Percibir una plena libertad...

[b]En el mundo de los escenуgrafos, asн como de los expertos del arte teatral, el nombre de Alexander Kostyuchenko, escenуgrafo jefe del Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi, es bien conocido. Siendo alumno del artista popular de Belarъs, Eugeni Chemodъrov, estб enseсando a los futuros maestros de escena, estudiantes de la Academia Nacional de Artes, a sentir el espacio del escenario, entender todos los detalles de las posibilidades tйcnicas del teatro, asн como aprender todas las peculiaridades del trabajo conjunto del escenуgrafo y el director de escena. Por lo tanto, tiene algo de que contar. [/b]
En el mundo de los escenуgrafos, asн como de los expertos del arte teatral, el nombre de Alexander Kostyuchenko, escenуgrafo jefe del Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi, es bien conocido. Siendo alumno del artista popular de Belarъs, Eugeni Chemodъrov, estб enseсando a los futuros maestros de escena, estudiantes de la Academia Nacional de Artes, a sentir el espacio del escenario, entender todos los detalles de las posibilidades tйcnicas del teatro, asн como aprender todas las peculiaridades del trabajo conjunto del escenуgrafo y el director de escena. Por lo tanto, tiene algo de que contar.

“Teatro Bolshoi es todo un amor y destino para mн” ЎЙl merece ser escuchado! Con un inimitable entusiasmo de un niсo y respeto este gran profesional y el hombre muy guapo –que recientemente ha cumplido 55 aсos– cuenta de sus colegas, con que hace escenografнa para un ballet o una уpera: artistas y modeladores. “ЎQuй profesionales me rodean! A mн me envidian todos en el teatro...” De un modo especial Alexandr Kostyuchenko destaca a Mikhail Logachov. Y lo creo, pues delante de mн se encuentra la mesa del modelador, en donde las pequeсas sillas hechas al estilo veneciano se combinan de modo muy orgбnico con los colores, alambre y otros objetos. En el medio del taller del escenуgrafo jefe permanece la maqueta que es una estructura mбgica: una copia exacta del escenario teatral a una escala del uno al veinte, con todas los aparatos tйcnicos, que tiene el teatro actual. Aquн, en la maqueta, se hacen todas las futuras actuaciones. Uno sуlo puede imaginar, cуmo alrededor de la maqueta, en busca de un consenso, estб trabajando los dos coautores del futuro espectбculo: el director de escena del Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi, Mikhail Pandzhavidze, y el escenуgrafo jede del teatro, Alexander Kostyuchenko. Y donde luego toda la йlite, los miembros del consejo de arte, encabezado por el director general, Vladнmir Gridyushko, se reъnen. Aquн fueron aprobadas las maquetas de los espectбculos: “Nabucco” de Giuseppe Verdi y de “Toska” de Giacomo Puccini, de las obras renovadas, “Aida” de Giuseppe Verdi y “Legenda remota” de Dmitry Smolsky, que obtuvieron premios especial del presidente de Belarъs, “Por el renacimiento espiritual”.
Lo que mencionу con un orgullo, respondiendo a mi pregunta sobre los premios, el escenуgrafo jefe, Alexander Kostyuchenko. En su oficina veo tambiйn el diploma otorgado junto con la medalla de Francisco Skaryna. Las decoraciones para los espectбculos mencionados y para muchos otros –presentados en el teatro Bolshoi– hizo йl, Alexander Kostyuchenko, nuestro invitado especial de este mes.
El dнa, cuando seguimos nuestra conversaciуn en su oficina, en el medio de la maqueta permanecнa la figurita solitaria de una bailarina diminuta. En algъn momento incluso dejй de respirar: me dн cuenta de todo el trбgico del abandono humano en este gran mundo. Pero mi suposiciуn causу en Alexander Kostyuchenko una sonrisa y йl, al tomar suavemente en la mano la figurita de la bailarina, dijo que era sуlo una parte de la futura maqueta del ballet, “Siete mujeres bellas”, con el cual trataremos de sorprender al pъblico, inaugurando una nueva temporada, una vez terminada la йpoca vacacional. Y me hizo acordar de Gulliver por poner con tanto cuidado este “detalle” a su lugar, que parecнa que la figurita de la bailarina fue hecha por lo menos de un cristal muy frбgil y no del plбstico...
“No planeo celebrar mis cumpleaсos de aniversario en el teatro, confesу mi invitado. Sуlo nos daremos un apretуn de manos con mis colegas y seguiremos trabajando. їPara quй celebrarlo, ya que queda mucho tiempo hasta mi jubilaciуn? Es mбs, aсadiу, todavнa soy joven”.
Y es verdad. Alexander, a quien conozco desde hace mucho tiempo, sigue siendo muy joven. Claro que no me refiero a la ausencia de arrugas –que no quedan mal a los hombres, en general, y a los hombres creativos, en particular. Alexander Kostyuchenko es joven, como se dice, en su alma. Es rбpido, enйrgico y animado, ama la vida, la vive a full y estб lleno de mucho optimismo. No se siente aburro tras su profesiуn del escenуgrafo. Porque asegura que este oficio encanta son para la gente, que es capaz, generando ideas, ponerlas en prбctica, sin volver a repetirse. Lo que йl hacнa bien exitosamente en diferentes perнodos de su vida, haciendo escenografнas para los espectaculos de muchos teatros belarusos.

— Alexander, cuйnteme, por favor, їcуmo comienza su trabajo sobre la obra? El director elige la pieza, llama a usted y...
— Por lo general, voy al director de escena, teniendo mi propia visiуn, que nace en el momento de la lectura de la obra. Claro que a veces la misma podrнa ser cambiada, ya que tengo que escuchar a una persona, de la cual depende el йxito del futuro espectбculo. Nosotros comenzamos a hablar. Hace falta seсalar que lo mбs importante es hablar y analizar todos los detalles de la idea del director de escena, pues la misma debe ser reflejada en las decoraciones del futuro espectбculo. Ademбs de eso, es muy importante que coincidamos en cuanto al desarrollo del sujeto de la obra. Y aunque el director de escena no lo cuenta muy claramente, debo entenderlo y escucharlo bien. Tengo muchas experiencias en cuanto a la comunicaciуn con los directores de escena, los entiendo muy rбpido. A veces trabajo con varios directores de escena al mismo tiempo y tengo que pasar rбpidamente de uno a otro. Aprendн a hacerlo. En este sentido, soy un hombre feliz.

— їEn su opiniуn, el escenуgrafo podrнa ayudar al director de escena a entender la idea de la obra y viceversa?
— Es un proceso mutuo. Me gusta ser coautor de la obra, me encanta compartir ideas, que tengo en mi cabeza. Yo comparto todo, sin prodigar, por lo tanto, recibo mucho a cambio. A veces sucede asн: una frase –pronunciada por el director de escena– puede aclarar algo para mн. El director de escena y el escenуgrafo estбn trabajando con el fin de obtener un buen resultado comъn. A propуsito, los directores de escena son personas competentes tйcnicamente y comprenden al escenуgrafo a media palabra. Pero entre ellos siempre existe una oposiciуn, a pesar de que se hace una cosa comъn. Pero esto no es una rivalidad personal del director de escena y el escenуgrafo, sino un elemento necesario para que nazca una soluciуn creativa mбs apropiada.

— їEn cuбnto la escenografнa estб determinada por la mъsica?
— La mъsica da un impulso al movimiento, llena todo, dictando tambiйn una soluciуn y elecciуn de materiales, asн como el color... Debo llenar la mъsica de energнa y hacerla parte de la decoraciуn: es mi trabajo. Si logro hacerlo, saldrбnn cosas lindas en el escenario.

— їTiene educaciуn musical?
— No, pero en un momento, se me han abierto los oнdos. No entiendo lo que pasa en mi alma, cuando escucho la mъsica. Por ejemplo, durante el Foro de la Navidad oн durante los ensayos del concierto de gala a un contratenor y sentн un estremecimiento interior y muchas emociones muy fuertes... Eso es lo que nos da la уpera: abre para el pъblico tantas oportunidades. Al canto y la mъsica se aсaden colores, luces y actuaciones drбmaticas de los actores...

— їEntiende la уpera?
— La entiendo y la disfruto mucho. La уpera es el gran arte que hace despertar diferentes sentimientos. La misma da una sensaciуn de felicidad, asн como un buen ballet.

— їLas experiencias escenogrбficas adquiriу en Teatro Ruso?
— Trabajando del escenуgrafo jefe en el Teatro Ruso, aprendн mucho. Entonces Borнs Lutsenko –destacado director de escena– fue el director artнstico del teatro. Trabajamos juntos durante cinco aсos. En este teatro como si me crecieran las alas. Hice un montуn de espectбculos: “Antes del atardecer” de Gauptmбn, “Уpera de los mendigos” de Brecht, “Angelo”’ y otros de Yereсkov, “Novio” de Gуgol, “El sueсo del tнo” de Dostoievsky, “Vassa” de Gorki, “La fierecilla domada” de William Shakespeare, “La carrera” de Mikhail Bulgбkov...

— їCуmo llegу al Teatro Bolshoi?
— Aquн trabajo con intervalos. Por primera vez comencй a trabajar de accesorista en el aсo 1994. Todo el mundo se puso sorprendido de que con la educaciуn superior de escenуgrafo pedн el permiso de trabajar en un taller. Luego trabajй de escultor. Incluso fuн director de secciуn escenogrбfica durante cuatro aсos. En decir, conozco todos los detalles de la producciуn de la maqueta del futuro espectбculo. A propуsito, en este mismo perнodo terminй estudios en la Academia de Administraciуn del Presidente. Asн que tengo conocimientos relacionados con la gestiуn y economнa. Pero resultу ser que no quise mбs trabajar aquн y, por supuesto, un ballet “Torbellino” de Zalйtnev –que hice trabajando en el taller de accesorios– no fue una experiencia suficiente para mн. Sentн que tenнa mбs energнa creativa y deberнa aprovecharla a full. Decidн ocuparme de la escenografнa. Es mбs, aъn antes del inicio de mi carrera profesional en el teatro Bolshoi, una vez al graduarse de la Academia Nacional de Artes, habнa trabajado tambiйn de accesorista, asн como del director de producciуn en el teatro de la comedia musical. Claro que todo mi ser pedнa que se ocupara de la ecenografнa. Pues estudiaba en la clase de un maravilloso escenуgrafo, el artista popular de Belarъs, Eugeni Chemodъrov, con que hasta los ъltimos dнas de su vida mantuvimos relaciones muy amistosas. A su vez, a Lutsenko me presentу mi compaсero de estudios, Nikolai Kuzmich, y tras este encuentro dejй l Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi para largos ocho aсos.

— їA partir de 2009 usted estб de vuelta aquн? їEstб contento?
— Inmensamente. Pasaron cinco aсos desde el momento, cuando fuн nombrado el escenуgrafo jefe del teatro Bolshoi. Durante cinco aсo trabajo en el teatro y tengo 55 aсos. Debo confesar que el nъmero cinco me trae suerte... Creo que este teatro para mн es como el amor y el destino. La primera escuela de artes, donde comencй a estudiar en los aсos setenta del siglo pasado, se encontraba en el tercer piso del edificio del teatro de уpera y ballet. Y yo, por supuesto, absorbн algo, pues la misma atmуsfera influнa mucho. Cuando, una vez acabado el servicio militar, estaba estudiando en el colegio de artes, asistнa a las actuaciones de ballet junto con mi futura esposa de la menor edad, de la cual me enamorй de una vez para siempre. Ella tenнa 17 y yo tenнa 21 aсos. Una vez venimos para ver el maravilloso ballet, “Lago de los Cisnes”.
Y algo increнble pasу conmigo, un gran avance en el futuro: sentн profundamente que era mi teatro. Recuerdo que le dije a Natasha: “ЎMe gustarнa trabajar aquн!”

— їUsted es escenуgrafo de muchos espectбculos de уpera y ballet? їEn quй estб trabajando con mбs ganas?
— A mн no me importa tanto, que es уpera, ballet o espectбculo dramбtico. Reitero, es mбs importante encontrar una soluciуn creativa apropiada. Si aparece, el director de escena y el escenуgrafo, cada uno, comienza a ocuparse de propio asunto. Tomo un lбpiz y papel, luego un cartуn... Primero hago una maqueta de cartуn. A propуsito, la soluciуn creativa de la obra tambiйn dicta la elecciуn de materiales para el espectбculo. Puede ser un plбstico, metal o madera. Ademбs de eso, sй tambiйn cуmo trabajar con telas: es probable que hayan dejado huellas las experiencias de producciуn. Haciendo уpera, hay que utilizar estructuras sуlidas que son los resonadoras y permiten hacer “volar” el sonido. Por lo tanto, elegiendo el material, debe tomarse en consideraciуn que el sonido debe reflejarse y no desaparecer. Para hacer decoraciones para el ballet es mejor escoger los materiales blandos susceptibles a las transformaciones. El ballet es el aire, pastel, уpera es la tela mбs tupida. Trabajando en los teatros dramбticos yo no he perdido el contacto con estos materiales.

La maqueta del ballet “Tristбn e Isolda” — їHa cambiado algo en la escenografнa, una vez aprobadas todas las decoraciones y creada la maqueta del espectбculo?
— La preparaciуn del espectбculo es una producciуn relacionada con los gastos materiales y el trabajo de muchas personas. Por lo tanto, es inadmisible permitir cambios en las decoraciones ya aprobadas por los miembros del consejo de arte. Todos los detalles deben ser revisados en la maqueta de la futura obra. Es mбs, yo siendo escenуgrafo, no tengo derecho de acercarme al momento de la aprobaciуn de la maqueta sin tener ideas claras y definitivas. Es la cuestiуn de mi profesionalismo. Es mбs, es la prueba de mis habilidades. Cuando yo presento mi maqueta a los expertos del consejo de arte, tengo que tomar en consideraciуn que no todos los miembros pueden entender, cуmo las decoraciones van a funcionar en el escenario. Es cierto que el nivel “me gusta o no me gusta” es admisible, cuando ellos estбn mirando la maqueta y bocetos, pero en la escena todo se ve diferente. Por lo tanto, es muy importante que el escenуgrafo teatral sienta el espacio escйnico.

— їY cуmo lo siente usted?
— Si no hay una sensaciуn del espacio interior, el escenуgrafo estб condenado al fracaso. Pues el escenario es un grande traicionero. El trabajo sobre el espectбculo yo lo empiezo, investigando el escenario. Puedo permanecer en el mismo de quince a veinte minutos, mirando la sala de espectбculos para captar sus dimensiones. Asн fue en Ufa, en donde ponнamos junto con Mikhail Pandzhavidze la obra “Tosca”. Estaba parado y no sentнa nada. En algъn momento, algo hizo clic en mi interior y yo logrй captar el espacio. El escenуgrafo es tambiйn un constructor, que debe entender las estructuras, los dibujos y ser capaz de llenarlas con los nuevos inventos.

— їSucede a veces que algunos objetos no sirven para nada en el escenario?
— Es mбs bien, son los objetos puestos en un tiempo inapropiable. Hay algunos de ellos deberнan ser utilizados, pero que no estбn hechos por alguas razones a tiempo y por lo tanto, no han sido utilizados en los ensayos. Si se puede evitar usar estos objetos, por lo tanto, son inъtiles. Pero el director cambia muchas cosas en el transcurso de los ensayos y yo lo engaсo un poco, no muestro siempre todo para que los obreros no hagan trabajo extra. Primero observo que necesita el director de escena. Y cuando veo, cuales objetos quedan bien, entonces pido hacerlos.

— їEn su opiniу, la escenografнa podrнa contar mбs que los actores?
Desgraciadamente, se puede. Los actores, asн como las decoraciones, pueden ser diferentes. Pero no vale la pena hablar por separado sobre el йxito del actor y el йxito de las decoraciones. La уpera y el ballet es una obra conjunta de actores, director de escena y escenуgrafo... A su tiempo lo decнa a nosotros, los estudiantes de la facultad de escenуgrafos teatrales, nuestro profesor, Eugeni Chemodъrov. Guardo en mi memoria su consejo: cuando trabajas sobre un espectбculo, no tienes que competir por el mejor tнtulo. Todos los componentes de la obra deben estar en armonнa. Y tiene que funcionar todo. Es cierto que trabajamos para los actores para que con la ayuda de las oportunidades –que le brindamos– causen una impresiуn al pъblico para que una vez al asistir al espectбculo quieran al teatro volver una y otra vez.

— Por ejemplo, estamos hablando de la escenografнa nutrida, de muchos objetos que crean la atmуsfera de la obra. Pero a veces el lenguaje de escenografнa es tan lacуnico, que a veces uno se sorprende: las decoraciones del espectбculo son muy buenas, aunque hechas al gastar el mнnimo. їCуmo sucede eso?
— Eso sucede, cuando todo estб bien pensado, calculado e interpretado. La forma lacуnica puede tener mucha expresividad. Lo que se logra tras un gran profesionalismo de las personas que trabajan en conjunto para que el futuro espectбculo tenga йxito. Pero al mismo tiempo el laconismo tiene el lado opuesto: sobrecarga. No se puede meter todos los efectos inventados en una sola obra: giros inesperados y transformaciуn de los detalles de las decoraciones. Las decoraciones no deben captar la atenciуn de los actores ni de los espectadores.

— їEn cuбnto la iluminaciуn del espectбculo estб determinada por el escenуgrafo?
— Las luces tiene mucha importancia. La apariciуn de los nuevos equipos de iluminaciуn ampliу significamente nuestras posibilidades tйcnicas. Todos nosotros, voy a reiterar, somos artнfices de nuestra fortuna. A veces las luces colocadas bien incluso pueden sustituir las decoraciones.

— їLe gusta utilizar nuevas tйcnicas en la escenografнa o usted es partidario de la escuela clбsica?
— Es difнcil hablar de los mйtodos antiguos y nuevos: yo prefiero tйcnicas ya aprobadas. Hay dos piezas que suben arriba y abajo, hay un cнrculo giratorio en el escenario. Ademбs de eso, aparecieron las plataformas y proyecciones de video. Las modernas posibilidades tйcnicas nos ayudan mucho. Pero todas estas novedades deben ser utilizadas con un sentido de la medida, al igual que pasa en el caso de un sabroso y hermoso plato con las especias.

— їCuбl es su participaciуn en el diseсo del vestuario?
— Yo trabajo con varios diseсadores de vestuario. A veces lo hago sуlo. Me gusta trabajar con los diseсadores que me oyen, piensan y saben diбlogar.
Una de las diseсadoras, con la cual estoy trabajando es Eleonora Grigoruk. Es una persona inteligente e interesante. Si no estб de acuerdo, siempre lo argumenta. Al mismo tiempo ella trata de entenderme. Ademбs de eso, tambiйn me encanta trabajar con Nina Gourlo y Alena Igrusha: hemos hecho varios espectбculos juntos. El trabajo sobre el vestuario requiere mucho tiempo. El diseсador del vestuario tambiйn debe ser un buen psicуlogo, pues el mismo se relaciona directamente con los actores y hay que tratar de hacer todo lo posible para que ellos no se sientan disgustados.

— їQuй relaciones tiene con los obreros del taller, una vez al regresar al teatro Bolshoi y su nombramiento al puesto del escenуgrafo jefe?
— Nos llevamos muy bien. Siento que es mi gente. Nunca ignoro sus consejos. Me gusta hablar con ellos y a veces tras mi diбlogo con los trabajadores experimentados puedo darme cuenta de que, si tengo razуn o no, asн como entender, si hay que buscar algo mбs. Me complace decirles que juntos hacemos un espectбculo y que es nuestra obra comъn y no es sуlo la mнa. En general, dondequiera que trabaje, en todas partes me sentнa muy cуmodo.

— їUna vez regresado al teatro Bolshoi, en seguida encuentrу un idioma comъn con Mikhail Pandzhavidze?
— Ya puse en el teatro el espectбculo “La Cenicienta”, cuando йl llegу a trabajar en el teatro. Juntos hicimos “Nabucco”, al desarrollar nuevos mecanismos de la escena. La direcciуn nos puso una tarea: mostrar sus capacidades tйcnicas con el uso del proyector. Lo admito, fue una tarea muy difнcil. Pues se trataba de un funcionamiento de dos mecanismos complejos, que debнan estar combinadoz con la mъsica. Pero lo solucionamos en seguida. Con Mikhail Pandzhavidze, un mecбnico y otros axiliares... Es un director de escena muy brillante e interesante. Juntos pusimos la obra “Tosca”, asн como “Barbero de Sevilla”... Cuando Mikhail Pandzhavidze se enterу de que yo fuн alumno de Eugeni Chemodъrov, se animу mucho: йl trabajу en Kazбn, en donde fue presentada la уpera “Aida” con las decoraciones de mi pedagogo, Eugeni Chemodъrov, que habнa recorrido todo el mundo. El maestro la puso en Bucarest aъn en 1953. A propуsito, al parecer, fuera la primera puesta en escena del escenуgrafo soviйtico en el extranjero. Trabajamos juntos sobre una nueva versiуn de la obra “Aida” con Mikhail Pandzhavidze. En cierto sentido, rendimos homenaje al gran escenуgrafo, Eugeni Chemodъrov. Muchas decoraciones –que йl hizo tambiйn en nuestro teatro, en donde trabajу de escenуgrafo jefe durante dieciocho aсos– formaron parte del fondo de oro del arte teatral y decorativo...
Resulta que nos fuнmos a Kazбn, en donde fue organizada la presentaciуn de la obra “Aida” e hicimos video... Durante seis meses participй en este proyecto. Restauramos la obra segъn las fotografнas preservadas. Algunos de los elementos de decoraciуn fueron perdidos. La familia de Eugeni Chemodъrov nos prestу los esbozos. A su vez, los museos, desgraciadamente, no hagan bien su trabajo. Tenemos a un maravilloso escenуgrafo, Yury Tur. Admiro su obra. Para conmemorar su aniversario nъmero 70 junto con la direcciуn del teatro Ruso organizamos una exposiciуn de sus trabajos. Resultу ser una excelente exposiciуn llena de muchos bocetos de este gran maestro. Lo que es todo un y es muy importante que el museo teatral se lo tenga para poder registar los mejores momentos en la historia del teatro belaruso...
Creo que nuestro proyecto mбs interesante y exitoso con Mikhail Pandzhavidze es la obra “Leyeda remota”. Para mн cada actuaciуn estб relacionada con algunos nuevos trucos, en este caso siento interйs por trabajar. En la obra “Leyenda remota” es un puente de 19 metros de largo, que estб funcionando, asн como el uso de los materiales, que no se utilizan en la уpera, sino sуlo en el drama. En Pruzhany, permaneciendo de pie entre las ruinas, a donde vine especialmente, sentн, como tendrнa que hacer este espectбculo. Justo allн me vino esta idea.

— En el espectбculo tambiйn pueden ser utilizados los efectos multimedia. їCuбl es su actitud hacia los mismos?
— En mi opiniуn, no debe ser muchas proyecciones de video, si aparecen, tienen que estar bien justificadas. No me gusta, como se ve en la obra “Leyenda remota” la red: la iluminaciуn no es suficiente, son pocos los asн llamados caсones de luz, que ponen en relieve las figuras de los actores. A su vez, la red no puede ser iluminada, de lo contrario desaparecerнa la ilusiуn de un espacio extendido en el tiempo.

— їCuбles de sus decoraciones son mбs exitosas?
— Depende de cуmo estб solucionada la idea en el espectбculo, una vez leнda la obra e hecha maqueta de la futura obra. En cuanto mбs plenamente esto se haga, me siento mбs feliz, y la felicidad, como ya he dicho, siempre es un sentimiento muy agradable. Si ves que has podido hacer todo, lo que querнas, te sientes muy contento y feliz. Cade seсalar que la obra “Leyenda remota” es precisamente aquel espectбculo que me hace sentir muy satisfecho. Es mбs, me agrada de que es la уpera belarusa.

— їNo le parece mбs fбcil el trabajo de escenуgrafo, una vez el teatro fue equipado segъn tecnologнas mбs avanzadas? їQuй falta mбs para que su trabajo sea aъn mejor?
— En realidad, el teatro estб lleno de muchas novedades tйcnicas. Y ahora es lo mбs importante, ponerse al dнa de todas las oportunidades que disponemos. Aъn tengo tiempo antes de la jubilaciуn y creo que voy a poder hacerlo.

— їCuйntenos, por favor, sobre la escenografнa de su hogar?
— De nuestro hogar se ocupa mi esposa. Tengo muy buena familia: esposa y dos hijos, el mayor, Konstantнn, es el escultor, Alexander es el estudiante del conservatorio musical. Mi esposa estб trabajando en los estudios cinematogrбficos, “Belarusfilm”, segъn su diploma es la directora de cine. Ademбs de eso, es la pintora. Natalia es una mujer muy inteligente. Es mбs, es una gran psicуloga: me entiende y no hace demasiadas preguntas. La aprecio por muchas cosas. Nuestro hogar estб organizado por ella. Me gusta venir a casa despuйs del trabajo.

[b][i]— їPero quй hace usted en su casa? їPor ejemplo, limpia con la aspiradora?

— Cuando me piden, lo hago. Pero en realidad no me ocupo de quehaceres domйsticos. Un dнa pregunto a mi esposa, їcуmo se enciende la lavadora? Ella con temor me responde: їquй quieres hacerlo? A lo que contesto: no lo sй, nada. Desde entonces no me acerco, incluso al microondas. Pero me gusta mucho limpiar la nieve alrededor de la casa. Este aсo hay mucha nieve. Por lo tanto, tomo una pala y quito la nieve, soсando con hacer un espectбculo que el pъblico, al abandonar la sala de espetбculos en el entreacto, con ganas esperarб el comienzo del prуximo acto y correrб a la sala para volver a experimentar toda la magia del teatro y el estado de una felicidad plena.

Valentina Zhdanуvich
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