La imagen inspirada por las tradiciones

[b]Hablar con un profesional siempre es interesante. En este caso sale una conversaciуn mбs interesante y argumentada por el conocimiento de la causa. En varias ocasiones ya nos hemos encontrado con Vasiliy Yasuik. Es un pintor –reconocido maestro del retrato– que en otras obras de gйnero suele idealizar la realidad, haciйndola metafуricamente incomparable [/b]Ademбs, Vasiliy Yasuik se destaca como un restaurador muy hбbil. En particular, ha sido apreciado mucho su pintura del interior del edificio de la embajada belarusa en Moscъ. Tambiйn sus varios cuadros estбn en las colecciones privadas y pъblicas en Belarъs, Rusia, Polonia, Estados Unidos, Italia, Alemania, Espaсa y Francia entre otros.
Hablar con un profesional siempre es interesante. En este caso sale
una conversaciуn mбs interesante y argumentada por el conocimiento de la causa. En varias ocasiones ya nos hemos encontrado con Vasiliy Yasuik. Es un pintor –reconocido maestro del retrato– que en otras obras de gйnero suele idealizar la realidad, haciйndola metafуricamente incomparable


Ademбs, Vasiliy Yasuik se destaca como un restaurador muy hбbil. En particular, ha sido apreciado mucho su pintura del interior del edificio de la embajada belarusa en Moscъ. Tambiйn sus varios cuadros estбn en las colecciones privadas y pъblicas en Belarъs, Rusia, Polonia, Estados Unidos, Italia, Alemania, Espaсa y Francia entre otros.
Ademбs de pintar, Vasiliy Yasuik tambiйn enseсa. Los ъltimos 26 aсos da clases en una de las cбtedras de la Academia Belarusa de Bellas Artes. Es docente catedrбtico, autor de varios trabajos didбcticos, uno de los cuales es “El dibujo de memoria”.
Para expresarse como pintor pasa horas dibujando. Luego somete sus obras al juicio del pъblico. Si las mismas arriban en algunas colecciones, eso quiere decir que agradan y se destacan entre las demбs. Sus experiencias artнsticas acumuladas y su maestrнa personal se le permiten enseсar a los jуvenes pintores.
Vasiliy Yasuik siempre con muchas ganas comparte sus opiniones sobre el lugar de la pintura belarusa que ocupa en la jerarquнa artнstica mundial. El mismo tema lo discutimos tambiйn en esta ocasiуn.

— їDe quй manera a esta altura se desarrolla el arte plбstico belaruso? Es interesante conocer el punto de vista suyo, como el pintor, relacionado con el proceso, donde permanece constantemente.
— El arte plбstico belaruso –ahora y antes– es tradicional. Mejor dicho, es tradicionalmente realista. Me refiero a las tradiciones que han sido originadas por nuestros antiguos pintores, a partir de Marc Chagall, Yehuda Pen, Natan Vуronov y Аlexandr Моzaliov y a los cuales siguen los reconocidos pintores de hoy dнa: Мikhail Savitskiy, Vasiliy Sharangуvich y Leonid Schemeliov. Toda su obra estб relacionada con lo fundamental: nuestro arte clбsico que estб ligado estrechamente con la naturaleza viva y con la gente. En las clases en la Academia de Bellas Artes, los estudiantes frecuentan preguntar: їquй le parece la influencia de la cultura occidental? Les respondo: el arte occidental en su mayorнa es mбs bien abstracto, aunque tambiйn proviene de nuestro realismo. La escuela occidental de artes plбsticas es menos original, si la comparamos con el arte plбstico ruso o belaruso. Logramos preservar las tradiciones: el uso de la naturaleza viva. Hace falta reconocer, cuando visitas una exposiciуn y observas los estribillos del arte desconocido, te pones algo aburrido. Es una lбstima que a esta altura pocos pintores despuйs de terminar nuestra academia trabajen sobre un cuadro figurativo y una composiciуn multifigurativa. Es un sнntoma alarmante. Pues en cada pedacito de realismo se puede ver fбcilmente una abstracciуn. Es muy importante entender que nosotros, los pintores, trabajamos para la gente, a la que es imposible engaсar. Si a una persona la agrada un cuadro, lo compra. Y viceversa. En una palabra, hace falta hacer aquel trabajo que causa el interйs. A mн me preocupa la influencia del Internet: es un fenуmeno peligroso en el arte. Y eso me preocupa bastante. Sin embargo, tenemos muy buenos pintores que hacen su cosa sobre la base del arte tradicional. Precisamente en este caso se observa una sнntesis bien armoniosa, en este caso de verdad se nota el alto nivel. Lo que, a su vez, conserva las tradiciones y relanza el desarrollo de nuestro arte nacional. Creo que tenemos muy buena escuela artнstica que nos ayuda a mantener el digno nivel del arte belaruso.

— Se sabe, que siendo profesor en la Academia Belarusa de Bellas Artes, usted propaga la corriente realista en la pintura belarusa. Es evidente que la propensiуn a esta corriente sea caracterнstica para usted personalmente, como al pintor. їEs cierto que trata de inculcarla a sus estudiantes?
— Segъn el programa acadйmico, tenemos que trabajar con la natura. Cada dнa durante tres horas los estudiantes trabajan en el dibujo y en la pintura. En realidad, tambiйn es un trabajo con la natura. Es una base clбsica que ha existido cien e incluso doscientos aсos atrбs. En Francia, en Belarъs o en Rusia. Son clases obligatorias. Todos los abstraccionistas reconocidos pasaron por estos estudios del dibujo tradicional y de pintura.

— їNo le preocupa que los jуvenes pintores cada vez se inclinan mбs al arte formal?
—Sн, lo noto. Sobre todo, cuando vienes a las exposiciones y muy a menudo ves algo gris y monуtono en las pinturas presentadas. Lo que en seguida causa la incompresiуn. Cuando una persona durante seis aсos aprende a dibujar los modelos, paisajes, y de repente vemos las abstacciones, claro que eso llama la atenciуn. Muy a menudo viajo al extranjero y observo por allн el gran interйs de los especialistas y del pъblico hacia nuestro arte tradicional. A esta altura la moda a la composiciуn formal comienza a pasar. Estoy seguro de que el pintor debe utilizar la sнntesis en el arte. El mismo debe percibirla a travйs de su alma y a travйs de su pueblo. Cuando una persona se aleja de su tierra natal, pierde bruscamente todo lo que ha sembrado en su alma.

— їQuй pintan los pintores de hoy? їY quй estб, por ejemplo, en el corazуn de sus cuadros?
— Prбcticamente nunca he traicionado a mн mismo. Siendo el alumno del colegio de artes plбsticas me he alimentado de la tierra belarusa. Tambiйn mi tesina en la academia estб ligada con la misma de modo muy estrecho. Incluso el tema ha tenido el nombre “La tierra natal”. A esta altura tengo una serie de cuadros muy seria sobre Кupalle (antiguo rito popular belaruso — Aut.). Ademбs, tengo una obra muy grande “La noche de Kupala” que contiene como cuarenta figuras. Tambiйn tengo muchas obras figurativas. Pienso que en las mismas puedo destacarme: en la pintura y en el dibujo. Y ofrecer algo nuevo. Si una persona domina bien el arte de dibujo, se puede tambiйn aprovechar muy bien los colores en el arte abstracto.

— їAdemбs de seguir las tradiciones de la escuela belarusa de artes plбsticas, en quй mбs se basa su arte?
— La tradiciуn es una base indispensable y un fundamento sуlido. Y lo moderno comprende un sentimiento que estб ligado con las tendencias modernas de nuestra vida. Lуgicamente eso influya mucho. Mis pinturas de hace 30 aсos a esta altura se toman de modo diferente. La vida dicta tambiйn los plazos de hacer una pintura. Antes era normal pintar las composiciones multifiguradas durante un aсo entero, pero actualmente este plazo es inaceptable largo: el tema simplemente puede pasar de moda. El tiempo cambia muy rбpido. El cuadro debe corresponder al tiempo que vivimos. No oculto que mis obras se destacan por su optimismo, afectaciуn y esplendor. Son vivas, brillantes, activas segъn su colorido. Sin duda, en la vida cada uno pasa por los momentos dнficiles, sin embargo, trato de ver lo mejor que hay y estoy seguro de que un pintor tiene que verlo. Me gusta mucho pintar el paisaje primaveral. Es muy importante vivirlo y ver con los ojos del pintor todo el colorido de la naturaleza renacida. En realidad, la vida es maravillosa y hace falta sentirla precisamente asн. Creo que en el arte siempre estб presente el momento de cierta idealizaciуn de las imбgenes. El pintor es capaz de ver algo que guste a cada uno. Reitero: el buen pintor debe ver la belleza.
Sin ninguna duda, el arte abstracto tambiйn deberнa existir. Y hace falta apoyar esta importante corriente. Pero si un pintor lo lleva en el alma. El tiempo dirб: si que tan buena es su obra, incluso dentro de 20 у 30 aсos puede ser expuesta.

— Muy a menudo usted viaja al extranjero, a Europa. їQuй le traen estos viajes?
— Creo que me traen grandes experiencias de la percepciуn del arte moderno. Me acuerdo de la historia del siglo XVIII. En aquel entonces toda una comunidad de pintores rusos viviу en Italia. Pintaron en Italia, sin embargo –quiero subrayarlo especialmente– de cualquier modo eran pintores rusos. La relaciуn con el arte internacional enriquece a uno con nuevas ideas. De modo mбs agudo uno comienza a sentir a su propia patria. Se acuerda la canciуn de Vladнmir Muliavin: “Para entender mejor a Belarъs querida hace falta visitar diferentes paнses”. Es cierto. Cuando estбs en el Occidente, quieres regresar a tu paнs cuanto antes. Es verdad. Te convences mбs de que lo que haces es correcto. Se enriquece color, paleta, idea, comprensiуn de la pintura y de modernidad. Pero las raнces se quedan. El resto puede cambiar. Y eso da mayor inspiraciуn artнstica.

— їCree sus obras hermosas? їO estos criterios de valoraciуn no son aceptables?
— Como no. Creo que mis cuadros son bellos, pues son vivos e interesantes. Es mi opiniуn personal. Es mбs, no sуlo mнa. Muchos coleccionistas compran mis pinturas. Por ejemplo, en Alemania salieron 100 mil reproducciones de una obra mнa. Las obras simplemente lindas no se venden asн.

— Como usted mismo ha dicho, sus pinturas se basan en la vida en este paнs: en su gente y su naturaleza. Pero el pintor es una figura internacional.
їO las peculiaridades locales de la vida siempre se destacan en las obras de un verdadero pintor?

— Recientemente mientras he tenido mi exposiciуn personal en Alemania, se me han acercado muy a menudo los visitantes diciendo: sabemos que usted no es un pintor alemбn, no obstante nos encantan sus cuadros. La base de cualquier arte consiste en lograr convencer a la gente que eres un belaruso, un polaco o un alemбn... La escuela belarusa tiene sus tradiciones. Tenemos gran potencial creativo y se percibe, cuando participamos en las exposiciones internacionales. La mentalidad de un pintor se basa en las experiencias internacionales, no obstante, de cualquier modo la patria siempre se percibe en su arte.

— їQuй tan interesante es el dнa de hoy para un pintor? їFavorece a crear la actualidad?
— Egresй de la Academia de Bellas Artes en 1983, asн que me acuerdo muy bien de los tiempos soviйticos. Despuйs de terminar la Academia enseguida obtuve un encargo de Estado. Pero a esta altura los pintores pueden contar sуlo consigo mismos. Claro que esto afecta a los jуvenes. Se ven obligados a buscar donde ganarse la vida, y la verdadera creatividad a veces se desplaza al fondo. Ъltimamente vuelven a aparecer algunos encargos pъblicos. Y estoy seguro de que hace falta encargar no sуlo a los reconocidos pintores, sino tambiйn a los jуvenes. En este caso el arte obtendrб nuevo empuje. Es un momento muy importante. Ademбs, creo que hace falta volver a los tiempos, cuando a los mejores pintores jуvenes les han pagado una beca durante tres aсos.

— їQuй lugar en su arte ocupa la imagen? їLa imagen debe estar presente en las obras de un pintor?
— Por supuesto. Por algo, volviendo al arte belaruso del principio del siglo ХХ, recordamos a Маlйvich y a Chagall. Creo que tambiйn la imagen moderna tiene que permanecer en los cuadros. Ademбs, debe ser la composiciуn figurativa. Estб muy mal, si la misma no se observa.

— їEl pintor debe ser un soсador? їTiene que poner la vista en el futuro e intentar de predecirlo? їO es mejor reflejar lo que existe o ya ha existido antes?
— El pintor siempre –incluso reflejando la actualidad– mira hacia el futuro. El arte se distingue de lo demбs por estar siempre un paso para adelante de nuestra vida actual. Por eso no es comprensible en todos los casos. Asн fue siempre. El arte siempre estб a la cabeza, si es un arte de verdad.

— їQuй le parece, mбs allб, en el futuro el arte belaruso preservarб sus tradiciones y su escuela?
— Pienso que mientras exista la Academia de Bellas Artes, la escuela y las tradiciones se preservarбn. La base seguirб existiendo. Cuanto mбs el arte exista, mбs rбpido da frutos. Tenemos muchos pintores miembros de la Uniуn de Pintores y gran escuela de pintura con su base. Por supuesto, eso darб sus frutos.
А еsta altura nosotros somos los ъnicos, tomando en cuenta las exigencias mбs estrictas, en nuestro tradiconal arte plбstico. En todas las exposiciones, subastas, concursos nuestro arte tradicional se destaca por su buena maestrнa y el profesionalismo. En realidad preservamos las tradiciones internacionales del arte realista.

— їQuй cosa es el pintor belaruso? їEs el mismo pintor que ha existido hace 30 aсos, incluso hace 50 aсos? їCambia algo en el arte сon el tiempo?
— El arte debe seguir sus tradiciones. Sin las tradiciones no surgirб nada bueno. Debe ser cierta sucesiуn y correlaciуn. Actualmente en el arte belaruso se perdiу un poco la correlaciуn de las generaciones: los viejos y los jуvenes. Pero si logramos preservar la escuela –y no lo dudo que lo lograremos– el arte belaruso existirб para siempre. Estoy seguro. Muy buen ejemplo es el ballet clбsico ruso que nadie puede superarlo.

— їCуmo valoran sus obras los extranjeros que tienen diferente mentalidad? їAprecian ellos los cuadros hechos por nuestros pintores?
— Como ya le dije, mis cuadros junto con las obras de los mбs importantes pintores del renombre mundial fueron publicados de importante tirada para venderlas en Alemania. їNo le parece el reconocimiento? Junto con las obras de Chagall y de Коndinskiy aparece la reproducciуn de mi obra. Es un gran reconocimiento. Sin embargo, para ascender a nuevas alturas, hace falta tener mбs contactos. Es necesario mantener relaciones a nivel internacional. Podemos ganar en el arte tradicional, en donde somos los mбs fuertes. Estoy convencido de que somos competitivos.

— їQuй hace falta hacer para que los jуvenes no se alejen del arte tradicional?
— Los jуvenes pintores necesitan de un apoyo del Estado, aunque sea mнnimo. Los jуvenes deben tener la posibilidad de obtener encargos pъblicos.

— їQuй hace falta hacer para que los lazos entre la tradiciуn, escuela y actualidad no se pierdan?
— Nosotros, los profesores, que trabajamos en la Academia durante treinta aсos y tratamos de propagar la misma idea. Trabajamos con los estudiantes, explicбndoles la importancia de la relaciуn entre el arte moderno y el arte de los tiempos pasados.

— їQuй rasgos peculiares de la escuela belarusa tienen sus obras?
— Creo que no sуlo por utilizar los temas de Kupalle. Tambiйn por introducir a mis cuadros el espнritu tradicional, asн como por seguir nuestra escuela. Tengo comprensiуn realista de las tradiciones. Al mismo tiempo tengo mi propia manera de pintar: amplia, libre y no parecida al estilo de nadie. El pintor debe tener su propia personalidad, sin depender del gйnero del arte. Ademбs, hace falta demostrar la libertad de expresiуn, lo que se practica durante su trayectoria artнstica. Sin embargo, lo esencial consiste en otra cosa. Cuando una persona se aleja de su propia alma, acude a las formas poco comprensibles y abstractas, se pierde la misma esencia del arte. Pues lo mбs importante para el arte es el alma del pintor.

Vнktor Міkhailov
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