“Оркестр — это и есть жизнь...”

— Сольный концерт станет синтезом всего моего творчества, — рассказывает Наталья. — А откроется он песней, с которой началась моя карьера в оркестре: это стильная джазовая композиция “Любовь вошла”. В программе также композиции на тему белорусских народных песен, джаз-баллады, музыка направления “поп-рок”. Исполню песни из своего нового альбома “Дождись...”. Будет представлен на суд зрителей и самый ответственный, самый сложный для меня номер — синтез песен Эдит Пиаф. Этой великой певице в нынешнем году исполняется 90 лет. Французского языка я не знала, но для этого номера пришлось его выучить... Мы уже “прокатали” эту композицию в нескольких концертах, и она всегда приходится по душе слушателям: люди начинают аплодировать и подпевать буквально с первых нот. К тому же песни Эдит Пиаф так легли мне на голос, что я просто удивилась! Но номер этот требует большого напряжения, он очень длинный, по сути, это одна песня из четырех, плавно перетекающих друг в друга.
— Наталья, в прошлом году ты вошла в тройку лидеров по итогам отборочного тура на участие в “Евровидении”. Тогда в одном из своих интервью ты сказала, что, если честь представлять Беларусь на этом международном конкурсе тебе не выпадет, ты попробуешь свои силы еще раз. Но в нынешнем году тебя не было среди претендентов...
— Вообще-то я собиралась, у нас с композитором Леонидом Шириным даже была готова песня... Но поскольку я готовилась к сольному концерту, то решила пока что подождать и понаблюдать, чтобы быть во всеоружии в будущем году, когда решу еще раз попробовать свои силы.
— Не так давно в новогодней телепрограмме звезды белорусской эстрады изображали зарубежных звезд шоу-бизнеса. Ты очень талантливо и правдоподобно “сыграла” Тину Тернер. А кто твой кумир среди зарубежных исполнителей и кто нравится тебе на отечественной эстраде?
— Тина Тернер, которую я сыграла, собственно, и является для меня кумиром. Она импонирует мне по своей энергетике, подаче голоса, а ее музыка мне близка. Ведь и сама я работаю в тех же музыкальных направлениях: поп-рок и джаз-рок. Люблю слушать Шер. Очень нравится стиль и манера исполнения Лаймы Вайкуле. Наш оркестр работал с Лаймой, я познакомилась с ней поближе и многому у нее научилась. На белорусской эстраде мне нравится коллектив “J mors”. Сейчас мы сотрудничаем с музыкантами этой группы, планируем совместные концерты, они сделали мне аранжировку к новой песне “О нем”. В целом мне нравится, когда исполнитель работает по-настоящему, со стопроцентной отдачей. Когда видно, что он живет тем, что делает. Если после концерта эстрадный артист еще полон сил, не выложился полностью, значит, он зря выходил на сцену, а зритель — зря заплатил за билеты. Если нет контакта со зрителем, своего рода обмена энергией между артистом и залом, если зритель всей душой не участвует в том, что происходит на сцене, артисту нет смысла работать в этой сфере...
— Твой любимый зритель — в столице, в провинции, за рубежом? На какой сцене Наталья Тамело чувствует себя лучше всего?
— Для меня неважно, перед маленькой или огромной аудиторией я выступаю. Если ты выходишь на сцену с открытой душой, люди потянутся к тебе. А чтобы понять, что хочет сказать исполнитель, даже не обязательно знать язык, на котором поется песня. В Италии мы с Ларисой Грибалевой спели а капелла “Купалiнку” и вызвали просто бурю аплодисментов. “Растопить” можно любую публику, но для этого надо работать, работать и работать. Правда, есть и еще один нюанс. Нередко можно наблюдать и такое: артистка вышла на сцену, как к столу экзаменатора, серьезная и собранная, — и отработала свой номер, как у станка на заводе. Да, не задохнулась, когда пела, не поскользнулась, когда танцевала. Но пела она, как заведенный механизм, без души, без импровизации... Между тем в манере исполнения должна быть легкость. Зритель должен отдыхать, наслаждаться искусством вместе с артистом. Очень важно, чтобы то, что артист пахал, как вол, готовя этот номер, было не заметно из зрительного зала. А в общем для каждого артиста очень важна востребованность зрителем, его оценка твоего творчества. Мне, например, было очень приятно, когда в собственном подъезде я встретила поклонницу. Она сказала: “Я всем на работе расскажу, что живу в одном доме с Натальей Тамело. Спасибо вам за ваши песни. Желаю вам счастья и здоровья.” Я ее поблагодарила, особенно за пожелание здоровья: здоровье в нашей работе просто необходимо.
— А как ты стала солисткой оркестра Михаила Финберга?
— Вообще-то случайно. Родилась я в Калининграде. В детстве в гостях по собственному почину всегда забиралась на табуретку и пела песни, которые слышала по радио и телевизору. Ну что было родителям с ребенком делать?! Решили отдать в балетную школу, где я занималась три с половиной года. Но я была очень непоседливой девочкой, любила лазить по деревьям, и однажды из-за очередной травмы врачи запретили мне заниматься балетом. Значит, музыкальная школа, решили мама и папа. Я занималась фортепиано ежедневно по шесть часов, и еще в Калининграде соседи мне говорили: “Если ты не станешь известным музыкантом или певицей, мы тебя поколотим. Ты нам все нервы измотала своими гаммами и этюдами!..”. Когда я была в восьмом классе, наша семья переехала в Минск, и здесь я поступила учиться в музыкальное училище. А на третьем курсе училища попала на прослушивание к Михаилу Яковлевичу Финбергу, и он взял меня на работу. Помню, я тогда ничуть не удивилась такому успеху: была очень самоуверенной девушкой. Только потом пришло понимание, сколькому еще надо учиться, сколько предстоит работы! Помню, как наш барабанщик на репетиции кидался в меня палочками и кричал: “Уберите эту девчонку, она петь не умеет!!!”. Сегодня оркестр для меня — это второй дом, даже в выходные всех нас сюда тянет. Например, Михаил Яковлевич в субботу и воскресение с семи утра на работе. Выходных у него не бывает. Такая работа, как оркестр требует всей жизни. Оркестр, собственно, и является жизнью — и Михаила Яковлевича, и нашей тоже...