A esta altura, en diferentes lugares de China se puede ver diez esculturas de Vнctor Kуpach. Es mucho mбs que en su paнs natal. Nos reunimos en el taller del artista en Minsk para hablar de lo que es el йxito y la felicidad del escultor. — Cuando graduamos de la academia, recuerda Vнctor, parecнa, que no hubiera ningъn ambiente, donde pudieramos manifestarnos. Fue en los aсos noventa del siglo pasado. En general, los artistas dedicaban diez aсos a la obtenciуn de la educaciуn: primeramente, en la escuela de arte, luego en la Academia de Artes. Nuestros padres y pedagogos se esforzaban para que aprendieramos la profesiуn, pero nadie nos necesitaba. Simplemente tenнamos miedo. Pues cuando ingresamos, la situaciуn era diferente. Segъn los profesores o colegas de mayor edad, los artistas y escultores eran personas bastante adineradas, cumplнan encargos y tenнan la posibilidad de autorealizaciуn. Pero cuando nos graduamos, todo se cambiу. Si los colegas de mayor edad ya habнan establecido contactos, tenнan su nombre, nosotros no tenнamos nada. Y muchos dejaron la profesiуn y trataron de adaptarse a la nueva situaciуn en el paнs.
— Todos nosotros nos acordamos de los aсos noventa del siglo pasado. Entonces muchos artistas se vieron obligados a dejar la profesiуn. Era una realidad muy cruel. Hoy en dнa, la Uniуn de Artistas de Belarъs cuenta con un poco mбs de 80 escultores.
“їEs poco o mucho?” preguntй a Vнctor Kуpach. Claro que no es mucho, responde casi sin pensar. Hace falta seсalar que en nuestro paнs viven casi 10 millones de personas. Asн que el nъmero de artistas podrнa ser aъn mayor. Pero incluso aquellos escultores –que hay– no estбn demandados suficientemente. Hay poco trabajo acorde con sus capacidades.
[b][i]— Durante muchos aсos usted viene a China, tiene amplias experiencias. їQuй le parece, China estб desarrollando activamente escultura urbana? [/b][/i]
— Es cierto, pero no es suficiente. Sin embargo, China es un paнs, que se estб desarrollando de modo dinбmico y junto con la economнa los chinos tratan de desarrollar (al menos, eso se percibe, mirando desde exterior) todos los sectores de la vida. Les encanta la escultura, ellos aman el arte, sus ciudades se estбn desarrollando rбpidamente. Ellos crean parques e instalan esculturas: llenan la comunicaciуn entre la naturaleza, la arquitectura y la gente con un cierto contenido. Ellos hacen la vida de sus paisanos mбs cуmoda.
[b][i]— їY por quй pasa eso? їTenemos diferentes tradiciones de escultura? [/b][/i]
— Yo creo que sн. Ellos tienen mбs tradiciones. A menudo por allн se siente mucho, que ellos aman piedras. Les encanta la piedra en su forma natural, asн como las esculturas hechas de la misma. Ademбs de eso, ellos aman tambiйn bronce, madera y otros diferentes materiales destinados para hacer esculturas.
Hace falta seсalar que el parque mбs grande en el mundo (lo que estб confirmado por un diploma de la UNESCO) se encuentra en la ciudad de Changchun (a propуsito, es la ciudad hermanada de Minsk). Yo estuve allн y testifico que es una sensaciуn increнble. En pocas horas los visitantes tienen la posibilidad de ver las esculturas de casi todos los paнses del mundo. El nombre mбs correcto del parque es “Simposio”, cuando unas pocas docenas de escultores de todo el mundo se reъnen en un lugar y durante unos meses estбn creando juntos, se relacionan, intercambian de opiniones y comparten sus experiencias artнsticas.
Cabe destacar que el movimiento internacional, “Simposio de escultura”, fue creado por la iniciativa de Charles Prantla en Austria en 1959 a fin de promover la cooperaciуn y el intercambio entre los miembros de la comunidad de escultores, la necesidad de establecer el diбlogo intercultural. El movimiento todavнa es muy joven, pero como demuestran las experiencias de la misma China, gana cada vez mбs fuerza. En China, los simposios de arquitectura ya han convertido en eventos de gran alcance y en su organizaciуn participan las autoridades chinas. Un detalle importante: todos los trabajos –creados durante el simposio– se mantienen en un lugar. Por lo tanto, precisamente gracias a esta idea en varias regiones de China fueron creados muchos parques de esculturas. Por ejemplo, en el parque de esculturas mбs grande –Changchun– se encuentra la escultura del artista belaruso, Vнctor Kуpach.
— Cuando estuve en Changchun, pude conocer a los destacados escultores y artistas de diferentes paнses, de las islas de Oceanнa: Kiribati, Guam, Samoa, Nueva Caledonia, asн como de los paнses muy pequeсos de las islas del Caribe: Aruba, San Vicente y las Granadinas, Antigua y Barbuda. Incluso si fuera un viajero muy activo, serнa imposible visitar todos los paнses, pero aquн tuve la posibilidad de trabajar con los maestros extranjeros y sentir el espнritu de las tradiciones nacionales de muchas naciones del mundo. Sin salir de un solo lugar. Ademбs de eso, pude establecer una comunicaciуn, lo que es sumamente importante. Mis diez obras de escultura permanecen en diferentes regiones de China. Ni siquiera yo sй, cуmo se logrу todo eso.
Me gustarнa seсalar que a esta altura se celebran los simposios de escultura muy diferentes segъn su forma, el contenido y la financiaciуn. Los mismos estбn organizados por las autoridades municipales, asн como por las entidades privadas. Y por ejemplo, por las universidades. Las esculturas de Vнctor Kуpach permanecen en las universidades de China (para el 100є Aniversario de la universidad mбs prestigiosa Tsinghua fue anunciado el concurso, que ganу el artista belaruso) y Turquнa.
— En las universidades, donde hay facultades de arte, estos simposios se celebran junto con los estudiantes. Los estudiantes participan como asistentes: ellos tienen prбcticas, estudian, miran y trabajan junto con los escultores ya conocidos. En China, los simposios mбs grandiosos estбn patrocinados por el gobierno, se plantean las tareas muy importantes. A menudo una vez celebrados los simposios, se crean los parques de escultura.
[b][i]— їСada simposio estб dedicado a un tema determinado? [/b][/i]
— Por lo general, es sн. Pero en China el tema es mбs amplio, que, por ejemplo, en los simposios europeos. Los organizadores eligen diferentes autores y diferente plбstica. Los simposios en China no estбn dedicados a un sуlo gйnero, sino a varios gйneros distintos.
[b][i]— їUsted estб invitado como el representante de la escuela de escultura belarusa? їCуmo podrнa caracterizar nuestra escuela de escultura? [/b][/i]— Muy a menudo me invitan como el representante de Belarъs. Por lo tanto, siempre es un privilegio y una gran responsabilidad. Mis esculturas permiten a conocer el nivel de desarrollo de las tradiciones escultуricas nacionales, asн como a los representantes de nuestra escuela de escultura. En mi opiniуn, la escuela belarusa no estб bien acentuada, como, por ejemplo, la georgiana o bбltica, pero al mismo tiempo tiene sus propias caracterнsticas y rasgos peculiares. Muchos de nuestros escultores mбs destacados –Alexei Glйbov, Zaire Azgur, Andrei Bembel y Sergei Selikhбnov– fueron discнpulos de Mikhail Kerzin, graduado de la Academia de Artes de la ciudad rusa de San Petersburgo. La influencia de las tradiciones del arte ruso a la escultura belarusa siempre fue muy grande. A su vez, mis pedagogos fueron discнpulos de estos grandes artistas. Cada generaciуn aportaba su visiуn, nuevas ideas y soluciones, ampliaba la variedad estilнstica y la diversidad del lenguaje plбstico. Creo que nuestra escuela mantiene las tradiciones de la escultura realista figurativa, que al mismo tiempo transforma estos conocimientos en busca de su estilo y la forma en el arte. Recientemente, en la obra de muchos escultores se han notado las tendencias del alejamiento de la figuraciуn, los problemas de los espacios se resuelven tras aplicar volъmenes formales y abstractos y tratando de pensar de modo mбs conceptual.
[b][i]— їDуnde excepto China, se puede ver sus trabajos de escultura? [/b][/i]
— Por ejemplo, en Corea del Sur, Siria, Turquнa, Tailandia, Brasil, Rusia y Espaсa, entre otros. Cabe destacar que los paнses asiбticos son conocidos por su amor hacia la piedra. Lo que me agradaba mucho siempre. Pues siento en eso algъn poder. їQuй es la piedra? Es la fortaleza, las edificaciones, la protecciуn, la estabilidad, es todo junto. En Asia hay de todo: edificaciones, esculturas grandes y pequeсas, utencillos de hogar. Todo estб hecho de piedra. Es su hбbitat natural. En nuestro caso todo es diferente, tal vez porque no tengamos montaсas y piedras. Nuestros escultores hacen mбs obras de fundiciуn y de madera. Pero mi amor por la piedra me llevу en estas regiones asiбticas. Pues para un artista lo mбs importante es la demanda y para que йl pueda expresarse. Lo que le da fuerzas y energнa creativa. Cada artista tiene que trabajar y ver frutos de su obra. Ver los resultados de su trabajo es impresionante. Muy a menudo el trabajo en los simposios es pъblico. Uno llega a China, a miles de kilуmetros y se encuentra rodeado de estas piedras tan hermosas, con йl trabajan tambiйn asistentes chinos. Uno tiene la posibilidad de intercambiarse de opiniones con la gente, que trabaja con piedras, que las conocen y las aman mucho. Uno hace su trabajo, ve la reacciуn de la gente, estб rodeado de cosas bellas todos dнas y tardes. Ademбs de eso, uno se da cuenta de que sucede algo muy importante y naturalmente se cabia el mismo. Tambiйn se estб cambiando la calidad de su trabajo, la calidad de su percepciуn del mundo, sus obras de escultura, lo que al final le ayuda mucho a crecer y desarrollarse. Y, por supuesto, da muy buenos resultados. Toda nuestra vida es como un examen. Uno ve, que ha hecho, lo que querнa, y puede comparar sus trabajos con las obras de los demбs.
[b][i]— A mi parecer, las obras de escultura tienen algo en comъn con la artesanнa. Pues los escultores hacen un montуn de cosas con sus propias manos. No voy a preguntar sobre de la inspiraciуn, porque sй muy bien que para las personas –que se dedican a este tipo de cosas profesionalmente– la inspiraciуn no es lo que piensa la gente, que no entiende nada en eso. Uno solo viene a trabajar todos los dнas y en algъn momento de su trabajo le viene la inspiraciуn. [/b][/i]
— Bien dicho. Creo que la inspiraciуn es cuando algo sale bien, cuando uno siente, que puede hacer algo bien, cuando siente, que lo ha pensado, ha venido en el momento de su primera idea. No desaparece durante mucho tiempo, mientras uno trabaja. Asн es la inspiraciуn. Cuando es muy interesante trabajar. En cuanto a la artesanнa, la pintura, uno puede expresarse mucho mбs rбpido y obtener el resultado. La escultura requiere de un tiempo mбs largo. De la idea al cumplimiento de la misma a veces pasan muchos meses. Son etapas muy diferentes, que parecen no tener ninguna relaciуn con la creatividad: es necesario cortar tablas, hacer armazуn, preparar arcilla, comenzar a modelar, luego hacer medidas, mezcar yeso o cera, colorear de bronce. Asн se trata de muchos pasos. Es sumamente importante mantener la idea e inspiraciуn durante mucho tiempo para completar la obra.
Vнctor Kуpach tiene familia muy creativa. Su esposa es la pintora, sus tres hijos tambiйn pintan. “Es muy probable que nuestros hijos tambiйn nos sigan. No forzamos este proceso, pero todos alrededor pintan, participan en las exposiciones... Si deciden elegir otro camino, que lo hagan. No vamos a tener nada en contra”.
[b][i]— їY cuбles son las relaciones en una familia creativa? Se considera que los artistas tienen carбcteres muy pesados. [/b][/i]
— A mн me parece que vivir asн incluso mбs fбcil. Mi esposa tambiйn proviene de una familia de artistas. Por lo tanto, ella ya conocнa esta vida: compleja y difнcil. Cuando todo no es muy estable, cuando a veces no hay medios para vivir y hay que pensar, como ganar el pan. A veces hay encargos y a veces no. Mi esposa creciу en la atmуsfera de una familia artнstica y creativa, viendo como trabajaba en su estudio su padre, y aprendiendo las experiencias de la vida, que la rodeaba a diario. Asн que todo eso nos da mucha fuerza. Pero en todo caso, los problemas de la vida cotidiana a menudo afectan mucho la vida familiar. A veces, cuando me voy, todo el mundo dice a mi esposa: “Pobrecita. Nuevamente te quedaste solita”... Claro que no fбcil, pero no se puede vivir sin ningunas dificultades. Nos agradan mucho mis nuevos viajes, mis nuevas victorias, pero para la gente extraсa lo considera muy difнcil. Todo al contrario, esta situaciуn nos une mucho. Yo tengo mбs tiempo para crear. Mi esposa tiene la posibilidad de dedicar mбs tiempo a nuestros hijos, lo que es muy natural. El verano pasado estuve poco ocupado y mi esposa tuvo que prestarme mucha mбs atenciуn. En resultado, pude organizar la exposiciуn de nivel diferente y expresar todo mi ardor y deseo.
[b][i]— їSu familia es su soporte? [/b][/i]
— En mi opiniуn, es sumamente importante tener buena familia. Cuando estбs mбs joven, el trabajo significa mucho. Es la cruz, que uno tiene que llevar y seguir teniendo el deseo de crear algo interesante e inusual. Comencй todo, cuando no tuve familia. Luego, cuando me casй, me sentн mбs rico y seguro. Los hijos tambiйn es un gran poder mнo, que me dan una comprensiуn: para quiйn y con quiйn hago todo.
[b][i]— їQuй es la felicidad? [/b][/i]
— La felicidad para mн es que mi esposa y mis hijos estйn sanos. Cuando todo estб en orden, puedo crear y hacer lo que me gusta. La felicidad es cuando vengo a mi estudio y tengo trabajo. La felicidad es cuando regreso por la tarde a mi casa, entiendo que me estбn esperando mis seres queridos. Es lo que creo gran felicidad.
Inessa [b]Pleskachйvskaya [/b]
