Todo ha mezclado en la casa de Obolonskie… No sabнa, porquй, pero me acordaba de esta reflecciуn inicial de la novela de Lev Tolstoy “Anna Karйnina”, que hace mucho se hizo aforismo y estaba en mi mente, cuando empezу el espectбculo. Debo confesar que desde las primeras escenas me sentн un poco aturdida, decepcionada, hasta engaсada con el grupo teatral junto con el director de escena. Y porquй Chйjov, dуnde estaba este gran conocedor de las almas humanas, cuyas piezas conquistaron el mundo teatral, entre esta bacanal de los sonidos hechos llover al pъblico — canciones y danzas, trabalenguas y muchas repiticiones del mismo texto que a la primera vista carecнa de cualquier sentido. Para que sirven todos estos inventos que nos hacen recordar estilo del gran cineasta Federico Fellini y la estilнstica del director de escena lituano Eimuntas Nyakroshus y del Teatro Taganka de Moscъ… Pero pensaba en esto poco tiempo. Inmediatamente, despuйs de baile de la invitada — partera de 30 aсos de edad, en el vestido del color rojo muy vivo que como algunos otros personajes se presentaba en la escena en tres caras de las actrices del Teatro Yanka Kupala al mismo tiempo (en dos grupos teatrales son seis, naturalmente), todo lo que al principio del espectбculo a uno le confundнa e incluso casi me hizo rechazarlo, de repente todo se colocу en su lugar. El corazуn se llenу de compasiуn hacia esta gente: era nuestra vida con su mъsica de vodevil y su provincialismo. Aquel provincialismo, lo que habнa notado perfectamente Antуn Pбvlovich Chйjov siendo muy joven escritor. No se trata sуlo de la ubicaciуn geogrбfica de un pueblo alejado del centro de cultura y de educaciуn. Se trata de la misma naturaleza humana. Para mн el provincialismo es la arrogancia, el aplomo, el prestigio falso y otros peores componentes de la persona. Por eso me sentн tanta lбstima hacia nosotros, las personas como lo habнa hecho antes Chйjov.
Practicamente todos los protagonistas del espectбculo no se destacan por su cultura y delicadeza, son muy provinciales: los mayores y los jуvenes. Incluso йstos que a la primera vista se parecen a los mirlos blancos sobre el fondo de los jуvenes emancipados, los personajes educados y reservados, como la novia Dбshenka (la emйrita artista de Belarъs, Zinaнda Zubkova) y el griego-pastelero Dymba (el artista popular de Belarъs, Nikolay Kirichenko). Ellos tambiйn son carne y sangre de su entorno, donde predomina la primitiva moral de vida que parece a la sencillez y la estupidez presenadas como si fuera la inteligencia, peculiaridad no aplicada.
Es muy poco decir que desfrutй de cada un instante del estreno de “La boda” en la interpretaciуn del joven director de escena moscovita, Vladнmir Pankov, viendo dos grupos artнsticos. A propуsito, el director de escena trabaja con su equipo: realizador Maxim Obrйzkov, la coreуgrafa Elena Bogdanуvich, los diseсadores de trajes Natalia Zhуlobova y Serguey Agafуnov. El papel del novio lo interpeta el actor del Teatro moscovita de Drama Pushkin, Andrey Zavadyuk. El resto son actores del Teatro Yanka Kupala, Guennadiy Garbuk, Arnold Pomazбn, Natalia Kochetkova entre otros. ЎTodo un desfile del elenco del Teatro Yanka Kupala!
El desarrollo del espectбculo bien pensado, organizado y puesto con cada su paso refleja la autйntica intonaciуn de Chйjov que como el agua viva penetra en la muy comprimida vida escйnica de muchas capas. La misma intonaciуn del espectбculo se parece mucho a las fuerzas invisibles (en la mecбnica cuбntica asн se llaman las partнculas que unen el Universo) que une todas las capas de este polifуnico espectбculo: entre las personas y el tiempo... para que no se dividan en partes.
El acto estб presentado como si fuera en todos los planos, en todos los niveles al mismo tiempo y lo largo del mismo sus personajes se encuentran en el pasado o en el presente. La construcciуn escйnica de muchos niveles estб diseсada para estos pasos y saltos. Lo reconozco, ver y oнr todo lo que estб pasando en la escena no es fбcil: la conciencia no es capaz de captar todos los planes, donde cada personaje, fanfarroneando juega su papel. Sin embargo, entre los que lucen representando los personajes satнricos de Chйjov de los pequeсos burgueses, no es fбcil destacar a alguien pues los realizadores han logrado crear un potente conjunto. El espectбculo estб nutrido de frases, rйplicas, canciones, pasos, pasajes mъsicos, objetos… Pankov sin miedo une los diferentes estilos y corrientes musicales. Por ejemplo, la mъsica de Igor Stravinsky coexiste orgбnicamente con las tradicionales canciones belarusas, el folklore e incluso con una de las canciones de moda de la йpoca soviйtica, “Alesya”. Asн como coexisten amigablemente las diferentes escuelas de actores.
Vale la cenata de boda con la participaciуn del artista popular de Belarъs, Guennadiy Ovsyбnnikov, que es reconocido maestro del teatro sicolуgico (“el general” Revunov-Karaъlov)! Gracias a la concepciуn de la obra, cuando cada uno de los actores sabe que tiene que hacer йl mismo y toma en cuenta las acciones de sus compaсeros, la escena de la cenata se comprende como una obra completa dentro del mismo espectбculo. ЎToda una multitud de personajes vivos y bien reconocidos en este pintoresco cuadro teatral! Uno come, otro toma, alguien resopla cansado de escuchar la verborrea de Karaъlov, alguien le presta atenciуn boquiabierto y alguien estб totalmente paralizado por la radiante belleza de una joven seсorita que estб sentada al lado … Apetece mucho ver en vivo la mнmica de los actores, sus gestos, escuchar sus intonaciones y deleitarse con “el sabor” de los detalles y hallazgos de los actores que crean sus imбgenes.
El ritmo del espectбculo es tan alto que uno se pregunta: їcуmo lo aguantan los actores? A lo largo de una hora y medio su energнa brota y “prende”. Eso da la impresiуn que a los mismos intйrpetes les gusta mucho su trabajo a foul. Todo el mundo, sin excepciуn — los mayores y los jуvenes- estбn encantados por el trabajo y muestran su mejor empeсo. Lo mismo puedo decir de la viva presentaciуn musical de la orquesta, pues cada uno de los mъsicos cumple con su propia misiуn en la obra bien encaminada por los realizadores de escena. Estб claro que su espiral va a desenrollarse hasta el final. Una vez terminada la presentaciуn, algo aturdida por el novedoso estilo de esta saund-drama (pienso que la mayorнa de los espectadores siente lo mismo) noto сon satisfacciуn que “el plato” hecho en conjunto con los rusos apetece al pъblico de Minsk. La tristeza de Chйjov por lo mejor en una persona, por lo mejor en nosotros sigue viva. Por lo menos y la he percibido.
Valentina Zhdanуvich
