de puertas antiguas”, que fue donada al Rey de Espaсa por el Embajador de la Repъblica de Belarъs en Francia, Espaсa y Portugal, el Representante Permanente en la UNESCO, Pбvel Latushko, en la ceremonia de entrega de cartas credenciales. Fue apreciado el valor artнstico de la obra, asн como la riqueza de imбgenes y la habilidad del autor en el reflejo del pasado histуrico. [/b]
Es un aprecio muy alto para el artista. Los comentarios de este tipo dan fuerzas para crear y comprueban que el camino escogido en la vida es correcto. Para cada uno artista es sumamente importante llegar a obtener aprecio tan alto. Escoger un tema que sea cercana a uno y no deje indiferentes a los demбs. Sin duda, eso logra hacer en su obra el laureado del premio nacional de Belarъs, Vнctor Alshevsky. Hace cuatro aсos, inspirado en el prуximo campeonato del mundo de hockey sobre hielo en Minsk, pintу los cuadros de gran tamaсo (dos a tres metros cada uno) dedicados al tema de deporte y fuerza del espнritu humano. Vale la pena verlos. Dejan muy buenas impresiones. Pero incluso yo necesitй las explicaciones del mismo autor. Pues Vнctor Alshevsky no es un artista comъn. Es el artista filуsofo. Esto explica en gran parte su pensamiento creativo. Es por eso que sus trabajos necesitan comentarios. El artista aceptу con mucho gustro mi propuesta de conversar.
Una de sus pinturas se llama “Liga de Campeones”. En la misma estбn presentadas tres siluetas de los atletas, aunque en un traje de caballero. En seguida el artista comenzу a explicar:
— La misma palabra “Liga” es la definiciуn de las personas, que llegan a algunas alturas, asevera Vнcktor Alshevsky. En este caso, tenemos tres imбgenes y tres sнmbolos. El pedestal es la obra, que en el deporte representa mбximo logros: las medallas de oro, plata y bronce. Ademбs de eso, son tres categorнas de personas que llegan a la perfecciуn. La imagen de la obra la define su fondo. El color rojo siempre une a todos los personajes presentados. Es el color de la fuerza, un potente foco, que define un contraste emocional de toda la obra. Tambiйn en el cuadro estб presentada la imagen de palo y tejo: atributos del juego my popular. Segъn Alshevsky, el sнmbolo del cнrculo es un sнmbolo de la tierra. Las espaldas de hombres y el hierro de armaduras de caballero son contrastes...
[b][i]— їCuбl fue el motivo de la creaciуn de estas obras? [/b][/i]
— Para mн, como para muchos artistas de mi generaciуn, el hockey se hizo toda una revelaciуn en los aсos sesenta del siglo pasado, cuando se celebraban los campeonatos del mundo de gran intensidad emocional, cuando jugaban los jugadores muy reconocidos, Fнrsov, Kharlбmov... Estudiaba en la escuela de arte y por la noche miraban partidos de hockey. Entonces el equipo soviйtico tomaba la delantera. Los deportistas soviйticos se hicieron muy famosos en todo el mundo, porque habнan ganado a los canadienses, estadounidenses y suecos... Fue un evento deportivo memorable de la clase mundial, que mostrу la fuerza y el potencial de la naturaleza humana y que era capaz teniendo grande fuerza de voluntad lograr resultados. Cuando niсo, practicaba este deporte y entiendo lo que es hockey. En sentido figurado, son las mismas batallas de caballeros: a caballo y con lanzas, como se dice. Es la misma asociatividad, porque recuerdo, cuando los cascos estaban volando, cuando los palos se rompнan, cuando el pъblico se levantaba de sus asientos y gritaba en las graderнas como en Coliseo. Todas estos rasgos caracterнsticos son muy impresionantes. En mi obra tenнa ganas de transmitir este estado emocional, pero lo que no fue fбcil hacerlo de modo natural, para que no fuera demasiado banal y poco interesante. Fue un intento a travйs de sнmbolos, a travйs de imбgenes mostrar algъn simbolismo de personas fuertes y valientes. Pero en el hockey hay tambiйn elementos del patinaje artнstico y de la gimnasia: todos los movimientos en el juego deben ser muy precisos. El juego estб coordinado de tal modo, que a veces no nos damos cuenta de este trabajo muy duro. En el hockey mбs a menudo vemos como se lanza el puck y sentimos que fuerte y poderoso es.
Su segunda obra Vнctor Alshevsky la nombrу “Buenas noticias”. Aquн estб el mensaje del autor: el determinado acontecimiento histуrico.
— Miren, cuenta Vнctor Alshevsky, haciendo hincapiй en todos los detalles, la mano izquierda del jinete en una carrroza. Es como un mensajero, que avisa un evento especial: 2004, Minsk, Belarъs. A su vez, la mano derecha sostiene un instrumento musical, que es una seсal de la gloria. Decidн tomar como una base la carroza: antigua romana o de la Grecia antigua. La carroza y una figura de bronce de un hombre. Los caballos de bronce, que comienzan a correr... Todo esto estб presentado en los fundamentos de la oficina principal de Correos de Minsk. Hace falta seсalar que es el lugar, de donde proviene toda la informaciуn sobre un gran evento deportivo, sin exageraciуn. A su vez, la informaciуn en forma de cartas, estб presentada en los rayos dispersos en diferentes paнses. De este modo figurativo se divulga la noticia que serб celebrado este gran evento: el campeonato del mundo de hockey sobre hielo. Ademбs de eso, estб presentado el campo de hockey, en el que se encuentra la oficina principal de Correos de Minsk. El fondo claro significa el amanecer: inicio del evento.
[b][i]— En otras palabras, la idea mбs importante de su obra es el hecho de que Minsk serб en el escenario del campeonato del mundo de hockey sobre hielo. їEste acontecimiento deportivo sirviу como una base para representarlo por medios figurativos de la escultura artнstica? [/b][/i]
— Es cierto, he tratado de transmitir toda la envergadura del prуximo acontecimiento, el potencial y la importancia de este evento. Ademбs de eso, aquн estб presentado el hermoso edificio de la oficina principal de Correos de Minsk: una de las obras mбs emblemбticas de nuestra capital y su sнmbolo. Ademбs de eso, puse en mi obra los demбs sнmbolos de la йpoca: en Canadб, por ejemplo, hay un museo de hockey. En Italia es el Coliseo. Como se puede ver, todas estas obras arquitectуnicas determinan la imagen de cada paнs participante del campeonato de hockey. A su vez, la vecina Rusia estб presentada a travйs de campanadas de Kremlin. Ademбs de eso, en el cuadro permanecen las antiguas fortalezas de Finlandia, Dinamarca y Letonia. Cabe destacar que cada paнs estб representado por imбgenes plбsticas.
[b][i]— їCuбnto tiempo necesitу usted paracrear estas obras? [/b][/i]
La idea me vino hace casi tres aсos. Fue una asociatividad. En mi subconsciencia naciу una idea determinante. Querнa transmitir la imagen del tiempo. Es cierto que las obras fueron creadas a lo largo de unos tres aсos. Claro que en este perнodo tambiйn fueron creadas otras obras. Pero todos los trabajos requieren de mucha energнa creativa, asн como siempre es necesario recoger el material. Intentй a travйs de los signos, las imбgenes y los sнmbolos reflejar el gran evento deportivo, que tendrб lugar en nuestro paнs.
[b][i]— їEs su filosofнa? [/b][/i]
— Todos juntos estamos creando una historia. Es un recordatorio de que este acontecimiento deportivo ha sido celebrado en nuestro paнs. Y estas imбgenes estбn dedicadas al mismo. Es decir, no es una cosa comъn. Fue un trabajo largo y bien duro y en resultado salieron dos buenos cuadros. Asн que son mis obras mбs importantes.
Durante mucho tiempo, la bъsqueda de su propia expresiуn figurativa para el artista era una base de su trabajo creador. El artista es libre en la interpretaciуn de historias, maravillosamente combina en una sola obra las diferentes tйcnicas plбsticas, las reminiscencias del arte clбsico y la estйtica de las ъltimas dйcadas. Йl no tiene miedo a la experimentaciуn creativa, transforma libremente sus obras con ayuda de nuevos y tradicionales medios plasticos. Vнctor Alshevsky trata de descubrir la esencia del hombre, mostrar su interйs por el presente y los retos del futuro. El artista levanta el velo del mundo de fantasmas y prsenta su propio “yo”, centra la atenciуn en las seсales, en los cuales estб escondida su actitud personal hacia la comprensiуn de los valores eternos de la vida.
Por algo las obras de Vнctor Alshevsky se quedan grabadas en memoria para siempre. Grandes imбgenes monumentales, mucha atenciуn hacia detalles simbуlicos, el deseo de ir mбs allб del plano pictуrico tradicional, crear una obra espacial: todo esto caracteriza una fuerte personalidad creativa del artista. Lo que tambiйn revela toda la individualidad de la manera artнstica de Vнctor Alshevsky, su comprensiуn filosуfica de la vida, su interpretaciуn delicada y penetrante, la amplitud de las ideas artнsticas del autor y la madurez de sus habilidades profesionales.
“La creatividad hoy en dнa es imposible imaginar sin universales tendencias estetнcas, artнsticas y filosуficas, reflexiona la naturaleza creativa y humana del mismo pintor. La necesidad de una mayor apertura en el arte se revela a travйs del diбlogo entre culturas”.
Sin duda, Vнctor Alshevsky logrу convertirse en el representante del nuevo pensamiento artнstico, que incluye en su comprensiуn las imбgenes generalizadas de la cultura mundial. Los temas de sus obras son los fragmentos de historia y modernidad, sacados directamente de la realidad, asн como la significaciуn, que se lee a travйs de la espiritualidad de imбgenes y forma la base de la naturaleza peculiar de la filosofнa del artista. Sus primeros pasos en el proceso de conocimiento de la vida el artista se los hizo en el campo, en lugares pintorescos de la provincia de Moguiliov. Su pequeсa patria es el municipio de Belynichi. Es donde naciу tambiйn el reconocido artista belaruso, Vitold Belynitsky-Birulya, uno de los fundadores mбs brillantes de la corriente realista en el arte belaruso. Vнctor Alshevsky aprecia mucho que ha nacido en el mismo lugar con el maestro de la pintura nacional. Йl siempre ha tratado de ser digno de su paisano mundialmente reconocido. Lo que logrу a hacer.
Vнctor Alshevsky siempre se alimentaba de la sabidurнa rъstica y el respeto por la naturaleza y todo lo creado por el hombre, lo que pudo heredar de su madre. Hoy en dнa, cuando el artista toma una bolнgrafo y en su diario grueso, como si sea destinado para muchos siglos, escribe sus pensamientos mбs нntimos, йl recuerda todo el calor de relaciones entre las personas en su infancia. Esta es la base, en la cual crecieron su perseverancia y la confianza en cada paso de su vida. La persistencia, cuando йl tuvo que cuatro veces igresarr en la facultad monumental del instituto del arte teatral de Belarъs. La confianza en su persistencia, que incluso es algo inesperada para un joven que vino del campo.
Por lo tanto, a esta altura Vнctor Alshevsky no sуlo crea imбgenes artнsticas. Es su comprensiуn personal y la percepciуn del mundo, a travйs de las cuales йl como si haga diagnуstico al tiempo. Su filosofнa se basa en experiencias personales, que йl ha obtenido en los viajes, asн como formadas a partir de la lectura y reconsideraciуn de lo leнdo.
Supuestamente en los aсos noventa del siglo pasado, hubiera comenzado una nueva etapa creativa de Vнctor Alshevsky. El artista comenzу a tomar imбgenes de la historia del mundo, en las cuales se basaban sus bellos cuadros de la serie de pinturas, “Cartas de tiempo”. Lo que el artista considerу decisivo. Йl artista sacу imбgenes del contexto del tiempo y de la situaciуn arquitectуnica. Cъpulas y columnas, fachadas y portales, esfinges y pirбmides, San Pedro y Torre de Pisa, la arquitectura de Belarъs, Rusia, Italia y Francia, entre otros. Vнctor Alshevsky no se centra en su obra en la precisiуn absoluta o el reconocimiento. Los monumentos arquitectуnicos para el artista se convierten en parte del paisaje: son los signos de la actividad humana, las ilusiones, los nuevos fenуmenos del tiempo y del espacio. Y cada signo, figura y gesto se convierten en un hilo, que lo une con el mismo, con la designaciуn de su propio lugar en el mundo y con una filosofнa de vida.
A propуsito, su colecciуn de obras, “Leyendas de nuestra civilizaciуn”, incluye cincuenta cuadros. Este importante proyecto Vнctor Alshevsky lo llevу a cabo por primera vez hace unos aсos atrбs. No es nada extraсo que el recorrido expositivo del proyecto se iniciу en una pequeсa patria del artista. Pues ella tambiйn es una parte de la civilizaciуn. Quizбs no tanto material, histуrica, sino –lo que es aъn mбs importante– espiritual.
La exposiciуn con йxito fue celebrada en las ciudades municipales: Belynichy, Shklov, Krнchev, Osipуvichi, Bobruisk. Ademбs de eso, fue presentada en el centro provincial. El concepto de la exposiciуn, “Leyendas de nuestra civilizaciуn”, como la veнa e mismo autor son las leyendas de las ciudades pequeсas y grandes del paнa. Al igual que de toda la civilizaciуn. Pero, ante todo, aquel proyecto fue dedicado a su tierra natal, rica en historia, gente interesante y su belleza espiritual. La sensaciуn de su conexiуn emocional con la pequeсa patria daba al artista las fuerzas creativas. Y йl fue capaz de revelar todo lo que la interesaba a la gente comъn de las бreas remotas, que entonces vinieron a conocer sus obras.
No es nada extraсo que el recorrido expositivo del proyecto se iniciу en una pequeсa patria del artista. Pues ella tambiйn es una parte de la civilizaciуn. Quizбs no tanto material, histуrica, sino –lo que es aъn mбs importante– espiritual.
Entonces habнa el proyecto, “Fragmentos de la Torre de Babel”, en el cual el artista tambiйn tratу de expresar la aspiraciуn humana por el conocimiento. La civilizaciуn, en su opiniуn, es la comunidad de culturas y de toda su identidad. Y por algo en las obras de Vнctor Alshevsky estбn presentadas las torres del antiguo belaruso, el Castillo de Mir, asн como los contornos de las pirбmides de Egipto. El mismo artista viajaba mucho y por lo tanto visiblemente logrу reflejar de modo asociativo todo lo que йl viу en algъn momento. Pero йl siempre reconsidera obligatoriamente todo lo que se ha reflejado en su alma en algъn momento, lo que recuerda desde la infancia. Es muy importante para la comprensiуn de la posiciуn de autor, las imбgenes icуnicas de la historia de Belarъs siempre estбn presentadas dignamente en sus obras entre la historia general del mundo.
Vнctor Alshevsky es el realista. Tal vez alguien, por primera vez, al conocer su trabajo, comenzarб a dudarlo. Pero no debe hacerlo. En una de las exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes fueron presentados numerosos retratos hechos por Vнctor Alshevsky en diferente tiempo. Se trata de los retratos de personas reales que conocнa el autor. Pero en cada retrato suyo, junto con una semejanza realista de una persona, hay algunos elementos que mбs bien pueden ser nombrados los sнmbolos. Es el tipo de la pintura, que йl sigue durante varios aсos. Йl sabe conectar en la obra una imagen de un contemporбneo con algъn prototipo histуrico y de este modo subrayar un enlace de tiempos. A menudo йl pinta a sн mismo en una armadura de caballero. Pero tambiйn es una imagen, con la que el propio artista asocia a sн mismo. Y no importa que a menudo en sus trabajos el artista se niega a dejar imбgenes de algunos detalles secundarios. Pero lo que se refiere a lo mбs importante, todo trata de explicar bien detalladamente y con mucho cuidado.
El artisita con una visiуn abierta: asн en la obra y en la vida se presenta el artista, Vнctor Alshevsky. Es cierto que a menudo en sus obras estбn presentadas las imбgenes de caballeros. La mayorнa de ellos no tienen caras, los cascos estбn bien cerrados. A primera vista, estos caballeros se parecen a los objetos impersonales. Pero precisamente los atributos medievales ayudan al artista a transmitir sus reflexiones sobre el lugar del hombre en el mundo actual y su soledad entre sus contemporбneos. Esa es su visiуn de la realidad.
Casi todas las pinturas de Vнctor Alshevsky esto todo un misterio. A primera vista, en el lienzo estбn las siuetas y artнculos, que se perciben como una especie de mensaje cifrado. Pero la verdad en sus obras se puede ver sуlo aquel, que podrнa ver todos los detalles del contenido. Los espectadores –mirando las pintnuras de Vнctor Alshevsky– siempre tienen una gran razуn para la imaginaciуn y para una reflexiуn personal. Lo que, a propуsito, provoca el propio autor. Porque cree que es imposible imponer a alguien sуlo su propia percepciуn del mundo y concentrarse en los estereotipos. Es necesario que desaten la imaginaciуn, intuiciуn, en una palabra, los sentimientos de los espectadores. Es la ъnica manera de pasar en el diverso mundo de la filosofнa y la creatividad, en el Mundo de Vнctor Alshevsky.
Acuerdo de una de sus ъltimas exposiciones celebradas en el Museo Nacional de Bellas Arte. Era proyecto creativo del artista que incluнa siete pinturas temбticas dedicadas a la ciudad de Minsk. Cada obra tenнa su propia historia y permitнa al pъblico en aquel mismo lugar, en la exposiciуn, participar en la comprensiуn filosуfica y la percepciуn de lo visto. En sus obras Vнctor Alshevsky logrу transmitir forma muy precisa la combinaciуn de la arquitectura belarusa de relieves ornamentales con formas geomйtricas. Lo que, en opiniуn del mismo maestro, fue capaz de crear la impresiуn de sнmbolos ъnicos de la cultura nacional. El nombre y la idea bбsica de la exposiciуn Vнctor Alshevsky entonces lo explicaba de la siguiente manera: “Rusia Blanca es pura y especial. Blanca no significa la ausencia de la historia y la cultura del pueblo. El rasgo peculiar de la mancha blanca en su espiritualidad muy profunda y la resistencia a la violencia y las destrucciones. La fuerza del espнritu del pueblo belaruso estб en el renacimiento, cuando Minsk y todo el paнs se levantaban de las cenizas como la imagen del pбjaro mitolуgico, Fйnix”.
El proyecto de Vнctor Alshevsky, “Mancha blanca en el mapa de Europa”, expresу claramente la profundidad de las reflexiones filosуficas del autor y revelу la imagen de toda una йpoca a travйs de los sнmbolos arquitectуnicos reconocibles de la ciudad de Minsk, complementбndolos con ricos ritmos de las historias de la vida de sus contemporбneos. La esencia del proyecto creativo e incluso algo innovador, “Mancha blanca en el mapa de Europa”, podrнa ser expresada de otra manera: es el arte y la realidad en el contexto de la formaciуn de la mitologнa moderna. Pues no es ningъn secreto de que el progreso tecnolуgico en cierta medida aislу la conciencia humana, al convertir un hombre en un rehйn de su ser hipertrofiado, es decir, de hacerlo muy individualista. Sin embargo, en el ъltimo siglo la estructura del arte plбstico clбsico se expone a la destrucciуn: los proyectos de arte se convierten en un espectбculo de masas, donde el espectador es el actor y coautor de lo sucedido. Incluso la vida cotidiana se convierte en una nueva forma de expresiуn creativa. Es cierto que el arte ya no se vive sуlo en un espacio reducido de galerнas y museos, el mismo abre las puertas y sale a las calles, plazas y estadios de las ciudades. Este proceso genera una constante bъsqueda de la verdad, crea un conflicto de tradiciones, asн como efectos visuales y lleva a los nuevos descubrimientos y reflexiones filosуficas.
El proyecto de arte, “Mancha blanca en el mapa de Europa” –presentado por el artista, Vнctor Alshevsky– estб dedicado a la hermosa ciudad de Minsk, ubicada en el corazуn de Europa. El proyecto representa la idea del autor de que la larga historia de la tierra belarusa siempre fue llena de importantes acontecimientos y tiene ricas tradiciones culturales. Hoy en dнa, Belarъs es un paнs lindo, exitoso y fuerte en el mapa de Europa.
— Nos encantan San Petersburgo y Moscъ, Parнs y Londres, Roma y Barcelona, asн como un nъmero infinito de las ciudades grandes y pequeсas. Pero regresando de los viajes, no puedo dejar de admirar toda la belleza ъnica de nuestra capital, Minsk, cubierta de nieve blanca, de hojas otoсales de color amarrillo o de la verdura primaveral, confiesa Vнctor Alshevsky. Y sigo creando mi colecciуn de obras dedicadas a nuestra maravillosa ciudad, me gustarнa mucho que la conozcan y amen en todo el mundo.
Es la filosofнa del reconocido artista belaruso, Vнctor Alshevsky. Es mбs, es su propуsito mбs importante, que lo estб motivando crear.
Vнctor [b]Mikhбilov[/b]
