Hace falta seсalar que Maxim Sohar en un aсo ha logrado acostumbrу a su nuevo cargo: estableciу buenas relaciones con los actores, conociу la vida teatral desde adentro y puso en la escena varios espectбculos muy interesantes. Ademбs de eso, se enamorу de la misma ciudad de Bobruisk. A su vez el elenco del Teatro Provincial de Drama y Comedia Vincent Marcinkiewicz –fundado ya en el siglo pasado, durante la Segunda Guerra Mundial– recibiу muy bien al nuevo director de escena e incluso se encariсу con йl. Yo misma tuve oportunidad de observar, con que gran respeto lo trataron el director del teatro, los actores y crнticos de arte, una vez estrenado el espectбculo “Nerуn”. A propуsito, hace falta seсalar que esta obra fue caracterizada como todo un evento cultural no sуlo en el marco del teatro, sino tambiйn en la ciudad de Bobruisk. En este encuentro se hablaba mucho sobre la juventud de Maxim, su formaciуn y bъsquedas de su estilo y, por supuesto, sobre su gran talento. La Juventud y el talento son los mejores aliados de una persona que estб por emprender las bъsquedas de su propio estilo de representaciуn. A esta altura sуlo nos queda adivinar, que espectбculos pondrб en escena Maxim Sohar dentro de veinte aсos. Claro que a йl mismo le interesa mucho pasar los ojos al futuro, de lo que me ha dicho con humor: “Mis actores son del futuro. Creo que algunos de ellos acaban de nacer. Crecerбn y recibirбn enseсanza en la academia. A su vez, yo tendrй pelo canoso y me harй mucho mбs experimentado. Los egresados de la academia vendrбn a mн teatro y yo comenzarй a hacer de ellos a los actores que me gusten. Tendrй muchas experiencias y ellos serбn jуvenes y capaces de absorber toda la informaciуn que les ofrecerй. Seguro que haremos algo bueno, luego me sentarй en la sala y junto con el pъblico disfrutarй de sus buenas actuaciones”.
Como se conoce, los sueсos se hacen realidad, pero no vamos a hechar a correr adelante y hablaremos sobre el presente. Es mбs, hace falta seсalar que no hemos hablado no sуlo sobre la trayectoria artнstica.
— Su juventud coincidiу con los estudios en la Repъblica Checa. їQuй le impresionу en este paнs?
— Podrнa hablar mucho sobre las pequeсas ciudades checas. Pero me gustarнa destacar la capital checa, Praga: he estudiado en la escuela de la embajada de la Federaciуn de Rusia en la Repъblica Checa. Pero adoraba a la ciudad de Nimburg, en donde vivнa mi familia. Todos los dнas yo junto con mi padre –catedrбtico de la Universidad de Carlos– viajaba a Praga. En Nimburg, asн como en otras pequeсas ciudades de Francia y Alemania que tambiйn he visitado, estб viva una atmуsfera de la una Europa vieja, que, siendo, he conocido tras ver las pelнculas bien talentosas. Es bien complicado contar de esta Europa. Tiene arquitectura y olores especiales: las personas se saludan, asн como en los pueblos y pequeсos municipios belarusos. Ademбs de eso, se puede pasar de un pueblo al otro, montando bicicleta. Cada conoce a su panadero. Tambiйn se puede hablar en un cafй muy acogedor con el cocinero sobre el tiempo o elogiar una nueva composiciуn de flores que vea pasando cada dнa. A partir de entonces estoy buscando este ambiente por todas partes.
— їY la ciudad de Bobruisk lo tiene?
— Sн, siento aquн su respiraciуn. Bobruisk –siendo una ciudad bastante grande– tiene esta atmуsfera europea que me anima mucho. En el casco histуrico de Bobruisk reina un microclima especial. Aquн se encuentra iglesia, teatro, jardнn pъblico y pequeсos restaurantes. Recorriendo el camino hacia el teatro, saludo a muchas personas y tomo cafй. El gran nъmero de diferentes restaurantes permite hacerlo. Me encanta la ciudad durante el invierno, especialmente en la йpoca de Navidad y Aсo Nuevo. Es maravillosa, llena de luz, los vecinos se ponen alegres: compran бrboles navideсos y vнveres. En las ciudades grandes no se puede percibir estas cosas, pues tienen diferente ritmo de la vida. Y me gusta, paseando por la ciudad, cada vez pensar: aquн estб mi Europa. Es una razуn por la cual he decidido vivir en Bobruisk.
— Dicen que los vecinos de Bobruisk se ponen muy orgullosos del hecho de que los jуvenes de Minsk vienen aquн para pasar fin de semana: dar un paseo por la ciudad...
— Es cierto. Una vez preguntй a unos amigos: con que les atrae Bobruisk. їSabe, quй me han contestado? Les encanta una atmуsfera europea de esta ciudad. Incluso alguien ha dicho que en Bobruisk huele como en Europa: este olor es de de las antiguas chimeneas que limpian sуlo los deshollinadores. Una de las chicas me ha preguntado, si todavнa hacen su trabajo en Bobruisk. No les he visto nunca, pero es cierto que el olor de aquн es muy especial: se percibe un suave olor ahumado y una especial frescura. La ciudad es muy limpia, incluso en los barrios apartados de la parte cйntrica. Ademбs de eso, en muchos lugares estб puesta la imagen de un castor: sнmbolo de la ciudad de Bobruisk. La imagen de este animal permanece en los cercados y diferentes carteles.
— їEs cierto que en Bobruisk sigue viviendo el espнritu de una ciudad judнa?
— ЎClaro que sн! Por mi profesiуn de director de escena, me encanta observar a la gente. A menudo oigo una frase: soy de Bobruisk. Asн dicen, cuando logran solucionar algъn problema. Esta tradiciуn sigue siendo viva. Me parece que sуlo en Bobruisk se pueda conocer a los verdaderos judios. Me viene una sensaciуn de que ellos salen de la pantalla de cine. Una vez vн una pareja: йl era muy alto y flaco y ella era bajita y en su cabeza fue puesto el sombrero retro de piel. El hombre estuvo vestido de abrigo de paсo, de pantalones ajustados que apenas cubrнan sus tobillos, de los zapatos salнan los calcetines de lana: se notaba que los habнa tejido su esposa. Y tuvo una gorra tan especial. Todo el aspecto de esta elegante pareja me decнa: eran vecinos indнgenas de Bobruisk. ЎY cуmo se cogнan de las manos! En Minsk, nunca vн a una pareja parecida a los personajes de Sholem Aleijem...
— їA los vecinos de Bobruisk les gusta ir al teatro?
— Sн, los vecinos de Bobruisk adoran el teatro. Ademбs de eso, el pъblico de aquн es muy patriota. Por ejemplo, una vez celebrado el espectбculo de algъn elenco teatral que hace una gira, los espectadores apreciando su actuaciуn, obligatoriamente seсalarбn que los actores de Bobruisk interpretarнan mejor. A la ciudad vienen diferentes elencos: unos disponen de los medios bien costosos de expresiуn. Sin embargo, los vecinos de Bobruisk dicen: nuestros artistas son los mejores. ЎQuй acomodadoras tan amorosas estбn trabajando en nuestro teatro y quй amables son con el pъblico! Siempre preguntan, si le ha gustado un espectбculo. Todo el mundo sabe que “el teatro comienza con una guardarropa”.
— їMaxim, cуmo fue todo?
— Todo comenzу en la Repъblica Checa. Mientras estudiaba en Praga, admiraba al profesor que nos daba clases de historia de arte. Yo, alumno de la antigua Uniуn Soviйtica, fuн muy impresionado. El seсor Svуboda hacнa todo lo posible para que nos sintieramos sus amigos. Contaba con tanto entusiasmo sobre las cosas de todos los dнas que yo no se daba cuenta, como pasaba volando el tiempo. A esta altura tambiйn tengo que dar clases. Trato de copiarlas del seсor Svуboda. Pues a los actores, asн como a los niсos, no es posible hacer amar lo que no a tн no te gusta. En las clases del seсor Svуboda estбbamos viendo las pelнculas que luego analizamos. Por ejemplo, recuerdo la pelнcula de Zdenek Svěrбk “Kolya”: sobre un talentoso mъsico que habнa galardonado con el premio Oscar. En esta pelнcula fue demostrado de modo muy delicado el paso desde el antagonismo entre dos personas –un mъsico adulto y un niсo de cinco aсos– hacia un amor muy conmovedor. La pelнcula me impresionу tanto que yo –siendo un escйptico de quince aсos– experimentй una sensaciуn de dolor emocional muy fuerte y comencй a mirar a mн mismo y a la vida de modo diferente. Ademбs de eso, me dн cuenta que la vida era tan contradictoria. A partir de entonces, trato de observar que estб sucediendo a mi alrededor y ver no sуlo el aspecto exterior de los eventos, sino tambiйn comprender las causas que los generan. Por supuesto, me sentнa envolucrado en unos u otros eventos, pero dentro de mн comenzу a crecer una nueva cualidad: de observador. Es probable que precisamente gracias a esta pelнcula y a mi profesor decidн a dedicarme a la profesiуn del director de escena. Para eso hace falta ser un psicуlogo que sabe explicar lo que estб viendo. Esta profesiуn necesita un anбlisis constante: hace falta examinar las obras, buscar la motivaciуn de los hechos de los protagonistas, comparar e inventar sus biografнas.
A veces me parece que esta profesiуn la misma me haya eligido. Cuando yo estudiaba en la Academia de las Bellas Artes, uno de los directores de escena muy respetados del Teatro Nacional Acadйmico Yanka Kupala, Alexandr Gartsъev, dijo: podrнas ser buen director de escena. En aquel momento no estaba seguro de fuera asн. A propуsito, mis relaciones personales con el seсor Gartsъev se desarrollaban de modo diferente, incluso a veces nosotros nos peleбbamos. Йl siempre querнa algo de mн y yo estaba enfadado con йl y me ofendнa mucho. Pensaba que nadie tenнa problemas con йl y yo, Sohar, tenнa tantos. Pero una vez йl me dijo: aprende a ser director de escena. Y sucediу asн.
— їSu padre influinciу de algъn modo en la elecciуn de su profesiуn?
— ЎClaro que sн! Pues es un teatrуlogo, dramaturgo, ex actor de teatro Yanka Kupala. Cuando niсo, yo siempre iba al teatro. Me gustaba mucho el Teatro Nacional Acadйmico de Drama Rusa Maxim Gorkiy. Lo visitaba muy a menudo, pues tambiйn vivнamos cerca. Despuйs de las actuaciones, entre los bastidores, veнa que los actores eran personas diferenetes que en el escenario, una vez concluнdo el espectбculo. Me impresionaba mucho esta magia de reencarnaciуn en el teatro.
— No es ningъn secreto que la labor del director de escena exige una gran tensiуn psicolуgica. їQuй hace para evitar estrйs?
— Tengo muy buena familia: mi esposa, hijos y padres ... Sigo enamorado de mi esposa. Ademбs de eso, puedo hablar de mis tres niсos durante hojas: son maravillosos. Todos ellos me ayudan a quitar estrйs, me curan mejor que cualquier analgйsico, en cuanto llego a casa. Los varones me reciben con gran alegrнa, corriendo hacia mi para abrazarme y la sonrisa tan tierna de mi pequeсa hija, Masha, en seguida me hace olvidar de todos los problemas. Ademбs de eso, tengo muy buenos padres, con los cuales comparto todas mis alegrнas y penas y que siempre me dan muy buenos consejos. En realidad tuve mucha suerte: crecн en una atmуsfera de amor y respeto, cuando muchos problemas se analizaban por todos los miembros de la familia sentados en una mesa redonda. Por supuesto, me educaban de manera democrбtica, pero eso no significaba que mis padres no me obligaban a hacer algo que no me gustara. Al contrario, a mis palabras “no quiero” ellos no hacнan caso y insistнan “hace falta hacerlo, por favor”. Se trataba de las clases de mъsica y pintura e incluso de los platos que no me gustaba comer... Resulta que tengo buena salud, sй tocar guitarra, canto bastante bien y sй dibujar.
— їCuбl rasgo de su carбcter Usted considera una buena combinaciуn genйtica?
— Sin ninguna exageraciуn me gustarнa seсalar: considero que soy toda una combinaciуn genйtica bien exitosa. Si tengo que lograr algo, puedo ser firme, pero al mismo tiempo soy una persona muy tierna y bien abierta. Estas cualidades –que he heredado de mis queridos padres– me agradan mucho: el director de escena nunca podrнa hacer algo emocionante en el escenario si no serнa una persona sencible y tierna.
— їQuй sentimientos tiene Usted, cuando entiende que es su pieza y Usted sabe como presentarla en el escenario?
— Siento un furor y una gran alegrнa. Aъn leyendo una pieza, puedo imaginar, cual serнa el espectбculo. Cuando no lo imagino, es mejor no emprender este trabajo. Por supuesto, hay situaciones, cuando hace falta poner en escena determinada pieza y no me sale nada, no se nota la unidad entre mн y el material que tengo en disposiciуn. En este caso me ayuda mucho el mйtodo clбsico de representaciуn de Stanislavskiy. No obstante, vale destacar que siempre hay peligro que este espectбculo no tendrб alma. Podrнa salir una obra comъn, sin sus rasgos especiales. Es como tener hijos. Claro que sуlo en un matrimonio feliz crecen los hijos felices. Si no existe el amor entre el director de escena y la obra, nunca saldrб buen espectбculo.
— їEn su opiniуn, por quй Stanislavskiy se considera un genio del mundo teatral?
— Sн, lo creo, pues es teуrico teatral realmente brillante. Stanislavskiy juntу todo lo mejor que habнa en el artre de actuaciуn y representaciуn. Ademбs de eso, el material fue sistematizado con el fin de obtener todo un sistema teatral impecable. Si un director de escena lo sigue, nunca tendrб problemas con la representaciуn. A veces te sale mejor, a veces un poco peor: es una situaciуn muy natural en la esfera teatral.
— їA quiйn de los directores le gustarнa seguir?
— Para mн cada director tiene su peso, si es un buen profesional. Respeto a mis colegas directores de escena y siempre me agradan sus йxitos. Trato de aprender algo de las interpretaciones que veo. Siempre hace falta aprender algo.
— їQuй representaciуn le gusta mбs y quй podrнa decir sobre la representaciуn belarusa?
— La representaciуn belarusa, sobre todo de los directores de escena jуvenes, se caracteriza por el deseo de “hacer hoyos donde hay tuza”. їPara quй? Claro que todos nosotros estamos inventando, tratando de aportar algo nuestro en la representaciуn, aunque muy a menudo el nuevo es algo viejo y olvidado. Por ejemplo, Jerzy Grotowskiy –gran director y soсador de la representaciуn internacional– inventу muchнsimas cosas. No hay nada nuevo, es toda una repeticiуn de lo creado anteriormente. Sуlo el contenido tienes que poner el tuyo. Lo importante tener con que rellenar. La profesiуn de director de escena tambiйn lleva el nombre de un “oficio inspirada”. Hacemos de la obra, de las palabras, de las letras y de los signos de puntuacion toda una acciуn. Me parece que ni siquiera valga decir que haces algo nuevo. Pues ya hace mucho tiempo fueron establecidas todas las leyes teatrales. Es muy importante hacer bien su trabajo. Claro que se puede utilizar el holograma y otros conceptos para presentar mejor las imбgenes visuales, pero estos medios no pueden sustituir la actuaciуn mala o poco profesional. Tampoco sirve poco seguir la moda. Cuando a la pantalla saliу la novela “El Maestro y Margarita” de Mikhail Bulgбkov, todo el mundo empezу a poner en la escena la obra “El Maestro y Margarita”. їPara quй? En el teatro no hace falta seguir las tendencias de moda. Lo mбs importante es el estilo del director de escena.
— їUsted lo ha encontrado? — No dirнa que me siento tan seguro en este tema. Soy director joven, pero ya he hecho varias representaciones exitosas. Asн que, estoy dispuesto a escuchar las crнticas de los profesionales.
— їCуmo Usted toma la crнtica?
— Bien. Pero, me parece que hace falta dividir la crнtica y criticomanнa. La crнtica es un punto de vista desde otro lado, siempre es bienvenida. Sobre todo, la crнtica reciente. Cada espectбculo se estб naciendo tras el dolor, al cual te acostumbras y no quieres separarte del mismo. Me gustarнa conservar todos los hallazgos, aunque no siempre son acertados. Pues los detalles a veces perjudican la misma visiуn y si puedo hacer algo de modo mбs comprensible o simple, lo hago con mucho gusto. Aprovecho las crнticas sanas y ъtiles. Por lo tanto, pido al Seсor que las crнticas sean buenas y constructivas. Y si un crнtico vino a ver el espectбculo con el fin de sуlo criticar la obra, no puedes esperar de йl nada bueno. A propуsito, incluso los actores se sienten incуmodos en el escenario, cuando alguien los observa con una mirada preconcebida.
— їUsted sabe evitar un ahogo artнstico?
— Sн, a veces esas cosas pasan: el actor sale al escenario y no sabe, quй hacer y lo mira el pъblico: se pierde y no sabe como salir de esta situaciуn muy complicada. Creo que en primer lugar es un problema del director de escena. El director no ha logrado hacer bien su trabajo, pero sуlo йl sabe quй y por quй lo hace.
Pierdo mucho tiempo, explicando a los actores que el medio mбs expresivo en el teatro es sus ojos. Tambiйn es importante ver los ojos de los espectadores. Desde el escenario se ve todo. Sobre todo, las primeras diez filas. Usted puede elegir a un espectador, mбs agradable para sн mismo y durante toda la funciуn habar con йl. A su vez, a otros tambiйn les parecerб que Usted se dirija hacia ellos.
— їCуmo Usted aprendнa a salir al escenario?
— Hubo tiempo, cuando yo temнa mucho al pъblico, tenнa miedo salir al escenario y decir algo. їPor quй? Sin duda, no tuve seguridad: este sentimiento debнa salir desde adentro. Me ponнa muy nervioso. Tuve que dominarme y salir al escenario y tratar de atrapar una onda de atenciуn del pъblico y obligar a los espectadores a creerme. No puedo aconsejar nada otro a los actores jуvenes.
— Parece que haya sido una especie de entrenamiento psicolуgico...
— Es cierto, es una especie de entrenamiento psicolуgico que permite convertise en el futuro en un director de escena: para que por sн mismo obtener conocimientos y pasarlos a otras personas, ayudбndoles a aprender a salir al escenario.
— їQuй componente de la obra teatral le parece a Usted mбs importante: mъsica, decoraciones o la misma interpretaciуn de los actores?
— Por el momento no puedo poner prioridades. En mi opiniуn, todo tiene mucha importancia. Si la mъsica ha sido seleccionada bien, los actores interpretan bien sus papeles. Pues la mъsica lleva en sн el ritmo, emociуn e humor. En este caso el espectбculo se desarrolla mucho mejor. Lo que percibe el pъblico: la mъsica hace que todo el mecanismo teatral estй en unнsono con los espectadores.
— Digamos: la mъsica es alma y las decoraciones es un edificio, en donde estб viviendo el alma...
— Es cierto. No se puede hablar sobre la integridad del espectбculo, cuando un componente no ha sido elegido bien. Tambiйn las decoraciones tienen mucha importancia. Cuando los actores interpretan bien, suena una maravillosa mъsica, pero las decoraciones y la luz no son buenos, estб perturbada la sensaciуn de una magia teatral. Me complace seсalar que durante los ensayos del espectбculo “Nerуn” por primera vez hayan coincidido mi opiniуn y la visiуn del decorador jefe del teatro. Йl me ofreciу su trabajo y me gustу mucho. En cuanto a la mъsica, tampoco he tenido ningъn tipo de problemas con el compositor: es un buen amigo mнo y siempre percibe que necesito. Trabajar con йl para mн siempre es una gran alegrнa y felicidad.
— їEl nuevo nuevo espectбculo “Nerуn” serб presentado en Minsk?
— Claro que sн, pero mбs tarde, pues no es un proceso de un solo dнa. La obra aъn no estб lista para ser presentada en la capital, aunque a esta altura se estб desarrollando de modo muy rбpido. Estamos agregando o quitando algunas escenas. Cuando sentirй que la obra este lista para presentarla en la capital belarusa, lo haremos en seguida.
— їQuй planes artнsticos tiene?
— Tengo muchos planes. Soy director de escena jefe. En el teatro hay otros directores, tengo que pensar en ellos tambiйn. Tomando en consideraciуn sus capacidades artнsticas, estoy diseсando mi plan de actividades creativas. Ademбs de eso, tengo que analizar las expectativas del pъblico. A esta altura comienzo a pensar en la puesta en escena de la obra “Vuelo sobre el nido del cuco” de Ken Kesey. Ya seleccionй a todos los actores. Pero hasta el momento no tengo en mi mente todo claro en cuanto a una forma del espectбculo. Sin embargo, el material es muy interesante. Tambiйn me gustarнa poner en escena “Un nido arruinado” del clбsico belaruso, Yanka Kupala.
— He escuchado que Usted hace el doctorado.
— Es cierto, lo hago con mucho gusto, una vez terminado el curso de mбster. El tema de mi tesis doctoral es “La enseсanza teatral en Belarъs. Los problemas de formaciуn de los directores de escena”. Me parece que este tema sea muy interesante no sуlo para mн, sino para toda la comunidad teatral del paнs. Cada aсo de la Academia de Artes de Belarъs egresan varios directores de escena. A veces ellos se parecen a los pбjaros que salen de una jaula: han estudiado y se han ido, no se sabe a donde. їDуnde estбn esta gente joven y creativa? Precisamente con ella estб relacionado el futuro del teatro. Me gustarнa que algunos egresados –jуvenes y anciosos a trabajar– vengan a nuestro teatro. No tengo miedo que junto a mн se estй desarrollando una persona joven y talentosa. Ademбs de eso, el teatro necesita de buenos actores. El junio prуximo pienso pasar por la Academia de Artes de Belarъs para conocer a los egresados de este aсo. Mientras tanto, estoy creando y confio en el futuro mejor del arte teatral en general y de mi querido teatro de drama y comedia de Bobruisk, en particular.
Valentina Zhdanуvich
