El Festival Internacional del Arte Teatral “Panorama” –que tradicionalmente se celebra en Minsk cada dos aсos– ha sido clausurado exitosamente, al brindar a los espectadores la oportunidad de sumergirse en el mundo virtual creado por los reconocidos maestros de escena de Rusia, Polonia, Lituania, Letonia, Hungrнa y Belarъs, entre otrosSalas llenas, sonrisas, ramos de flores, vestidos de noche y smoking puestos por los actores presentadores del concurso que anuncian el inicio de una u otra obra, los aplausos del pъblico, la magia de los nombres de actores y directores de escena mundialmente reconocidos: son atributos del Festival Internacional del Arte Teatral “Panorama”. Voy a confesar que me agradу mucho meterme de cabeza en la atmуsfera festiva y sentirme una participante de este milagroso evento cultural. Gracias a esta sensaciуn tъ vuelves a entender un verdadero valor de nuestra vida, en la cual hay lugar para el arte teatral, lo que refleja en sus diferentes sujetos.
“El festival de este aсo, como decнa el mensaje del presidente belaruso, Alexandr Lukashenko, sorprende con los descubrimientos artнsticos y con los brillantes nombres. Es simbуlico que la mayorнa de los espectбculos incluidos en el programa han sido puestos segъn las obras de los clбsicos rusos y belarusos. Lo que significa que nuestros pueblos se sienten atraнdos por los valores eternos ъnicos y tratan de vivir en armonнa y comprensiуn mutua”.
Jeroglнficos segъn Antуn Chйkhov
En el Festival Internacional del Arte Teatral “Panorama” celebrado este aсo no han participado tantos concursantes como en los aсos anteriores: el edificio del Teatro Nacional Acadйmico Yanka Kupala –en cuyo escenario anteriormente ha sido presentada la mayor parte de los espectбculos del festival– estб en la reconstrucciуn. Por lo tanto, las compaснas teatrales han presentado sus obras en diferentes escenarios teatrales de Minsk. En una semana los aficionados al teatro han tenido oportunidad de ver nueve espectбculos que fueron presentados en la escena de la Casa Central de los Oficiales, del Teatro Nacional Acadйmico Musical, asн como en la sala de conciertos “Minsk”. Tradicionalmente, los fundadores del festival “Panorama” son el ministerio de Cultura de Belarъs, el Gobierno de Minsk, asн como el Teatro Nacional Acadйmico Yanka Kupala. El socio general del festival –cuya misiуn social es apoyar el desarrollo de la cultura belarusa– es Belvnesheconombank.
El festival fue inaugurado con la obra “Gaviota” de Antуn Chйkhov presentada por el teatro “Casa Bбltica” de San Petersburgo. El conjunto proyecto lituano-ruso despertу gran interйs del pъblico: en el espectбculo estбn ocupados los actores mundialmente reconocidos: Juozas Budraitis, Vladas Bagdonas y Regimantas Adomaitis que son bien conocidos en Belarъs y Rusia por sus actuaciones en las pelнculas lituanas. Jonas Vaitkus, patriarca de la direcciуn lituana, les invitу a participar en el espectбculo del teatro “Casa Bбltica”.
Voy a seсalar: sin duda, los trabajos de los tres maestros son muy diferentes. Sorin interprerado por Juozas Budraitis es muy sincero y emocionante, lo que se refleja en su amor hacia todo el mundo; el doctor Dorn interpretado por Regimantas Adomaitis es muy inteligente y sabio. Los dos actores hacen percibir toda la esencia psicolуgica de sus personajes. A primera vista, se parece extraсo, como en la atmуsfera grotesca de la obra-bufonada de manera orgбnica coexiste y se revelan los carбctetes psicolуgicos. Segъn los crнticos teatrales, en las obras de Jonas Vaitkus por los general se combinan cosas tan distintas, como lo cуmico y dramбtico, lo real y relativo. En el espectбculo “Gaviota” tenemos posibilidad de percibir su manera artнstica, cuando debajo del exterior dibujo grotesco de una imagen el actor esconde el dolor y las lбgrimas que debe experimentar su personaje. A primera vista, parece absolutamente imposible unir las emociones tan profundas de los protagonistas con las entonaciones absurdas o grotescas que utilizan los actores. Con este brillante truco artнstico cumple muy bien Natalia Indйykina que interpreta el papel de Arkadina y hace llegar al pъblico la idea sobre el egoнsmo humano ilimitado. Ademбs de eso, la joven actriz, Daria Mikhбilova —que interpreta el papel de Nina Zarйchnaya– y Antуn Bagrov –que interpreta el papel de Treplev– y otros actores forman parte del dibujo artнstico ofrecido por el director de escena. Cada uno de los actores procura cumplir con los deseos egoнstas del director. Incluso a uno le gustarнa preguntarles: їseсores, para quй hacen comedia, fingiendo que no lo son realmente, para quй bajo la ropa y las palabras ampulosas tratan de esconder su ser amoroso y vulnerable, para quй meten su alma en una jбula e incluso la matan? Por algo el director utiliza en el espectбculo la imagen de una gaviota viva: la muchacha vestida de rojo bailando que lucha contra los principios, sufre, pierda y muere. Porque una persona tiene miedo de ser como es, respirar libremente y confiar. A su vez, Ўquй miedo uno siente por ser dйbil, no amado o ridiculizado..! Por lo tanto, la respuesta en cuanto al tema de la actualidad de la obra “Gaviota” –puesta por Jonas Vaitkus– se queda sin comentarios.
La escenografнa de Jonas Archikauskas es un total surrealismo. Al comienzo de la obra se parece que el espacio escйnico estй organizado de modo completamente absurdo tras el nъmero de objetos en la escena. En sus diferentes niveles permanecen una gran concha de mar y la cabeza de un caballo en un pilar, una pierna de la mujer y el бngel, los mapas y la baсera blanca en las ruedas, en donde Arkadina estб disfrutando el tratamiento spa. Ademбs de eso, hay un lugar para el piano de cola blanco y para un enorme perro falso sentado en una barca blanca, asн como para el retrato de Antуn Chйkhov y el disecado de la gaviota en la forma de maniquн de una muchacha despechugada que aparece a finales del espactбculo. Por encima de todo este espacio –lleno de los sнmbolos– permanece la boca roja de una mujer que recuerda la manera artнstica del famoso pintor Salvador Dalн y algo mбs: muy espacial en la luz roja en forma del “ojo del diablo”. Todos estos sнmbolos dejan de ser jeroglнficos a medida que se desata una acciуn de muchos planos e incluso se unen entre sн, dando de comer a la mente. Y llegas a una conclusiуn de que todos los objetos cumplen con sus pequeсas funciones, reflejando no sуlo la vida cotidiana y el estilo de vida de los protagonistas, sino tambiйn la confusiуn en sus mentes y sentimientos: fragmentos de asociaciones, esperanzas y sueсos... He aquн estб un enorme lago. Gracias al proyector de vнdeo el mismo permanece en la profundidad del escenario, creando la ilusiуn de existencia de un infinito flujo de la vida, en el cuyo fondo las pasiones de los personajes de Antуn Chйkhov, rehenes de sus propias ilusiones, deseos y de un amor egoнsta, se parecen tan insignificantes y no muy relevantes ante la Eternidad.
Ademбs de eso, los espectadores han tenido posibilidad de ver el talentoso espectбculo “Dry shvestern”, basado en el drama de Antуn Chйkhov, “Tres hermanas”, presentado por el Teatro Nacional de Tнteres. El director de escena, Alexei Leliavskiy, ha puesto la obra que narra sobre profunda soledad de una persona, su impotencia ante el misterio de la vida, su incapacidad de vivir “aquн y ahora” y sobre el caos de la vida cotidiana, asн como sobre una firme ilusiуn de que en algъn lugar podrнa ser mejor. Y es un problema universal. їAcaso seaб porque el nombre de la obra suena en el idioma alemбn? Los protagonistas de la obra “Dry shvestern” se agarran de un clavo ardiendo para salvar su amor hacia la otra persona, lo que, desgraciadamente, les estб salvando sуlo por un tiempo o si no las salva para nada, “hacen viaje” a su infancia, agarrando sus muсecas, o soсando con el futuro. Y se dirigen a la sala de espactadores, como si caigan en un trance de confusiуn ante el momento real de la vida, recordando de las muсecas que hablan. Hace falta seсalar que la mayorнa de los actores han hecho muy buen trabajo: sus personajes son brillantes y atractivos. El papel del servidor Ferapont y de la niсera Anfisa ha interpretado el artista emйrito de Belarъs, Alexandr Kazakov. El papel del coronel Vershinin ha intepretado Timur Murбtov. Todos los actores en la obra actuan de modo genial que uno se pregunta cуmo ellos logran en un pequeсo escenario cabalgar, defilar, bailar e incluso pelear uno con otro. Ademбs de eso, aquн estб el pasillo con los zapatos, la sala de estar, el cuarto para el personal de servicio, en donde pelan patatas, e incluso la tumba del padre con flores en macetas. Tambiйn en el escenario hay espacio para gigantes muсecas, asн como para la misma casa de tres hermanas que estб puesta en el primer plano. Y el horizonte, a donde tratan de irse los personajes, estб en el fondo de la escena y brilla de color azul, luego rojo, luego naranja. A veces parece que la misma Eternidad entre en la finca de tres hermanas. Es sorprendente como este modo de organizar el espacio escйnico (la diseсadora es Tatiana Nersisiбn) recuerde del juego de niсos en una pequeсa parcela de tierra, en donde no hay lнmite para las fantasнas y en donde se abren importantes oportunidades.
Leуn Tolstoi y otros
La obra plбstica “Anna Karйnina” de Leуn Tolstoi –presentada por el Teatro de danza de Angelica Khуlina, Vilnius– el pъblico de Minsk se la ha esperado muchнsimo: Belarъs no tiene nada parecido. El espectбculo –que en Lituania ha sido galardonadу con la Cruz de Oro de la escena como la mejor actuaciуn de 2010– ha superado todas las expectativas: el pъblico ha estado muy atento durante toda la acciуn. En la obra se combina de modo perfecto ballet, obra plбstica y drama. Se cortaba la respiraciуn del dramatismo interno de la novela de Tolstoi, de esta obra muy famosa en todo el mundo presentada expresada en el baile. Es curioso que los realizadores, presentando ampliamente la lнnea principal de la novela, han tratado de penetrar en el estado interior de una persona, en sus sentimientos, emociones, miedos, dudas y esperanzas: en todo lo que acompaсa el amor. Podrнa nombrar este teatro el teatro plбstico de experimentos, cuando la clбsica y el modernismo se conviven muy bien, complementando e iluminando uno al otro. Tal vez, ningъn espectбculo del festival, incluyendo la obra “Idiota” del director del culto, Eimuntas Niakroshius, no haya causado tantas ovaciones, como la obra “Anna Karйnina”, al demostrar a todo el mundo lo que es un verdadero arte. A propуsito, los espectбculos del teatro de Angelica Khуlina reъnen a muchos espectadores en los paнses bбlticos, Europa y Rusia.
El otro espectбculo sobre el amor –que ha sido presentado en el Festival Internacional del Arte Teatral “Panorama”– es la tragicomedia de costumbres “Peluquera”. їQuй podrнa ser mejor? La obra –puesta por el director ruso, Vнctor Ryzhбkov, por la pieza de su compatriota, dramaturgo, Serguey Medvйdev– ha sido presentada por el teatro de Mikhay Chokonai, Debrecen. Es una historia de amor que cuenta sobre una peluquera alegre y divertida, interpretada por Nelli Siuch, que estб esperando del cбrcel a su hombre ideal, sin ver la vida real y sin dar cuenta de admiraciуn de sus clientes hombres. La mujer estб esperando al hombre, del cual se ha enamorado tras recibir sus cartas y al cual nunca ha visto. El espectбculo hъngaro fue aceptado muy bien por el pъblico que se reнa a cada momento, pues una encantadora actriz expresaba de modo tan natural su tristeza por un gran amor.
La obra “No es mнo” –puesta segъn la novela de Ales Adamуvich, presentada por los actores del Teatro Nacional Acadйmico Yanka Kupala y galardonada con el Primer Premio Nacional Teatral– ha ganado en la nominaciуn “Mejor espectбculo belaruso” y ha causado profundos sentimientos de compasнon hacia sus personajes. Nada raro: el teatro de Gartsъev opta por el psicologismo, cuando la vida нntima de los protagonistas en la obra es dominante y el modo de su expresiуn es casi, “como en la vida real”, es decir, con el mнnimo de medios de expresiуn externos, a los cuales, segъn el concepto del director, recorren los actores. El espectбculo sobre el amor entre la muchacha belarusa, Polina (Svetlana Anikey), y el soldado alemбn, Franz (Romбn Podoliaka), que salva a la jovencita y su madre de la muerte, estб dedicado a los sentimentos que experimenta una persona que se enamora por primera vez y con todo el corazуn se mete en el amor durante los dramбticos sucesos de la Gran Guerra Patria.
El encuentro con el teatro “Meno Fortas” –que ha presentado la obra “Idiota” segъn la novela de Fiodor Dostoievskiy puesta por el director Eimuntas Niakroshius– aunque ha hecho cansar algo a los aficionados al teatro –el espectбculo durу cinco horas y media– no ha dejado indiferente a nadie. El director de la obra no necesita ser presentado, ya que su nombre siempre se asocia con las actuaciones originales y espectaculares. En un momento vн su espectбculo tambiйn muy largo, “El jardнn de los cerezos”, puesto segъn la la pieza del mismo nombre de Antуn Chйkhov. Entonces me dн cuenta de que Eimuntas Niakroshius era aquel director, cuyos trabajos valdrнa la pena ver, tan pronto como se presentara la oportunidad, porque el mismo era virtuoso en su profesiуn. El lienzo escйnico de las actuaciones de Eimuntas Niakroshius siempre es muy нntegro, sin ningъn tipo de brechas en el concepto de director de escena. Claro que uno puede cansar de una duradera permanencia en la sala de espectadores, asн como pensar que es mejor evitar algunos episodios, pero uno no se cansa admirar las metбforas de Eimuntas Niakroshius que forman parte de un lienzo escйnico. Todo al contrario, de las mismas uno se recuerda durante mucho tiempo y nunca cansa de pensar sobre las ideas artнsticas de esta obra.
Es increнble cуmo con el tiempo se revela la profunda esencia de sus metбforas. Por ejemplo, un chal fatuo blanco de Nastбsiya Filнpovna que durante la obra los espectadores tratan de descifrar como un gato o algo secreto y que mбs tarde se les parece un flujo limpio de la vida o una parte sagrada de la naturaleza de una protagonista y de sus pensamientos. En opiniу del director de escena, Eimuntas Naikrosius, la vida juega con nosotros en 20, asн como en 50 aсos. A veces es tan dнfнcil entender a sн mismo y sus sentimientos y el final trбgico en la obra de Fiodor Dostoievskiy es justificado. El director quiere a sus personajes y justifica todas sus acciones. Es cierto que durante la atuaciуn no siempre estб claro por quй uno u otro objeto aparece en manos de los personajes, para quй, por ejemplo, en el final en el escenario sale alguien con angarillas en su espalda y mбs tarde como un “gato” huye del escenario con un maullido. Lo que no importa mucho, pues estбs atraнdo por una fuerte energйtica que caracteriza las relaciones entre los personajes de Fiodor Dostoievskiy analizadas detalladamente por Eimuntas Niakrosius.
“Idiota” es la obra sobre el amor, en cuyas redes se enredan los jуvenes protagonistas: el prнncipe Myshkin (Daumantas Tsyunis), Rogozhin (Salviyus Trepulis), Nastбsiya Filнpovna (Elzhbieta Latenayte) y Aglaia Epбnchina (Diana Gantsevskayte). Ademбs de eso, en el espectбculo se analiza, como a veces la “parte de animal” de un ser humano prevalece sobre la misma persona, no importa que haga la misma y como no justifique sus acciones. Y la huнda del escenario de las angarillas de un “gato” se lee como el sнmbolo de esta “parte de animal” que desaparece con la muerte de una persona, salvбndola de los sufrimientos.
El teatro Vakhtangov (Moscъ) ha pueto el espectбculo-diбlogo “Homenajeando a Eva” con la participaciуn de Vasiliy Lanovoy y Evgueniy Kniбzev, en el cual han sido presentados muy bien los motivos psicolуgicos de las acciones en el dъo muy banal a primera vista: “marido-amante”.
El proyecto conjunto polaco-belaruso, el espectбculo “Nobleza de Pinsk” de Dunin-Martsinkйvich –puesto por el director de escena y el director artнstico del festival “Panorama”, Nicolay Piniguin– ha sido presentado por el teatro polaco “Rampa”. Fue agradable ver al artista popular de Belarъs, Viktor Manбev, favorito de los minqueсos y el ъnico belaruso entre los demбs actores que hablan el buen idioma polaco, asн como refrescar en la memoria el cuento sobre la vida de la nobleza belarusa que en algъn momento ha sido presentada tambiйn por el Teatro Nacional Acadйmico Yanka Kupala.
Vale seсalar que el quinto festival “Panorama” ha sido clausurado de modo muy festivo con el espectбculo muy interesante, “El Rapto de Europa, o el Teatro de Urszula Radziwill” que en primavera ha sido incluido en el repertorio del Teatro Nacional Acadйmico Yanka Kupala.
La nueva obra invita a los espectadores a regresar a los tiempos pasados, al castillo de los prнncipes Radziwill, admiradores del teatro reconocidos en todo el mundo, a pasar aquн, en Nesvizh, una de las noches festivaleras. Aquella noche fueron presentados ballet, comedia y уpera puestos por el famoso director de escena, Nikolay Piniguin, y su equipo realizador, una vez hecha la reconstrucciуn de la noche en el castillo de los Radziwill. Ademбs de eso, hace falta seсalar que han sido recuperados los disfraces de aquellos tiempos con miriсaques y pelucas. El drama ha sido adaptado por Serguey Kovбliov segъn los textos originales de la misma Urszula Radziwill, esposa del dueсo del castillo Kazimir Michal “Rybonka”. Como se conoce, Urszula Radziwill es la dramaturga que ha escrito 16 piezas y 17 libretos de уpera. El personaje –que ha unido a los participantes del ballet, comedia y уpera en una obra presentada por los actores del teatro Yanka Kupala– es Arlequнn, constante personaje de la comedia del arte, alegre y divertido organizador de un final feliz de cada historia en este estйtico espectбculo, interpretado de modo muy fino y delicado por el talentoso actor, Alexandr Kazela. Los demбs actores con la misma gracia y elegancia demuestran no sуlo sus habilidades vocales y coreogrбficas, sino tambiйn su disposiciуn de cumplir con todas las tareas planteadas por el director de escena. Como se conoce, Nikolay Piniguin siempre espera de los actores una evaluaciуn psicolуgica de su personaje, por lo tanto, incluso allн, en donde el actor tiene que afinar la imagen del papel, digamos, hacerlo mбs cуmico para hacer reнr al pъblico, queda claro por quй lo estб haciendo. Por lo tanto, todas sus acciones son muy inteligentes. Y el pъblico se rнe de modo inteligente.
Hace falta seсalar que el quinto Festival Internacional del Arte Teatral “Panorama” ha sido todo un йxito. Una vez mбs el pъblico nacional ha podido conocer como se estб desarrollando el actual teatro europeo. Sus temas siguen siendo eternos, se cambian sуlo las formas, lo que agrada mucho. Porque se enriquecen nuestras almas que, como se conoce, se ponen mбs bellas trabajando y buscando sin cesar una perfecciуn. Sуlo me gustarнa aсadir: ЎMuchas gracias, el Festival!
Valentina Zhdanуvich
