La prehistoria del conocimiento de los mъsicos, Yan Kalinovsky (violonchelo) y Marek Shlezer (piano), es la siguiente. Un dнa, por nuestra oficina pasу el profesor de la Universidad de Cultura y Artes, Eugeni Poplavsky, para buscar la revista para su colega de mayor edad, la directora de la cбtedra de arte vocal de coro, Albina Pekutko, cuya imagen este aсo fue puesta en la portada de la primera ediciуn de la revista justo en el momento de la entrega del premio especial del presidente, “Por el renacimiento espiritual”. Estamos conversando con Eugeni. Resulta que йl no sуlo es el profesor de la universidad, sino tambiйn el compositor y graduado del Conservatorio de Belarъs. Estudiу en el curso de Igor Luchenok y Dmitry Smolsky (famosos compositores belarusos — Aut.) Pero en la mъsica, asн como en cualquier asunto, es importante seguir desarrolбndose. En cuanto a Eugeni, se lo entendiу, cuando era estudiante. Por lo tanto, йl no puede imaginar su vida profesional sin la autoeducaciуn y utiliza todas las oportunidades para crecer en su profesiуn.
El perнodo de prбcticas en el Conservatorio de San Petersburgo, Rusia, la participaciуn en las clases magistrales del compositor holandйs, Ton de Leyuva, celebradas en el pueblo Rйpino, en afueras de San Petersburgo, el trabajo en la ciudad polaca de Gdansk, en la Academia Musical Stanislav Manyushko, y en el estudio de la mъsica electroacъstica de la Academia de Mъsica de Cracovia, sobre sus obras, asн como otros proyectos en el pasado, asн como en la actualidad, en su paнs y en el extranjero son etapas de su crecimiento creativo. Es mбs, son componentes de su imagen como una persona artнstica. En el festival internacional de la moderna mъsica –celebrado en 2010 en Cracovia– fue presentada su obra “Con amore”. Ademбs de eso, Eugeni Poplavsky conociу a los jуvenes mъsicos bien talentosos, Yan Kalinovsky y Marek Shlezer, se quedу muy impresionado por su gran profesionalismo en la interpretaciуn de la moderna mъsica y variado repertorio y asн empezу la cooperaciуn cultural entre Belarъs y Polonia.
Sobre el dъo de Cracovia
Segъn la presentadora del concierto, la especialista en arte, Natalia Galъn, Yan Kalinovsky y Marek Shlezer son amigos de infancia. Pero como se sabe, los amigos de infancia, al crecer, si no estбn unidos por una causa comъn y una comprensiуn mutua, se alejan uno de otro y dejan de verse. Es este caso todo fue diferente. Los dos obtuvieron una formaciуn profesional en Cracovia y Parнs. Luego ambos defendieron una tesis de candidato y comenzaron a dar clases en la Academia de Mъsica de Cracovia. Ahora con mucho entusiasmo estбn promoviendo la moderna cultura musical no sуlo en su paнs, sino tambiйn en el exterior. Ademбs de eso, estбn bienvenidos y recibidos calurosamente por el pъblico en los numerosas salas de concierto de Europa. Participan en los festivales internacionales en Ucrania, Eslovaquia, Francia, Alemania, asн como hacen giras artнsticas por los paнses del Medio Oriente. En la lista de actividades culturales se destaca su viaje a China para participar en los Dнas de Cracovia... Ademбs de eso, graban бlbumes musicales, incluso el бlbum de obras de mъsica de cбmara del reconocido compositor polaco, Frederic Chopin.
Por primera vez, los mъsicos virtuosos visitaron Minsk en 2011, respondiendo a la invitaciуn del instituto polaco, apoyados por Eugeni Poplavsky. En seguida aceptaron la propuesta de dar concierto en la Sala de Conciertos Ryhor Shirma y estrenar su nuevo programa. A propуsio, aquella vez sonaron tambiйn las obras de los compositores belarusos, entre ellos Dmitry Lybin y el mismo Eugeni Poplavsky.
En homenaje de la mъsica
Hace falta seсalar que la Sala de Conciertos tiene sus caracterнsticas peculiares: el escenario estб acercado al mбximo a los espectadores. Asн que, creo que tambiйn la uniуn espiritual con los artistas puede ser palpable. Lentamente la Sala de Conciertos estaba llenбndose con la gente, que vino para disfrutar de la maravillosa mъsica. Unos se sentaban en los asientos bien cуmodos al estilo XIX, otros miraban las pinturas, que permanecнan en las paredes de la sala. En su mayorнa eran las personas que habнan venido a la Pequeсa Sala de la Filarmуnica por primera vez. Por lo general, aquн vienen visitantes frecuentes. Los asientos con respaldos altos –cubiertos de terciopelo de color verde– permiten a los espectadores sentirse muy cуmodos.
Nuestros asientos estaban en la segunda fila, justo en el medio. Asн que estбbamos a un par de metros del escenario, donde una silla y un pupitre con notas puesto en la parte delantera del escenario ya esperaba al violonchelista, Yan Kalinovsky, asн como un piano de cola instalado algo distante en la parte izquierda de la escena, al otro mъsico, Marek Shlezer. En la primera fila delante de nosotros estaba sentada una abuela con sus dos nietos, un varуn de unos cuatro aсos y una hembra de cinco a seis aсos de edad. Estбbamos hablando con mi colega, si la Sala de Conciertos era un lugar apropiado para venir aquн con los niсos y llegamos a la conclusiуn de que harнa falta llevarlos a partir de la infancia. Me gustarнa subrayar que los chicos se comportaban muy bien.
Al escenario subiу la presentadora, Natalia Galъn. Voy a confesar que las palabras de bienvenida son una parte integral de semejnates actividades culturales, lo que es bien comprensible. A primera vista, no es necesario hacerlo, pues toda la informaciуn sobre artistas y su repertorio estб presentada en el programa. Pero leyйndola, uno nunca podrнa percibir toda la atmуsfera de confianza que predispone al pъblico para escuchar las obras musicales. Lo que suele hacer muy bien Natalia Galъn, a la cual incluso los chicos escuchan atentamente. Mi colega se reнa y susurraba: “Mira, cуmo la abuela mantiene la disciplina”.
Antes de empezar a contar sobre el grupo artнsitco, “CRACOVIA DUO”, y emprender un diбlogo entre las culturas musicales belarusa y polaca, la especialista en arte presentу a los distinguidos invitados: director del instituto polaco, Piotr Kazakйvich, viceministro de Cultura de Belarъs, Tadeusz Struzhetsky, y embajador de Francia en Belarъs, Michel Raineri. Los invitados se pusieron de pie y saludaron al pъblico reunido...
Hay algo inexplicable, casi mнstico, en esta espera de los artistas, que deben subir al escenario. Estaba escuchando a la presentadora del concierto y esperaba ver una magia que me darнa la mъsica. Todo comenzу con la salida de los mъsicos polacos. Me sorprendн a mн misma, pensando que se parecнan mucho a los que estaban en el cartel... Los dos se veнan verdaderos artistas, ambos vestidos de negro, saludando a los espectadores con una sonrisa de bienvenida y aceptando con gratitud los aplausos... Por fin se sentaron. Yan Kalinovsky comenzу a tocar el violonchelo, mirando a Marek y haciendo una leve inclinaciуn con cabeza. En seguida nosotros nos sumergimos en el mundo creado por el reconocido compositor polaco, Witold Liutoslavsky, que en la historia de la mъsica internacional ocupa la misma posiciуn que Frederic Chopin. A propуsito, Natalia Galъn nos contу que por la decisiуn de la Asamblea Polaca el aсo 2013 habнa proclamado el Aсo de Witold Liutoslavsky.
Era mi primer encuentro con su Grave, metamorfosis para violonchelo y piano. Era la mъsica muy expresiva y sorprendente e incluso me dн cuenta, que “habнan detenido” mis pensamientos. Me sorprendн a mн misma, pensando que como si oyera como estaba sonando un gran mundo en el planeta Tierra, es mбs, en sus diferentes puntos, paнses y continentes. Oнa el ruido de las hojas... y de las piedras cayendo desde la montaсa... En algъn lugar corrнa el tren de alta velocidad y alguien lo frenaba bruscamente... Ademбs de eso, el crujido de otro vehнculo poderoso “cortaba” el espacio... Y se oнa el ruido de enormes бrboles cayendo rotos por un fuerte viento huracanado... Y se percibнa el calor insoportable del desierto con un grito gutural del guнa... Y se oнa el canto de un manantial y los sonidos de la tormenta del mar, y los gritos de alguien... Y el rugido del rнo... Y la brisa... Todo se mezclaba en una sola sinfonнa de sonidos y, al mismo tiempo existнa por separado en este espacio virtual de la gran belleza musical.
Francamente dicho, nada de eso yo habнa oнdo antes, por lo tanto, me quedй sorprendida por este descubrimiento del mundo musical tan expresivo, apreciando la obra de Yan y Marek, me metн en un complejo mundo de imбgenes de Dmitry Shestakуvich. Sonaba la sonata re menor, que disfrutй muchнsimo...
Ademбs de eso, el tema del amor y la bondad se hizo evidente desde las primeras notas. Parecнa que la mъsica penetrara en los poros de la piel y yo como si respirara en espera de las nuevas imбgenes entre un silencio mental. Pero las imбgenes tardaban en aparecer... En un momento a mi me pareciу que los sonidos de la “pantalla” de mi visiуn interior se hubieran prendido de color violeta-pъrpura y ligeramente rosado, y yo sentн, como en mi alma apareciу la sensaciуn de la alegrнa de la vida diaria.
La primera parte del concierto fue concluida con la obra del compositor belaruso, Dmitry Lybin, “La casa embrujada”, muy rara a primera vista. En opiniуn de Natalia Galъn, esta mъsica es un ejemplo del teatro instrumentalista postavanguardista en conjunto con los “recuerdos musicales” de las escenas mнsticas de las famosas уperas, hecha por el compositor, cumpliendo con el encargado de uno de los violonchelistas franceses. Pero especialmente para el concierto en Minsk del grupo artнstico, “СRACOVIA DUO”, el autor ha hecho una nueva versiуn con el fin de presentar todas las caracterнsticas avanzadas del piano de cola, cuando el pianista no sуlo utiliza un teclado, sino tambiйn otras posibilidades de este instrumento musical. Para eso el mъsico tuvo que abrir la tapa del piano de cola y tocar “interiores”, utilizando toda una variedad de mйtodos de interpretaciуn en los instrumentos musicales de cuerda. Lo que hizo Marek, sorprendiendo al pъblico. A propуsito, el violochelo de Yan Kalinovsky “crujнa” algo, cuando йl tocaba el instrumento con las manos en lugar de un arco. La mъsica susurraba, chillaba, respiraba y crujнa como si estuviйramos realmente en una casa llena de fantasmas. Fue muy divertido.
En el entreacto, nos intercambiamos de opiniones en cuanto al impacto de la mъsica en la mentalidad, en nuestras experiencias, asн como hablamos sobre alta tйcnica de la interpretaciуn de ambos mъsicos. Y riйndonos, seguнamos con la mirada a los jуvenes fanбticos de mъsica que se divertнan corriendo detrбs de su abuelita. Tambiйn suponimos que no regresaran a la sala jamбs. Asн sucediу.
Continuaciуn
La segunda parte del concierto comenzу con la presentaciуn de la obra de Eugeni Poplavsky, “La luz de la luna llena” (2012). Yo y mi colega ya conocнamos a Eugeni y querнamos que su mъsica nos agradara y sorprendiera como siempre. Pues es realmente buena. En aquella tarde nos causу una vez mбs las imбgenes que vienen tras recordar de la luna llena, de aquella luz de luna brillante, en la que los objetos cambian de forma, y los sonidos de la noche crean una ilusiуn de un mundo fantбstico.
Resulta que en idioma del arte musical, la idea mбs importante de la composiciуn es el uso de colores armoniosos, tнpicos para la estйtica de los impresionistas franceses. Personalmente a mн me venнan imбgenes de un bosque lleno de susurros bien raros, de ramas crujiendo y de lagos con una superficie espejada. Ademбs de eso, se escuchaba el grito de un bъho, el ruido de un chorrito de agua y la risa ahogada de alguien... En realidad, se percibнan claramente los sonidos y ruidos de una noche de verano. Me acordй de Gogol y de sus famosas obras, “Viy” y “Tardes en una granja cerca de Dikaсka”, asн como de una parte de la novela de Mikhail Bulgбkov, “Master y Margarita”, que narra cуmo Margarita estaba volando en una escoba por encima de bosques y lagos. Ademбs de eso, a mi mente vinieron los recuerdos personales sobre mi juventud estudiantil sin dormir de noche... En general, la mъsica de Eugeni Poplavsky causу muchas asociaciones, cuando una noche cбlida de verano uno no puede dormir, cuando la luna estб llena, las fantasнas estбn en la mente y los sonidos y olores del mundo –que nos rodea– se perciben muy agudamente y el alma estб atormentada en la espera de algo muy lindo...
Despuйs del concierto, Eugeni Poplavsky confesу que esta obra se la dedicу a su esposa Gelena procedente de una familia noble de los Leschнskiye. De este modo el mismo hablу de su nueva obra, “La luz de la luna llena”: “En la atmуsfera de esta maravillosa noche de verano, alumbrada por la luz de la luna llena, tratй de presentar la mбgica luz del alma de una mujer y su estado de бnimo muy poйtico, que se revela en variados sonidos y toques musicales de vialonchelo y piano de cola”. A propуsito, por primera vez, la obra –que fue compuesta especialmente para nuestros maravillosos mъsicos– sonу en el marco del festival internacional de la moderna mъsica, “24. Los Dнas de Mъsica de los compositores de Cracovia” en el concierto “Premier”.
Se acercaba la final de la segunda parte del concierto, en la cual fueron interpretadas las obras de los famosos compositores polacos, Liudamir Ruzhitsky, “Dos nocturnos”, y de Alexander Tansmбn, “Fantasнa para violonchelo y piano”.
Cabe destacar que el programa de concierto era bien pensado. Incluso dirнa, que la mъsica, en la cual se revelaban diferentes pensamientos, creando imбgenes, se turnaba con aquellas melodнas, que hacнan despertar emociones y sentimientos del pъblico, uniendo en sн a la mayorнa de sus admiradores en un solo arrebato de alegrнa y gratitud hacia los artistas. No es sorprendente –que todos los que estaban en la sala de espectбculos– aplaudнan unбnimemente a los mъsicos polacos, que al final repitieron la Sonata para el violonchelo y piano de Sergei Rakhmбninov.
En este tono mayor y positivo fue concluido el concierto celebrado en la acogedora sala de mъsica de cбmara Ryhor Shirma. Y yo volvн a pensar, como eso ya habнa sucedido muchas veces antes en las similares actividades, que la mъsica realmente quita todas las barreras.
Valentina Zhdanуvich
