Ничто не исчезает, даже если жизнь иная

Своей последней премьерой Республиканский театр белорусской драматургии собирается потрясти Сибирь. Накануне двухнедельных гастролей в Иркутске и на Байкале театр выпустил долго ожидаемого «Пьемонтского зверя» Андрея Курейчика. Работал над пьесой больше года. Пьесу не изменял, не сокращал, не описывал, а только разгадывал. За это время успели выпустить свои премьеры Москва, Гродно и Витебск, а театр белорусской драматургии все тормозил. Сегодня в Беларуси на слуху три молодых драматурга, три Андрея: Щуцкий, Карелин, Курейчик. Первые два уже стартовали. Открытие третьего оттягивалось по причине тщательности работы. И вот оно состоялось.
Старые театральные правила предписывали сочетать в работе над спектаклем постановочную технику с педагогикой. Это означает, что материал пьесы сначала тщательно, как глина, разминается, а потом уже лепятся нужные фигуры. В сегодняшнем театре такие случаи – редкость и роскошь. Чаще всего один человек делает все сам, вплоть до сценографического, музыкального и пластического оформления. Конечно, так проще и дешевле. Но не всегда лучше. Театр белорусской драматургии совершенно справедливо решил стать лабораторией, мастер-классом для молодых авторов и молодых актеров. Результат оказался впечатляющим. Постановщик Валерий Анисенко доверился своей команде в лице режиссера-педагога Марины Поповой, сценографа Татьяны Мацевич, композитора Тимура Калиновского, хормейстера Натальи Барановской, хореографа Игоря Сигова и вместе с ними грамотно, эффектно и ярко распределил в пространстве драматургический материал. Не иллюстрируя увлекательный сюжет, театр неспешно развязывает запутанные узелки, поворачивает героев разными сторонами характера, балансирует на грани добра и зла, утверждая чувство справедливости. Дебют в театре художницы Т.Мацкевич также можно назвать принципиальной удачей. Она заключила действие в пространство церковного колокола, что вполне естественно для пьесы о средневековом французском монастыре. Время размывает стены неприступной крепости и может разрушить колокола. Словно через века мы заглядываем внутрь, на первый взгляд, странного для нас чужого мира. Колокол раздвигают, обнаруживая душный, затхлый воздух и звонкий голос космоса. Потом задвигают, закрывают вместе с героями спектакля. Пьеса с почти детективными поворотами сюжета позволяет сделать так называемый костюмный спектакль с экспрессивной музыкой и эффектной массовкой. Все это, лежащее на поверхности, было использовано другими режиссерами. Валерий Анисенко пошел путем тихой, глубоко затаенной внутренней работы раскрытия характеров, их сцепки, их борьбы и их примирения. Ему интересно предложить зрителям поразмышлять об аскетизме и земных радостях, о церковной строгости и зове плоти, о преодолении жестоких запретов и вольнолюбивом духе. Ему удалось добиться слаженного ансамбля от совместной игры молодых актеров и признанных мастеров. Думается, что именно такой опыт будет самым перспективным для особого театра, призванного представлять лучшие достижения отечественной драматургии. Сделать обычный репертуарный театр, эффектно поставить несовершенную пьесу сегодня несложно. Это всего лишь галочка в производственных планах. Труднее и достойнее представить драматурга в его сильных сторонах. На премьере в театре белорусской драматургии Андрей Курейчик не скрывал слез.
Заметили ошибку? Пожалуйста, выделите её и нажмите Ctrl+Enter
Загрузка...
Новости