En el espacio del equilibrio frбgil

[b]Andrei Zadorin fue uno de aquellos pintores que vinieron al arte belaruso y lo representaban: соn todos los cambios y descubrimientos [/b]Incluso a esta altura lo recuerdan por aquellas exposiciones que antes han tenido lugar en Belarъs. Pero ya hace mбs de diez aсos el pintor reside en Holanda. Durante este tiempo la vida cambiу mucho, el arte tambiйn. En 1984 Andrei Zadorin terminу el instituto de artes en Minsk. Durante varios aсos daba las clases aquн mismo, en el instituto, y en la escuela de artes. Despuйs trabajу en el estudio del pintor popular de Belarъs, Мikhail Savitskiy. Desde el aсo 1990 es un pintor libre que participa en muchas exposiciones en el paнs y el extranjero. Por algo sus obras permanecen en la colecciуn del Museo Nacional de Bellas Artes y en los fondos de la Uniуn Belarusa de los Pintores, asн como en la Galerнa Estatal Tretiakov en Moscъ, en la galerнa de San Petersburgo y tambiйn en los museos y las colecciones privadas en muchos paнses europeos.
Andrei Zadorin fue uno de aquellos pintores que vinieron al arte belaruso y lo representaban: соn todos los cambios y descubrimientos

Incluso a esta altura lo recuerdan por aquellas exposiciones que antes han tenido lugar en Belarъs. Pero ya hace mбs de diez aсos el pintor reside en Holanda. Durante este tiempo la vida cambiу mucho, el arte tambiйn.
En 1984 Andrei Zadorin terminу el instituto de artes en Minsk. Durante varios aсos daba las clases aquн mismo, en el instituto, y en la escuela de artes. Despuйs trabajу en el estudio del pintor popular de Belarъs, Мikhail Savitskiy. Desde el aсo 1990 es un pintor libre que participa en muchas exposiciones en el paнs y el extranjero. Por algo sus obras permanecen en la colecciуn del Museo Nacional de Bellas Artes y en los fondos de la Uniуn Belarusa de los Pintores, asн como en la Galerнa Estatal Tretiakov en Moscъ, en la galerнa de San Petersburgo y tambiйn en los museos y las colecciones privadas en muchos paнses europeos.
Recientemente en el Museo Nacional de Bellas Artes se celebrу el encuentro con el pintor, en donde participaron sus colegas y los periodistas. Y Zadorin ha llevado consigo el catбlogo recientemente publicado en Parнs que contiene las obras del perнodo de 2000 a 2007. Son cuadros de la serie de la vieja fotografнa. Ъltimamente Andrei sigue este estilo.
— El crнtico que escribiу el texto de este libro, el mismo fue el autor del texto para el catбlogo del aсo 1988, prestу atenciуn Andrei Zadorin en el encuentro. — Me interesaba mucho su opiniуn. A propуsito, fue supervisor de un gran libro sobre el arte belaruso. Pues bien, el autor, el mismo ha dividido en partes estas obras, aunque nunca las uno, simpre las pinto paralelamente. Incluso a esta altura creo como el punto de partida las fotografнas viejas.
Ha sucedido de modo que tiene la especialidad mezclada. Durante cuatro aсos estudiу la cerбmica, pero no logrу obtener el diploma. Dos aсos ha dedicado a la pintura que le ha ayudada a elegir la tйcnica que utiliza incluso ahora. Anteriormente nunca pintaba con el aceite, sуlo probaba las acuarelas.
— Aprendнamos, como se dice, mirando a todos lados, recuerda Andrei. — Pero yo sigo pintando transparentemente. A esta altura no utilizo el albayalde, preparo solamente el lienzo. En el resto trabajo sуlo con las pinturas transparentes. Es probable que no utilice la pintura al уleo de modo tradicional. Durante largo tiempo trabajй prбcticamente en la gama monocroma. Ъltimamente notй que en mis cuadros apareciу mбs luz.
Lo impresionу mucho el primer viaje a Parнs en el aсo 1990. Hasta aquel momento estudiaba en el doctorantado de Mikhail Savitskiy. Experimentaba y viajaba por los paнses bбlticos. Al venir a Parнs, cambiу algo en su cabeza: caminaba y no podнa entender nada.
— Se derrumbу aquella estructura que estaba en nosotros que aprendimos en el instituto , en la escuela, supone el mismo. — Conocimos los escalones de la escalera artнstica en el ejemplo de sus profesores. Vimos de que se componнa esta escalera. Y de repente descubrн que no era asн. Visitaba las galerнas de Parнs y no comprendнa nada. Los pintores, cuya obra me interesaba, no fueron conocidos para nada.
Zadorin regresу de Parнs desalientado. Al pasar algъn tiempo, rechazу el modo de pintar que aprendiу antes y que le gustaba. Simplemente empezу a pintar las figuritas primitivas en la fama monocroma. Y en el aсo 1992 tres pintores belarusos –Andrei Zadorin, Romбn Zaslуnov y Vasiliy Barбnov– se fueron a Francia. Organizaron sus primera exposiciуn grupal. Luego todos comenzaron a trabajar сon una de las galerнas francesas y tenнan sus propias exposiciones.
En uno de los salones franceses a Zadorin lo destacу el galerista de Amsterdam, Peter Noldus. A este hombre lo conocen muy bien muchos pintores en Belarъs. Estuvo en Minsk casi diez veces. El grueso libro sobre los artes plбsticos belarusos se hizo resultado de estas visitas. Peter Noldus tambiйn propuso a Andrei Zadorin trasladarse a Holanda.
— Yo junto con mi esposa no aceptamos esta proposiciуn en seguida, pues nuestro hijo reciйn cumpliу 14 aсos y nuestra hija fue pequeсa. Pero despuйs de pensar mucho, decidieron irse. Se alojaron en el norte de Holanda, en una ciudad muy interesante. Allн se encuentran dos academias de bellas artes. Una de ellas es bien joven que ha sido fundada precisamente como una protesta al hecho que ha empezado a perderse el sistema de enseсanza a la pintura clбsica y al dibujo. La ciudad es conocida, por que allн se encuentra el centro de la extracciуn del gas de Holanda. Por primera vez precisamente aquн la compaснa rusa “Gasprom” organizу la exposiciуn de Iliб Repin. Durante cinco meses esta exposiciуn la visitaron millones de personas. Luego fue organizada la exposiciуn de los peredvizhniki (pintores realistas en la Rusia del siglo XIX participantes en exposiciones ambulantes). Nunca antes logrй ver tanta cantidad de obras maestras.
Tuvo que viajar mucho. En aquel entonces Аndrei Zadorin cooperу con las galerнas de Londres, Parнs y la Haya. La familia empezу a pensar en mudarse mбs al sur. Y el aсo pasado se mudaron a la ciudad situada cerca a la Haya.
El septiembre de 2009. Мinsk. El encuentro en el Museo Nacional de Bellas Artes. Las preguntas del periodista:
— їSus pinturas impresionan al pъblico, porque tienen cierto contexto? їQuй quiere decir con su arte?
— No pongo ante mн mismo las tareas globales. Varios cuadros –pintados mientras estudiaba en el doctorantado– fueron la reaciуn a los sucesos exteriores, luego me apartй de eso. No pongo la tarea de mover las cosas del pasado, siempre pintaba lo que sentнa: precisamente eso me interesaba mбs que todo. Me gustan las fotografнas viejas: las miras y te tocan. Asн mismo pasa en el cinematуgrafo. Me interesan mucho los aсos sesenta. Me gustan los pintores que adivinan algo. Lo mismo decнa Andrei Таrkovskiy (cineasta ruso — Aut.): antes de hacer pelнcula buscaba las ideas, se acordaba de su infancia. Nunca me instruнan que tenнa que hacer. Aun cuando trabajaba en el estudio de Mikhail Savitskiy, se surgнan los problemas, porque no le gustaba que yo hacнa pinturas a mi manera. Ya en aquel momento para mн era mбs cercano algo muy diferente. Me atrae alguna apartaciуn en mis obras. Para que el pъblico podrнa imaginar algo. No utilizo muchos objetos. Es suficiente tener una silla o un cajуn para que no se confundan los sentimientos. Trato de acudir a los mнnimos recursos visuales para lograr con ayuda de un solo objeto transmitir mi бnimo.
— їNo le parece que el tiempo nivela los estilos del arte?
— No. Cuando apareciу el cine, no significу que desapareciу el teatro, cuando apareciу la fotografнa, no significу que desapareciу la pintura. Simplemente son diferentes fenуmenos. Me parece que en realidad, la pintura se ha quedado. Y sigue siendo el mismo contexto. Y nuevos gйneros del arte es totalmente otra cosa. Creo que el arte tradicional con tiempo regrese, pero en alguna otra forma. Todo lo que las personas hacen con sus manos viene de su alma, lo que es muy cercano para cada uno. Un ejemplo bien demostrativo es el rechazo generalizado de la cбmara fotogrбfica digital. A esta altura a todo el mundo le gusta mбs utilizar algo mбs natural.
— Existen los pintores que dicen: si quieren comprar tu cuadro, haz la rйplica y el original deja para tн mismo. їLo asiente?
— Estoy en contra de eso. Aquellos quien adquieren mis obras creen que las necesitan. La pasiуn de coleccionar es un estilo de vida.
— їCuбnto tiempo pinta sus cuadros?
— Lo hago muy rбpido. Hace falta terminar el trabajo hasta que la pintura se seque: son dos o tres dнas. Pinto con el уleo que se seca el mбs tiempo posible. Pero en mi estudio es casi siempre no hay nada, cuenta Andrei Zadorin. — Por que habitualmente las pinturas estбn presentadas en diferentes exposiciones. Tambiйn con mucho gusto las adquieren los coleccionistas. A mн mismo sorprende mucho tanta popularidad, pues sigo trabajando en el estilo retro, del cual he empezado en la patria.
Sн , el tema principal de su arte es tierra natal y recuerdos de la infancia. Casi todas las obras vienen de las fotografнas antiguas. Las imбgenes de las fotos el pintor las pasa al lienzo. Por ejemplo, uno de sus cuadros estб dedicado a aquella gente, con la cual Andrei estudiу en la escuela. En el mismo los chicos y las chicas permanecen sentados en dos filas. La composiciуn estб dibujada con el уleo y copia por completo la fotografнa hecha a finales del aсo 1960.
Estando en Holanda, Andrei Zadorin tambiйn sigue haciendo fotos. Ademбs, pinta los cuadros en el estilo retro. Es mбs, sus protagonistas son niсos que incluso a veces tienen puestas corbatas de pioneros. Este detalle no molesta a los admiradores de la pintura. Аdemбs de eso, en los sujetos de sus composiciones muy a menudo se puede observar los juguetes. En general, son caballitos que llevan las telegas (carros de transporte de cuatro ruedas — Aut.) сon chбmaras.
— Primero corto del papel una figurita, descubre sus secretos el pintor. — Y luego la incorporo al cuadro… Esta pasiуn la heredй de mi abuelo que en su tiempo libre cortaba de los periуdicos enteras caballerнas.
Durante su residencia en Holanda el maestro casi no cambiу su estilo. Sуlo en vez de los tonos monocromos empezу a utilizar en sus cuadros los tonos mбs vivos. Se adaptу un poco a la especнfica de las tendencias culturales locales. Recuerden, cuando por primera vez se encontrу en Parнs, sintiу el choque causado por el nivel de la maestrнa de los modernos pintores locales. Fue evidente que la escuela de pintura allн desapareciу hace mucho tiempo. Sin embargo, en las ciudades holandesas habнan muchas colas, cuando se celebraban las exposiciones de las pinturas de Ilнa Repin.
— Trato de crear la atmуsfera para que el pъblico reflexione. Me gustarнa que mis cuadros los miren y no examinen, confiesa el pintor.
Ya en aquel entonces, a finales de los aсos noventa, creando los lienzos, el pintor comenzу a utilizar en su obra las fotografнas, preferiendo precisamente fotos viejas halladas en los бlbum familiar. Este mйtodo –muy popular en el arte mundial en la segunda mitad del siglo ХХ– a esta altura Andrei Zadorin lo interpreta a su manera.
Se nota que con sus cuadros el pintor se dirige no tanto al intelecto, como al alma de una persona. Es mбs, en sus lienzos habitualmente se encuentran sуlo una o dos figuras. Segъn uno de los especialistas belarusos en arte, los protagonistas de Zadorin viven en el espacio del equilibrio frбgil. En realidad la luz dorada “derritada” en los tonos carmelitas que acompaсa a los personajes en sus obras representa un especial estado espiritual. Es un espacio de una alma fascinada que se ha quedado plasmada en espera de la felicidad.

Vнktor Mickhбilov
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