarнa transmitir algo a mis admiradores. De este modo gano a mi pъblico. Esto ocurre en las exposiciones personales, cuando tengo posibilidad de permanecer en el salуn, celebrar las reuniones y “mesas redondas”... Lo hago casi siempre. Y las personas –que me quieren entender mi obra– pueden hacerlo. Las personas –que no quieren entenderme– no vienen a mis exposiciones.

— Siendo representante de su propio estilo en la pintura figurativa, es probable que para Usted sea mбs complicado expresarse que para los demбs artistas? їLe cuesta mбs encontrar a su pъblico y acercarse al mismo? їO cree que cada artista tiene a sus admiradores? їO no le importa para nada este tema?
— Por supuesto, cada artista tiene su propia audiencia. Las personas –que prefieren ver las cosas reales– lo estбn haciendo. Las personas –que quieren ver el arte actual– lo ven en grandes cantidades. Pero... Por desgracia, a esta altura prбcticamente no existe la pintura figurativa. No se nota ningъn desarrollo, tampoco trabajan los colores. A propуsito, los paнses europeos ya durante mucho tienen estos problemas. El artista debe constantemente obtener conocimientos y acumularlos en sн mismo. Ademбs de eso, йl tiene que determinar las prioridades de su estado interior. Yo conozco muy bien mis prioridades. Es color, color y color. Es cierto que el color se forman en los ritmos y los ritmos se convierten en los sistemas y las corrientes. Pero ya es otro tema. Es un problema de desarrollo. A fin de no estancarse en un lugar, hace falta trabajar siempre. Las etapas de mi desarrollo creativo constantemente se cambian y se transforman, pero trato de pasarlas de manera orgбnica y no dar bandazos.

— Si comparamos la escuela de pintura belarusa y el moderno arte europeo, es obvio que los artistas europeos se ocupan mбs de la pintura figurativa...
— Lo mismo le estoy diciendo. Parece que una persona quiera ser mбs libre, lo que es comprensible. Pero cuesta mucho obtener la libertad. Es necesario ganarla. Estoy seguro de que hay falta hacerlo para tн mismo. En Belarъs hay muchos buenos artistas bien talentosos. Tambiйn muchos de ellos viven en Francia, los Paнses Bajos y Bйlgica. Son reconocidos, trabajan segъn diferentes corrientes. Pues son muy buenos profesionales. Es una tradiciуn. Nuestra escuela clбsica es muy buena. La capacidad de crear una obra de acuerdo con las leyes del arte acadйmico es absolutamente impresionante. Pero la gente sigue descubriendo a sн misma. Asн son nuestros artistas belarusos.

— їUsted estб hablando de la escuela, cuyos estudiantes comunes han logrado convertirse en muy buenos profesionales? їO sуlo se trata de las personalidades mбs brillantes? їEn su opiniуn, cuбnto la escuela y la personalidad del artista estбn relacionadas en la pintura belarusa?
— Por supuesto, es tнpico para todo nuestro arte. No tenemos a michas personalidades. Para mн la personalidad es Zoya Litvнnova, ya es una artista ya bien madura. Ella no simplemente pinta, sino expresa el estado del alma. Lo que vale mucho. El punto es que ella estб conversando. No todos a esta altura lo hacen. Muchos carecen de la profundidad de los sentimientos interiores.

— A esta altura muchos coleccionistas quieren adquirir los cuadros mбs tempranas de los artistas belarusos. De aquellos tiempos, cuando prбcticamente no existнa la pintura figurativa de vanguardia. їPor quй existe tanto interйs?
— Todo es muy sencillo. Aquel perнodo nunca jamбs se repetirб. Esa es toda la respuesta. Por ejemplo, el museo britбnico fue convertido en el museo del arte totalitario. Allн permanecen muy buenas obras. Por el momento no tenemos un museo igual. Pero en algъn momento existiу. їPor quй incluso a esta altura coleccionan los cuadros del siglo XVIII y los trabajos de los holandeses... Pues nunca serб creado nada parecido.

— Lo que comprueba: cada cosa en su tiempo. їEn su opiniуn, las obras de los artistas de hoy tambiйn van a coleccionar?
— Ya lo hacen. Estamos viviendo los momentos muy complicados en cuanto al arte. Lo que es bueno y lo malo al mismo tiempo y a las personas comunes les cuesta mucho entender lo que estб pasando en el moderno arte, pues no tienen formaciуn artнstica y comprenden las tendencias actuales. Pero hay personas que lo hacen por la intuiciуn.

— їCuando estudiante de la Academia de Arte, no manifestaba su estilo que actualmente tiene el pintor Anatoliy Kuznetsov?
— Por supuesto, el estilo se estб formando con el tiempo. Y tras el trabajo contнnuo.

— їSus profesores se lo entiendнan?
— Sн, claro.

— їHabнan aquellos que no lo entendнan?
— Yo no era un disidente. Siempre trabajaba bien, aprendнa y trataba de hacer algo bueno. En aquel entonces no existнa casi ninguna informaciуn sobre los estilos en la pintura. Habнan panfletos tipo “La ideologнa de la cultura burguesa” con sus directrices. Lo veнa, pero todavнa no lo entendнa. Yo no me considero una vanguardista puro, no lo necesito. Tampoco invierto los tйrminos. Sуlo siento que podrнa hacer algo mнo en este tipo de arte.

— їY cуmo le parece el tema de las exposiciones? їLas cree eventos culturales? їLe gustarнa celebrar mбs exposiciones personales? їO no le importan para nada?
— No, no soy indiferente. En los aсos anteriores celebrй muchas exposiciones. Trataba de hacerlas de modo seguido. En cierto momento las salas de exposiciуn permanecнan abandonadas. Luego las mismas fueron arregladas y comenzaron a recibir a los artistas. Aunque siguen siendo las obras poco iluminadas y no disponen de las condiciones adecuadas. No me gustarнa presentar mis obras allн. Pero en general creo que cada artista tiene que exponer sus trabajos. Es necesario hacerlo para ver a tн mismo de al lado y saber, como te aprecian los demбs. El cuadro vive aquн (estamos en el estudio artнstico de Anatoliy Kuznetsov — Aut.) contigo. Y allн, en la exposiciуn, йl vive su vida diferente. Y tъ tienes que entender, quй hay que hacer, como seguir adelante para que esto sea mбs persuasivo y mбs activo. En mi opiniуn, para cada pintor la exposiciуn tiene mucha importancia.

— El artista es una persona que se encuentra a solas en su estudio durante muchas horas. їQuй pensamientos se le vienen en el proceso creativo?
— A mн me vienen muchas cosas. A veces me gustarнa dejar todo... Pues siempre es dнficil hacer algo. Uno tiene que ganar todo el tiempo. Cada lienzo es como si todo comience de nuevo. Cada obra nueva tiene que ser digna. El cuadro requiere de muchas fuerzas: tanto fнsicas, como morales. Cada artista muy a menudo pasa por los perнodos muy complicados, no puede encontrar buenos colores, no sale ninguna imagen. A veces comienzo a pensar, a ver si voy a parar. Pero al dнa siguiente vengo al estudio y vuelvo a trabajar. Logro hacerlo y gano.

— їSus cuadros tienen nombres?
— Claro que sн. Tengo series de cuadros. “La suite blanca” es la serie de pinturas que me acompaсa durante toda mi vida. Fue iniciada con las obras figurativas. Luego tuve series “Espacios de colores” y “La vibraciуn de la luz”. Una serie “Valle de los Faraones” es un trabajo inesperado, pues nunca he pensado que podrнa hacer algo sobre Egipto.

— їQuй significan los nombres de estas series?
— La serie “Suite blanca” forman parte los lienzos blancos con algunos detalles. Cuando pintas a travйs del color blanco, puedes expresar las relaciones sъtiles del alma. Es una obra pequeсa por su forma, en donde se nota toda la ternura de los sentimientos y la sensualidad. Son aquellas emociones que no es posible explicar con las palabras. Es como una carta de semitonos. їPor quй esta serie se estб creando durante toda mi vida? Pues hay perнodos, cuando estoy dispuesto para pintar algo. Pero en otro tiempo no puedes hacerlo. Pasa algъn tiempo y tъ comienzas a pintar esta serie, porque ya estбs dispuesto para volver a hacerlo. Cada persona sabe muy bien que un dнa estб de buen бnimo y al dнa siguiente todo se cambia de modo radical. Y hay momentos, cuando el estado de бnimo es el mismo. Asн es el tema.

— Si una persona trabaja en una manera realista, el sujeto de su obra refleja determinado evento. En este caso todo estб comprensible mбs o menos. Se puede sуlo con el uso del color o incluso de algunos elementos reflejar toda la diversidad de la realidad. їDispone de suficientes medios artнsticos?
— Me gusta mucho el sujeto plбstico, en donde sucede el movimiento de los ritmos. Los mismos pueden subir sobre la superficie, bajar o pasar de un estado de бnimo al otro. Los colores se cambian de los templados a los frнos y viceversa. Es toda una presentaciуn artнstica. Pues en la misma hay concepto de universo. Y hace falta trabajar con este universo. їQuй es universo y cуmo se estб formando? No son sуlo los puntos ni sуlo las manchas: los mismos se estбn moviendo y hablando y ayudan a las personas. Este contacto se produce en el nivel intuitivo. El universo podrнa ser profundo y filosуfico. Hay muchos universos que se acumulan y crean un universo comъn como un tema.

— їDуnde y cuбndo fue celebrada su ъltima exposiciуn personal?
— En 2007 y fue dedicada a mi cumpleaсos nъmero 60. Ademбs de eso, dos veces al aсo en Moscъ participo en las exposiciones de grupo. Creamos con la ayuda de los maestros moscovitas la galerнa de la pintura abstracta. Este mayo allн fue celebrada la exposiciуn. El prуximo aсo planeo celebrar la exposiciуn personal en Minsk, en el Palacio de Bellas Artes.

— їPresentaba sus cuadros en Europa?
— Claro que sн.

— їCuбndo y dуnde fue por primera vez?
— Por primera vez me encontrй en Parнs, cuando con la asociaciуn “Nemiga” participaba en las exposiciones celebradas allн. Tuvimos relaciуn muy estrecha y obtuvimos una reacciуn muy especial.

— їCuбles son sus futuros planes artнsticos?
— Tengo muchos planes. Pinto una serie de obras dedicada al filуsofo chino del siglo III de antes de nuestra era, Lao Tzu. Me encanta su trabajo que lleva el nombre “Camino y perfecciуn”. Es una conversaciуn sobre la perfecciуn del alma humana. Entiendo perfectamente estos textos, entiendo, cуmo acercarme a mн mismo, en lo que pienso mucho. Mi serie se llama “Metбfora de verdades olvidadas”. Estoy tratando de escribir los textos a travйs de la pintura. Me cuesta mucho trabajar sobre este tema. Este invierno no estuve trabajando sobre este tema. A esta altura tengo una parte ya hecha y siento que no puedo transmitir el estado de modo mбs expresivo y emocional. Ademбs de eso, percibo que me faltan jeroglнficos chinos. Es imposible con nuestra grбfica memorizar las ideas de modo tan expresivo. Me gustarнa conocer a un chino y trabajar juntos.

— їSi tendrнa suficiente tiempo, quй le gustarнa hacer?
— Yo pinto un montуn de cosas emocionales. Hice tres obras muy actuales. Muy a menudo voy a los lagos. Creo que siento muy bien la naturaleza. Para mн es algo muy cercano. Nunca pensй que iba a llegar a un punto, una vez al regresar a Belarъs. Es mi tierra. Por ejemplo, sabe, como he pintado el cuadro “En memoria de Kurasava”. La idea me vino aquн. Paseй junto al lago este marzo. Se veнa caсa vieja, caнan copos de nieve. Y quise ligar mis sensaciones con Kurasava. Aunque Kurasava era neorealista, pero trabajaba con un contraste. Belarъs es mi tierra, en donde percibo de modo muy emocional todas las vibraciones relacionadas no sуlo con el color, sino tambiйn con el oнdo y olor.

— їQuй le parece, en otro lugar, no podrнa captar estas emociones?
— El colorido de aquн es muy especial. Me ha educado esta colorнstica.

— Supongo que la mayorнa de sus trabajos proviene de lo imaginario, desde su interior. Sуlo es una fuente externa que hace pintar algo en el lienzo. їSiendo pintor figurativo, quй es mбs importante para Usted?
— Cuando los nervios forman parte de un nudo. Y es imposible decir cexactamente, por quй haya sucedido de esta manera y no de la otra. Algo vino a travйs de los ojos, algo es difнcil de explicar, de dуnde viene. Es probable porque yo viva y sufra. Durante un dнa pasan tantas cosas. Son una parte materializada. Yo me he criado a mн mismo de este modo, es algo muy cercano. Aunque yo podrнa pintar бrboles, edificios y reflejos en el agua.
Pinto del natural, pero trato de ver lo que no ven los demбs. Me veo obligado a ver lo que la gente comъn no estб viendo.

— їUsted es un pintor optimista?
— No lo creo que yo soy un optimista, aunque estoy seguro de que soy una persona positiva segъn su naturaleza.

— їUsted corrige a sн mismo?
— Claro que sн. Pues no me sale de una vez. Soy muy caprichoso en cuanto a los colores. Si no he logrado combinar dos colores, nunca dejo de pintar, tengo que combinarlos obligatoriamente para que ellos comiencen a funcionar. Empiezo a hacerlo espontбneamente, se desarrolla un proceso bien complejo, cuando tengo que prender mi conciencia. Durante una hora permanezco sin pincel y pienso, miro. Es un trabajo muy ъtil. Pues el artista no es una profesiуn, sino un estado. Tienes que acercarte a tн mismo. No hay que tratar de estar en el centro de atenciуn. Es un error muy grave. No me apetece seguir la moda, me gustarнa ser mн mismo. Lo mismo digo a los jуvenes pintores: escojan su camino y vayan, a donde se les llama su corazуn. Una vez mi profesor me ha dicho: “La pintura es una mujer que nunca perdona las traiciones”.
Una vez tuve crisis artнstica. Incluso no me salнan obras acadйmicas. Durante tres aсos estuve atormentado. Destruн todo lo habнa hecho antes. Me vн obligado a decir a mi profesor: “Vнktor Vasнlievich, no sй que hacer y como seguir adelante. Estoy perdido”. Йl me dijo las palabras muy simples: “Sube al desvбn, busca en tu alma y acuйrdate, como ha empezado todo”. Esto fue en 1979. Vine a Minsk y comencй a crear. Entendн que tendrнa que hacer y que camino deberнa escoger.

Vнktor Mikhбilov
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