Subjetivismo de Vyacheslav Zakharinsky

[b]Desde hace mucho tiempo querнa conocer las obras del artista Vyacheslav Zakharinsky. Recuerdo como hace unos dos aсos nos pusimos de acuerdo para vernos, pero algo impidiу hacerlo. Vuelvo a llamarle. En sуlo unos minutos nos ponemos de acuerdo en cuanto a la cita en su estudio artнstico. El mismo pintor llama su taller el estudio artнstico, poniendo en esta palabra un significado mбs amplio...[/b]
Desde hace mucho tiempo querнa conocer las obras del artista Vyacheslav Zakharinsky. Recuerdo como hace unos dos aсos nos pusimos de acuerdo para vernos, pero algo impidiу hacerlo. Vuelvo a llamarle. En sуlo unos minutos nos ponemos de acuerdo en cuanto a la cita en su estudio artнstico. El mismo pintor llama su taller el estudio artнstico, poniendo en esta palabra un significado mбs amplio. Personalmente yo en seguida he sentido todo su atractivo visual, una vez cruzado el umbral: un ambiente luminoso, acogedor y limpio hasta que yo quisiera quitar los zapatos. En seguida he dado cuenta de que este espacio para Vyacheslav es mбs que un sitio de trabajo, en donde el artista suele pasar su vida a solas. Es cierto que para Vyacheslav Zakharinsky el estudio es un lugar, en donde йl habla con sн mismo, trabajando sobre una obra, en donde descansa su alma y en donde se sienten cуmodos sus visitantes
Me he ido al encuentro sin prepararme, sуlo sabнa que Zakharinsky se destaca de muchos colegas suyos por su estilo y manera de pintar. Йl tiene su propia filosofнa y se pierde por completo en el proceso creativo. Estб inspirado por las experiencias obtenidas tras razonar, йl no oculta su subjetivismo que a veces estб muy lejos de una comprensiуn comъn. Йl estб buscando su propia belleza en el mundo que lo rodea...
Con una comprensiуn de la “belleza” propia ha sido comenzada nuestra conversaciуn.
— La belleza es es uno de los conceptos mбs importantes que predomina en el arte, asevera categуricamente Vyacheslav Zakharinsky. No importa, como aceptamos esta palabra, no la hemos inventado nosotros. Es una presencia divina. El hombre y la naturaleza gozan de la belleza. La belleza puede ser externa e interna. Ademбs de eso, hay la armonнa de la belleza, cuando se combinan lo externo e interno. El arte, incluso la pintura, se dedica a la sнntesis de la belleza y armonнa. Por lo tanto, la belleza es muy importante. A su vez, mi propуsito como artista: llegar a la comprensiуn de las alturas de este concepto. La imagen debe tener una energнa muy poderosa, pues irradia una belleza que puede atraer la atenciуn de las personas, hacerlas pensar, disfrutar y alegrarse o causar sentimientos de pena y compasiуn. Todo esto puede hacer con nosotros una verdadera obra de arte que sigue leyes de la belleza. Aunque muchos filуsofos dicen que no hay que utilizar muy a menudo esta palabra, porque empezamos a idealizar la misma belleza. Quiero decir que para mн, como artista, la belleza es uno de los conceptos mбs importante en la vida. Una obra de arte bien presentada es la armonнa de una verdadera belleza.
— їCuбndo usted llegу a esta comprensiуn del arte? їTal vez, al pasar los aсos?
— ЎClaro que sн! їAcaso uno pueda ser filуsofo al nacer? Todo viene a uno tras obtener las experiencias. Por lo tanto, cometiendo errores, aprendiendo, estudiando leyes especнficas del mundo, nosotros obtenemos habilidad que ayuda a dar forma a nuestra concepciуn del mundo, asн como comprender la filosofнa de la vida y la belleza. En el arte hay dos preguntas, a las cuales cada autor debe responder: quй y cуmo debe ser presentado algo. Son componentes que determinan el valor de las obras de arte. Las ideas, los conceptos y el nivel de maestrнa sirven para responder a estas tres preguntas muy importantes. Si hay eso, entonces puede nacer algo valioso. Si no hay, uno puede decir que le duele la cabeza o que tiene malestar general, o que hace mal tiempo, pero eso no serб ninguna excusa. Para mн, como artista, la primera pregunta es “їquй voy a hacer?” es sumamente importante. En segundo lugar, estбn la habilidad y el nivel profesional Las fantasнas del artista no demasiado talentoso siempre aparecen en el primer plano: le interesan las cosas que йl no podrнa hacerlo muy bien. Lo mбs importante es la misma idea. De ejemplo podrнa servir Marc Chagall con sus ideas originales. Йl no prestaba mucha importancia a la manera de pintar, aunque era un gran profesional. Sin embargo, йl pudo convertirse en un artista de renombre internacional. Pero al contrario, hay excelentes maestros que pueden hacer un buen retrato o paisaje, pero sus obras carecen de grandes ideas, de fantasнas y de gran sentido. La obra de arte no aparece, si no quiere decir nada importante. їNo hay ninguna idea, ningъn concepto? їPara quй ha sido hecho todo? En mi opiniуn, con la apariciуn de la cбmara fotogrбfica, las habilidades pasaron al segundo plano. Uno tiene quй saber lo que estб haciendo, quй quiere decir y mostrar, quй ideas tiene, en quй esta la esencia y luego, cуmo se ve una imagen. Esa es mi comprensiуn.
— їPinta del corazуn?
— їAcaso sea posible hacerlo sin pensar en eso? Uno tiene que sentir que su corazуn estй vivo. De lo contrario, no hay que cultivar trigo, construir casa o crear obra de arte. El corazуn siempre estб en el primer puesto, como un factor determinante que ayuda al artista. Incluso si estб trabajando el cerebro, este trabajo deberнa ser realizado siempre en conjunto con el trabajo del corazуn y de su alma. El corazуn y la mente deben estar en armonнa, pues los mismos tienen ques trabajar juntos.
— Tal vez, usted no sea artista realista, en el sentido pleno de esta palabra... їA usted se le gustarнa que el pъblico entienda lo que usted estб representado en su cuadro? їO el pъblico debe tener sus propias visiones en cuanto a la obra?
— Ya es el tiempo, cuando no hace falta utilizar los tйrminos “realista”, “abstraccionista” o cualquier “ista” e inventar cualquieros “ismos”. їPor quй? El pъblico estб bien preparado, la vida se ha hecho tan diferente que actualmente un cuadro puede tener los elementos del realismo, abstraccionismo y vanguardista. Los autores han llegado a ser tan universales y tan diferentes que no hay que determinar en quй manera estбn creando: realista o abstraccionista. Y si usted quisiera preguntar, quй me gusta mбs –mйtodos realistas o abstractas en el trabajo creador– dirнa que lo mбs importante que los mismo definan todos los pensamientos e ideas. Cuando uno piensa en la imagen, claro que se define tambiйn el estilo de pintar. En este caso, podrнan ser utilizados los elementos muy realistas o condicionales. Todo se ha vuelto universal. A mн, como artista, me atrae el nivel mбs alto de la habilidad: profesional y realista. Un artista talentoso se parece a un buen mъsico que hace un instrumento musical tocar el motivo que necesita el mъsico. El artista debe tener habilidad para utilizar diferentes tйcnicas de pintura en su cuadro. ЎUno siempre debe ser un virtuoso! Para conocer los conceptos bбsicos de la mбs alta escuela profesional, es necesario aprender de los viejos maestros. Ellos tienen mucho que dar. Es muy importante aisitir a las exposiciones de museo, ver las obras y obligatoriamente analizarlas. En este caso, serб fбcil plasmar cualquier tipo de idea.
— їQuй lugar la escuela de pintura belarusa ocupa en la cultura europea?
— Hoy en dнa, es difнcil hablar de las escuelas. їPor quй? Al principio el arte se formaba alrededor de los individuos: artistas conocidos. Vamos a analizar la йpoca de Renacimiento. Los grandes artistas de la aquella йpoca tenнan sus alumnos que aprendнan du estilo especнfico de pintura y composiciуn. De este modo, fue creada la escuela. Actualmente, no hay ningъn sistema de formaciуn. A propуsito, me gusta mucho el sistema de formaciуn de los viejos maestros. Siento mucha nostalgia por el tiempo, cuando he tenido que aprender tйcnicas modernas. Pues hoy en dнa, no es el artista que matricula a los alumnos, sino las personas que toman exбmenes y enseсan. Precisamnete ellas determinan quien debe estudiar en la instituciуn de arte. Anteriormente, el propio maestro elegнa a los alumnos y tenнa derecho a hacerlo. Luego se les enseсaba y salнan grandes maestros.
Hoy en dнa, podemos hablar del alto arte belaruso de los aсos setenta del siglo pasado o, por ejemplo, del arte belaruso de los aсos cincuenta o sesenta del siglo XX. Pero no es ninguna escuela. La escuela se estб creando por un determinado maestro: con su estilo y sus principios: tanto profesionales, como filosуficos. Hoy solamente podemos hablar de los artistas de un cierto perнodo de tiempo.
— Entonces voy a formular la pregunta de otra manera: їquй lugar ocupa el arte plбstico belaruso en el contexto de la cultura europea?
— Eso me recuerda a los deportes: los nadadores han ganado determiando nъmero de medallas y han ocupado un determinado lugar. їY quй lugar podrнa ocupar el moderno arte belaruso o quй lugar ocupa el moderno arte italiano? No me gustarнa determinar los lugares. Es necesario salir de la ompetencia: quiйn es el mejor, quien es el peor. No podrнa responder claramente a su pregunta. Es cierto que hay artistas belarusos, cuyos admiradores residen en Israel o en la Florida. A su vez, un pintor alemбn tambiйn podrнa interesar al pъblico belaruso. Si hay la informaciуn sobre el arte y si escriben del mismo, el mismo se pone mбs conocido. La actitud hacia el mismo es mбs activa que al cual que conocen poco. Belarъs tiene que promover sus artistas y mostrar sus obras al mundo. Porque nuestros artistas son muy interesantes y talentosos. Yo mismo fuн un testigo de la buena actitud de los visitantes de las exposiciones internacionales hacia las obras de los artistas belarusos: muy atenta e interesada. Muchos admiradores quieren adquirir y tener en su colecciуn los cuadros de nuestros artistas. їQuй hay que hacer para eso? Tratar de exponerlos mбs. Ademбs de eso, publicar бlbumes, hacer programas de televisiуn y presentarlos en el exterior. Pues el arte belaruso es nuestro patrimonio nacional e incluso se puede decir asн: la mejor marca de nuestro paнs es nuestro arte y nuestra cultura.
— їCuбl es la filosofнa de sus cuadros?
— їLa filosofнa? Serнa muy fбcil, si se podrнa decirlo, utilizando una sola palabra. Envidio mucho a aquellos artistas que con una palabra saben definir la filosofнa de su arte. Aunque es muy probable que exista esta palabra. Es el amor: el amor hacia la vida, hacia la gente y hacia el Dios. Hemos llegado a este mundo para conocer la vida en la Tierra y aprender la esencia de la persona. A travйs de eso me gustarнa transmitir toda la belleza de la creaciуn de Dios. En general, a mн me interesan muchas cosas. Por ejemplo, muy a menudo utilizo la imagen de la mujer, sobre todo cuando se me acumula alguna carga emocional y aparecen sentimientos. Tengo ciclos enteros llamados “Nude”, “Seсora” que permiten conocer una distinta interpretaciуn plбstica. їPor quй? Siempre me atraen muchas tйcnicas plбsticas. El artista se parece a un niсo: para el mismo el trabajo creador es todo un juego con formas y su estado de бnimo. Al parecer, esto no sea algo serio. Pero es serio de verdad. Es una gran cualidad, cuando uno es adulto, sigue preservando en sн mismo toda la espontaneidad de un niсo y el entusiasmo en el aprendizaje de las formas y los colores...
— їEn su opiniуn, el artista debe pasar por los estudios acadйmicos?
— Es deseable. Pues la buena escuela acadйmica ayuda al artista a obtener conocimientos profesionales. Aunque hubo muchos brillantes artistas que no tenнan preparaciуn acadйmica. Pero su tenacidad se les ayudу a realizarse como grandes artistas. A veces los estudios acadйmicos perjudican: todo depende del nivel del personal docente. Pero nuestra escuela acadйmica es muy fuerte por sus tradiciones y alto nivel profesional, lo que hace falta cuidar y no hay que perderlo nunca.
— Me he dado cuenta de que le gusta pintar ciclos. їPor quй?
— Una serie de cuadros permite de la mejor manera posible penetrar y profundizarse en el contenido del tema escogido. Aъn a una edad joven, yo pensaba, soсaba algun dнa poder expresar todos mis pensamientos y representarlos en un mismo lienzo. A veces comienzo a pintar un cuadro y me parece que tenga una buena obra. Pasa una semana y a mi mente vienen quince ideas mбs. їQuй hacer? Tengo que cambiar la composiciуn y el colorido. Y yo digo a mн mismo: “ЎBasta!” Si has empezado a pintar, tienes que terminarlo. Si vienen otras ideas, tienes que tomar el nuevo lienzo y presentar siguientes ideas bajo un solo lema, unidos en un tema. De este modo, aparecen dos imбgenes. Empiezo a pintar la segunda obra y cinco ideas mбs vienen a mi cabeza. Empiezo a pintar el tercer cuadro y me siguen viniendo otras ideas. Y me vienen y vienen. їY quй tengo que hacer, quitar la pintura? їPara quй? Tengo que pintar y terminar. Tomo un lienzo en blanco y pongo todas mis ideas. Esto es muy cуmodo, cuando diez o quince cuadros siguen el mismo tema. Ademбs de eso, puedo seguir haciйndolo a medida que me vienen las nuevas ideas. Me ha gustado mucho trabajar asн y luego se ha convertido en mi principio creativo.
— їQuй es lo que usted considera mбs importante en su trabajo creador?
— Yo no tengo nada secundario, todo es muy importante. No se puede destacar uno o despreciar el otro. El mismo proceso de creaciуn se compone de partes equivalentes. Y al final aparece obra de arte. Para mн todo es muy importante, incluso en que estado de бnimo voy al estudio. Es tambiйn un momento muy importante. En la vida no hay cosas insignificantes. En este caso, todo estб entrelazado y todo tiene mucha importancia.
— їCon sus obras estб tratando de educar el gusto estйtico del publico?
— Eso me hace recordar del perнodo soviйtico del arte, cuando para aumentar su importancia estйtica, los artistas se veнan obligados a dedicar sus obras al trabajo de los fundidores de acero. Sin pensar que tu trabajo no trae al pъblico un placer estйtico, uno no debe hacerlo. En mi opiniуn, inicialmente el deseo de complacer a los admiradores debe ser un objetivo para cualquier artista. Para que su trabajo, su obra tenga eco. Pues a travйs de la actitud del pъblico hacia una determinada obra aparece el contacto estйtico entre artista y admiradores. Un hombre asiste a la exposiciуn o abre un бlbum dedicado al arte, ve el cuadro, comienza a prestar atenciуn a los detalles. En este momento sucede el contacto entre una obra y el pъblico. Comienza el trabajo. Pues si el pъblico no le interesa el cuadro, no le presta ninguna atenciуn.
— їConfнa en la intuiciуn creativa?
— Sн, claro, la mнa es muy buena y confiable. En mi opiniуn, la intuiciуn que tiene una persona, es la Voz de Dios. Es como un soplado de los бngeles. Nos guste o no, ella vive junto con nosotros.
— їTiene actitud partidista hacia su trabajo? їRepinta sus obras?
— Es cierto, tengo actitud muy seria. A veces eso incluso me molesta. Envidio a los artistas que trabajan, como si cosen y cantan. Si se trata de trabajar con sonrisa, uno debe tener el respectivo estado de бnimo. Yo tengo una actitud muy responsable hacia mi trabajo, pues cada obra mнa debe agradar a mis admiradores. Por lo tanto, todo tiene mucha importancia y requiere una actitud cuidadosa y seria: cуmo ha sido hecho, quй tйcnicas han sido utilizadas. Uno no puede ser perezoso, sino paciente y ser capaz de esperar, corregir con cuidado lo que no le gusta y lo que no le conviene. Cada pintor deber tener estas mismas cualidades.
— їCuбles son sus planes? їQuй le gustarнa presentar en sus nuevas obras?
Le pido al Seсor que me ayude a abrir un mundo de ideas interesantes. La idea es lo mбs importante. Sуlo cuando vienen ideas interesantes, aparece un cuadro.
— їEn su opiniуn, el artista tiene que exponer sus obras? їQuй es exposiciуn para usted?
— En el actual momento de mi vida creativa, no me interesa tanto la propia exposiciуn, como el mismo proceso de pintura. Cuando joven, participaba en muchas exposiciones interesantes. Pero sobre todo me gustaba organizar exposiciones personales, cuando yo podнa mostrar una gran parte de mis obras al mismo tiempo. Es muy importante participar en las exposiciones, aqunque es bastante caro. Ademбs de eso, es tйcnicamente muy difнcil. Asн que aprovecho cualquier posibilidad de hacer fotos de mis obras para transmitir al pъblico la informaciуn relacionada con mi labor. La exposiciуn requiere una gran cantidad de gastos, esfuerzos y tiempo para mostrar sus cuadros. A su vez, la poligrafнa permite que el nъmero mбs grande posible de personas conozca tus obras e incluso deje como un recuerdo los cuadros que se les han gustado mбs. Sй que muchas imбgenes –presentadas en mis calendarios– la gente se las ha puesto en marco para decorar interiores de sus viviendas. Es algo muy importante para que los admiradores tengan por lo menos algo de tus obras.
— їCuбl es el credo artнstico del pintor Vyacheslav Zakharinsky?
— Mi deseo mбs querido es poder penetrar mбs profundamente en el significado de la existencia humana. Tъ y la vida, tъ y el mundo que te rodea, tъ y una persona que vive a tu lado... Me gustarнa entender la verdad del designio divino: el hombre y el universo, el hombre y el amor.
— їQuй tal interesante se le parece la actualidad para el trabajo credor?
— Cualquier momento es interesante para crear, porque todo depende del mismo artista, de su estado de бnimo, de las fuerzas espirituales que posee y si siente el interйs hacia la vida que lo rodea. Claro que un factor muy importante es el ambiente que nos rodea: las personas, con las cuales nosotros tenemos que relacionarse. El artista no estб viviendo sуlo para sн mismo, sino vive y trabaja para mostrar sus obras a la gente, asн como para tener a los admiradores, partidarios y amigos que podrнan dialogar con el mismo y analizar diferentes aspectos de nuestra vida comъn.
— їSus orнgenes, su pequeсa patria influyeron en su esencia creativa?
— Por supuesto. Me gustan mucho mis palabras: “Mi pequeсa patria, mi querido Glusk, mi querida tierra”. Nacн en la hermosa localidad de Glusk, situada en el rнo Ptich, entre la encantadora naturaleza y rodeado de muy buena gente. Todo esto me hizo una persona muy humana. Estoy seguro de que todo comienza con la educaciуn en la familia. Antes de ser profesionales, crecemos y obtenemos un carбcter.
— їCuбndo comenzу a pintar?
— A mн, como a todos los pequeсos, me encantaba dibujar, cuando niсo. En mi pueblo viviу un hombre maravilloso, Ivбn Petrуvich Bulgбkov. Era un hombre ruso que en los aсos de la segunda guerra mundial fue capturado, luego huyу y se instalу en mi querido pueblo de Glusk. Йl se dirigнa a las tierras que no eran ocupadas por los alemanes nazi, pero el frente se movнa mбs rбpidamente. Sin poder romper el cerco, se viу obligado a quedarse en Glusk. Aquн se casу y viviу con su familia, dando clases de dibujo en la escuela. Йl tuvo muy buena preparaciуn acadйmica, pues antes de la guerra, estudiу en la Escuela de Arte de Moscъ. Йl organizу en la Casa de los Pioneros el estudio de pintura y en la escuela secundaria el cнrculo de dibujo, en donde los chicos locales podнan mostrar su talento. Gracias a este hombre, yo pude descubrir el maravilloso mundo que se llamaba la pintura y el arte plбstico.
En general, se trataba de los libros, de la biblia, de la historia del arte, de los artistas procedentes de distintas йpocas. Era un hombre muy educado que amaba mucho el arte y trataba de ayudar a los niсos pequeсos y estudiantes a descubrir el mundo del arte plбstico. Ivбn Petrуvich Bulgбkov es mi бngel.
— їSiguiу sus estudios?
— Yo terminй la Escuela de Arte de Minsk y el Instituto Nacional Teatral Artнstico de Belarъs. Estuve buscando mucho, visitaba museos de arte. Estoy convencido de que es muy importante visualmente estudiar obras, la manera de pintar y el colorido. Son factores muy importantes para cada uno artista. Tuve que aprenderlo.
— їViviу en el exterior?
— Es cierto. Por la invitaciуn de una galerнa artнstrica polaca. En el primer plan air internacional –celebrado en Polonia– conocн al famoso artista polaco. A esta altura es el rector de la Academia Europea de las Artes que me ha invitado a dar clases en la Academia. Ademбs de eso, algъn tiempo yo era representante de esta Academia en Belarъs.
— їSin embargo, usted regresу a su tierra natal?
— Regresй, porque me propusieron organizar mi exposiciуn personal en Minsk.
— їQuiйn se lo propuso?
— Nuestro Ministerio de Relaciones Exteriores. Los funcionarios de la cancillerнa visitaron mi estudio y vieron mis cuadros. En 1996 fue celebrada mi primer exposiciуn personal, en la cual fueron presentadas mis obras por los diez ъltimos aсos de mi trabajo creador. Esta exposiciуn tuvo mucha importancia para mн y se hizo todo un descubrimiento para el pъblico belaruso. La exposiciуn fue atendida por un gran nъmero de represenantes de los medios de comunicaciуn. Cumpliendo con la solicitud del pъblico la exposiciуn incluso fue prolongada.
— їLe importa el reconocimiento?
— Me parece que para cada persona –que se dedica a algъn trabajo especнfico– sea muy importante conocer la actitud hacia su obra. Esto no sуlo es importante para el artista. Es importante para cualquier persona que quiere escuchar comentarios de los resultados de su trabajo. Al artista tambiйn se le gustarнa escuchar buenas palabras. Es la psicologнa del hombre. El mismo tiene que sentir que su trabajo se lo necesita alguien, que su obra es demandada. Si no me hubiera convertido en un artista, me convertirнa en un agricultor: labrarнa la tierra, cultivarнa trigo y hacнa pan. O tal vez, podrнa ser un portero. Pero hubiera sido el portero, del cual los vecinos dirнan: “Esta calle estб limpiada por Zakharinsky: hace muy bien su trabajo, el polvo no cubre los zapatos”.
Lo mбs importante que uno haga su trabajo con ganas y calidad y no sea indiferente. Lo que me han enseсado mis queridos padres y lo que se ha convertido en un axioma de toda mi vida e incluso en mi propio principio: no importa a que se dedica uno, debe hacerlo con calidad. Nuestro tractor “Belarъs” es uno de los mejores en el mundo, pues es de alta calidad y conviene a los consumidores en muchos paнses. De este mismo modo deberнa ser hecho todo. Por lo menos, tenemos que hacer todo lo posible para que sea asн. Mi sueсo mбs querido que todo belaruso sea el mejor o uno de los mejores en el mundo.
Una vez escuchada esta opiniуn de una persona no indiferente, yo apago mi grabadora. Me parece que Zakharinsky haya logrado presentar claramente la esencia de su naturaleza, al expresar su actitud personal hacia el arte y la pintura como objeto de su trabajo creador. Es mбs, йl ha aclarado sus principios vitales, es decir, ha abierto su corazуn. A su vez, yo he podido conocer a Zakharinsky-artista y Zakharinsky-hombre y convencerme de que йl es una persona нntegra. Zakharinsky no tiene dos caras.
Es franco en juicios, no indiferente al lugar, donde vive, y admira su tierra natal. A propуsito, Vyacheslav Zakharinsky tiene un proyecto: le gustarнa tras imбgenes fotogrбficas mostrar toda la belleza de su querido pueblo de Glusk. Incluso йl, artista, cree que las pinturas no podrбn transmitir todo el encanto y atractivo de su querida tierra. A su vez, las fotografнas podrнan de modo natural y objetivo mostrar una realidad. Zakharinsky quiere que sepan mбs de Belarъs. Ademбs de eso, sus pinturas –que estбn repartidas por todo el mundo– promueven el paнs, en donde йl tiene sus raнces.
Hace falta seсalar que sus cuadros originales –llenos de subjetivismo de autor– tambiйn se han convertido en una especie de la marca nacional belarusa. Pero Vyacheslav se identifica con la tierra, en donde йha nacido y crecido, en donde ha llegado a las alturas en su carrera profesional. Йl sigue teniendo muchos planes. Es por eso, al dнa siguiente, una vez terminado nuestro encuentro, йl ha partido desde la capital a su pueblo natal de Glusk, en donde lo espera una casa grande y acogedora, para pintar obras y reflexionar sobre nuestra vida, captar todas las ideas que le han venido a la mente y luego transformarlas en las imбgenes que, a pesar de toda su complejidad, atraen y seducen con su originalidad subjetiva a los numerosos admiradores del trabajo creador de Vyacheslav Zakharinsky.

Vнctor Mikhбilov
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