Hace falta seсalar que Alexei Kуktev pertenece a aquel grupo de artistas belarusos, cuya trayectoria profesional ha sido formada en los aсos setenta del siglo pasado A propуsito, йl naciу dos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial: en marzo de 1945. Asн que tuvo una infancia muy dura. Sin embargo, viviendo en un cуmun pueblo –situado en el sur de Belarъs– logrу compenetrarse con el sentido de belleza de su tierra natal y la riqueza de naturaleza, lo que le permitiу hacer primeros pasos hacia una profesiуn creativa.
Incluso a esta altura las maravillosas obras de Alexei Kуktev comprueban aquella verdad que el verdadero arte proviene de las vivas raнces tradicionales. El maestro logrу aportar al desarrollo del arte belaruso –antiguo y actual– tras dedicar sus obras a las personas, sus carбcteres, su actitud a la vida, al trabajo y su sensaciуn no indiferente hacia su tierra natal.
Alexei Kуktev es realista en la pintura. Pero nunca simplifica la realidad en sus obras. Siempre estб razonando mucho al estar frente al caballete. Y estas reflexiones se reflejan en sus pinturas. En una palabra, los cuadros de Alexei Kуktev es su comprensiуn filosуfica de la vida real.
Cabe destacar que las obras del reconocido maestro permanecen en el Museo Nacional de Bellas Artes, en los fondos de la Uniуn Belarusa de Pintores y del Ministerio de Cultura de Belarъs y, por supuesto, en las colecciones privadas en nuestro paнs y en el extranjero.
Asн es el destino de un artista: la mayor parte de su vida el mismo suele pasar en su estudio artнstico, de pie, frente al caballete. En opiniуn de Alexei Kуktev, el estudio es su segundo hogar. Precisamente aquн nos reunimos con el artista para hablar de su trabajo creador, el arte y la vida.
— їCуmo llegу a la idea de ser artista?
— Estoy pintando a partir de doce aсos. En nuestro pueblo Tйrekhovka ha trabajado un hombre, cuyo nombre no lo recuerdo ahora. En su tiempo libre йl pintaba los paisajes. Y me gustaba mucho conversar con йl. Era interesante ver cуmo le salнan diferentes imбgenes. Me atraнa mucho. Y yo comencй a pintar. Ademбs de eso, leн mucho sobre la vida y obra de los artistas. Mбs tarde comencй a asistir a las clases de un buen pedagogo en el cнrculo del arte de la Casa de Pioneros de la ciudad de Gуmel. Poco a poco aprendн algunos conceptos bбsicos de pintura muy necesarios para cada artista principiante.
Luego estudiй en el colegio del arte de Minsk. Una vez terminado el colegio, decidн ingresar en la facultad de pintura de caballete en el instituto teatral artнstico de Minsk. Mis pedagogos fueron los reconocidos maestros, Piotr Krуkholev y Natбn Vуronov.
— їQuй tan importantes son los estudios para los futuros artistas?
— Los estudios son muy importantes y necesarios. La facultad de pintura de caballete es una de las facultades mбs importantes de nuestro instituto. En general, los estudios influyen mucho en la formaciуn de los estudiantes. Uno tiene posibilidad de aprender de los artistas altamente calificados y practicar bajo su permanente supervisiуn. Claro que trabajбbamos de forma independiente, pero los consejos de nuestros pedagogos siempre eran muy bienvenidos.
— їEn el instituto se les enseсaban los elementos bбsicos del arte: la forma de pintar y cуmo elegir el color? їLes ampliaban horizontes y percepciуn de aquellas cosas que a veces llevaban en sн mucho significado?
— Cada uno de nosotros tiene su propia percepciуn del color y ve todo a su propia manera. Porque toda la gente, sobre todo un artista, tiene su propia opiniуn en cuanto a un tema, a una persona o la naturaleza. Cada uno de nosotros lo entiende a su manera. Claro que los pedagogos nos daban los consejos profesionales, apuntaban y seguнan nuestro desarrollo. Creo que los pedagogos cumplen con un paple muy importante en la formaciуn de los futuros artistas.
— їQuй les interesaba mбs: paisaje o naturaleza muerta? їO mбs bien. quierнa transmitir el carбcter de un hombre?
— En general, siempre me sentнa atraнdo por la naturaleza. Por lo tanto, pintй una gran cantidad de paisajes. Aunque una vez egresado del instituto, pintaba obras temбticas, retratos y naturaleza muerta. En una palabra, probй todos los gйneros. Pero mбs que todo me gusta pintrar la naturaleza belarusa. Nuestra tierra es lo que me preocupa mбs que todo. Aunque vuelvo a decir, he trabajado en casi todos los gйneros.
— їLa pintura temбtica comprende la transmisiуn de los fenуmenos especнficos o le importan mбs los carбcteres de los personajes?
— En estos cuadros es mбs importante es la composiciуn. En su mayorнa mis pinturas temбticas estбn relacionadas con el tema de guerra y con trбgicos aсos de la Segunda Guerra Mundial. Soy de la generaciуn de posguerra. En general, muchos artistas –representantes de la generaciуn mayor, asн como mбs jovenes– han dedicado y sigue dedicando sus obras a este tema muy importante. Pues el tema de guerra es el tema que preocupa a todos. De hecho, a este tema dedicу sus cuadros cada artista reconocido. Mi trabajo “Voz de la Patria” estб dedicado al movimiento partisano en Belarъs y el cuadro “Los aсos trбgicos” estб dedicado a la labor abnegada de los mйdicos en los tiempos de guerra. Ademбs de eso, tengo la obra “La carta de 1942”. Es tambiйn la composiciуn temбtica dedicada a las mujeres del campo que se cruzan cerca del pozo y se detienen precisamente en este lugar para conversar un rato. Una seсora ha recibido la carta del frente de su hijo o de su marido y la comparte con otras mujeres: sus vecinas y amigas.
— їEs probable que sea muy importante mostrar de una manera cierta los carбcteres de estos personajes?
— Es cierto que las mujeres en mi pintura estбn reflexionando. Aunque tienen buenas noticias del frente, se percibe una determinada tristeza, pues todo el mundo sabe que la situaciуn en el frente es muy difнcil.
— їCon el tiempo se cambiaban los temas de sus obras y sus gйneros?
— Cada pintor pasa por diferentes etapas en su vida artнstica. El artista puede volver a los temas pensados antes. Porque si algo se quedу en su alma, con el tiempo a йl le gustara expresarlo en su cuadro. Lo mismo pasa tambiйn conmigo. El tiempo corre y yo vuelvo a revisar mis ideas de los tiempos anteriores. Pero a esta altura estoy pintando los paisajes y retratos.
— Usted pasa mucho tiempo en su estudio: a solas con el caballete y con la obra que ha iniciado. El destino de un artista no es fбcil, pues estб creandp a solas, tratando de hacer todo lo posible para que sus pensamientos e impresiones lleguen a su futuro pъblico...
— El estudio para el artista es su segundo hogar. La mayorнa de su tiempo йl pasa no en un lugar, en donde estб viviendo, sino en el sitio, en donde estб trabajando, es decir, en su estudio artнstico. Vienes aquн y siempre sabes que tienes que hacer. Estбs hablando consigo mismo y con la pintura que haces en este momento. Nadie te molesta y nada te distraye. Trabajando, te olvidas de todas cosas ajenas y te entregas por completo a tus pensamientos.
— їQuй tradiciones de la escuela de pintura belarusa podrнa destacar usted?
— El arte belaruso –cuya parte tambiйn forma la pintura belarusa– tiene mucha importancia. El mismo ocupa un lugar destacado incluso en la escala internacional. Vamos a acordar, por ejemplo, de las reconocidas obras de Kandinskiy y Malйvich: tambiйn son pintores belarusos. Es cierto que en cierto tiempo ellos han trabajado en Francia, pero siguen siendo artistas belarusos. Han hecho mucho aquн, aunque son brillantes figuras del arte internacional. Los pintores belarusos siempre tenнan mucho йxito: en las exposiciones celebradas en la antigua Uniуn Soviйtica y en el exterior. Actualmente en nuestro paнs tambiйn viven los verdaderos maestros: los artistas populares de Belarъs, Leonid Shchemeliov, Gavriil Vбshchenko y muchos otros. Sin duda, el arte belaruso ocupa su propio nicho en el arte internacional. Por ejemplo, el reconocido artista belaruso, Vitaliy Tsvirkу, en sus obras presentу los hermosos paisajes de nuestra tierra. Sus cuadros pueden formar parte del tesoro del arte mundial.
— їA su trabajo creador influyeron las tradiciones de la escuela de pintura belarusa?
— Claro que sн. Aunque tengo mi propio estilo.
— їEs probable que el artista es interesante, cuando tiene sus propias visiones en cuanto al mundo?
— Naturalmente. Cuando el artista tiene su estilo y su modo de ver las cosas. Un verdadero maestro debe tener todo esto.
— їEn su opiniуn, quй define la personalidad de un artista?
— La personalidad de un artista define su obra, todo lo que йl ha hecho. Lo hecho permite conocer toda la importancia del mismo pintor. Sus trabajos tienen que reflejar la situaciуn que estamos viviendo. El artista siempre estб en la vanguardia: en el caso, si la vida es interesante, el pintor tiene deseo de trabajar y crear algo interesante.
— El tema de la historia tambiйn fue reflejado en sus pinturas. Me refiero a la antigua ciudad belarusa de Zaslavl. їPor quй le atrae tanto este lugar?
— La cosa es que al terminar el instituto teatral artнstico de Minsk, yo vivн algъn tiempo en la ciudad de Zaslavl. Es la antigua ciudad belarusa que tiene muchos lugares de atracciуn turнstica y los monumentos histуricos. Dediquй a esta maravillosa ciudad muchas obras, estudios y paisajes. Ademбs de eso, tengo muchas pinturas temбticas. El cuadro –que permanece en el Ministerio de Cultura de Belarъs– lleva el nombre de “Antiguos habitantes de la tierra de Zaslavl”.
— їQue le parece, con el paso de tiempo la pintura pierde su energнa creativa?
— La pintura nunca pierde su actualidad. Especialmente, la pintura realista. La misma nunca desaparecerб: siempre ha sido, es y serб. No importa que direcciones y corrientes sean descubiertos en el arte, la pintura realista seguirб siendo siempre.
— їLe agrada su elecciуn?
— Sн, me agrada mucho mi elecciуn. He dedicado toda mi vida a la pintura que amo desde niсo. A esta altura sigo tratando con mucho amor mi trabajo creador. Sin el mismo ni siquiera puedo imaginar mi vida actual.
— їLe parece importante el criterio de belleza en el moderno arte?
— En primer lugar, me gustarнa seсalar que la belleza es un concepto muy abstracto y en diferentes tiempos se formula de forma distinta. Si vamos a analizar la belleza desde el punto de vista del dнa de hoy, la misma es muy necesaria para un artista, sobre todo, para que lo oigan y se le presten atenciуn. Si el trabajo con su aspecto no atrae al pъblico, no serб demandado nunca. Si la obra atrae, entonces los aficionados a la pintura comienzan a percibir toda la profundidad de su esencia temбtica.
— їEn general, la pintura es el gйnero que sigue siendo actual en nuestros dнas?
— Claro que sн. Sin duda, nuestra йpoca de la informaciуn digital cambiу mucho. Antes a la mayorнa de las personas educadas se les atraнan mucho las visitas de las exposiciones de museo. Actualmente se puede visitar cualquier museo del mundo en el formato virtual, sin salir de casa. Pero nada puede sustituir una gran fuerza de la misma relaciуn, ni siquiera el encuentro real con las obras de arte. Ningъn medio de comunicaciуn es capaz de transmitir la energнa que ha puesto un artista en su pintura. Hace falta verla y entonces uno podrб percibir toda la energнa de una verdadera obra.
— їEn su opiniуn, quй en gran medida determina la personalidad de un artista? їQuй mбs influye en su retrato creativo?
— Siempre influye mucho el tiempo. A veces escriben que tal o cual artista ha adelantado el tiempo. No es asн, el pintor sуlo es capaz de representar su йpoca.
— їCon quй la escuela de pintura belarusa podrнa atraer a los amantes de arte extranjeros?
— Las obras de nuestros artistas siempre se destacaban por su alto nivel profesional.
— їEl tiempo de hoy permite a realizarse a un artista?
— Creo que en el arte siempre debe inspirar una idea nacional. En este caso serбn creadas obras maestras.
— їA usted se le parece mбs cercano el arte que refleja la vida cotidiana o que estб basado en las asociaciones?
— Mme gustarнa decirle una cosa: un artista siempre pinta para el pъblico. Si hace algo, le gustarнa compartirlo con alguien. Por elemplo, yo pinto el cuadro, organizo la exposiciуn, pues me gustarнa hablar con mis espectadores. Pero para eso tengo que usar el lenguaje que entenderнa mi pъblico. En otras palabras: para dialogar, tenemos que ser capaces de hablar.
— їHablar de quй?
— Estoy hablando de la historia de mi pueblo y de mi paнs natal.
— їQuй es mбs importante para el moderno artista el dнa de hoy?
— A pesar de todo soy un artista del siglo XX. Y me gustarнa ver cуmo los jуvenes artistas formulen el siglo XXI.
Vнktor Kharitуnov
