La fуrmula del йxito

[b]El III Foro Internacional de Navidad de Уpera fue celebrado en el Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi [/b]Fue celebrada una verdadera fiesta, brillante en todos los sentidos, que regalу la alegrнa y el sentido espiritual de la paz a los reunidos. Se destacaban tambiйn las decoraciones del interior del Teatro Bolshoi, que, a propуsito, una vez llevada a cabo una extensa renovaciуn durante tres aсos, fue inaugurado el 8 de marzo de 2009. Al entrar en el teatro, uno se pone muy contento y abre su corazуn a la belleza, que brilla en el cristal de enormes araсas y espejos... E incluso en la guardarropa uno comienza a crecer y sentir partнcipe de una maravillosa celebraciуn.
El III Foro Internacional de Navidad de Уpera fue celebrado en el Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Bolshoi

Todos los participantes de la final del foro de уpera subieron al escenario para recibir premiosFue celebrada una verdadera fiesta, brillante en todos los sentidos, que regalу la alegrнa y el sentido espiritual de la paz a los reunidos. Se destacaban tambiйn las decoraciones del interior del Teatro Bolshoi, que, a propуsito, una vez llevada a cabo una extensa renovaciуn durante tres aсos, fue inaugurado el 8 de marzo de 2009. Al entrar en el teatro, uno se pone muy contento y abre su corazуn a la belleza, que brilla en el cristal de enormes araсas y espejos... E incluso en la guardarropa uno comienza a crecer y sentir partнcipe de una maravillosa celebraciуn.
Es cierto, para evaluar cada dнa del Foro Internacional de Navidad de Уpera uno comienza a utilizar los adjetivos sуlo en forma superlativa, como: maravilloso, magnнfico e impresionante... Los que han participado en los foros anteriores, sin duda, van a seсalar que de aсo en aсo el foro, como se suele decir en este caso, acumula fuerzas. Durante seis dнas tuvimos la posibilidad de no sуlo disfrutar de los estrenos, sino tambiйn del programa del prestigioso concurso internacional de los cantantes de la уpera italiana, Competizione Dell`opera. A propуsito, es uno de los proyectos mбs interesantes llevados a cabo por el Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Baller Bolshoi.

La escena del espectбculo de la Уpera Nacional de Sofнa, “Siegfried”El concurso
Como sabemos, cada uno de nosotros –que comienza a admirar la уpera, una vez al asistir la actuaciуn– durante toda la vida tiene su propia relaciуn con este arte. Lo que significa que cada uno de nosotros tiene sus obras e intйrpretes favoritos, asн como los directores de orquesta y realizadores. Asн como, la posibilidad de descubrir a los nuevos nombres. Por lo tanto, una vez al escuchar, como cantaron los artistas jуvenes, en seguida determinй a aquellos, cuyo destino me gustarнa seguir, deseбndoles importantes logros creativos. Como se sabe, el arte vocal, asн como cualquier otro arte, es muy subjetivo. Muy a menudo nuestra opiniуn personal no coincide con la opiniуn general. En mi caso fue lo mismo. Mi favorita, Marнa Siуmochkina –que logrу salir a la final, entre otros doce artistas procedentes de Belarъs, Rusia, Ucrania, Uzbekistбn y Corea– se quedу sin premios. Pero pudo atraer la atenciуn de algunos de mis colegas: periodistas y amigos. A propуsito, me agrada mucho el hecho de que durante la segunda ronda dos reconocidas solistas dos del Teatro Bolshoi hablaban muy bien sobre Marнa Siуmochkina. De ella decнan que entendнa de lo que cantaba. En mi opiniуn, la comprensiуn es una cosa muy importante para la persona que canta obras de уpera. Es mбs, estoy segura de que Marнa tendrб victorias y ganarб premios, pues su soprano suave y puro es tan rico, igual como ella misma. Es la jovencita muy hermosa y femenina. Es posible que ella no tenga buena tйcnica o algo muy importante en cuanto a las notas altas, lo cual tiene mucha importancia para la уpera, y que puede oir sуlo un profesional.
Sin embargo, la artista tiene un dramatismo contenido, dirigido hacia el interior, asн como una voz muy bella. Por alguna razуn, cuando escuchй cantar Marнa Siуmochkina en la segunda ronda, pensй que serнa fantбstico aprovechar la orgбnica de Marнa en la presentaciуn de la imagen de Tatiana Lбrina en la уpera “Eugeni Oneguin”. Pues creo que es capaz de compartir sentimientos profundos, que, tal vez, por ser aъn muy joven, ella no haya podido mostrar su talento en toda la plenitud. Una vez en la entrevista concedida por la diva de la уpera rusa, Elena Obraztsova, he leнdo que la verdadera cultura del canto no sуlo es una tйcnica virtuosa, sino tambiйn las experiencias. En opiniуn de Elena Obraztsova, para subir al escenario y decir algo a la gente, el artista tiene que tener muchas experiencias, leer y ver. Un buen cantante debe sufrir, llorar, perder, buscar y amar... Pero los jovenes en general tienen un especial privilegio en la vida: la viven con alegrнa, en ritmo acelerado y un deseo de correr contra el tiempo. Por lo tanto, los jуvenes no pueden hacer a creer al pъblico en aquellos sentimientos complejos, como lo hacen fбcilmente los artistas experimentados o los que, como se suele decir, estбn besados por el Dios nuestro Seсor. Ademбs de eso, segъn Elena Obraztsova, en su deseo de ganar dinero, la gente joven toma obras complejas que no siempre es capaz de interpretar y a veces su carrera artнstica, que ha comenzado rбpido, termina al instante.
Como reconocen los expertos de la уpera, tradicionalmente, algunos cantantes tienen mala suerte en los concursos. Pero no se trata de Marнa Siуmochkina, que ha ganado en repetidas ocasiones premios y diplomas en los concursos y tambiйn ha experimentado sentimientos de alegrнa, una vez al obtener victoria en el III Festival Internacional de Mъsica Eslava en Moscъ en 2007, cuando ha ganado el Gran Premio. Y en el VII Concurso Internacional de Jуvenes Cantantes de Уpera Elena Obraztsova –celebrado en 2009– en el cual no fue otorgado Gran Premio a ningъn participante, Marнa Siуmochkina, asн como los mejores intйrpretes, fue galardonada con un diploma. A propуsito, hoy en dнa, la cantante estudia el canto solista en el Conservatorio Nacional de Moscъ Pitor Tchaikovsky. Ademбs de eso, a partir de 2011, ella canta en el Teatro de Mъsica de Cбmara. En el repertorio de Marнa estб la parte de Donna Anna en la obra “Don Juan, o un perverso castigado”. La vocalista la presentу dignamente en la final del concurso. Tambiйn Marнa estб respetada por el pъblico y periodнstas. Ademбs de eso, merecen ser elogiados los solistas del Teatro Bolshoi, Anatoly Sivko y Ilya Silchukov, los participantes y ganadores de varios concursos internacionales bien prestigiosos, representantes de Belarъs en el concurso.
A propуsito, por primera vez, el concurso Competizione Dell`opera, se celebra a partir de 1996, y en 16 aсos se ha convertido en uno de los concursos mбs importantes del mundo. En 2001, el mismo fue celebrado en Dresde, y en 2011, su semifinal y final fueron celebrados en el escenario del Teatro Bolshoi de Rusia, en Moscъ. Este aсo, las pruebas preliminares tuvieron lugar en las ciudades de Viena, Dresde, Sochi, Moscъ y Minsk, entre otras. Tradicionalmente, la final del concurso se celebra en forma de un concierto pъblico.
Dirнa, que todos los finalistas son dignos de ser apreciados. Las actuaciones de de los cantantes exclusivamente en el idioma italiano fueron acompaсados por los mъsicos de la orquesta sinfуnica del Teatro Bolshoi bajo la direcciуn del director de orquesta espaсol, Daniel Montana. Ademбs de eso, sonaba la antigua mъsica italiana, asн como la mъsica del siglo XX, siguiendo los tйrminos del concurso. Antes de anunciar los nombres de los ganadores, a todos los finalistas fueron entregados ramos de flores y diplomas. Cada uno de ellos hizo hablar de sн mismo: unos por sus capacidades tйcnicas y musicales, por su voz extraordinaria o por una brillante presentaciуn de su personaje. En mi opiniуn, precisamente por la ъltima caracterнstica, es decir, la maestrнa, la artista rusa, Karina Kerunts, logrу conquistar a los miembros del jurado. En resultado, la muchacha celebrу el contrato de Bruknerhauz, con el seсor Linz, asн como con la Уpera Nacional de Letonia. Solo habrнan que ver, con quй alegrнa y admiraciуn el director general de este teatro y el miembro del jurado, Andrejs Zagars, entregaba el diploma a la joven cantante. Segъn el presidente del jurado del concurso Competizione Dell`opera, el reconocido director de уpera alemбn, director del teatro de la tierra de Bremen (Alemania), organizador del Baile de Уpera de Dresde, el catedrбtico, Hans-Joachim Fry, es de mucha importancia la presentaciуn del solista, que sube al escenario de уpera. Claro, que ademбs de eso, tienen que ser mostradas otras cualidades artнsticas. Y si ellas se combinan orgбnicamente, seguramente, algъn dнa este artista obtendrб el Gran Premio.
Los representantes del jurado internacional, formado por directores y artistas mбs importantes de los teatros de уpera de todo el mundo –desde Alemania, Austria, Inglaterra, Suiza, Bulgaria, Estonia, Lituania, Rusia, Ucrania, Georgia y Belarъs– eligieron al concursante de Uzbekistбn, Rahim Mirzakamбlov, solista del Teatro Nacional Acadйmico Bolshoi Alisher Navoi. Ademбs de eso, el artista fue galardonado con un premio especial del Teatro Nacional de Уpera y Ballet de Lvov e invitado a participar en un concierto o espectбculo de repertorio del teatro. A mн me gustу tambiйn la presentaciуn de Rahim Mirzakamбlov en la segunda ronda del concurso. Pero, en mi opiniуn, el galardonado con el primer premio no tampoco siguiу el contexto de todas las cinco posiciones nombradas por el presidente del jurado, el seсor Joachim Fry, durante el encuentro con los representantes de los medios de comunicaciуn. Es cierto que Rahim Mirzakamбlov sabe presentarse bien y tiene una excelente tйcnica, asн como un barнtono muy fuerte... Pero personalmente a mн me faltу esa profundidad dramбtica que yo pude notar en Marнa Siуmochkina. El segundo puesto ocupу la solista de la Уpera Nacional de Ucrania, Daria Kniбzeva (soprano), poseedora de una voz sonora y un temperamento fuerte. Ademбs de eso, ella fue invitada a participar en las obras puestas por el Teatro Alisher Navoi y el Teatro de Уpera de Erfurt, Alemania. El tercer puesto ocupу Ayuna Bazargurueva, la solista del Teatro Nacional Acadйmico de Уpera y Ballet Tsydynzhбpov de Buriatia. Los seis mejores finalistas, entre ellos Karina Kerunts, celebraron contratos con los directores de los teatros de уpera europeos, cuyos nombres fueron anunciados en la ceremonia de la premiaciуn. Hace falta seсalar que la ceremonia fue celebrada en un ambiente de fuertes aplausos del pъblico. Resultу ser todo un show. Los espectadores reconocieron en los miembros del jurado a los maestros de la уpera internacional, que compartieron el deber honorнfico de entregar diplomas a los ganadores con los directores de los teatros de уpera. A su vez, en el concierto de gala –celebrado al dнa siguiente– los mismos mostraron su magnнfico canto profesional.

Estrenos
Visitar el teatro de уpera siempre es una fiesta, porque el arte de уpera inspira el estado de бnimo espiritualizado y despierta sentimientos mбs sublimes, lo que, por lo general, experimenta el pъblico preparado que asiste seguidamente las actuaciones y aprecia emociones especiales, al escuchar las obras de уpera. Ya no recuerdo, quiйn de los profesores –que enseсa a los cantantes a modular la voz– ha dicho que la comprensiуn de la уpera estб centrada en las emociones. Lo que significa que si el pъblico confнa en las mismas, seguramente sentirб tambiйn el sonido de la mъsica polifуnica y percibirб excelentes capacidades vocales de los intйrpretes, todo lo que despierta sentimientos cotidianos, proporciona asociaciones con su propia vida, obtenciуn de las nuevas experiencias y descubre las capas, que, al parecer, hayan sido completamente olvidadas. La уpera es un milagro de los milagros. Voy a reiterar, cada uno tiene su propia historia de relaciуn con este arte. Personalmente la mнa empezу cuando yo, siendo una niсa, una vez escuchй en la radio la canciуn “Ruiseсor” de Aliбbiev. Tratй de repetir no sуlo la melodнa, sino la coloratura y, por supuesto, perdн la voz. En ese momento no tuve idea de que era la уpera. Tampoco sabнa que una persona podrнa ser incapaz de cantar. Fue entonces cuando de mis padres escuchй hablar de mi compatriota Eugйniya Miroshnichenko, la cantante de уpera, a la cual mбs tarde fue otorgado el tнtulo de la artista popular de la antigua Uniуn Soviйtica y hйroe de Ucrania. Me enterй de que ella habнa nacido en el pueblo Pйrvoye Sovйtskoye, situado en las afueras de mi ciudad natal de Volchansk, provincia de Khбrkov, lo que me hacнa sentir muy orgullosa. Ademбs de eso, el concepto del arte de “уpera” entrу en mi vida a travйs de mi hermano mayor, quien participaba en las actuaciones de los aficionados. Una vez, en un concierto a Yury se lo oyу cantar un especialista de Kнev: mi hermano cantaba la canciуn “їAcaso los rusos quieran la guerra?”. Recuerdo cуmo todo mi cuerpo se estremecнa, cuando comenzaba a sonar su fuerte voz. Mi hermano, Georgi, tuvo un bajo muy raro. Decнan que si йl ingresara en el Conservatorio Musical de Kнev y desarrollara su talento, se le saldrнa el segundo Fiodor Chaliapin. Lo que йl podrнa hacerlo incluso sin rendir exбmenes. Pero la vida de Yury seguнa, por asн decirlo, en un бmbito familiar y en espera del nacimiento de su primera hija, mi sobrina...
Ahora todas sus tres hijas cantan muy bien, y le digo a la menor que tenga que desarrollar su talento. Ademбs de eso, una vez al convertirme en la estudiante de la Universidad Nacional de Kнev, asistнa a las actuaciones “en vivo” de Eugйniya Miroshnichenko en la Уpera Nacional de Kнev. Posteriormente, a lo largo de muchos aсos no acordaba de ella, pues ya vivнa en Belarъs. Y ahora el foro en Minsk ha hecho despertar mis recuerdos sobre el inicio de mi aficiуn por el arte de уpera.
Claro que comparaba la voz limpia y pulida de Eugйniya Miroshnichenko, una cantante castiza, con las voces de todos los que oнa durante este foro de уpera. Claro que la combinaciуn perfecta de tйcnica vocal y el talento dramбtico es una combinaciуn bastante rara. Es agradable saber que entre nuestros artistas belarusos hay grandes maestros. Por ejemplo, Oksana Vуlkova, la artista emйrita de Belarъs, y segъn los crнticos, es la voz “de oro” del paнs. Es la cantante reconocida internacionalmente. Su mezzo-soprano lнrico y muy bello, asн como la fuerza orgбnica, se combinan con su maestrнa dramбtica no sуlo en la obra “Aida”, en la cual la actriz interpreta el papel de Amneris, sino tambiйn en la obra “La leyenda de tiempos remotos”, que recientemente, los dнas de la entrega del Premio Nacional, he podido disfrutar. Liubka –interpretada por Oksana Vуlkova– es de mucho temperamento y carбcter fuerte, impresiona con toda la profundidad de su increнble pasiуn y sensualidad. Y todo el mundo se siente simpatнa hacia este personaje, a pesar del hecho de que Liubka no es una mujer tнpica de Belarъs, sino Irina, la niсa de servidumbre, interpretada por Yekaterina Golovliova, de la cual estб enamorado el noble Romбn, interpretado por el artista emйrito de Rusia, Romбn Muravitsky. A su vez, la parte de Kizgaylo estб presentando Stanislav Trнfonov. Abajo viene la historia de amor presentada en la уpera.
En la boda del noble Kizgaylo –celebrada en las afueras de Moguiliov a principios del siglo XVII– su amigo, Romбn Rakutуvich, confiesa que quiere casarse con la muchacha de servidumbre, Irina. Kizgaylo se queda sorprendido, pues un aristуcrata no puede casarse con una plebe. Romбn insiste y Kizgaylo cede. Pero no lo acepta la esposa de Kizgaylo, Liubka, pues estб enamorada de Romбn y pide su esposoa enviar a Irina en prisiуn. La amistad de hombres fue traicionada, Rakutуvich decidiу asaltar el castillo de los Kizgaylo. Durante la batalla fallece Kizgaylo y Liubka habla a Romбn de su amor. Pero йl se va a Moguiliov para buscar a Irina, su ejйrcito acepta el combate y sale derrotado. Romбn estб capturado, se lo espera un castigo terrible: la amputaciуn de la mano. Liubka exige que Irina se niega de Romбn, de lo contrario, se la privarбn de la visiуn. Aunque a los enamorados se les sometenn a terribles torturas, ellos no renuncian a su amor...
Ademбs de eso, despuйs de muchos aсos, la primera versiуn de la obra de Dmitry Smolsky –puesta segъn el libreto de Vladнmir Korotkйvich– volviу a ser presrentada en el escenario del Teatro Bolshoi. El espectбculo fue puesto por el director de escena, Mikhail Pandzhavidze. A propуsito, en 2012, esta obra fue galardonada con un premio presidencial, “Por el renacimiento espiritual”, que tradicionalmente, se entrega cada aсo, a principios de enero.
Este espectбculo muy estйtico en el idioma belaruso, acompaсado por la actuaciуn de la orquesta sinfуnica del teatro, inaugurу el III Foro Internacional de Navidad de Уpera. El director de la orquesta es Vнktor Plaskin, artista emйrito de Ucrania. La presentaciуn de la уpera nacional es el buen comienzo del foro. Al pъblico fue presentada la йpoca del Gran Ducado de Lituania, el comienzo de su divisiуn y el despertar de la conciencia nacional. Pero a diferencia de la primera versiуn, en la cual una lнnea social sonaba mбs claramente, una especial atenciуn el director de escena prestу al tema del amor, que estб dominando en todos los momentos, en el contexto de dramбticos eventos sociales y vence la muerte, asн como las querellas de clase y tribal.
Como sabemos, cada vez la subida al escenario de un cantante con talento se convierte en la conquista del amor del pъblico, pues el amor de los espectadores no puede ser alimentado sуlo con йxitos enteriores. Igual como en el caso con una obra, que ha vuelto a ser puesta. Claro que hubo el riesgo, pues en 1978, la obra “La leyenda de tiempos remotos” tuvo un gran йxito taquillero, y nunca dejу de ser parte del repertorio, durante muchas temporadas teatrales. En este caso este riesgo, como se dice, se convirtiу en un beneficio: la obra, para la cual el compositor Smolsky escribiу una nueva mъsica, comenzу a sonar como otra pieza con escenas y melodнas maravillosas y, como seсalan los crнticos musicales, con oportunidades mбs amplias para diferentes voces. Incluso la obertura tiene parte de una creatividad mбs espiritual: parece que escuches algo muy familiar, comprensible y al mismo tiempo hay una sensaciуn de una obra totalmente nueva, lo que no abandona durante toda la actuaciуn.
Ademбs de eso, agrada un hecho de que nuestra уpera nacional –que no es moralmente anticuada– haya sido tambiйn presentada en el reciente foro de уpera, que las melodнas en el idioma belaruso, que segъn la clasificaciуn de la UNESCO en la esfera de melodнa ocupa el segundo lugar en el mundo despuйs del idioma italiano, hayan escuchado las celebridades internacionales, representantes respetados del jurado. Tampoco el pъblico se quedу decepcionado por la actuaciуn de Romбn Muravitsky, cuyo idioma belaruso sonaba muy limpio. E incluso la letra “ў”, que no hay en ningъn otro idioma del mundo, se le salнa muy bien.
En la obra “La leyenda de tiempos remotos”, asн como en una versiуn renovada de “Aida”, fue presentada claramente la manera artнstica de Mikhail Pandzhavidze: su aspiraciуn hacia los eventos decisivos. El estilo del director principal se caracteriza por la abundancia de las escenas de masa y el cambio armonioso de las voces. En general, todos los componentes de la obra, “La leyenda de tiempos remotos”, funcionaban al unнsono. Ademбs de eso, el pъblico se quedу impresionado mucho por la escenografнa del director de escena, Alexander Kostiuchenko. Es maravillosa: su expresividad, asн como la misma уpera, en general, ha sido completada con los apropiados efectos multimedia, que a veces parecнa que no fuera una уpera, sino una pelнcula de cine. Ademбd de eso, su papel “interpreta” la cortina interior de la rejilla negra. La misma sirve de una pantalla para las proyecciones de vнdeo y al mismo tiempo crea un efecto de penetraciуn en el los tiempos pasados, que esconden la verdad y permite desarrollar la imaginaciуn de los directores de escena. A su vez, la construcciуn de dos niveles –que logra separar la parte inferior y superior, la tierra y el cielo, asн como a las personas, que tienen razуn y no tienen razуn, el amor y odio– estб destinada no sуlo para permitir el movimiento de los personajes por el escenario. Los dos niveles tienen un significado simbуlico. De este modo estб presentada la idea de que toda nuestra vida estб formada de un par de contrariedades. E incluso si alguien no puede percibir este simbolismo, no importa: la obra de Alexander Kostiuchenko estб hecha con buen gusto. Ademбs de eso, estб bien ubicada una enorme mesa de banquete llena de muchos accesorios falsos, jarrones de vino y comestibles... El entorno de los tiempos pasados estб iluminado con las luces encendidas, que se combinan muy bien con la creaciуn de la atmуsfera en un castillo de los tiempos remotos.
En cuanto a los avances tecnolуgicos, sin duda, ello nos permite poner actuaciones complejas y de muchas personas, en los cuales a lo largo de todo el espectбculo en el escenario estбn cambiando las decoraciones, como lo requiere la idea de la obra. Hace falta seсalar que la mayorнa de los miembros del jurado subrayaron las capacidades tйcnicas ъnicas del teatro, que puede poner incluso una obra tan grande, como “Siegfried” de Richard Wagner, presentado por la Уpera Nacional de Sofнa. En el espectбculo participaron 130 artistas: solistas, coro y orquesta, bajo la direcciуn del director alemбn, Erich Wachter.
El director de escena de la obra bъlgara, “Siegfried”, el director del Teatro Nacional de Уpera y Ballet de Sofнa, el catedrбtico, Plamen Kartбlov, junto con el artista Nikolay Panayуtov han podido crear una уpera, que impresiona por su irrealidad y fantasнa de cuentos de hadas. їDe quй nos cuenta la уpera “Siegfried”, parte de la famosa tetralogнa, “El anillo del nibelungo”, que por primera vez ha sido presentada en Belarъs? Por supuesto, sobre la fuerza del amor y de aquel poder vital que anima a los hombres y mujeres a buscar uno a otro no sуlo en la Tierra, sino tambiйn en todo el Universo. Claro que esta tonalidad universal da la mъsica de Richard Wagner (director de orquesta es el maestro alemбn, Eric Waechter), que nos hace reflexionar y vibrar en busca de una respuesta a la pregunta: їAcaso sea tan importante en esta vida disfrutar de las hermosas melodнas y fuertes voces de todos los intйrpretes, sin excepciуn, y reflexionar sobre el mundo cibernйtico, que excita las mentes de los jуvenes de hoy, que estбn entusiasmado con la vida virtual? Ademбs de eso, se destacan las decoraciones del espectбculo, asн como maravillosos trajes de los personajes y la partitura rica de la уpera. Mientras tanto, la obra bъlgara, “Siegfried”, segъn su estilo, lo que sobre todo se refiere al mismo Siegfried, hace recordar algo de los cуmics y de un juego en juego. Y todo, de que cantan los personajes de la уpera, como si sea en serio y con mucha emociуn, pero al mismo tiempo, con una intencionalidad poco distinguida, asн como cantarнan un cuento a los niсos que ellos ya tienen que saber. En mi opiniуn, es un estilo artнstico muy interesante. Es curioso observar, como Siegfried, interpretado por Kostadнn Andrйev, parecido a un adolescente, que no entiende que quiere y que estб “desgarrado” por una fuerza desconocida. Por lo tanto, estб bien justificada su vanidad y una braceada bien divertida. їCуmo podrнa apagar en sн mismo un fuego ardiente de esta fuerza mнstica? Cada a priori podrб encontrar aquн su propia respuesta. Ademбs de eso, la уpera “Siegfried” es una excelente oportunidad para que nuestro pъblico conozca un estilo de уpera diferente.
En realidad, a mн me agradу mбs disfrutar de una de mis уperas mбs favoritas: “Eugeni Oneguin” de Piotr Tchaikovsky en una nueva versiуn, igualmente talentosa en comparaciуn con la producciуn de 1996, presentada por los actores del Teatro Bolshoi de Belarъs. Las partes principales fueron interpretadas por los solistas de la Academia de Jуvenes Cantantes del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, ganadores de concursos internacionales, Andrei Bondarenko (Oneguin), Marнa Bayankina (Tatiana), Dmitry Nikolбev (Lensky) y Yulia Mбtochkina (Olga). No voy a comentar la actuaciуn “El prнncipe Igor” de Alexander Borodнn presentada por los solistas del Teatro Bolshoi de Rusia y Belarъs: el artista emйrito de Rusia, Mikail Kazakov (Konchak), Svetlana Shнlova (Konchakovna), artista emйrita de Rusia y Yury Nechбev (Prнncipe Igor). La parte de Yaroslavna se la cantу la artista emйrita de Belarъs, Nina Sharъbina. A propуsito, la misma representу a nuestro paнs en el jurado del reciente foro de уpera.
Mi especial respecto a los aficionados y conocedores del arte de уpera, que en seis dнas del mes de diciembre, en la vнspera de la Navidad y Aсo Nuevo –que eran inusualmente frнos– se convirtieron en los creadores de esta maravillosa fiesta y regalaron a los artistas sus generosos y fuertes aplausos, como muestra de agradecimiento a todos los organizadores y colaboradores del III Foro International de Navidad de Уpera.

Baile en la vнspera del viejo Aсo Nuevo
Muchas caras hechas familiares los dнas del foro se podнa ver en el Baile del Aсo Nuevo, que se celebra tradicionalmente en la vнspera del viejo Aсo Nuevo, el dнa 13 de enero. Es otro proyecto creativo llevado a cabo por el Teatro Bolshoi.
A partir de otoсo, con mucha impaciencia comenzamos a esperar el Baile. Todas las entradas se acaban ya en octubre. Esta vez, los organizadores tambiйn regalaron a los participantes otra fiesta, en la que el pъblico y los artistas se unieron en un programa de baile y las actividades sociales. Hubo un montуn de sorpresas y regalos, que el teatro preparу para los amantes de la уpera. Ademбs de eso, el estado de бnimo alegre fue creado con los chistes, viajes por los cuentos de hadas y las predicciones de los astrуlogos... Y, por supuesto, sonaba la mъsica, compaсera fiel del Baile, dando una sensaciуn de felicidad y alegrнa de vivir. En el asн llamado Baile Ruso tocaban los mъsicos de la Orquesta Sinfуnica del Teatro Bolshoi, dirigida por Ivбn Kostiakhin. A su vez, en el Baile del Prнncipe el conjunto de danza folklуrica, “Khoroshki”, presentу fragmentos del famoso “Cuaderno de Pуlotsk”. En el programa de Viena sonaron maravillosas obras musicales de Johann Strauss y Franz Liszt. En general, la fiesta fue todo un йxito. A su vez, “la formula del йxito” de esta celebraciуn, como dicen en el Teatro Bolshoi, es muy sencilla: todo estб determinado por la belleza y formado segъn leyes teatrales (director Galina Galkуvskaya). Lo que me complace tambiйn confirmar.

Valentina Zhdanуvich
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