Me gustarнa presentarles al profesor de mъsica, Viacheslav Bortnovskiy, uno de los directores de orquesta mбs importantes del paнs. Siendo director de orquesta, participу en centenas de conciertos, incluso en el extranjero. Estimados lectores de la revista, me parece que les agrade mucho la conversaciуn sobre la mъsica. — їEn su opiniуn, a esta altura la mъsica clбsica sigue gozando de la popularidad?
— Es evidente que haga falta analizar este tema mбs ampliamente en el contexto del desarrollo de la cultura musical internacional. Si analizamos la situaciуn en las regiones del mundo, podemos concluir que actualmente en los paнses asiбticos la mъsica clбsica se pone de moda. Lo que demuestran logros en los concursos internacionales de los representantes de Corea del Sur, China y Japуn. Si hace cincuenta aсos ellos apenas comenzaban a conocer el patrimonio musical europeo, a esta altura han hecho enorme progreso en esta direcciуn. O, digamos, los paнses de Amйrica del Sur que a lo largo de los siglos no se interesaban por la mъsica clбsica. Sin embargo, en Venezuela fue aprobado el programa nacional encaminado a la creaciуn de las orquestas sinfуnicas. Tras la ocupaciуn de los niсos en las orquestas sinfуnicas de Estado se estбn solucionando los problemas relacionados con delincuencia, falta de empleo y espiritualidad. Sуlo este ejemplo demuestra que la mъsica clбsica no sуlo trae energнa estйtica, sino tambiйn ayuda a la sociedad a resolver los problemas sociales. Estoy seguro de que la mъsica clбsica es popular en todo el mundo y seguirб siendo en el futuro.
— їQuй tan grande es el interйs hacia la mъsica clбsica en nuestro paнs?
— Vale destacar que en nuestro paнs el interйs hacia la mъsica clбsica es bastante alto. Pero a esta altura una de las tareas relevantes para Belarъs, asн como para los demбs paнses, consiste en el tema de descentralizaciуn. Es importante que los conciertos de los mъsicos mбs importantes sean celebrados no sуlo en las capitales, sino tambiйn en las ciudades provinciales del paнs.
— їCuбles son las tradiciones de la escuela musical de Belarъs?
— La escuela musical de Belarъs se basan en las tradiciones de la cultura internacional. Claro que las raнces de la cultura musical de Belarъs estбn hondadas profundamente en la cultura musical de Rusia. En tйrminos profesionales, actualmente desarrollamos las tradiciones que han sido aparecidos ya en los tiempos de la antigua Uniуn Soviйtica. Hace falta seсalar que a esta altura la direcciуn de orquesta se encuentra en una nueva etapa de su desarrollo. Pero las raнces y el proceso de formaciуn de la escuela de director de orquesta de Belarъs estбn relacionados con los nombres reconocidos de la escuela de direcciуn de orquesta de Leningrado (San Petersburgo – Aut.) como Alexandr Ismusindro y Vнktor Dubrovskiy que han venido a Minsk y en 1956 han dirigido la Orquesta Sinfуnica en 1956. Yuriy Yefнmov fue director jefe desde los aсos setenta hasta los mediados de los aсos ochenta del siglo pasado. Los contactos artнsticos aportaron a la creaciуn y el desarrollo de la escuela musical de Belarъs. Actualmente las escuelas musicales son bastante independientes. Tenemos muy buena Academia Nacional de Mъsica que prepara a los mъsicos de alto nivel profesional. A esta altura siguen desarrollбndose las tradiciones de amistad y mutua penetraciуn con la cultura musical rusa.
— El director de orquesta es una figura algo misteriosa. їCuбles son los secretos de la influencia del director de orquesta?
— Ya a finales del siglo XIX el gran compositor, Nikolay Rimskiy-Kуrsakov, de modo irуnico dijo que la direcciуn de orquesta es una arca cerrada. Y tuvo razуn. Pues es una profesiуn que tiene su lado exterior. Deslumbra a muchos: quiйn es que estб frente a una orquesta. їQuй estб haciendo por ahн? No siempre es fбcil de entender, como el director de orquesta influencia en el proceso de interpretaciуn. Para responder a esta pregunta debemos analizar los aspectos administrativos y creativos. En general, la figura del director de orquesta es muy importante: pues el director de orquesta determina el repertorio artнstico de la orquesta que dirige. Ademбs de eso, responde por la interpretaciуn de una u otra obra en particular. A propуsito, en la historia se conocen los casos, cuando han sido hechos los intentos de comprobar la inutilidad del director de orquesta. En 1922 varios mъsicos reconocidos decidieron que la orquesta podнa funcionar sin el director. Formaron la orquesta que pasу a la historia como “Persim fans”: preparaban los programas y los presentaban sin la participaciуn del director. Este experimento se hizo muy popular e incluso reconocido fuera de Rusia. En Europa tambiйn fueron creados iguales grupos artнsticos. Pero la vida no aceptу estas experiencias. Diez aсos mбs tarde todo fue devuelto a su puesto. Es decir, la misma vida ha demostrado que las actividades artнsticas de importantes conjuntos musicales –actualmente una orquesta sinfуnica tiene de 100 a 120 personas– deben ser guiadas por un lнder. Es cierto que se puede lograr buenos resultados sin director de orquesta, pero eso requerirб mucho mбs tiempo para organizar el proceso de ensayos. La vida comprueba que todos nosotros tenemos propias visiones en cuanto al modo de “cementar la mъsica”. Si hablamos de la figura del director de orquesta en tйrminos histуricos, en el perнodo desde el comienzo del siglo XX hasta los aсos setenta del siglo XX la posiciуn del director de orquesta fue absoluto . El mismo tuvo mucho poder e incluso a veces se ponнan notorios los elementos de la dictadura. Estas visiones tuvo uno de los directores mбs reconocidos del mundo, Herbert von Karajan. A esta altura las relaciones entre el director y los integrantes de la orquesta pueden ser caracterizadas como mбs democrбticas. Los mъsicos determinan con que director de orquesta actuarб o con que director de orquesta prefiere trabajar. Por lo general, los mъsicos invitan al director de orquesta. Aunque sigue siendo la prioridad de un director de orquesta, pero las relaciones ya no son tan voluntaristas de parte de un solo participante de este proceso. Hace falta seсalar que los derechos de las partes estбn equilibrados.
— їAlguna vez actuу como un director de orquesta con varios artistas, incluso con los extranjeros. їQuй difнcil ponerse en contacto con los mъsicos? їDe quй depende la autoridad del director de orquesta?
— Es una pregunta muy complicada. Tiene tambiйn aspecto psicolуgico. Es tambiйn el nivel profesional de la orquesta, su estado de бnimo en cierto momento. Y, por supuesto, el director de orquesta, al venir a otro paнs, se enfrenta el problema de establecimiento de los contactos con los mъsicos. Los primeros ensayos siempre son complicados: hace falta acomodarse. El director titular de la orquesta lleva y dirige a los mъsicos. Me gustarнa acordar de las giras de nuestra orquesta sinfуnica en Espaсa hace veinte aсos atrбs. Las presentaciones tuvieron mucho йxito. Ademбs de eso, el empresario ha acordado de que uno de los conciertos serб dedicado a la opereta espaсola, “zarzuela”. A pesar de su buena preparaciуn, los mъsicos no conocнan detalles caracterнsticos en cuanto a la interpretaciуn de la zarzuela espaсola. En resultado, los medios espaсoles no apreciaron las actuaciones de la orquesta. Estamos hablando de la estilнstica, sobre la penetraciуn en el estilo de la cultura musical de otro paнs. Es la tarea del buen director de orquesta. Yo, por ejemplo, puedo determinar de oнdo que orquesta estб intepretando la mъsica de Chaikovskiy: orquesta eslava de una de las ex repъblicas de la antigua Uniуn Soviйtica o orquesta inglesa.
— їCуmo se puede influenciar en la competencia musical de una persona?
— Cualquier persona, incluso con pocas capacidades musicales, es capaz de percibir la mъsica. En mi opiniуn, este proceso puede ocurrir a cualquier edad. Otra cosa, cuando la gente en la vida se relaciona con la cultura musical. Cuanto antes se ponga en contacto, digamos con la mъsica clбsica, para ella serб mбs fбcil entenderla y aceptarla. El proceso de comprensiуn puede durar toda la vida. Al principio uno no puede percibir todo, pero temprano o tarde llegarб a percibirla. Cada fruta tiene su perнodo de desarrollo vegetativo. Un tomate –que permanece en un bancal– tiene que madurar antes de ser consumido. Es obvio que el conocimiento de la mъsica clбsica tambiйn sea todo un proceso. No hace falta comenzar con un material complejo. Para cada edad existen sus propios criterios de conocimiento de la mъsica clбsica. En este sentido podrнa dar un ejemplo de que la polнtica de Estado en la esfera cultural estб encaminada a la promociуn de la mъsica clбsica. Durante nuestras giras artнsticas por Francia, a nosotros nos pedнan interpretar la mъsica que estarнa comprensible para los escolares. Nosotros presentбbamos conciertos especiales para el pъblico infantil. Y un musicуlogo presentaba a los niсos los instrumentos de la orquesta sinfуnica. Los mъsicos tocaban y mostraban las caracterнsticas del timbre de los instrumentos. Estoy seguro de que una penetraciуn paulatina en la mъsica y el conocimiento de la mъsica clбsica tienen que ser iniciados durante las clases en las escuelas. Y seguramente tedremos buenos resultados. No todas las personas estбn dispuestas a asistir a un concierto, en donde serбn presentadas las sinfonнas de Muller. Incluso podrнa suceder el rechazo y no la aceptaciуn de la mъsica clбsica. Hace falta entrar en el mundo de la percepciуn sofisticada de la mъsica a travйs de agunas cosas simples y accesibles.
— їQuй estilo y tendencias musicales prefiere? їQuй mъsica le parece mбs cercana?
— Creo que cada mъsico sabe que le sale mejor. Me gusta mбs la cultura romбntica. El estilo romбntico para mн es mбs comprensible.
— їQuй eventos musicales de los ъltimos aсos han producido las impresiones mбs vivas?
— Me parece que haga falta hablar sobre las personalidades de la cultura musical. Aunque en general son cosas vinculadas. Porque sin una participaciуn de una personalidad no podrнa ser celebrado ningъn evento musical. Simpre lo estб organizando una persona creativa. Y, por supuesto, cuando uno asista al concierto de un destacado mъsico, es un acontecimiento de signo. Por desgracia, no estбn celebrados muy a menudo. En su mayorнa son encuentros que forme йpoca. En los ъltimos aсos fueron celebrados muy pocos eventos culturales. A pesar de eso, a esta altura tenemos oportunidad de disfrutar de algo muy importante. Me refiero a la llegada a Minsk de Valeriy Georguiev. Nos conocimos, siendo estudiantes de la universidad. Creo que Valeriy Georguiev es todo un personaje del mundo musical. En general, se puede hablar de que actualmente en la cultura musical internacional se observa un tendencia relacionada con una personalidad. Los eventos musicales estбn relacionados precisamente con destacados intйpretes. No hace mucho estuvo en Belarъs Matsuev. A esta altura es una de las personalidades mбs brillantes del arte pianista. De los directores de orquesta: el director inglйs Retol y Zubin Metta. Por supuesto, de todos ellos uno siempre estб esperando actuaciones destacadas. En los tiempos pasados, me impresionaban muchнsimo los conciertos de Stravinskiy.
— Usted es decano de la facultad de arte musical de una de las universidades nacionales. Resulta que Usted sabe mejor que otros que estб en la mente de futuros mъsicos? їQuй camino agarrarбn en la vida, incluso en la esfera musical?
Creo que como de siempre los jуvenes estбn buscando su camino en la vida. Siendo decano de la facultad, creo que una de mis funciones administrativas es permitir a cada uno de los estudiantes encontrar su propio camino en la vida. Porque cada uno de ellos tiene su propia personalidad, especialmente en el arte. Quieren o no quieren. En general, podemos crear una escuela y enseсarlos de modo igual. Pero al final, incluso destacados pedagogos, por ejemplo, Ilyб Alexбndrovich Musin –que se cree por los expertos de arte de direcciуn de orquesta el fundador y patriarca de la escuela de direcciуn de orquesta de Leningrado reconocido a nivel internacional– enseсaba a todos sus alumnos segъn metodologнas ъnicas. El pedagogo escribiу cuatro libros, dos de ellos fueron dedicados a los temas metodolуgicos. A lo largo de quince aсos he asistido a sus clases y puedo decirlo de primera mano. Tuvo metodologнa ъnica. Pero sus alumnos fueron personalidades muy diferentes en su manifestaciуn artнstica: segъn forma y tйcnica de direcciуn de orquesta. Valeriy Gerguнev y Yuriy Timerkбn son dos figuras que ocupan los puestos mбs altos en el arte de direcciуn de orquestas internacionales. Pero no son gemelos en la manifestaciуn creativa y direcciуn de orquesta. Por lo tanto, contando con las tradiciones de la escuela musical –que han sido formadas en el arte de interpretacion de Belarъs– sigo creyendo que tenemos que preservar y desarrollar las peculiaridades de cada personalidad. Y oferecerle una oportunidad para manifestarse.
— їY cуmo podrнa explicar el significado de la frase “talentoso mъsico”?
En mi opiniуn, este concepto se forma por aquellas cualidades que son caracterнsticos para una persona. Hace falta ser laborioso y dedicado para cumplir con sus propуsitos. Ademбs de eso, hay que desear de crear algo. Porque cuando una persona no tiene ningъn propуsito y el deseo de expresarse y realizarse de modo creativo, es probable que en algъn momento muera, como mъsico.
— їEn su opiniуn, si es diversa la vida musical en nuestro paнs?
— A esta altura en Belarъs estбn presentes todos los gйneros musicales. La Filarmуnica Nacional de Belarъs, el Teatro Nacional de Уpera y el Teatro de Mъsica ofrecen un repertorio muy nutrido. Ademбs de eso, se estб desarrollando activamente la opereta. Tenemos un gran potencial creativo. Tambiйn tenemos posibilidad de cumplir con los proyectos mбs desafiantes. En una palabra, tenemos todo para crear. Tenemos agenda de conciertos muy nutrida. Si analizamos la lista de conciertos –que se ofrece al pъblico– puede parecerse que el cartel musical incluso estб sobrecargado. Actualmente volvemos al hecho de que hay momentos de centralizaciуn de la vida musical en la capital. Hace falta descargar Minsk para que en todas las provincias tambiйn se celebren los eventos culturales.
— Sй que para Usted la mъsica y direcciуn de orquesta es una profesiуn. їQuй planes para el futuro prуximo tiene el director de orquesta, Viacheslav Bortnovskiy?
— Por supuesto, todos mis planes estбn relacionados con mi profesiуn. Es mi vida. їEn cuanto a los planos artнsticos? Me gusta mucho el proverbio: “Si quieres hacer reнr a Dios, cuйntale sobre tus planes”. Por supuesto, tengo planes. Ademбs de eso, tengo mucho deseo de crear. Tengo muchos proyectos. Creo que en un futuro prуximo el pъblico belaruso puede conocerlos. Espero que tenga fuerzas para cumplir con todos los proyectos. Uno de los prуximos planes es la organizaciуn del concierto que estб programado celebrar en la sala de conciertos de Minsk el 11 de mayo. Estб previsto que allн estarбn presentadas las mejores obras de la mъsica operнstica сon la participaciуn de las estrellas de уpera de la Federaciуn de Rusia, Azerbaidzhбn y Belarъs. Ademбs de las estrellas en el concierto debutarбn varios artistas jуvenes de Belarъs. Serбn sus primeros pasos. Tengo respectivas experiencias. A finales de los aсos noventa del siglo pasado seleccionй a los jуvenes estudiantes de la Academia Nacional de Mъsica e organicй el concierto “Estrellas de la уpera del siglo XXI”. Los estudiantes del segundo al cuarto curso de la Academia Nacional de Mъsica presentaron sus programas. A esta altura son solistas de los teatros de уpera mбs importantes. Hacen giras atrнsticas por todo el mundo. Por ejemplo, Yekaterina Semenchuk. Hoy es la solista titular del Teatro Mariiniskiy. Estб actuando en Cowan Garden y La Scala Metrapoliten. Recientemente el prнncipe Carlos la ha invitado a cantar en la fiesta de sus cumpleaсos. Ella volу a Londres. A propуsito, se espera que uno de los participantes del aquel concierto venga y cante en Minsk. Es Vladнmir Moroz, solista del Teatro Mariininskiy. Al igual que Yekaterina, el mъsico estб presentando su programa en los escenarios mбs importantes de Europa.
Una vez mбs me gustarнa subrayar que el director de orquesta puede descubrir a un talento y abrirle el camino a una vida artнstica e incluso a una gloria. Es imposible pensar que el director de orquesta sale al escenario sуlo para mover las batutas. Antes de salir al pъblico, el director de orquesta analiza de modo detallado el repertorio. Al principio el futuro programa aparece en su mente. Luego el director de orquesta se ocupa de los problemas de gestiуn: invita a los mъsicos, diseсa el repertorio y dirige los ensayos. Hace falta seсalar que en el idioma francйs dirigir significa administrar. Es decir, este proceso es mucho mбs amplio. Y tiene muchos componentes: desde el mismo repertorio hasta la presentaciуn. Todas estas cosas tiene que manejar una sola persona.
Vнktor Kharkov
