La diversidad espiritual de Leonid Schemeliov

El famoso pintor belaruso reflexiona sobre el tiempo, la creatividad y la responsabilidad de un artнsta
Como se dice, йl tiene de todo: el reconocimiento y la fama. El Estado tambiйn lo aprecia mucho. El tнtulo del pintor popular es el mayor reconocimiento de sus mйritos. En Minsk funciona “La galerнa de Schemeliov”, la ъnica galerнa artнstica personal en la capital belarusa. Sin embargo, Leonid Dmнtrievich Schemeliov no suele dormir en los laureles. A pesar de sus 86 aсos todos los dнas trabaja en su taller. Con mucha dedicaciуn pinta los cuadros que lo destacan como un Gran Pintor.
A esta altura no cabe duda que Leonid Schemeliov no es solamente el indiscutible lнder del arte plбstico belaruso de los ъltimos treinta aсos, tambiйn es uno de los mбs importantes representantes de la cultura nacional en general. Su obra la conocen bien lejos de Belarъs.
Pero Leonid Schemeliov no busca la popularidad. Estб perseguido por ella. Eso proviene del creativo talento del maestro que lo comparte generosamente con el pъblico con ayuda de sus vivas obras, cargadas de profundo contenido. Su pintura la acepta la gente muy diferente. Asн que, es un verdadero pintor popular: no se trata del tнtulo, se trata de su vocaciуn.
El espacio artнstico de Schemeliov supera el caleidoscopio de variada gama de colores y matices de sus cuadros. Cada una de sus obras es todo un mundo de imбgenes y protagonistas. Al mismo tiempo, es tambiйn su opiniуn en cuanto a la historia y sus aspiraciones hacia el futuro. Schemeliov, como un gran maestro, es capaz de trasmitir sus profundas impresiones al pъblico. Es decir, su mundo artнstico sobrepasa los marcos del cuadro y ayuda a entender mejor la diversidad de la vida.
El aсo pasado en el Museo Nacional de Bellas Artes сon mucho йxito fue celebrada la gran exposiciуn de pintura y de grбfica del pintor popular de Belarъs, laureado del premio estatal, Leonid Schemeliov. La exposiciуn llevaba el nombre “El pintor y el tiempo” y estaba dedicada al 85є Aniversario del Gran Maestro. El evento mostrу la extraordinaria diversidad creativa del pintor.
Leonid Schemeliov es una persona muy interesante: directa y muy sincera. Tiene muchas cosas que compartir –del arte, del rol del pintor y del componente nacional en la cultura– y estб dispuesto para hacerlo con los lectores de la revista “Belarus”.
— їCуmo logra expresar sus impresiones personales en la obra?
— Expresar las impresiones personales siempre es complicado. Para saber expresarse en el arte hace falta tener un “olfato” especial. Uno saluda y expresa lo que le importa a su alma. Aunque no siempre la sociedad es capaz de aceptar la visiуn personal del pintor. Sin embargo, al pasar un tiempo, la visiуn clarividente y talentosa del autor es apreciada por la gente. En eso consiste el mismo “olfato” personal del pintor. Es muy importante saber entender su manera de reflexionar. Y esta manera puede ser muy diferente de la manera de la mayorнa en la pintura y en el arte en general. Pues la falta de locuacidad no equivale a una falta de talento. Porque para ver el mundo a su propia manera y tratar de expresarlo requiere de cierta experiencia, aunque sea subjetiva. Esta experiencia te ayuda a definir lo que quieres. Pero incluso en esta ocasiуn estбs bien lejos de la verdadera obra. A veces, muchas cosas que has logrado percibir no combinan con la sociedad y con el medio ambiente. Aunque te gustan mucho. De vez en cuando sucede lo contrario. Precisamente eso da el matнz genuino a la obra del pintor. Por eso las nociones y las crнticas sobre el arte deben ser muy delicadas y sopesadas antes de dar una valoraciуn definitiva: eso es bueno y eso es malo. Para llegar a tales valoraciones uno debe reflexionar, comparar con sus propias visiones y experiencias, escuchar los consejos de los colegas. El arte no es sуlo un hecho de pintar. No. Saber pintar no es suficiente. A veces muchos no ven lo que les ofrece un pintor talentoso. Las exposiciones conjuntas son subjetivas. Incluso el pintor mбs interesante –que puede influenciar la sociedad– con un solo сuadro expuesto no puede revelar al pъblico su propio mundo artнstico.
— Cuando estб frente al caballete y dibuja, їquй mбs importancia tiene para Usted: los sentimientos o la experincia adquirida, la idea o el saber de pintar? їCuбl es el fundamento de su obra?
— El saber de pintar es muy importante: la preparaciуn y los conocimientos… Los conocimientos pueden confundir a uno, pero le permiten pensar en lo que quiere. Mбs a menudo, cuando inicias una obra, tu mente te conduce para otro lado y todo sale bien interesante. No siempre logras hacer lo que has pensado previamente. El tiempo influye mucho a las visiones del pintor y a su modo de pensar. A esta altura, el nъmero de aficionados al arte creciу muchнsimo. A veces, da la impresiуn que estбn muy alejados de todo. Sin embargo, luego resulta que ellos se intersan en todo: cine, mъsica… Claro que en muchos casos este interйs no es basado en los conocimientos. El interйs debe ser desarrollado a partir de las nociones de que es arte y como apreciarlo. Ha sido y sigue siendo bien complicado.
— їUsted cree que es un pintor belaruso? їO el arte, incluso el arte plбstico, es internacional?
— Simplemente no conozco el arte internacional. A lo mejor, existe, pero es todo un caos. Eso quiere decir que el pintor no sabe, dуnde vive, cuбl es el medio social que lo rodea y cuбl es su actitud hacia ello. Para mн el interйs nacional es crucial. Por suerte, tenemos visiуn sobre la cultura y el arte nacional. Personalmente yo siempre quise que eso estuviera presente en mi obra. Yo siempre trato de relacionar la idea nacional con la actualidad y el pasado. Es eso lo que revela mi actitud hacia el arte. Cuando creo un cuadro de guerra, eso tambiйn estб relacionado con nuestra vida. La paz que representa a la gente y el paisaje siempre debe ser nacional. Es mi visiуn personal. Cuando uno compra algъn cuadro, tiene que saber que es la cultura de Belarъs para que le sea mбs fбcil entender su significado y su lugar en la civilizaciуn europea.
— їSi comparamos a los pintores bearusos con el arte plбstico internacional o europeo, cuбl serнa su peculiaridid? їCuбl es la diferencia?
— Nuestro pintor se destaca no sуlo por su sistema colorнstico de la visiуn. Tambiйn por la temбtica de lo que expresa: el hombre y la vida, el hombre y la naturaleza. Eso quiere decir que no trata de copiar algo. La tarea del pintor es expresar. Debe mirar hacia el futuro y pensar, cуmo entenderбn su obra. Es muy importante. No es casual que nuestra generaciуn mayor sienta que la visiуn de los jуvenes pintores es muy superficial. Tambiйn eso me preocupa mucho.
— їQuй importancia tiene el tiempo para la obra?
— Es imprescindible. Los pintores siempre prestaban mucha atenciуn a las mуvidas de la sociedad. El cambio del poder, el derrumbe de la Uniуn Soviйtica nos influenciaron muchнsimo. Sin embargo, la cultura nacional y su visiуn permanecen sуlidas. Estos cambios facilitaron unir ciertas ideas y visiones. Viendo el arte belaruso, me alegra de que muchos pintores se identifiquen precisamente con la cultura nacional. Ellos relacionan su obra con la visiуn y con la presentaciуn de las emociones que les importan a todos. Claro que no son todos los pintores. Cada uno tiene su propia visiуn artнstica. Pero soy belaruso, por eso me importa mucho este proceso.
— їQuй le parece, quй tan interesante es la obra de los pintores belarusos para el pъblico extranjero?
— A mi juicio, la visiуn de nuestra cultura y del arte plбstico nacional causan notorio interйs de los extranjeros. Por ejemplo, en varias ocasiones a mi taller venнan franceses e italianos. A veces me compraban algunas pinturas y me contaban, cуmo entendнan estos cuadros. Eran personas muy interesantes. Su visiуn hacia nuestro arte es bien especial. Aunque es algo anticuada: en los tiempos de la antigua Uniуn Soviйtica las reglas eran muy rнgidas, todo el mundo tenнa que seguirlas. Pero los extranjeros lo ven de manera diferente, como el arte independiente. Tambiйn yo, sigo pintando, como ha pintado antes. El mismo espacio, la misma cultura: todo eso estб fuertemente relacionado con Belarъs.
— їEn que consiste el reconocimiento para un pintor? En las compras de sus cuadros, en los materiales crнticos de los culturуlogos, en lo quй habla sobre su obra el pъblico?.
— El reconocimiento es una nociуn bien complicada. Pueden comprar los cuadros, sin embargo, el pintor tiene que crecer el mismo. Por supuesto, en la actualidad el reconocimiento tiene mucha importancia. Primero, la obra debe ser aceptada por el Estado, subsidiada y presentada al pъblico, para que la gente sepa de su autor. Estoy seguro de que para el crecimiento creativo del pintor el apoyo del Estado es indispensable. Para crear uno necesita recursos. Los pintores modernos necesitan de salones para exponer sus obras, lo que es crucial para la presentaciуn del arte.
— їCuбles son los temas? їCuбl es la imagen generalizada de sus obras?
— Suelo pintar cuadros modernos. En la mayorнa de mis obras aparecen modernos retratos y paisajes. Aunque tambiйn me interesa el pasado. Muy a menudo trato de entender a profundidad los importantes sucesos histуricos. En algunos de mis cuadros los sujetos estбn ligados con Napoleуn, Pushkin o con la guerra pasada. Sin embargo, me atraen mбs la visiуn y la actualidad moderna. Es imposible nutrir todas las obras con el tema bйlico. No sea correcto. Es cierto, uno debe conocer la historia, pero es mucho mбs interesante enterarse de cуmo vive el hombre moderno, cuбl es su actitud hacia el mundo. Es decir, me gustarнa destacar que el factor de tiempo en el arte juega un papel muy importante.
— їQuй le parece, el cuadro debe ser hermoso o es algo inventado?
— No, la belleza no es un invento. La hermosura se enseсa y debe ser probada por el tiempo, por el ambiente y por la gente. Hoy la expresiуn de un pintor puede ser no reconocida, pero, al pasar un tiempo, se hace actual y la aceptan. En general el arte es una nociуn muy fina y complicada para el entendimiento. El juicio significa el desarrollo. Cuando hay poco juicio, hay poco desarrollo. No es el disgusto del pintor por lo que no le tratan bien, mбs bien, es su disgusto por la apatнa de la sociedad hacia los acontecimientos que ocurren a diario. Incluso a los sucesos en el arte. La sociedad debe tener un juicio: un juicio de la gente que aprecia el arte y lo valora mбs que el mismo pintor.
— їLe importa el tema de la preservaciуn de las tradicioones de los pintores belarusos para que no se pierda su ingenua peculiaridad?
— A mi juicio es el fundamento bбsico. Es la parte mбs importante del desarrollo de la sociedad y del medio artнstico. Cuando el pintor no tiene juicio, donde sea, su arte no es interesante. El colorido, la visiуn y el espнritu nacional de los pintores belarusos deben causar el interйs en Norteamйrica y en otras partes del mundo. Es muy importante que con ayuda de los pintores el mundo sepa sobre Belarъs: la cultura nacional bien expresada siempre causa el interйs. Es evidente la necesidad de crear a los profesionales nacionales. Tambiйn me refiero a los funcionarios de la cultura. Por ejemplo, hace tiempo lo que hice para las exposiciones en Moscъ no fue elogiado por los funcionarios. Sуlo al pasar un tiempo, incluso en la dirigencia del ministerio de cultura lograron aceptarlo. Tengo muchos cuadros expuestos en Moscъ. Para expresar el espнritu de los sentimientos que te dominan hace falta saber hacerlo. No solamente pintar, sino expresar la esencia, por ejemplo, de la naturaleza belarusa. Es necesario saber prever su percepciуn por otras naciones. El arte debe ser internacional para la percepciуn. En este caso es interesante.
— їQuй es emblemбtico para el arte plбstico en nuestro paнs de hoy? їEs un perнodo de revoluciуn o de evoluciуn?
— Mбs bien, el segundo. Creo que nunca habнa un perнodo de desarrollo rбpido del arte. Ademбs, sufrimos importantes cambios sociales. A esta altura los pintores ven su tarea mucho mбs complicada que anteriormente. Se presentan muchos desafнos.
— їSon oportunas las condiciones de la actualidad para el arte en general?
— Para mi, es asн. En mi edad uno ya puede hablar mбs que hacer. Por eso puedo ser crнtico. Personalmente para mн, las condiciones son buenas. Pero para muchos es un trabajo duro, una complicada elecciуn de la vida. En su esencia el pintor es un individualista. Cada uno se acomoda como pueda. Nadie te puede enseсar, como hacerlo. Asн que hay complicaciones. Мuchos representantes del Estado deben estar listos para una activa incursiуn del arte en su oficio. Deben estar al tanto, entenderlo y es deseable que no sea un entendimiento diletante. Tambiйn deben ser razonables. Aquн tenemos mucho que hacer para llegar a un entendimiento justo sobre el arte. Es cierto, el arte ha existido siempre y de un u otro modo siempre existirб. Pero es muy importante que estй entendido por la sociedad y aceptado por el Estado. De hecho, no es nada fбcil.
— їReconoce mбs el arte que refleja la actualidad o sus obras deben acumular las asociaciones?
— No estoy en condiciones de juzgar todos los gйneros del arte desde el punto de vista, cуmo es necesario entenderlo. He hablado de la pintura. En este caso mi juicio subjetivo sobre cуmo debe ser la pintura estб basado en mis ciertos conocimientos de este tema. Creo que la realidad y las asociaciones son cosas que se combinan bien.
— їDe quй principios de la escuela belarusa del arte se puede hablar hoy?
— En primer lugar, la escuela tiene que tener fundamentos nacionales. Hace falta sentir la cultura nacional.
— їPara quiйn pinta?
— Solamente para la sociedad. No pinto para mн mismo. Por ejemplo, pinto un autorretrato con niсos. No es necesariamente yo, es una persona y la gente, con la cual convivo y me relaciono.
— їCuбntas obras creу?
— No hay el nъmero, aunque estoy en eso muchos aсos. Siempre he tenido el deseo de hacer algo, pues me he hecho un pintor. Simplemente he trabajado. Mis obras han sido adquiridas. Solamente en los museos belarusos se encuentran mбs de 50 cuadros. Algunos pertenecen a la Uniуn de Pintores de Belarъs. Se exponen en muchos lugares. La mayorнa de ellos estб en Minsk, ademбs, hay en Vнtebsk y Gуmel.
— їQuй significa para usted “La galerнa de Schemeliov”?
— Mucho. Es un lugar, en donde la gente puede conocer mis obras.
— їQuй le diу Vнtebsk, donde habнa nacido?
— Mi ciudad natal me diу mбs de lo esperado, mбs que yo sabнa. Cuando niсo, quise ingresar en el colegio de artes, aunque no tuve la menor idea de su sentido. Pero empezу la guerra, a lo largo de seis aсos y medio sуlo pensй de sobrevivir. Cuando me desmovilicй en 1947, por una casualidad leн en un periуdico que se abrнa un colegio de artes en Minsk…
— Durante su trayectoria artнstica se cambiaban su estilo y su modo de pintar. їCуmo puede explicarlo?
— El modo, el gusto, la manera son frutos de la evoluciуn. No sufrн ningъn cambio brusco: eran mis bъsquedas. Pero en la esencia trabajй a una manera. Hice lo que podнa y como podнa.
— їCuбl es la filosofнa del pintor Schemeliov?
— Me rodean varias personas. Es mi mundo que me interesa. Este mundo es Belarъs. Visitй muchos paнses, trabajй allб. ЎPero al volver a casa, siempre pintaba con mayor inspiraciуn! Es la base espiritual que siempre debe estar en una persona que tiene patria.
— їUsted define de alguna manera el tema de sus obras o no?
— No existen temas. Claro que imagino, lo que quiero hacer. Cuando lo tienes pensado, quieres expresarlo.
— їConoce fracasos artнsticos?
— Por supuesto. Sufrн muchos fracasos. Mi trayectoria artнstica nunca fue fбcil. Pues los fracasos tambiйn aportan a la formaciуn de una persona, forjan su voluntad y hacen madurar sus relaciones con las gente.
— їLe gustarнa que el pъblico reflexione mбs sobre sus pinturas o solamente las admire?
— Sуlo las reflecciones. La admiraciуn es pasajera. Las reflexiones deben estar siempre: por que es de esa y no de otra manera. Cada pintor en parte es filуsofo.
— їQuй tan familiares para Usted son los temas del campo?
— Nacн en una ciudad. Aunque en aquel entonces Vнtebsk era para mн mбs bien una aldea grande. Crecн, viendo al hombre y la naturaleza. Creo que eso fue suficiente para sentirme prуjimo a la tierra.
— їUsted es veterano de la guerra, pero este tema no se ha convirtido en magistral para su obra?.
— En 1943 fuн gravemente herido. Ni pensaba en convertirme en un pintor. Pero dibujaba. El mismo rechazo a la guerra existe en cada persona. Desde el principio el tema bйlico no me interesaba. Despuйs de la guerra comenzaba una nueva vida.
— їCuбl es su actitud hacia las condecoraciones?
— Las condecoraciones militares es una cosa. Las condecoraciones civiles tambiйn son importantes: es bien agradable, cuando destacan tu obra. En cuanto a los tнtulos. Fuн el segundo entre la joven generaciуn en recibir el tнtulo del pintor popular.
— їAhora Usted estб nominado al premio de la Uniуn de dos Estados (se trata de la Uniуn de Belarъs y de Rusia — Aut.)?
— Es un premio interestatal. Pero no pienso mucho en eso. No tengo tiempo para ello: necesito trabajar.

Vнktor Mikhбilov
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