la Fuente de los sentimientos sinceros

[b]El paisaje es un gйnero mбs popular del arte nacional belaruso. Precisamente en el mismo el reconocido artista, Ivбn Dmukhaylo, alcanzу йxitos muy importantes.[/b] Una larga vida de Ivбn Dmukhaylo era un camino igual, tal vez, “el camino de la civilizaciуn”. Al nacer en el comienzo de la guerra de 1914, йl se hizo testigo de una gran guerra y del desastre ambiental mбs grande en la historia de la humanidad –de Chernуbyl– en su Ucrania natal, cuyas consecuencias tuvieron que contrarrestar los dos pueblos hermanos. Asн que, Ivбn Dmukhylo pasу un largу camino sin romper vнnculos con la naturaleza ni para un instante, que era objeto de culto para йl y en la cual buscaba un equilibrio. El artista trataba de conocer todos los secretos muy sencillos de la naturaleza y al mismo tiempo muy contradictorios en su complejidad y al final llegу a la conclusiуn de que el trabajo creador tambiйn es un misterio, que implica las transformaciones sin fin, pero su significado no es un inveto y alejamiento de la realidad, sino la descripciуn de lo que nos rodea en la vida cotidiana. Debido a este hecho, йl se convirtiу en un gran creador.
El paisaje es un gйnero mбs popular del arte nacional belaruso. Precisamente en el mismo el reconocido artista, Ivбn Dmukhaylo, alcanzу йxitos muy importantes.

Una larga vida de Ivбn Dmukhaylo era un camino igual, tal vez, “el camino de la civilizaciуn”. Al nacer en el comienzo de la guerra de 1914, йl se hizo testigo de una gran guerra y del desastre ambiental mбs grande en la historia de la humanidad –de Chernуbyl– en su Ucrania natal, cuyas consecuencias tuvieron que contrarrestar los dos pueblos hermanos. Asн que, Ivбn Dmukhylo pasу un largу camino sin romper vнnculos con la naturaleza ni para un instante, que era objeto de culto para йl y en la cual buscaba un equilibrio. El artista trataba de conocer todos los secretos muy sencillos de la naturaleza y al mismo tiempo muy contradictorios en su complejidad y al final llegу a la conclusiуn de que el trabajo creador tambiйn es un misterio, que implica las transformaciones sin fin, pero su significado no es un inveto y alejamiento de la realidad, sino la descripciуn de lo que nos rodea en la vida cotidiana. Debido a este hecho, йl se convirtiу en un gran creador.
Siendo un hombre de su tiempo no era muy difнcil. Pues siempres es muy compliado ser un artista de su tiempo, evolucionar, crecer constantemente, como un бrbol secular. Segъn su naturaleza, Ivбn Dmukhaylo era un poeta lнrico, un eterno optimista con cierta nota de nostalgia por su pequeсa patria y una juventud inolvidable. La infancia ucraniana del artista era un perнodo difнcil de su vida, pero determinante para su futura carrera. El testigo de la hambruna, la muerte de sus seres queridos. Cabe seсalar que el futuro artista tuvo la oportunidad de conocer el valor de una palabra y acciуn. A pesar de todo, a pesar de las circunstancias poco comunes, Ivбn Dmukhaylo logrу encontrar en sн mismo los elementos vivos de la lengua ucraniana tambiйn en las canciones de su madre. Siendo adolescente, йl comenzу a escribir poesнas en el idioma ucraniano y se mantuvo fiel a esta vocaciуn hasta su muerte. Todo ucraniano se convirtiу en la base espiritual en la lucha contra una impersonalidad. El artista y poeta tuvo en su corazуn el amor muy grande por su tierra natal, por su idioma materno y por su hogar en Ucrania. Este motivo es el motivo de su hogar, el lugar de su infancia se presenta constantemente en su obra. En vнsperas de la guerra, en los peores aсos para Ucrania, Ivбn Dmukhaylo logrу obtener una buena educaciуn en la escuela de artes de Dnepropetrovsk. Hace falta seсalar que el respeto y cariсo hacia sus maestros ucranianos el artista llevу durante toda su vida. Por lo que ellos le enseсaron la profesiуn, pues le dieron conocimientos muy ъtiles...
En su juventud –vinculada con la Gran Guerra Patria y despuйs de la misma– hubo muchas cosas amargas, el miedo y dolor. Por lo tanto, es mбs agradable e interesante ver sus obras de colores vivos, puros y brillantes. Las condiciones de la vida decнan que sуlo trabajando y haciendo obras –dedicadas a los acontecimientos de guerra– se podнa convertirse en un clбsico. En este caso, se prestaba poca atenciуn al paisaje. Fue demandado el arte de pancartas. Sin embargo, el artista no dejaba de pintar los paisajes. Un abedular, un susurro de las hojas, una dispersiуn de las delicadas flores primaverales... Tal vez, no haga falta buscar un lugar especнfico presentado en la obra: en afueras de Minsk o en algъn lugar sobre el Dnieper o Neman. Mбs bien, no es un lugar, que existe de verdad. Asн como nada cierto: todo existнa en los pensamientos y las impresiones del artista. їAcaso los abedules puedan ser tan finos, acaso las figuras puedan ser tal altas?..
En Belarъs, su segunda patria, el artista-poeta conociу a la gente casta y buena. En la ciudad de Brest arrasada por la guerra, donde йl comenzaba su nueva vida belarusa y donde йl maduraba como artista, asн como en la antigua ciudad de Grodno, donde vivнa y crecнa y, por supuesto, en Minsk siempre joven, donde йl pasу la mitad de su vida de artista y de persona. Йl se hizo el suyo entre los belarusos gracias a los creadores colegas: Vitold Belynitskiy-Birulya y Vitaly Tsvirkу. Ademбs de eso, йl se hizo el suyo entre los artistas y los admiradores agradecidos, que aman los paisajes belarusos. Hace falta seсalar que йl nunca olvidaba de sus raнces ucranianas, a sus compatriotas, que estaban con йl en los momentos mбs difнciles y lo hacнan mбs fuerte. En la pintura de posguerra existнan el asн llamado estilo de decoraciуn. La teorнa sin conflicto lo empujaba a crear una composiciуn artificial y sonrisas parecidas de los protagonistas de las pinturas. Todo eso estб contra el paisaje. A su vez, el paisaje es un gйnero honesto. Por encima de todo estбn veracidad, sinceridad y arte. Entre otros maestros de paisaje belarusos Ivбn Dmukhaylo se destaca que por todas partes йl encontraba sus propias imбgenes muy especiales. Los motivos de la naturaleza belarusa йl pudo unirlos con la historia lнrica sobre la eterna belleza de la tierra y sus misterios, expresбndolo con sus propias entonaciones y con su propio estilo bien distintivo. Por algo entre muchas obras de la gran escuela belarusa del paisaje sus cuadros se destacan por ser muy individuales y se distinguen por su poйtica y el бnimo melodioso. Las imбgenes de la naturaleza belarusa de Ivбn Dmukhaylo aparentemente silenciosas estбn llenas de un gran significado interno. Y esta sensaciуn de valor de todo vivo, genuino, lo que rodea a una persona en la tierra belarusa, estб llenando toda su obra. Tal vez no es ninguna casualidad que gracias a su don poйtico, Ivбn Dmukhaylo finamente apreciaba mucho la palabra belarusa y amaba la poesнa belarusa. En primer lugar, йl conocнa muy bien a la personalidad del poeta Yanka Kupala. El artista hizo varios paisajes dedicados a los lugares conmemorativos de Yanka Kupala. Son una contribuciуn significativa a la tesorerнa del arte nacional belaruso. Capturado por la magnitud del poeta nacional de Belarъs, Ivбn Dmukhaylo en un estilo poco inusual pintу el cuadro, “Despertar”, en donde fueron presentadas las imбgenes de Yanka Kupala y su esposa. A los motivos y la poesнa del poeta, asн como a los paisajes –relacionados con su nombre– el artista acudнa en varias ocasiones: y en los aсos sesenta y ochenta del siglo pasado.
El artista sinceramente amaba Belarъs, en todo su esplendor, con su gran historia y paisajes incomparables. Lo hacнa con alegrнa y hasta cuando podнa mostraba en sus cuadros los lugares favoritos de su querido paнs, Belarъs, que no puede ser comparada con ningъn otro paнs en todo el universo. A finales de los aсos sesenta del siglo pasado, la pasiуn naturalista, o, mбs precisamente, geogrбfica, da lugar a los intentos de resumir todas las experiencias. Sus pituras son un himno. Toda la envergadura йpica se debe a los esfuerzos de crear una imagen sencilla y clara de su paнs.
A partir de los aсos sesenta del siglo pasado, en la onda del estilo severo, comienza una etapa radicalmente nueva en la obra creadora de Ivбn Dmukhaylo. Las experiencias –obtenidas estudiando en Dnepropetrovsk– se van en el olvido. Atraнdo por la naturaleza belarusa –que conociу mucho– el artista descubriу para sн mismo correspondientes tйcnicas de la pintura. La alegrнa de los paisajes infinitos ya muy hermosos dictaba apariciуn de una nueva imagen grбfica, ligera y racheada. En ese momento йl pintу los cuadros conocidos muy bien y que sigue muy populares incluso hoy en dнa: “En lindero”, “Amanecer”, “Sol primaveral”, entre otros. El artista sentнa nuestra tierra como algo vivo y ъnico: el dнa nublado de deshielo, o el dнa de solsticio en la regiуn de Logoysk, o el resplandor del cielo en las aguas del rнo Neman. En primer lugar, lo impresionaban los primeros instantes del anochecer y de la tarde temprana, cuando todo se estб llenando de un misterio indescriptible, de una promesa de secretos, de susurro silencioso y de un ambiente de ensueсo. Antes de que se apaga la luz. O si ha apagado. Por ejemplo, el cuadro “Invierno” pintado en 1957, “Ciudad nocturna” hecho en 1967 y “La pensativa” de 1980... El artista estaba en la continua bъsqueda, su manera de pintar con el paso de aсos se ponнa cada vez mбs impulsiva y ligera. En aquel momento, sin exagerar, Ivбn Dmukhaylo era uno de los pintores del paнsaje mбs destacados, el maestro brillante del estado lнrico, el cantante penetrante de los lagos, campos y bosques, llanuras anegadizas del rнo, amaneceres y puestas de sol, temblor de la primavera y silencio de invierno, la sonoridad de otoсo y el calor de verano. Es un gran maestro de impresiones, de una profundidad emocional y sentimientos finos. Una de las pinturas mбs optimistas del artista se llama “Mayo”. En la misma el pintor casi con un aplicaciуn de un estudiante utilizу las tйcnicas del impresionismo. De acuerdo con la prбctica y teorнa de esta tйcnica, todos los colores existen por separado y nuestros ojos e impresiones los estбn mezclando. Este mezclado espectral, no mecбnico y de colores da un efecto incomparable de luminosidad temblada de una mayor veracidad en nuestra imaginaciуn, que en la realidad. El artista sabe muy bien hacer llegar una imagen fantбstica con mucha precisiуn y facilidad no instantбnea, sin pensar de recuerdos sobre el final de la primavera. Ivбn Dmukhaylo felizmente logrу evitar la falsedad, sinceridad y oficialidad del arte. El artista honesto de un gйnero mбs honesto nos dejу un mundo entero de la naturaleza belarusa. Son cientos de paisajes. Mirбndolos, uno puede conocer todo nuestro paнs. El paнs estб presentado en toda su eterna belleza artнstica.
Asн que, Ivбn Dmukhaylo es el reconociу maestro de la pintura de paisaje. Sus obras se parecen a la mъsica, son como un bбlsamo para el alma y el regalo de ternura y alegrнa. La naturaleza es ъnica reina de sus pensamientos, una fuente inagotable de temas y la musa de toda su obra. En los paisajes de Ivбn Dmukhaylo estб reflejada tambiйn la paz sin lнmite de vastas llanuras y el aliento de ensueсo de la tierra en las mantas de la niebla otoсal, asн como el ocre cбlido del bosque espeso y profundo en el horizonte y el brillo del dнa de verano con un sol caliente. Sus paisajes se destacan por una energнa mбgica, lo que aumenta la sensaciуn de la presencia real de la naturaleza en el espacio de la pintura, llena de serenidad y tristeza, alegrнa y emociуn. La luz y el aire –unidas por lazos de una pincelada sensible– comprueban toda la riqueza y diversidad en la “paleta” atmosfйrica, que permiten sentir la naturaleza a travйs de los ojos del alma. El paisaje se ha convertido en un modo de transmitir al pъbico aquel mundo de las ideas, imбgenes y sentimientos, que siempre fueron cercanos al mismo creador. El artista a menudo salнa a la naturaleza, buscaba desesperadamente su lugar y su paisaje. Luego muchos de los cuadros fueron hechos segъn sus propias impresiones en el silencio de su estudio. Raras veces en sus obras estбn presentadas las personas, lo que aumenta el misterio de sus trabajos. Los estados de la naturaleza –noche, niebla, sol al amanecer, entre dos luces– es un tema no material y fнsico, sino espiritual, lo que es comъn para la mayorнa de los temas. El cambio de enfoques –de la imagen a la expresiуon– se pone cada vez mбs notorio en la obra del maestro y al final cambiу la plбstica del cuadro, les diу la intimidad y una emocionalidad especial. El artista se dedica a las caracterнsticas psicolуgicas del paisaje de un espacio estrecho y de un panorama amplio. La representaciуn precisa del estado de бnimo del dнa y de diferentes instantes de la naturaleza. Sus obras permiten contemplacer tranquilamente las imбgenes presentadas. Todo esta hecho con una ligereza impresionista. La sensaciуn нntima del mundo, el romantismo de los paisajes, la tйcnica impecable: todo eso es caracterнstico para el estado de бnimo del mismo autor. Es lo que lo hacнa muy especial entre otros maestros belarusos del paisaje. El estilo y la perspectiva del artista-paisajista, Ivбn Dmukhaylo, sin duda, influyeron en el desarrollo de la pintura de paisaje belarusa, en general. Serнa justo decir que Ivбn Dmukhaylo es uno de esos artistas, que creу el arte del paisaje belaruso. Ademбs de eso, el colorido de sus pinturas, asн como la forma plбstica –que provienen de la modestia y el profesionalismo del autor– son caracterнsticos no sуlo para la naturaleza de Belarъs, sino tambiйn para todo el pueblo belaruso. La idea y el contenido de sus cuadros se revela a travйs de la interpretaciуn filosуfica de los motivos, fenуmenos y combinaciones melodiosas. La ternura, alegrнa y tristeza son los sentimientos, que estamos experimentando, cuando miramos los paisajes, lo que, nos inspira a vivir y lleva al deseo de analizar el misterio de sus habilidades artнsticas.
En el crecimiento y el desarrollo del futuro artista influenciу mucho el talento artнstico de sus parientes. Un bisabuelo suyo se dedicaba a la iconografнa y el otro fue actor del Teatro Dramбtico de Kнev. Su madre lo enseсу a escuchar y sentir la naturaleza. Una vez, su tнo, el monje de la Cuevas de Kнev (que mбs tarde muriу en Solovkн), regalу a su sobrino cuatro lбpices de colores. Asн comenzу su amor por la pintura. La infancia y adolescencia el futuro artista las pasу en Ucrania. Precisamente aquн, йl por primera vez viу la tierra y el cielo, los bosques y los campos, los prados y las perspectivas. Si el lugar, donde el pintor corrнa descalzo, hubiera el otro, Ivбn Dmukhaylo no serнa un colorista tan fino. Ademбs de eso, йl tampoco podrнa convertirse en un lнrico bien sincero, alejado de todos los acontecimientos de la йpoca, en la que vivнa. Entonces, en un perнodo agitado, marcado por la revoluciуn y las guerras, asн como las consignas socialistas, Ivбn Dmukhaylo seguнa siendo un gran soсador, que hasta los ъltimos dнas de su vida soсaba con entender toda la esencia, el significado y el misterio de la naturaleza. Йl vivнa durante el reinado del cubismo, surrealismo y abstraccionismo en el mundo del arte, pero seguнa siendo un partidario de la escuela realista de la pintura con su lenguaje figurado imaginativo, lo que se basa principalmente en las formas clбsicas de la prбctica artнstica, en las transformaciones de las tradiciones nacionales, en el amor por el color, en las figuras y en una constante bъsqueda de la belleza. Aunque Ivбn Dmukhaylo naciу en Ucrania, pero para Belarъs йl era Levitбn.
La personalidad popular de arte de la Repъblica de Belarъs, el caballero de la orden ucraniana, “Por un mйrito”. Ivбn Dmukhaylo creнa tener dos patrias. Mбs de sesenta aсos йl viviу en Belarъs, a menudo hablaba el idioma ucraniano y con entusiasmo pintaba los paisajes belarusos. Belarъs lo fascinaba con colores suaves y naturales, motivos sencillos, pero memorables, que alimentaban su alma y calentaban su corazуn. La forma del objeto, el peso de la materia, las leyes de la composiciуn, la plбstica de color. Son caracterнsticas de su obras acadйmicas, que aprendiу pintar el maestro. cuando estudiaba en la escuela de arte de Dnepropetrovsk. A su colega joven –que se quedу vivir despuйs de la guerra en Belarъs– apoyaron Vitold Belynitski-Birulya y Vitaly Tsvirkу, que estaban orientados en una escena lacуnica, capturando emocionalmente un momento la asн llamada una verdadera visiуn: Belynitski-Birulya amaba composiciуn sin figuras, hacнa trabajos como suites musicales y Tsvirkу en sus pinturas de gran tamaсo definнa dominantes bбsicas de colores y de composiciуn. Cabe destacar que la inflencia de estos artistas muy reconocidos en las obras tempranas de Ivбn Dmukhaylo es muy importante. Las primeras obras del artista en seguida demostraron toda la sinceridad, que el autor no trataba de ocultar. Sus paisajes eran muy autйnticos y prestaban mucha atenciуn a diferentes estados de la naturaleza. Tampoco en sus cuadros se quedaba al margen la parte de fбbula. Desded la infancia, el artista pintaba en la manera mбs bien floja los motivos bien conocidos, donde toda la composiciуn se basaba en un esbozo. Ademбs de eso, en sus pinturas fueron presentados los objetos especнficos: casas, valla con botellas y girasoles. Mбs tarde, refiriйndose repetidamente a los temas tradicionales dolorosamente nostбlgicos, Ivбn Dmukhaylo dejaba los pequeсos detalles en las imбgenes sagradas de su patria. Claro que no todo era perfecto en sus primeras obras. Sin embargo, una cierta simplicidad en la presentaciуn de imбgenes y la monotonнa colorista, que a veces fue compensada por la interpretaciуn de temas, lo que confirmaba, que la manera artнstica de Ivбn Dmukhaylo se desarrollaba bien orgбnicamente. Hace falta seсalar que en sus primeras obras estбn utilizadas las tйcnicas mбs tardнas, aunque la diferencia entre los primeros trabajos y las obras mбs tadнas es muy importante. El artista se negу a enfatizar el tema de la imagen y comenzу a acudir a la facilidad de experiencias, a una sensaciуn de momento. Activamente experimentaba: trataba de transmitir el estado del aire a travйs del color saturado homogйneo, “agarrar” en manera esquemбtica la hora del dнa, el movimiento de luces y sombras, fijar la conmociуn de sentimientos. Йl buscaba la belleza en las orillas de lagos y arroyos.
Muchos paisajes de Ivбn Dmukhaylo hoy en dнa constituyen el fondo de oro de la pintura de paisaje belarusa. El artista negaba iguales tonos de pintura. El color de sus obras es sofisticado, tangible y lнquido. Los cuadros de plein aire de Ivбn Dmukhaylo, teniendo el mensaje del autor bien emocional, se complementan con el equilibrio de figuras, colorido y reconcentraciуn de imбgenes. Sus pinturas de gran tamaсo y de cбmara comprueban, que es un creador extraordinario, que tiene su propio estilo distintivo, lenguaje visual plбstico emocional y cada vez mбs expresivo. En el arte se puede decir que el tiempo que consagra estб capturado en la imagen. Esta imagen –un reflejo del tiempo– en las obras de Ivбn Dmukhaylo estб caracterizada por una actitud especial hacia la naturaleza, que ha sido la fuente, a la que acudнa el artista. Los abedules finos casi transparentes, crepъsculos de bosque: todo eso es una imagen muy sуlida y clara de su tierra natal, sobre cuya preservaciуn el artista se acuerda y se preocupa mucho. La la tierra que se convirtiу en su hogar. En algunas obras esta idea estб expresada de modo asociativo, en otras de modo mбs directo, claro y especнfico. En la pintura, “En el bosque de la noche” (1967), bien caracterнstica, todo el espacio ocupan los pinos muy poderosos parecidos a los verdaderos guardianes. Antes nosotros no sуlo observбbamos sus paisajes sencillos, lo que tocaban el alma con su belleza elegнaca, sino un culto de бrbol mitolуgico y pagano. Una acciуn, como en otras pinturas del artista, se revelaba a travйs de la concentraciуn del pensamiento y la calidad emocional. Lo que llevaba al espectador a la conclusiуn de que la destrucciуn de las relaciones humanas naturales con el medio ambiente podrнa causar las consecuencias previsibles e imprevisibles, como una advertencia a la sociedad, que transformaba la naturaleza sin pensar, cambiando para mal su verdadera esencia. Por algo en sus trabajos Ivбn Dmukhaylo raramente introducнa figuras humanas. Toda la epopeya del medio ambiente lo atrapaba por completo y no dejaba espacio para los “conquistadores” de la ecosfera. Ademбs de eso, el artista creaba los paisajes panorбmicos y muy abiertos, en los que una buena parte ocupaba el cielo. A su vez, el cielo en las obras de Ivбn Dmukhaylo existнa algo apartado, al menos no dominaba sobre la tierra y no demostraba nada preciso en la creaciуn de la pintura. Para muchos pintores belarusos tradicionalmente el cielo se considera un acompaсamiento o incluso un tema de los cuadros, como un elemento de sonido emocional. El cielo de Ivбn Dmukhaylo tiene su propio papel y el otro valor, que existe en la forma fuera de la esfera emocional y se refiere mбs bien a la idea, que al sentimiento. El cuadro, “Perspectivas”, es otra obra caracterнstica, donde la grбfica lineal de las colinas estб presente en una rнtmica alternativa de las horizontales, que se pierden en las infinitas lejanнas de color azul.
Sin embargo , el movimiento se estб desarrollando no de forma espontбnea, sino organizada por el artista en una direcciуn programada. La vista se detiene en un бrbol verde solitario e inmediatamente corre adelante. Es una pequeсa parada para recuperar el aliento antes de subir a las colinas: uno, dos... Por ъltimo, a partir de ellos, empiezas a vagar por las nubes de diferentes colores vivos. Y de aquн con un nuevo sentido pueden ser vistas las lejanнas, que se extienden abajo. El sol –que ilumina el suelo de al lado– dispersa las nubes, que son una extensiуn natural de las colinas. Dicha escala es un tributo a la йpoca, que exige la agrandaciуn de las imбgenes y su monumentalizaciуn. Sin embargo, el talento de Ivбn Dmukhaylo se revelу de modo mбs fructнfero en un ambiente нntimo, de cбmara, en donde reina el espнritu del despertar de la naturaleza o el motivo se acercamiento del invierno. Donde estбn presentes anchos rнos llenos de agua, estrechitos arroyos forestales y pequeсos lagos. El color frнo del cielo y del agua frнa, las ramas de los бrboles sin hojas de las copas transparentes transmiten un estado muy mбgico de la naturaleza. A veces, misteriosamente sorprendente que el artista siempre elige los paisajes discretos. Pero en esta modestia de los temas se percibe la intenciуn de centrarse en un tono lнrico, ideal para el dibujo, la plбstica y el color. Los colores pardos estбn no llamativos para probar el motivo de la plenitud del sonido. Los tonos azules, de gris pъrpura o verde: todo estб determinado por un deseo de permitir al pъblico a sentir la esencia del entorno natural. El estado de бnimo el artista lo transmite en sus obras de modo mъltiple. No todos los paisajes son tan tranquilos y lнricos, suelen distinguirse por su frescura y tonos sonoros. El entorno en estas obras estб lleno de libertad, energнa, colores vivos y brillo solar. En sus naturalezas muertas el artista presentaba toda la pureza de colores, subrayaba una especial solemnidad de su obra, liberбndola de los detalles mбs pequeсos y buscando un aspecto distintivo en los jarrones con flores, que complacнan y presentaban pedacitos del medio ambiente natural, preferнa grandes volъmenes, que encajaban brillantemente con un espacio pequeсo de un cuadro. Conociendo muy a fondo el mundo de objetos alrededor, el artista, parece, lo hacнa comenzar a hablar. “Para que la naturaleza se abra de verdad al hombre, le confiese y sea mostrada toda su fabulosa historia, con su gracia y bondad, debemos ir al encuentro con el alma pura, sin cotidianidad sucia de nuestra vida actual. En este caso, en un fenуmeno sencillo y modesto se revelarб algo hermoso y sublime”, escribнa Ivбn Dmukhaylo. A esta altura, mбs que nunca, nos sentimos la necesidad de armonнa, que sonarнa junto con cambios catastrуficos discordantes, las guerras y los desastres, que tuvieron lugar en el siglo XX. La naturaleza es la fuente del trabajo creador del artista, asн como la creatividad de Ivбn Dmukhaylo es la fuente de verdaderos sentimientos, que nos permitirнa tratar de modo mбs sensible y emocional a la Madre Naturaleza.

Vнktor Mikhбilov
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