Magia de la caja

En la galería de exposiciones en el Palacio de las Artes fue inaugurada la exhibición, artística, “Laberinto-2”

En la galería de exposiciones en el Palacio de las Artes fue inaugurada la exhibición, artística, “Laberinto-2”. Gracias a la sección de pintura de la Unión Belarusa de Artistas, que organizó el proyecto, “Laberinto”, que fue lanzado ya el año pasado, y nuestros artistas escenógrafos y artistas animadores tuvieron la oportunidad de presentar al público más amplio sus mejores obras. A su vez, los visitantes pudieron conocer muchas cosas interesantes en cuanto a la creación de decoraciones para producciones teatrales y películas.


La exposición podría llamarse exclusiva: un similar barnizado fue celebrado en Minsk hace sólo doce años. ¿Por qué así? A esta pregunta contestaron los mismos organizadores de la exposición, refiriéndose al hecho de que no era fácil recoger una gran colección de maquetas para diferentes obras de teatro, películas y programas de televisión. Eso requiere mucha organización y requiere mucho tiempo. Está claro que el tiempo libre –que podría ser dedicado a las relaciones públicas creativas en forma de exposiciones, los artistas y escenógrafos no tiene, pues cada día ellos están ocupados en sus talleres diarios, donde ellos trabajan sobre sus próximas creaciones. También se entiende que recoger para la exposición las muestras, transportarlas de modo que no se rompa nada y luego desmontarlas también requiere determonados esfuerzos. Seguramente hay otras razones. Por lo tanto, similares proyectos se están llevando a cabo no muy a menudo. Sin embargo, este año en la exposición nacional participan veintinueve personas. Según Alla Sorókina, la artista principal del Teatro Nacional Académica de Drama Máximo Gorki, también la curadora de la jornada inaugural, esta cifra es impresionante.

La inauguración comenzó con los discursos oficiales en los que sonaban los nombres de las celebraciones “culpables”. Entre ellas Irina Demina, la autora de la exposición bajo el título, “Yo distinto”. Luego miré muy atentamente este trabajo. Irina creó las figuras de madera y puso a ellas abrigos de cuero. Estas muñecas aparentemente convencionales, cosidas como si en un apuro, con hilos multicolores de diferentes piezas de cuero, hacían pensar en quién es la persona en la percepción de suya, así como en los ojos de los demás. Y aunque nuestra enorme necesidad es aprender acerca de nosotros mismos a través de la opinión de los demás, la autoestima personal también es importante. Pero como suele suceder, ella, a veces o incluso a menudo, no coincide con las opiniones de los demás. Por lo tanto, la artista inventó el vestuario “polar” para las figuras: en la parte delantera de su ropa es presentable y solemnes y  en la parte de atrás es hecha pedazos y en tonos oscuros. Lo admito, me quedé impresionada por el simbolismo. Así mismo sucede en la vida: bajo el bienestar externo se esconde el alma sombría, desolada o irritada del hombre. A la pregunta, ¿por qué Irina utilizó la imagen de un espantapájaros, la artista respondió lo siguiente: “No importa cuál sea su estatus en la sociedad. Uno incluso asustando a los cuervos, puede seguir siendo hombre internamente feliz”. Bueno, no se puede discutir con eso.


Con este “debut de coser” a su alumna se la felicitó a su profesor, el artista emérito de Belarús y el miembro de honor de la Unión de Artistas de Belarús, Tarás Porozhniak. Durante más de treinta años él dirigió el departamento de cerámica y vidrio en el Instituto del Teatro y Arte de Minsk (a esta altura es la Academia de Bellas Artes — Aut.) A pesar de su avanzada edad –noventa y cinco años– Tarás Porozhniak causa una impresión de ser una persona muy animada, con energía creativa sin límites. Terminó su discurso con estas palabras: “La gente joven, le amo mucho”. Es más, eso sonó tan categóricamente, incluso con un reto, es decir, por qué no podría declarar a los jóvenes el amor y romper el “protocolo”, al expresar sus sentimientos. Parecía que la misma naturaleza apoyó a Taras Nikoláevich. El salón de repente se iluminó con un brillante rayo de luz solar que penetró a través del cielo cubierto de nubes y a través de la ventana aclaró a todos los presentes. Este momento inesperado se los impresionó mucho: todos los invitados aplaudieron ruidosamente...

En otra sala, donde estaba presentada la exposición de maquetas teatrales titulada “Escala 1:25” Leonid Khóbotov, vicepresidente de las actividades de exposición, nos recordó que convencional es la frontera entre el arte y la pintura monumental, entre el teatro y el cine. Y si, dijo él, añadir a estas cosas la tecnología moderna. Resulta ser algo muy único. Así, los trabajos de dibujos animados fueron presentados en modernos dispositivos de video, lo que hace una década era imposible ni siquiera imaginar.

Aquí mismo Alla Sorókina contó que nuestros artistas escenógrafos se manifiestan dignamente en el escenario internacional, alabando la escuela de arte nacional en el extranjero. Y como ejemplo contó sobre el trabajo de la artista, Lyudmila Skitóvich, que diseñó la obra, “La reina de la nieve”, en el Teatro de Títeres de Magdeburgo (Alemania). Es espectáculo sigue siendo parte del repertorio del teatro. Además de eso, ella dijo que la especificidad de trabajo de escenógrafo es que la identidad del autor –que crea decoraciones para el espectáculo– normalmente se desconoce. Por lo tanto, no sabemos los nombres de aquellos escenógrafos, por los que podemos sentir un orgullo. Y apenas imaginamos el nivel de escenografía en los teatros del país. Es por ello que las exposiciones, como “Laberinto — 2” –que permite conocer en detalle las maquetas de espectáculos que en actualidad forman parte del repertorio de los teatros belarusos– tienen mucha importancia.


Ekaterina Shimanovich, la estudiante del 3º curso del Faculdad de pintura decorativa y teatral del Academia de artes va a ser el escenógrafo

Pude conversar con Catalina Shimanóvich, una de los autores de las maquetas expuestas. Actualmente es estudiante de tercer año de la facultad de pintura teatral decorativa en la Academia de las Artes. Hace tres años, Catalina ganó en VII Abiertos Juegos Délficos de Jóvenes de los países participantes de la Comunidad de Estados Independientes, “Energía de la Juventud”, que tuvieron lugar en la capital de Kazajistán, Astaná. Ella recuerda con placer sobre la medalla de oro, que leposteriormente concedió, y en el proceso me muestra sus modelos. Tratarlos y entienden que se crean en el curso son ningún artículo. Le pregunté a la joven promesa, ¿cómo se las arregló para hacer que las cucarachas de metal para trabajar bajo el título “Invitados”. Resulta que Kate payala su propia y se inclinó antenas. Yo nunca había pensado en la cantidad que necesita y habilidades, además de las artes, para crear algo como eso. Katya — un estudiante de Boris Gerlanov conocido artista-diseñador, que todavía funciona en el Yanka Kupala Teatro Nacional Académico, Honrado artista de Belarús, profesor y maestro, criado cinco generaciones de artistas. Si se piensa en ello, para este número es toda una galaxia de profesionales. Entre estos eminente diseñador artistas, cuyos nombres son a menudo escuchado en el país y en el extranjero, así como la “próxima generación”. Katya de este último. Con entusiasmo por su maestro y considera la última autoridad en sus vidas. En el futuro, que es, por supuesto, quiere trabajar en el teatro o el cine. Estoy seguro de planes creativos Katie se materializan, y espero que pronto oímos su nombre como ya era un graduado y un talentoso artista.

Finalmente, después de todas las felicitaciones y los amigos, autor de los invitados de exposición a un ritmo pausado contemplando dispersa para estudiar el contenido de la exposición. En los pasillos reinó atmósfera creativa agradable. Aún así escuchar el deleite en la discusión del trabajo de alguien. Fue muy interesante ver a los visitantes, algunos de ellos en voz baja jubilosa, mientras que otros expresaron sus emociones lanzando señales fuertes, tales como: cool! genial! super! Y hacer preguntas a los autores.


Sea o no el paisaje?

El papel del diseñador de decorados en la creación de una actuación conjunta en el dúo con el productor de una gran priori. Incluso la primera impresión de la obra, que está a punto de comenzar, “tomar” las decoraciones de responsabilidad.

Todavía no hemos llegado a los actores de teatro, no comenzó la música, la luz se apagó en la sala, pero la etapa de diseño, si no es cortina cerrada, ha atraído nuestra atención, inmerso en la atmósfera de la obra. Pero si el paisaje no es? Entonces que?

Y la decisión de los directores de una obra se desarrolla en el teatro. Parece que en Kiev siquiera tiene un grupo de teatro llamado “teatro sin escenario.”

También sé que no va fuera de la moda, y el llamado “recuadro negro” cuando el espectador ve el escenario vacío. Parecería que tanto ahora oportunidades para su ejecución: las nuevas tecnologías que se están desarrollando rápidamente, y diversos materiales de plástico que han sustituido con éxito y madera voluminosos y metal. Tome utilizar sí! Por ejemplo, el paisaje de la misma Alexander Kostyuchenko (versión extranjera: el artista principal del Teatro Bolshoi) a la ópera “La novia del zar” de Rimsky-Korsakov en el Teatro Bolshoi, torres que representan la época de Iván el Terrible, parecen de madera pesada. De hecho, es de plástico ligero, super moderno.


Y géneros y estilos, entre ellos el arte de la puesta en escena, se sienten libres para mezclar. El teatro y trucos populares con el fuego, el agua y la luz ... Nadie prohíbe. Pero, sin embargo, el deseo de concisión en la etapa de diseño desaparece. Los actores de este teatro vestidos con ropa casual, como corrió en el escenario durante una hora “de jugar en la vida.” Así, hace unos años, el Teatro de la Juventud de Rusia Académico impresionó al público con sus actuaciones experimentales para los niños sobre el gato que “caminó por sí mismo”, basada en Rudyard Kipling. El director noruego joven Sigrid Strøm Rubén ofreció a los espectadores jóvenes a participar en la formulación. Acción comenzó con los actores, sentado en la alfombra, comenzaron a discutir cómo ya quién jugar el papel. Para contar la historia de los animales salvajes que vinieron a vivir con la persona que pagó el precio de la libertad, que tomó prácticamente nada cinco linternas y una manta. Por cierto, esta producción fue nominada para el premio “Máscara de Oro” en 2011. Sí, teatros modernos son diferentes maneras de conseguir más cerca del espectador y le dibujar en un torbellino de acontecimientos ficticios.

Diseño determinado y es condicional, por ejemplo, en la obra de teatro del dramaturgo bielorruso Dmitry Teología “Quiet susurro dejando pasos” en el Teatro del drama bielorruso (en el teatro Minsk ... — en la versión extranjera). El diseñador de producción Alain igrush, por cierto, el ganador del Primer Premio del Teatro Nacional, ha costado un mínimo de medios artísticos: el espejo y ventana de la tienda con unas cuantas sillas. Este enfoque asceta a la decoración no restringe el significado de lo que está sucediendo en el escenario. E incluso revela su profundidad.

Permítanme darles otro ejemplo, cuando una gran cantidad de escenarios también “trabaja” en el desempeño super-tarea. Esto se aplica a la producción de “La fierecilla domada”, que continúa deleitando a los aficionados del Teatro Dramático Nacional Académica nombre de Máximo Gorki, que habitualmente llamamos teatro ruso. Hay comedia de Shakespeare en un musical con una gran cantidad de paisajes, creados por Alexander Kostyuchenko. Baste recordar un vestido solamente multímetro por Catherine Verónica Plyashkevich, transformando el escenario en el océano de la grana ... Y este enfoque Kostyuchenko y la diseñadora de vestuario Tatiana y Nina Lisavenko Gurley en el teatro es también bueno. ¿Cómo ilustra perfectamente la idea de directores — del poder de las pasiones humanas.

Si los pequeños medios artísticos cuesta o que llena el teatro o estadio una gran cantidad de objetos, la creación de la vida virtual, es importante, en mi opinión, sólo una cosa: que somos nosotros, aferrándose a los vivos, era interesante. Y aquí es conveniente repetir lo conocido, que se aplica al escenógrafo en el teatro: Todos los estilos son buenos, excepto el aburrido.


El arte de pequeñas formas mucho sentido

Algunos visitantes, notaron larga inactividad en uno u otro diseño, la escultura o la pintura y luego de vuelta a él. Incluyendo, me quedé en las exposiciones, al reflexionar sobre su significado. Aquí está una manzana en frente de mí, que soy la manzana, que comenzó con la historia de la humanidad. Normal aparentemente la fruta, pero “ejecutar” insectos desagradables buscando. Lo que el autor los ha colocado allí? ¿Por qué es eso? Lejos de la exhibición no sería deseable. La idea del autor de la caída penetra poco a poco la conciencia, yo quiero pensar en la eternidad: el bien y el mal, el error y corregirlos. Pero el cuadro, que representa a un hombre que se ejecuta en un círculo rojo — entre el cielo y la tierra. Dondequiera que él no trató tan difícil, sigue siendo un día volver al lugar del que comenzó a correr. Después de todo, como en la vida: todo ha vuelto a “una plaza.”

Miro a los modelos con poca gente insignificantes, congelados en movimiento. Allí, en las cajas del tamaño de un metro en — su propia vida. I — el visitante de otro mundo — me siento en este momento casi omnipotente. Después de todo, veo claramente la magnitud de sus problemas: es ridículamente pequeña, sin embargo, y recuerda que la facilidad con que nosotros en nuestra vida somos capaces de crear una situación de este tipo. Tal vez el mismo Todopoderoso y se ríe en voz baja, mirando a nuestra pequeña tragedia en la que a veces discernir la catástrofe?

Creo que en una forma tan discreta, diría, en silencio, las artes visuales pueden influir en el hombre para que se sienta un poco más sabio. Y aún más feliz. De todos modos, lo sentí. Porque, entrar en contacto con diferentes aspectos de la vida humana, expresada en el arte de formas pequeñas. Y les dejo el show con una sensación de paz y un sentido de la saturación de la alegría tranquila de ser. En la esperanza de que este estado de ánimo nunca me ha dejado salir.

Alice Krasovskaya
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