Mirando las obras de los artistas de la asociaciуn “Nemiga” uno se da cuenta de que sus autores son grandes maestros. Son muy buenos profesionales, cada uno de ellos vive en su mundo de aspiraciones creativas. Y todos ellos tienen algo comъn. A esta altura, unos de ellos ya tienen en torno a sesenta aсos y otros incluso mбs. Creo que son personas muy felices, pues pueden expresarse libremente en su arte. No tienen jefes, ni encargos pъblicos de momento, tampoco siguen moda inventada por alguien. Pero conociйndolas desde hace mucho tiempo, ahora puedo decir que su camino hacia esta libertad ha sido muy largo.
La asociaciуn creativa “Nemiga” estб formada de los representantes de la generaciуn, que los criticos llaman “de los aсos setenta”. Es lуgico que se observa una disimilitud psicolуgica entre los artistas y los lнderes del arte de los aсos sesenta del siglo XX. Las circunstancias agravaron aъn mбs esta situaciуn. A los jуvenes no les agradaba la publicidad del trabajo creador de “los de los aсos sesenta”, asн como el carбcter literario de sus imбgenes, la ausencia de un verdadero interйs hacia la renovaciуn del lenguaje artнstico, que podнa llevar a la pйrdida de una expresiуn plбstica. Evitando el diбlogo creativo, los mayores preferнan las tбcticas de la seguida apartaciуn de los jуvenes de la vida pъblica del arte. A su vez, los jуvenes no querнan aceptar la posiciуn de los marginales. La misma idea de crear la asociaciуn creativa “Nemiga” les diу la oportunidad de defender su estatus en la cultura. Siendo una idea nacional-romбntica, segъn su naturaleza, la misma llevaba en sн un estнmulo y la razуn para emprender originales bъsquedas artнsticas. Los artistas –que obtuvieron educaciуn clбsica– volvieron a ocuparse de la poйtica del folklore belaruso, arte popular y artesanнas campesinas..,
Este movimiento se mantenнa muy actual en Belarъs. El auge de la escuela nacional en los aсos sesenta del siglo pasado tuvo sus propias peculiaridades. A diferencia de, digamos, Ucrania y Moldova, las nuevas tendencias en el arte nacional se alimentaban en su mayorнa no del popular legado folklуrico de muchos siglos, sino de la memoria trбgica del pasado de guerra de nuestro pueblo. Por lo tanto, para las artes plбsticas aъn en los aсos ochenta del siglo pasado, todo el encanto era mantenido por la mъsica de color blanco y de hilos de tejedurнa campesina, adornos y otros motivos plбsticos, caracterнsticos para el bordado, alfarerнa tradicional, objetos de madera, el oro brillante de la paja belorusa... En una palabra, por los sнmbolos expresivos del pensamiento folklуrico en toda su riqueza. “Los de los aсos sesenta” de Moscъ en este momento hablaban sobre el desarrollo del “museo mundial”, sobre la percepciуn “carnaval” de la tonalidad de la vida. A su vez, a sus compaсeros en Minsk se les preocupaba mбs bien algo diferente. Este fenуmeno se puede nombrar un intento de la identidad nacional. Sуlo hay que recordar que la asociaciуn fue formada no sуlo de los belarusos; aquн se encontraron los profesionales de diferentes partes de la antigua Uniуn Soviйtica, hasta Siberia y el Lejano Oriente. El rнo Nemiga –que conserva su nombre desde los tiempos remotos de “Cantar de las huestes de Нgor”–
es un rнo que corre
debajo de un barrio central de la moderna Minsk, en donde hasta hace poco tiempo ha sido construido el edificio con estudios artistнsitcos, ha sido percibido por ellos como un sнmbolo histуrico, geogrбfico y cultural, con el cual han relacionado sus ideas creativas los miembros de las exposiciones del mismo nombre.
Como si oyera este flujo de tiempo –que por un largo tiempo no escuchada– ellos soсaban con ver las imбgenes pintorescas de la infancia en el campo e historias populares reflejadas en imбgenes, canciones, pinturas y alegorнas. Claro que eran imбgenes sin historias sobre los inocentes enamorados del pueblo, y es mбs, sin anйcdotas, con los cuales los primitivistas de Moscъ entretenнan al pъblico. Por lo general, la fбbula aquн estaba reflejada delicadamente en toda la variedad de colores, pues el propуsito de los autores era tambiйn una comprensiуn de sн mismos, la autodeterminaciуn con respecto al color y al ritmo, el movimiento del espacio y la respiraciуn de una masa pintoresca. En Minsk, podrнa aparecer el estilo de la bella poйtica, pintado, por supuesto, en el color de su tiempo y lugar.
Pero es probable que sea una opciуn posible, pero tambiйn idнlica. Pero la vida decidiу hacer todo al revйs. Sucediу que en la misma decadencia de la vida artнstica belarusa de los tiempos de la antigua Uniуn Soviйtica el estilo de Zoya Litvнnova y de Leonid Khуbotov, Galina Gorovaya y Tamara Sokolova, Nikolay Bushchik y Anatoly Kuznetsov con Sergei Kiryushchenko no fue apoyado por sus compaсeros, ni los dirigentes de la esfera cultural. Al contrario, aquel espacio –en el que ellos esperaban hacer crecer con cariсo sus brotes artнsticos– comenzу a llenarse de hierbas malas. Las pinturas pasajera y el ambiente lujoso de los salones de moda comenzaron a ser parte de las exposiciones, determinando la independencia con su estilo variado.
A los integrantes de la asociaciуn creativa “Nemiga” no les quedaba la otra que encontrar un estilo diferente para seguir desarrollбdose y crecer. No fue fбcil tomar esta decisiуn, pues atrбs se quedaron dйcadas de empeсoso trabajo profesional bien serio. La semejante decisiуn serнa difнcil para cualquier artista talentoso, mo importa en donde vivнa y creaba: en Moscъ o en Minsk, en Vilnius vecino o San Petersburgo... Todo fue arruinado, literalmente todo lo que fue creado mejor o peor en la primera mitad de la vida y lo que daba por lo menos una relativa estabilidad creativa. En realidad, nuestros artistas de los aсos setenta, una vez colapsado el rйgimen soviйtico, fueron privados incluso de un espacio muy pequeсo de elecciуn, a partir de las prioridades que existнan en la coyuntura nacional y extranjera, o, mбs sencillamente dicho, asн como de la verdadera demanda de sus esfuerzos creativos.
Eso no quiere decir que ellos se han alejado de los valores humano y han perdido sentimientos e interйs hacia la vida de otras personas, asн como la capacidad de oнr y excitar a muchos de nosotros, buscar el apoyo y causar una respuesta en el cuerpo de una cultura viva. Sin embargo, ellos comenzaron a acercarse al proceso de la creatividad como los artistas descubridores y trataron de aportar algo sustancial, que sentнan sуlo ellos, pero aъn poco pensado, poco esperado y no visto antes. Ellos tienen deseo de llevar a sн mismos a nuestro mundo para hacerlo mбs rico. A su vez, nosotros debemos ser capaces de ver este regalo. Con una cierta disposiciуn espiritual y generosidad de su corazуn todos pueden hacerlo...
Como estбn trabajando a esta altura, aquн es imposible contar en detalles. Para eso hace falta escribir artнculos o incluso libros enteros. Sin embargo, intentarй de ofrecer a los lectores un hilo a la comprensiуn de este tipo de arte.
Es probable que Nikolay Bushchik no estб muy lejos del mundo de sus primeros paisajes, misterios simbуlicos de la naturaleza y la naciente armonнa planetaria, al igual a las “Dedicaciones a Chiurlionis” de 1997. Pero sus armonнas puras y de colores brillantes dan la impresiуn de que los fenуmenos terrestres se funden con el el espacio cуsmico espiritual. Galina Gorovaya es una verdadera escultora, capaz de descubrir la esencia oculta de madera, piedra o metal. El sentimiento de amor tras el contacto нntimo entre los dos seres humanos en su trabajo creador puede coexistir con la penetraciуn en el mundo mudo de los animales o pбjaros, con un sentido ъnico del carбcter de los personajes mбs extraсos de la vida circundante. Con orgullo, admiraciуn y gran afecto ella es capaz de admirar la belleza de muchos fenуmenos de la vida, haciйndolos mбs agudos entre sus composiciones escultуricas con acentos maravillosos de colores provenientes de la percepciуn popular de brillo y frescura del ojo no acostumbrado.
Con un gran profesionalismo ella logra obtener el sonido lнrico ъnico mediante un anбlisis fino de su superficie. De este modo, surge una particular mitologнa del maestro, que en un cнrculo ъnico reъnen lo grande y lo pequeсo, a los animales y las personas en su identidad ъnica. El otro escultor de “Nemiga” –Tamara Sokolova– parece diferenciarse mucho de Gуrova. Trabajndo en las formas geomйtricas abstractas, prefiere utilizar en vez de metal la masa de arcilla y chamota. Pero, en primer lugar, sus objetos se destacan por un gran encanto de obras hechas a mano, asн como con la textura cбlida, colores naturales discretos, que forman parte del entorno inusual del hбbitat humano. Es como una forma de pequeсa arquitectura, con la que un hombre se siente muy cуmodo, y que al mismo tiempo despierta su gran imaginaciуn. Tamara Sokolova a veces se aleja de soluciones decorativas, hace cosas funcionales con un verdadero sentido de estilo, con un sabor noble y sobrio. Resulta que estos tres artistas, con su soberanнa absoluta, se sienten atraнdos con un suave tono lнrico, inspirado, tal vez, por la misma poйtica de la asociaciуn creativa “Nemiga”, lo que determina su gran profesionalismo.
Sergei Kiryushchenko, esposo de Tamara Sokolova, a diferenia de ella, es el maestro de formas enormes y brutales. Sus ideas requieren de una geometrнa de neoconstruvismo repensado muy bien. Йl hace imбgenes con colores no pintorescos, pero brillantes, muy vivos, que se utilizan para colorar los modernos mecanismos exуticos o las decoraciones teatrales en el estilo techno. Sergei Kiryushchenko es un inreнble fanбtica de sus ideas perfectas. Permaneciendo en su pequeсo taller, йl crea composiciones de dos, tres o cuatro metros, y en eso se centran sus emprсosas actividades artнsticas, similares a una desvergonzada juvenil. Pero no cabe duda que es un gran maestro, construye sus rejas rнtmicas de modo filigrano y manchas planas de colores locales, asн como pinta con muchas tйcnicas muy diferentes con un ingenio increнble. En eso tambiйn se percibe su amor profundamente personal hacia su obra: el regreso sincero lleno de expresiones humanas, lo que cautiva a los autores de la asociaciуn “Nemiga”. Dos integrantes de la asociaciуn creativa “Nemiga” mбs elejieron el estilo abstracto. Anatoly Kuznetsov y Leonid Khуbotov vuelven a ser bastante originales en sus bъsquedas creativas. En general, sus imбgenes simbуlicas abstractas pueden ser percibidas en cierta medida, pero es imposible describirlas, porque aquн todo se basa en las asociaciones muy inestables y subjetivas, que tambiйn navegan y vibran en dependencia de nuestro estado de бnimo. Parece que a Anatoly Kuznetsov lo atraen grandes espacios, en donde reinan todos tipos de las fuerzas naturales, entre las cuales el hombre trata de diferenciar tambiйn la melodнa de su propio corazуn, su estado lнrico y el parpadeo del paisaje matutino, asн como y el flujo excitante del poder de una forma. Hace falta seсalar que todo esto estб reflejado en las rбfagas del viento, en los rayos de diferentes colores, en luces e incluso a veces en un trabajo metуdico y minucioso destinado para frenar estos elementos con la severa disciplina de la superficie de tela de pintura.
La abstracciуn de Anatoly Kuznetsov parece ser una metбfora de la vida de un artista, sus fantasнas en una competiciуn que tiene lugar entre un pincel y una infinidad fuera de su estudio artнstico. A su vez, Leonid Khуbotov es una especie del arquitecto natural. Si Sergei Kiryushchenko con un gran entusiasmo estб creando la ciudad de las conexiones y relaciones ordenadas a partir de la materia no viva, Leonid Khуbotov toma muchos colores similares a las rocas ciclуpeas de piedras arcбicas, poco labradas, destinadas para aguantar el frontуn de un templo antiguo, o, siendo un artista, “estб moviendo” de un lugar al otro las montaсas de la tierra y creando una gigantesca escultura de una mujer acostada.
Uniendo en mi mente todas estas observaciones, me gustarнa hablar de una cierta visiуn filosуfica del mundo de los maestros de la ascociaciуn creativa “Nemiga”. Ellos se vieron obligados a vivir en el momento de la siguiente caнda del paнs, afortunadamente, no tan desastrosa, como en los viejos tiempos de la revoluciуn y de las dos guerras mundiales. Y aquel apoyo –que ellos han encontrado para sн mismos en la esperanza del futuro mejor– es el apoyo de los elementos creativos de la naturaleza y de las formas sanas del modo de vida de las personase. Siguienda su propio estilo, cada uno de ellos caen al suelo. Ellos no cuentan ingenuas fбbulas, sino inspiran y animan a sus admiradores con un poder primitivo. En mi opiniуn, en este trabajo el mбs alto poder y sabidurнa tienen las obras de Zoya Litvнnova, la maestra mбs madura de la asociaciуn “Nemiga”.
Zoya Litvнnova, la artista de un temperamento raro, inicialmente propensa a las ideas de una gran escala, pasу por el camino de una fuerza espontбnea de su pasiуn por la vida pagana. Sus lienzos –que tantas veces glorificaban escenas de fiestas foklуricas– fueron conocidos aъn en los aсos soviйticos. Ademбs de eso, ella trabajу como muralista, por su nueva compensiуn del hombre de la tierra. Lo pudo lograr tras hacer mбs bien los gobelinos segъn los motivos campestres en los aсos de 80 a 90 del siglo pasado. Poco a poco Zoya Litvнnova comenzу a descubrir en el juego de las fuerzas naturales el mбs alto significado religioso y darse cuenta de toda la infinita complejidad y variedad contradictoria del orden mundial, asн como de la esencia mental y moral de un ser humano. Cabe destacar que Zoya Litvнnova incluso hoy en dнa muy a menudo sigue sus temas favoritos dedicados a la danza ritual llegada al arte europeo desde los tiempos nuevos de Matisse, Picasso y Goncharova. En estas reflexiones la artista se acercу, finalmente, hacia la mнstica del cristianismo, asн como al milagro de la fe, al amor y a la muerte sacrificial y a la simbуlica de uniуn de todo vivo en la tierra. Y aquн nos acercamos a uno de los detalles нntimos del lenguaje artнstico de Zoya Litvнnova. En las escenas no sуlo de las fiestas, sino tambiйn de las pasiones, y, a propуsito, a menudo contando de los conflictos morales y filosуficos mбs complejos de la historia de la humanidad, la artista arroja la suave luz dorada sobre las figuras representadas. Es probable que sea el brillo de la fe y su amor hacia la gente. Y aquel lirismo muy alto y luminoso, con el cual ella anima a sus compaсeros por la asociaciуn creativa “Nemiga”, en donde estб reflejada toda la historia de las generaciones pasadas.
En general, las obras de estos grandes artistas deben ser presentadas en el espacio de las tradiciones modernistas en el arte. Los horizontes de su forma pueden ser determinados con las palabras: forma, expresiуn y espiritualidad. Me gustarнa seсalar que la asociaciуn creativa “Nemiga -17” fue creada en 1986 por un grupo de pintores: personas de la misma mentalidad que tuvieron por tarea de renovar el lenguaje plбstico de la pintura nacional. Los escultores –que formaron parte de la asociaciуn “Nemiga”– ensancharon con sus actividades los horizontes creativos e hicieron mбs importantes los desafнos que se vieron obligados a enfrentar.
Durante los primeros aсos de la perestroika los artistas de todas las repъblicas de la antigua Uniуn Soviйtica, mбs que nunca, sintieron agudamente toda la urgencia de los problemas de su identidad nacional y cultural. El perнodo de la formaciуn de la asociaciуn “Nemiga” como el colectivo ъnico (con toda la diversidad de personas que la formaban), asн como la formaciуn del concepto y la plataforma estйtica, sucediron justo en un momento de estos aсos tormentosos y prometedores.
Su relaciуn con las capas profundas de la historia y cultura nacional los artistas la trataban de subrayar incluso por el mismo nombre de la asociaciуn. Hace falta seсalar que Nemiga no es sуlo el nombre de la calle minsqueсa, en donde se encuentra aquel estudio, en que ha surgido la idea de crear la asociaciуn, tambiйn asн se llama rнo ya desaparecido, en cuyas orillas en el aсo lejano de 1067 ha tenido lugar la batalla histуrica entre las tropas de los prнncipes de Pуlotsk y Kнev. La batalla en el rнo Nemiga fue descrita en la obra “Cantar de las huestes de Нgor” y precisamente con este acontecimiento estб relacionada la primera menciуn en las antiguas crуnicas sobre la ciudad de Minsk.
Es posible que sea el ъnico caso en la prбctica, cuando la creaciуn de la asociaciуn estб directamente relacionada con un determinado acontecimiento histуrico (hay que aсadir que las obras de los artistas de “Nemiga” siempre estaban muy lejos de cualquier tipo de actividades sociales y polнticas). Al principio, fueron completamente distintas las definiciones creativas de la asociaciуn. En la presentaciуn de los problemas nacionales los artistas de la asociaciуn creativa “Nemiga” nunca han apartado de los temas histуricos o etnogrбficos. Para solucionar todos los problemas urgentes ellos comenzaban a buscar exclusivas plбsticas, y el suejto en este caso no tenнa ninguna importancia. La comprensiуn de su identidad nacional en sus trabajos se reflejaba en la aspiraciуn de encontrar el lenguaje artнstico, que a pesar de su modernidad estarнa genйticamente relacionado con las tradiciones culturales del pueblo belaruso. Ya en esa etapa temprana, los integrantes de la asociaciуn “Nemiga” se caracterizaba por la actitud dinбmica y creativa orientada a las tradiciones nacionales, en particular, y a la cultura internacional, en general. Tratando de recuperar y continuar sus bъsquedas mбs interesantes de colores y plбsticas de los artistas y escultores belarusos de los aсos veinte del siglo pasado, aprovechando todos los rasgos peculiares del arte popular, ellos siempre han permanecido abiertos a otras corrientes de arte y experiencias plбsticas. Un papel importante en su formaciуn artнstica tuvo el conocimiento del legado de pintura rusa y francesa de la frontera de los siglos XIX y XX, y mбs tarde el conocimiento de avances creativos del mundo del arte de la primera y segunda mitad del siglo XX. Los integrantes de la asociaciуn “Nemiga” trajeron al arte belaruso el interйs y el gusto por las expresivas y ricas forma plбstica, asн como el lenguaje asociativo y metafуrico. Para los artistas de “Nemiga” el color ha sido siempre y seguirб siendo una forma creativa bбsica.
La frontera de los aсos ochenta y noventa del siglo XX, para casi todos los artistas de la asociaciуn “Nemiga” fue un perнodo de bъsqueda activa y fructuosa de su manera artнstica. Unidos por una comъn posiciуn ideolуgica y estйtica, ellos de modo diferente se realizaban en el arte. Hoy en dнa, en la obra de cada uno de artistas se puede ver muy claramente uno u otro tema definido. Cabe destacar que si para un pintor es el problema, para otro es un apoyo y fuente de inspiraciуn, lo que determina en gran medida su “yo” creativo.
Hace falta seсalar que el tema de la espiritualidad en la vida y el trabajo ocupa un lugar central en el arte de Zoya Litvнnova. La misma podrнa ser considerada como la causa de origen y la razуn de toda su obra artнstica. “Oir” en el espacio universal, conocer y plasmar el alto comienzo espiritual es su propуsito mбs importante. Y este reto, de hecho, estб determinando todas sus actividades creativas, su estilo y el lenguaje artнstico de sus trabajos.
A diferencia de Zoya Litvнnova casi todos los miembros de la asociaciуn “Nemiga” ahora estбn trabajando en el espacio de arte no objetivo, manteniendo relaciones bastante fuertes con la realidad: la principal fuente de sus impresiones e impulsos creativos. El rechazo de la figuraciуn fue en gran medida natural, debido a la lуgica de la evoluciуn de sus pensamientos, su deseo de alejarse de las normas, como un factor algo ajeno a la naturaleza. Ellos tratan de plasmar sus ideas acerca de la imagen del mundo, utilizando principalmente recursos internos plбsticos y figurativos de la pintura y escultura.
Claro que cada artista tenнa sus propios motivos y su propio camino hacia la aprobaciуn de esta decisiуn. Nikolay Bushchik en sus obras figurativas tempranas en la mayor medida que sus otros colegas, se centraba en el problema de la identidad nacional y cultural de su trabajo creador, asн como en la especificidad visual de una u otra escena domйstica o de un paisaje. En las pinturas del artista en los ъltimos aсos claramente se nota el deseo de ampliar los horizontes de la visiуn y tomar los temas de la naturaleza supranacional, que hoy en dнa son sumamente importantes para el mismo, a la comprensiуn de sн mismo y de su trabajo creador en el contexto de los valores universales, y por lo tanto, hacia la bъsqueda de un lenguaje particular e imбgenes muy distintas. La forma abstracta le ayudу a liberarse, dio no sуlo la libertad de expresiуn, sino tambiйn lo llevу al nuevo nivel, en opiniуn del mismo Bushchik, a una expresiуn artнstica bien concreta.
A su vez, las obras de Anatoly Kuznetsov son aъn mбs impulsivas e improvisadas. Fue uno de los primeros artistas de la asociaciуn “Nemiga” (a mediados de los aсos noventa del siglo pasado) que llegу a la abstracciуn y determinу sus mйtodos de trabajo con el material plбstico sencible. Sin embargo, Anatoly Kuznetsov no considera sus pinturas abstractas y sin objeto, subrayando precisamente su base sensual (en su opiniуn, el arte abstracto requiere de un cierto concepto especulativo verificado, lo que es completamente ajeno a su naturaleza creativa).
Claro con toda la espontaneidad impulsiva en las pinturas de Anatoly Kuznetsov tambiйn estб presentada en un cierto momento de organizaciуn, que une leitmotiv plбstico. Ademбs de eso, la construcciуn de una relaciуn entre las manchas de colores, asн como la bъsqueda del ritmo de movimientos de los planos “fбciles” y “difнciles”, movimientos espaciales y el juego con textura, se realizan sуlo en el nivel de meditaciуn. De igual manera intuitiva el artista muestra tambiйn esta cualidad de su mente creativa, como una creaciуn de la belleza, a la que, en general, no trata de llegar conscientemente, pero que considera como un equivalente de la mayor armonнa, que no ha perdido en nuestro siglo un significado mбs profundo y actual.
La contribuciуn de la asociaciуn “Nemiga” en el desarrollo de la cultura plбstica nacional, sin duda, tiene mбs peso en la esfera de la pintura que en la escultura. Lo que es bien comprensible, en primer lugar, por un pequeсo nъmero de escultores. Ademбs de eso, hablando de la obra de Galina Gorovaya y Tamara Sokolova en el contexto del desarrollo general del arte plбstico belaruso, cabe destacar toda la importancia de su trabajo creador en el proceso de la formaciуn de un nuevo pensamiento plбstico en las ъltimas dos dйcadas, pues la escultura ha sufrido una escasez evidente de ideas y requerнa de la emancipaciуn de una obra literaria sencilla, incluso mбs que la pintura.
Formando parte de la asociaciуn creativa, “Nemiga”, Tamara Sokolova, asн como Galina Gorovaya, crearon un entorno mucho mбs cуmodo, segъn los criterios filosуficos y estйticos, y mucho mбs productivo, segъn el potencial creativo que sus colegas. A su vez, sus experiencias plбsticas tambiйn fueron apreciadas por otros miembros de la asociaciуn, lo que sin duda contribuyу a la generaciуn de ideas tambiйn en el espacio de la pintura.
Actualmente, en el mundo del arte a veces suceden cosas extraсas. Las tecnologнas polнticas cada vez mбs profundamente penentran en su territorio, derrubiando los lнmites del arte y convirtiendo en la documentaciуn de distintos fenуmenos y acontecimientos de la vida, a su vez, el artista se convierte en un periodista, polнtico y sociуlogo, que estб interesado cada vez menos en los temas estйticos. Los problemas de la forma y la belleza ceden al segundo plano, dando paso a un entusiasmo pseudosocial de las reflexiones sobre los procesos de la actualidad.
Como podemos ver, los artistas de la asociaciуn creativa “Nemiga” con sus eternas bъsquedas y no con los valores y verdades a corto plazo, tanto en el arte, como en la vida, vuelven a ser apreciados. Pero eso ya no les preocupa mucho. Y no por ser dйbiles, pues ir contra la corriente, manteniendo el equilibrio entre las fuerzas mentales y fнsicas, es mucho mбs difнcil y peligroso, que simplemente rendirse a la voluntad de esta tendencia. Son las personas fuertes en sus visiones que comprenden el arte como el modo de expresiуn individual del orden mundial y como la responsabilidad personal. A propуsito, esta tendencia se pone cada vez mбs clara en el actual proceso artнstico y es posible que precisamente de una de estas posiciones en el futuro surjan las nuevas direcciones e ideas magistrales. A la luz de esta tendencia, se definen tambiйn los estilos de los artistas de la asociaciуn creativa “Nemiga”.
Vнctor Mikhбilov
