Asн que ahora la artista pasa por un momento muy importante de su vida. Le gustarнa mucho hacer bien su trabajo. Para ella es bun encuentro nostбlgico, el asн llamado regreso al pasado. Pero cada visita del estudio para Nina Vladнmirovna es el encuentro con su pasado. La viuda del artista popular de Belarъs, Alexander Kнshchenko, guarda un enorme legado artнstico de su esposo, el reconocido pintor, muralista, el extraordinario maestro de gobelinos, uno de los cuales sigue permaneciendo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Nina Kukharenko asumiу esta tarea voluntariamente. En realidad, no podrнa ser de otro modo. Pues no sуlo guarda la memoria sobre su ser querido, sino tambiйn se siente muy orgullosa de todo lo que ha hecho su esposo y quiere que la esencia de su legado artнstico llegue a sus descendientes, que el mismo artista creнa a toda la gente del Universo.
Durante la vida el artista popular de Belarъs, Alexander Kнshchenko, realizando sus ideas mбs grandiosas, soсaba con conmover todo el mundo. Es cierto que йl ha logrado expresar su gran talento en diferentes gйneros: desde la pintura de caballete hasta las composiciones de mosбico monumentales y extraordinarios gobelinos ъnicos de gran tamaсo. Ademбs de eso, el patrimonio creativo del maestro forman parte cuentos y poesнas que conocen muchos lectores en nuestro paнs, asн como en el exterior.
“El Creador tiene que pintar el tiempo, agarrando el pincel dibujar el cielo azul y el polen de las flores, mirando los ojos azules de los lagos...” son las lнneas de una de sus poesнas mбs destacadas.
Nina Vladнmirovna Kukharenko dice que la poesнa para Alexander Mikhбilovich ha sido una especie de prуlogo a cada una de sus nuevas obras de arte, su propio estilo, si quiere. La palabra viva de inspiraciуn le ayudaba a encontrar una especial forma de realizaciуn de la idea en diferentes colores...
Al trabajo creador de Alexander Kнshchenko –laureado dos veces del Premio Nacional de Belarъs (1980 y 1996), galardonado en 1993 con la orden de Francisco Skaryna–estбn dedicadas las pelнculas documentales grabadas por los cineastas belarusos y polacos. En una de las pelнculas estб presentado el proceso de tejido a mano de su “Gobelino del Siglo” por los empleados de la empresa de artнculos artesanales de Borнsov. Es curioso que para crear esta inmensa alfombra-cuadro el mismo autor inventу la maqueta de un gigante telar en la forma de cubo.
Hace falta seсalar que el “Gobelino del Siglo” es un cuadro tejido de trescientos kilogramos de peso y de alto de un edifcio de seis pisos. Es una obra de arte decorativa sin igual en el mundo segъn su diseсo. Este trabajo extraordinario se hacнan en seis aсos.
Cabe destacar que con este trabajo Alexander Kнshchenko hizo resumen de su vida artнstica y de todo un siglo pasado. “Es posible que el “Gobelino del Siglo” es mi ъltima obra” asн son las palabras profйticas que йl ha pronunciado en 1995 en la presentaciуn del cuadro tejido. Despuйs de la muerte del artista, este gran lienzo ha sido expuesto en dos exposiciones, celebradas en la capital belarusa, asн como ha sido insertado en el famoso Libro Guinness de Rйcord y merece que lo conozcan en todo el mundo. Vale la pena verlo.
Nina Vladнmirovna Kukharenko con mucha emociуn se acuerda de la inauguraciуn de la exposiciуn en el pabellуn BelEXPO en 1998, dedicada al aniversario de la muerte de su querido esposo:
— La demostraciуn del “Gobelino del Siglo” se convirtiу en un acto cultural muy impresionante: canciones, velas encendidas, gobelino que desenvolvнa lentamente y se levantaba hacia arriba. Poco a poco aparecнan los fragmentos: las imбgenes majestuosas de Jesucristo, de la Virgen con un niсo y de Anticristo, que simbolizan, como decнa el mismo Kнshchenko, a todos nosotros, creyentes... Al pъblico fueron presentados de mбs de 70 destacados polнticos, artistas y lнderes religiosos, cuyas imбgenes de las mujeres y hombres del Universo eran caracterнsticos para el siglo XX, inventados por el autor en forma alegуrica...
Nina Kukharenko, siendo la artista segъn su educaciуn, ayudу a su marido a crear el “Gobelino del Siglo” en la etapa “tйcnica”. Es decir en la preparaciуn de los bocetos en el cartуn que luego fueron utilizados por las empleadas de la empresa de artнculos artesanales de Borнsov. Por eso, a esta altura ella se preocupa mucho por esta obra maestra, que permanece enrollada en el taller. Cabe destacar que recientemente ha sido anunciada la noticia alentadora y muy esperada que pronto el gobelino debe ser llevado a aquella misma empresa de arte decorativo de Borнsov para realizar un examen total y en caso necesario ser restaurada. La seсora Nina lo considera como su pequeсa victoria.
Todo el mundo sabe que en un momento Nina Kukharenko era la musa de Alexander Kнshchenko. Su imagen permanece en la mayorнa de sus pinturas. Nina era su alumna y compaсera de trabajo, asн como una gran amiga y excelente esposa, es decir, un enorme espacio de resonancia, en el cual sonaba la cuerda creativa del gran artista belaruso, Alexander Kнshchenko. Hoy en dнa, la mujer guarda su enorme y variado legado artнstico y sigue siendo la madre de su segundo hijo, Maxim.
Nuestra conversaciуn con Nina Vladнmirovna comenzу con un cuento muy detallado de su perнodo de vida mбs temprano, que nos explicу orнgenes de su propia vocaciуn de ser una artista.
— їCуmo llegу a la profesiуn? їPara usted eso fue una elecciуn conciente o todo ocurriу de forma espontбnea?
Lleguй a la profesiуn concientemente. їPor quй sucediу esto? Los familiars por parte de mi madre, pintaban muy bien. Mi padre era militar y tuvimos que viajar por todo el mundo. Una vez, durante las vacaciones, llegamos al pueblo Liski, provincia de Gуmel, en donde vivнan mis abuelos por lнnea materna. En su casa habнa una gran cantidad de cuadros. Yo copiaba estas imбgenes. Cuando crecн, me enterй de que eran pinturas del hermano de mi madre. Йl falleciу durante la guerra, pero se quedaron sus cuadros. Cada aсo cuando yo venнa de vacaciones, copiaba las pinturas y de este modo me preparaba para ser artista. Mi padre era un abogado: recibiу una educaciуn jurнdica en la Universidad Nacional de Belarъs. Mi madre tuvo una familia muy grande, pero todos los niсos recibieron educaciуn superior. Por lo tanto, en nuestra casa hubo un determinado nivel de cultura. En aquel entonces, se editaba la revista “Ogoniok”, en cuyas pбginas se presentaban las reproducciones de los cuadros de los pintores rusos y no sуlo rusos. Nos gustaba poner estas reproducciones en los marcos y colgarlos en una pared. Hace falta seсalar que entonces las casas campestres obligatoriamente tenнan puesta las reproducciones de Shishkin y Levitan, artistas de la fama internacional. Cuando mi padre estaba de servicio en la provincia rusa de Kнrov, y yo me acercaba a la edad de elegir la profesiуn y pensaba a quй colegio o universidad ingresar. їQuй son los campamentos militares? Aquн es difнcil obtener educaciуn adicional. No tuvimos posibilidad de asistir a ningunas extraclases ni escuela especializada. Sucediу asн, que nuestro vecino decidiу ingresar en el colegio de arte en Abrбmtsevo, localidad situada entre Moscъ y Zagorsk. Y йl me dijo: tъ pintas muy bien, debes tambiйn probar de ingresar en nuestro colegio. Empecй a prepararme. Tuve que aprender a pintar siguiendo proporciones los cubos, rombos, pirбmides y esferas que ponнan en los exбmenes en el colegio. Pero yo no tenнa, dуnde conseguir estas figuras de yeso y yo las hacнa del cartуn. El primer aсo no logrй ingresar. Pero adquirн experiencias, me enterй que se necesitaba para ingresar. Y al terminar el noveno grado, ya ingresй en el colegio en la facultad de porcelana. Me gustaba mucho la pintura sobre porcelana, esta materia y su forma. Los estudios de cuatro aсos en el colegio terminй con con menciуn de excelencia. Me gustaba mucho el tema de circo, por lo tanto, mi trabajo de graduaciуn fue dedicado a la pintura del juego de vajilla “Circo”. Una vez egresado del colegio de arte, no fuн a la universidad. Tuvй que decidir. No fue fбcil ingresar en el famoso instituto de arte de Moscъ Strуganov. Los jуvenes creativos de las quince repъblicas de la antigua Uniуn Soviйtica todos se iban para ingresar en el instituto Strуganov. Por lo tanto, incluso una vez al graduarse con menciуn de excelencia de colegio, algunos amigos mнos ingresaban allн durante cinco veces. Tuve que pensar mucho. Mi papб se retirу y le dieron un apartamento en afueras de Moscъ, en la ciudad de Vladнmir. Un aсo enseсй en la escuela de arte municipal. Luego sentн que era belarusa y deberнa regresar a mi patria. Vine a Minsk para intentar de ingresar en el instituto de arte teatral y logrй hacerlo. En realidad, en vez de la facultad de pintura ingresй en la de escultura, pues me gustaba mucho la escultura. Asн dedique mi mi vida a una profesiуn querida.
— їCuбndo fue eso? їEn quй aсo? — En 1974, terminй el colegio de arte en Abrбmtsevo, trabajй durante un aсo y en 1975, fue admitida en el instituto del arte teatral de Minsk en la facultad de cerбmica y porcelana. Tuve que rendir examen de la escultura o la pintura. En el colegio de arte en Abrбmtsevo aprendimos a pintar con aguada y hacer pinturas decorativas. En Minsk, tuvй que rendir el examen de la pintura clбsica al уleo o la acuarela. Pero me gustaba mбs la escultura, y era posible escribir una solicitud para cambiar la pintura a la escultura y yo hice y obtuve “sobresaliente”. Mis profesores eran Beliбev y Gavrнlov. En el segundo curso me presentaron a Alexander Mikhбilovich Kнshchenko. Йl comenzу a enseсarme la cerбmica monumental. Es una materia sуlida, no tiene nada que ver con parcelona y pintura. Este es el moldeo. Sin embargo, en las obras obtenidas se observa la delicadeza y sutileza. A su vez, la cerбmica es una tecnologнa mбs compleja: cochura, secado y modelado.
— Me sorprende aquel volumen de trabajo, que debe hacer el artista ceramista para crear una verdadera obra. їSentнa descepcionada en algъn momento?
— Es cierto, es un trabajo muy duro. Pero nunca me sentн descepcionada. Porque me gustaba mucho. Cuando amas tu trabajo, lo haces con entusiasmo y ganas. Aunque fнsicamente era difнcil. En primer lugar, nadie ayudaba a cargar el horno. Ademбs de eso, hay que seguir todo el tiempo el mismo proceso de cocciуn, porque si demoras mucho, la obra comenzarб a arder y saldrб algo feo. Te debe ayudar el otro artista. Te pones guantes, sacas una obra del horno y obtienes un producto semiacabado...
— Cuйntenos, por favor, mбs detalladamente sobre su trabajo “Rozliv” que a esta altura se estб pasando por las obras de restauraciуn y estб previsto ponerlo en el hotel metropilotano, “Belarъs”.
— Al principio, hubo un esbozo. Luego tomй cartуn para que serнa mбs fбcil determinar dуnde poner cada elemento. Como el cuadro era grande, contorneaba todos los elementos en el cartуn. Luego ponнa cerбmica por encima del cartуn y apretaba fuertemente. Tuve programada en mi mente la posiciуn de cada objeto: espira, бrbol, cigьeсa y pez. Luego estaba modelando a mano. Esta obra se hacнa especialmente para el hotel “Belarus”: en aquel entonces el mismo acababa de ser construido. Anteriormente, un artista y un arquitecto proponнan una soluciуn comъn de la obra y trabajaban, creando una imagen completa del hotel. Todas las instalaciones pъblicas –hoteles, palacios de cultura, jardнnes de infancia– tenнan su especнfica obra de arte. Del presupuesto se asignaban los recursos para que la cultura, por asн decirlo, entrara a cada hogar. Esta obra fue diseсada para decorar la sauna: una hermosa reflexiуn del agua. La misma deberнa que ser hecha en cerбmica. Es toda la peculiaridad de arte: mostrar con formas plбsticas la idea. Recientemente, el Gobierno de la ciudad de Minsk tomу la decisiуn de conservar este trabajo y pasarlo a otra sala para que la gente pueda seguir disfrutarlo. El cuadro de cerбmica fue quitado por tener muchas fisuras. Estб programado restaurarlo a partir de las tecnologнas frнas, pues no puede ser sometido mбs a la cocciуn. Yo encontrй un mйtodo de cуmo restaurar. Me gustarнa subrayar que la restauraciуn de hoy es un momento nostбlgico para mн, es como un regreso al pasado. Recuerdo cada detalle de esta obra. Claro que era un trabajo duro, que me traнa mucha alegrнa y un gran placer. Es mбs, este cuadro de cerбmica fue incluido en el libro de las obras decorativas de los mejores artistas belarusos, como muestras de mi trabajo creador.
— La profesiуn de ceramista exige muchos esfuerzos. їPosiblemente, por eso hoy en dнa usted se dedica mбs a la pintura?
— La razуn es diferente. Resulta que antes de casarme he hecho muchas obras de cerбmica de gran tamaсo. Yo era una persona mбs libre en mi elecciуn. Cuando me casй, y cuando dн a la luz a mi hijo, yo no podнa permitirme a mн misma dedicarme a este asunto. Comencй a ayudar a mi querido esposo, Alexander Mkhбilovich Kнshchenko, artista popular de Belarъs. Le ayudaba hacer gobelinos. Claro que tuve que dejar cerбmica. Pues a partir de los aсos ochenta del siglo pasado no tuve encargos pъblicos. Dejaron de exisitir los combinados de arte, pues ya no habнan hornos y tecnologнas. Pero los artistas ceramistas pudieron preservar su estilo. Yo comencй a pintar cuadros. Hoy en dнa, me ocupo del anбlisis de los archivos y las exposiciones de mi marido.
— їEn quй aсos la cerбmica belarusa logrу su mбximo apogeo?
La cerбmica belarusa existiу durante siglos. El perнodo de los aсos setenta a ochenta del siglo pasado es un apogeo no sуlo en el desarrollo del arte decerбmica, sino tambiйn de pintura, de arte monumental y gobelinos. En aquellos tiempos, los artistas tenнan menos problemas y tenнa la posibilidad de revelar su potencial mejor que hoy. Actualmente, es muy caro tener su propio estudio. Pues hace falta pagar por su alquiler, lo que obliga a ganar mucho dinero. Si un artista da clases y estб pintando, se interrumpe el proceso creativo. Es por eso que Alexander Mikhбilovich Kнshchenko dejу de dar clases en el instituto y se dedicу al arte. En mi opiniуn, cada creador debe ser libre y no tiene que pensar que debe ganar dinero. Esto molesta mucho, pues el alma de un artista debe permanecer constantemente en el proceso de la creaciуn.
— їQuй le fascinaba e inspiraba mбs en los trabajos de cerбmica?
— Por sн mismo, es un material muy interesante y plбstico. Se puede sentirlo con las manos. Pero en general me inspirada la misma vida y el amor por el arte. De este modo querнa expresar todo lo que tenнa adentro en aquel momento.
— їEl hecho de que hoy en dнa la cerбmica no se utiliza mucho es algo lуgico?
— Los ceramistas casi no participan en las exposiciones, es mбs ya no se celebran las exposiciones de arte monumental. La cosa es que han cambiado las tecnologнas. Por lo tanto, el arte de cerбmica no se utiliza mucho.
— їAntes las obras de cerбmica eran parte de los encargos pъblicos?
— Si para ofrecer la soluciуn de una obra arquitectуnica se utilizaban objetos de cerбmica, mosбicos, gobelinos y se escogнan los artistas que podrнan hacerlo. A esta altura, en la mayorнa de los casos, no se utilizan las soluciones creativas que hacen la obra mбs interesante. Anteriormente, este tema se aprobaba en el complejo.
— їQuй considera importante en la profesiуn de ceramista?
— Lo mбs importante en la cerбmica, asн como en la pintura, es ser fiel a su trabajo creador y no hacer chapucerнa. Por encima de todo, voy a reiterar que la cerбmica es un material increнble y permite hacer muchas cosa muy interesantes.
— їSi tuviera la oportunidad, le gustarнa crear algo de cerбmica hoy?
— Sigo soсando en hacer obras de cerбmica. Pero hoy en dнa, no tengo un tiempo suficiente para eso. Si Dios me dй salud y las fuerzas, tal vez algъn dнa vuelva a dedicarme a este tema. Me encanta la escultura y la plбstica de pequeсo tamaсo, asн como las obras de porcelana. Ademбs de eso, me gustarнa hacer composiciones escultуricas.
— їEstб de acuerdo que el tiempo influye en el trabajo creador y su desarrollo?
— Sн, desde luego, el mismo deja su marca. Porque el tiempo pasa y se estбn desarrollando las nuevas tecnologнas y aparecen las nuevas imбgenes.
— їLe gustarнa tener en sus trabajos los motivos populares?
— En realidad, yo me criй en las imбgenes populares. Pero antes nunca dividimos los artes. Fue la antigua Uniуn Soviйtica, por lo tanto, aprendнamos todos los tipos de arte. Pero siempre me gustarнa seguir estilo realista.
— їSe siente preocupada usted por la preservaciуn de las tradiciones de la cerбmica belarusa?
— Creo que la cerбmica belarusa debe seguir desarrollбndose. Pues este arte permite hacer muchas cosas interesantes.
— їPensaba usted alguna vez, como el pъblico iba a evaluar su trabajo creador?
— Nunca pensaba en eso. Pero siempre trataba de hacer algo hermoso. Cuando, por ejemplo, terminaba una obra y muchos se quedaban fascinados, me sentнa muy feliz y orgullosa. Al mismo tiempo, nunca ponнa mi firma y todo el mundo creнa que era de una artista moscovita y no sabнa que habнa hecho por la maestra belarusa.
— Usted guarda de la herencia nacional de su esposo, el artista popular de Belarъs, Alexander Kнshchenko. їEs una misiуn honorнfica para usted? їCуmo logra mantener el legado?
— Esta misiуn es realmente ajetrea. Pero es muy importante. Tengo mucha responsabilidad. Me gustarнa decir que una sola persona no podrнa hacerlo nunca. Claro que acudo al ministerio de Cultura, asн como a los museos, trato de preservar todo y organizar exposiciones. Alexander Kнshchenko era un artista muy talentoso, pintу unos cuatro mil cuadros, sin contar gobelinos. Aquel mismo “Gobelino del Siglo” tuvo que ser mantenido bajo el estatuto del patrimonio histуrico y cultural en su estudio. Me vienen a visitar muchas personas. Algunos incluso vienen para tomar tй. Salen con buen humor. Cualquier obra de Alexander Kнshchenko trae una energнa muy positiva. Pues mi esposo amaba mucho la vida y admiraba muchas cosas. Este 13 de mayo cumplirнa 85 aсos. Por lo tanto, me gustarнa mucho que tambiйn la Uniуn de Pintores de Belarъs y el ministerio de Cultura me ayuden a promover su obra creador. Ademбs de eso, se me acerca la gente y muy a menudo me pide el material dedicado a la vida y obra de Alexander Mikhбilovich. Recientemente, ha sido grabada una pelнcula sobre el mismo y es mбs, sus obras forman parte del curso de cultura de la historia de Belarъs, sus trabajos “Gobelino del Siglo”, asн como el gobelino dedicado a Chernуbyl que permanece en la sede de la ONU. Hace falta seсalar que una despuйs de la muerte de Alexander Kнshchenko fueron celebradas muchas exposiciones. La ъltima fue celebrada en 2009 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de la cual sus obras fueron paresentadas en dos plantas. Pero sin la ayuda del Estado no podrнa organizar ninguna exposiciуn. Pues el trabajo creador de mi esposo es multifacйtico. Ahora mucha gente joven piensa que una vez al obtener la educaciуn superior, ya es artista. Pero mi marido sуlo al final de la vida, me decнa que habнa aprendido a pone correctamente hacer la obra. Fue un camino de muchos aсos.
— їEn muchas obras de Alexander Kishchenko muy a menudo se puede ver su imagen?
— Estamos juntos todo el tiempo. Йl buscaba una imagen eslava y encontrу a mн. El primer retrato mнo era pequeсo, lo adquiriу Moscъ. Йl me pintaba, porque me amaba. Cuando naciу nuestro hijo, йl comezу a pintarnos a los dos. Mi marido siempre decнa que hay que pintar lo que amas y aprecias. Ademбs de eso, le encantaba pintar la naturaleza y las obra de naturaleza muerta. A veces lo preguntaba: me pintas a mн, no te sientes cansado de mi imagen. Йl siempre me respondнa: “Te conozco muy bien, y cuando tengo que encontrar mi lugar en una situaciуn nueva, simplemente tomo tu imagen, que yo entiendo, y rбpidamente encuentro la idea de mi cuadro”.
— їSu hijo Maxim heredу de ustedes, sus padres, el instinto creativo o tiene otros intereses?
— En realidad, nuestro hijo heredу mucho de su padre, Alexander Mikhбilovich. Йl es un gran optimista. Siempre me preocupa algo, a su vez, Maxim es mбs tranquilo. Yo no querнa que se ocupara de esta esfera. Pues a la misma deben dedicarse sуlo las personas talentosas. Un artista prepara a su hijo o hija y ellos ingresan en la universidad. Pero luego, lo que sucede muy a menudo, una persona no encuentra a sн mismo en la profesiуn o se convierte en un artista malo. Nuestro hijo, Maxim, no podнa vivir sin crear y a partir de ocho o nueve aсos de edad ya comenzу a escribir pequeсas poesнas dedicadas a la tristeza y el sol. Mбs tarde, йl ya no podrнa vivir sin componer versos y a йl comenzaron a venir imбgenes poйticas. Ahora йl sigue escribiendo poesнas. Creo que sus imбgenes poйticas son muy interesantes y sopesadas y merece ser escuchadas. A pesar de que йl no ha recibido educaciуn profesional, tiene el pensamiento figurativo muy estraordinario. Lo que se llama un talento.
— La mujer artista es un fenуmeno comъn. їHay algo que distingue a la esencia creadora de una mujer?
— Cabe destacar que es la naturaleza muy delicada. Aunque hay mujeres capaces de trabajar como los hombres. Claro que en esta profesiуn para las mujeres –que tienen familia– todo resulta ser mбs difнcil. Cuando eres una soltera, puedes permitir a tн misma mucho mбs cosas... Cuando tienes familia, perteneces a tus seres queridos y debes cumplir con otras funciones mбs. En general, si una mujer es talentosa, puede adelantar a cualquier hombre. Me encantarнa hacer un бlbum dedicado a las obras monumentales y pinturas de mi marido, Alexander Mikhбilovich Kнshchenko, que podrнa ser utilizado incluso por los estudiantes de diferentes facultades de la Academia de Artes, quienes de este modo podrбn conocer que en Belarъs ha sido y es un artista tan extraordinario. Para mн, lo mбs importante conservar el legado artнstico de mi esposo. Si perdemos lo que ha sido creado en los aсos setenta del siglo pasado, en los aсos 2000 no tendremos nada. їQuй da la tierra sin la capa cultural y fйrtil? Si quiten esta capa cultural, no podrбn cultivar grano. Lo mismo pasa con la capa cultural que deberнa ser creada. Me gustarнa mucho que su mosбico en el hotel minsqueсo “Intourist” sea restaurado. Porque no habrб mбs obras monumentales que se ha hecho en el perнodo de los aсos de setenta a ochenta del siglo pasado. Son enormes gastos. A su vez, los artistas ъnicos, como Alexander Kнshchenko, nacen
una vez en cien aсos.
Vнktor Mikhбilov
