El proyecto de gran escala ya estб concluнdo. El festival no se celebrarб durante dos aсos. Desde la fachada del Teatro Nacional Acadйmico de Drama Yanka Kupala –escenario principal del paнs, en donde fueron presentados mбs de veinte espectбculos de los teatros belarusos y extranjeros– fue quitada enorme percha, el sнmbolo del festival. A propуsito, el proyecto de este sнmbolo de estilo fue diseсado por el famoso pintor, Vladнmir Tsesler.
Los periodistas acreditados en “Panorama” escribieron sus artнculos sobre el festival. Especialmente para ellos fueron organizados los seminarios, las clases maestras, las conferencias de prensa, incluso las lecciones y fueron analizados ciertos espectбculos. Los crнticos teatrales tambiйn lograron expresarse al respecto. Ademбs de eso, los sucesos del festival serбn reflejados en las “gruesas” revistas, como “Маstatstva” (arte — Aut.). Los organizadores fueron apreciados de modo bien positivo por los crнticos y periodistas. En general, creo, todo el mundo se quedу bien satisfecho: teatro Yanka Kupala, ministerio de Cultura, alcaldнa de Minsk, el banco muy importante del paнs, “Belgasprombank”, que ya dos veces apoyу al festival “Panorama”.
Ya es hora de reflexionar: їa dуnde se dirige el moderno teatro? їCuбl es la estйtica del teatro belaruso en comparaciуn con los teatros de Rusia, Lituania, Letonia, Estonia, Polonia, Suiza, Italia y Venezuela? їQuй los une entre sн y quй lo hace diferente? Hace falta pensar sin prisa sobre las ideas que “se cocinan” en las cabezas de los jуvenes dramaturgos y directores de escena belarusos. Pues el proyecto ON-LINE, cuya lema “їQuiйn soy yo?”, reuniу a los jуvenes talentos. Ellos presentaron sus miniimprovisaciones preparadas durante una semana que se convirtieron en las ciertas respuestas a la pregunta planteada por ellos mismos: “їquiйn soy yo?”.
Segъn los crнticos, en el actual ON-LINE fueron pocas cosas creativas. A pesar de que la mayorнa de los jуvenes directores ya trabajan en los teatros de Belarъs y ponen los espectбculos.
No me atrevo jusgar el teatro ON-LINE. Me parece que para opinar sobre el nivel profesional de los jуvenes realizadores y dramaturgos hace falta ver varias veces sus obras. Es mбs, desde diferentes puntos de vista. A mн me llega la pregunta: їsi hace falta proponer el proyecto de este formato en el festival internacional? Ademбs, fue curioso ver, como los importantes artistas de los teatros capitalinos hubieron logrado manifestarse en los miniespectбculos en los papeles totalmente inesperados. Por ejemplo, Zoya Belokhvostik, artista emйrita de Belarъs, del teatro Yanka Kupala, se manifestу en el papel bien caracterнstico, en el espactбculo “Diбlogo No.1” (dramaturgo Аlexadr Каzel, director Yekaterina Аvйrkova).
A diferencia de ON-LINE, SOUND-programa de “Panorama” –fue el concierto de los conjuntos musicales ya famosos en los escenarios y en los clubes de jazz– encantу a los crнticos. La peculiaridad de estos grupos es asн: a su tiempo cada uno de ellos fue formado por los artistas dramбticos de los teatros minqueсos. Y merecнan ser admirados. El teatral SOUND regalу drive y аdrenalina, envolviendo a los ritmos musicales de rock, jazz y folk. Y el coktail parecido al champaсa de ritmos ardientes de samba, mъsica judнa, rock and roll… Son las melodнas sin mucho sentido, pero caen muy bien. ЎCuбntas cosas interesantes han sucedido en la escena: “la percha” del festival de Tsesler, saliendo arriba y llevando a los artistas, lo que simbolizaba la conclusiуn de la fiesta o algo mбs… Y el humo envolvнa el escenario, y las llamas del fuego se levantaban por arriba y daban el calor infrarrojo a las caras de los espectadores en las primeras filas de la platea. Y minifuegos artificiales, y “el teatro de las sombras” en el fondo de la escena. En general el show causу los sentimientos muy positivos. Me asombrу mucho la creatividad del artista del teatro Yanka Kupala, Igor Petrov, que fue organizador y realizador de este show artнstico. Ademбs de los conjuntos musicales, “Niсos de los niсos” y “Malanka-orchestra”, –a esta altura soy admiradora de йstos– me impresionу la actuaciуn del grupo “Boda de plata”. Тodo, lo que se sucedнa en el escenario, parecнa a la verdadera representaciуn del “teatro de canciуn”. Los artistas del Teatro Nacional de Tнteres en 2005 formaron esta “bufonada teatral y musical” parecida a la orquesta alegre de la calle. En la manera irуnica, o a veces grotesca, ellos interpretan sus canciones en los idiomas: ruso, alemбn y francйs, utilizando en su espectбculo los elementos del teatro de los tнteres y de la bufonada. Su existencia “en las imбgenes” fue completada por los accesorios: maleteros viejos, botellitas, sartenes e... incluso, caballo vivo que junto con el jinete solista de la orquesta, Svetlana Beс, al causar el jъbilo de toda la sala, hizo varios cнrculos por el escenario. La siguiу “por el camino a Parнs” el divertido grupo de artistas: como en las pelнculas de Federico Fellini. Vale destacar que el conjunto que se llama a sн mismo frick-cabaret-and, ya ha presentado sus programas en muchos festivales en Rusia, Francia, Alemania y Polonia, entre otros. Los artistas cantaban, presentaban las escenas y resultaba salir una mezcla bien fina, teatral y musical, optimista, llena de los ritmos de la mъsica popular rusa, de las canciones franceses, del cabaret alemбn y de cantri… ЎY quй divertida y bella la solista del grupo! Era una muchacha bien bajita que se movнa por el escenario y cantaba con la cara absolutamente seria parecida a la mбscara y provocaba la risa forzada: se percibнa mucho los signos de comedia en la melodнa de las imбgenes creadas por ella. Svetlana Beс era tan orgбnica en las imбgenes presentadas ante el pъblico de los conciertos teatralizados que si yo fuera directora del teatro dramбtico, no tardara invitarla a mi elenco.
Asн que el festival estб clausurado. Los espectбculos participantes “se van” a sus casas y a sus paнses, llevando сonsigo los diplomas. Cada vez, cuando el director artнstico del festival, el mismo director del teatro Yanka Kupala, Nikolay Piniguin, los entregaba despuйs de los espectбculos, me interesaba una pregunta: si el festival se celebraba en la forma del concurso, їa quiйn yo otorgarнa el gran premio? De un espectбculo al otro yo reflexionaba: їquй obra teatral podrнa ganar por unir todas las partes artнsticas? No encontrй la respuesta… Cada espectбculo tuvo sus pro y sus contra. Es mбs, la situaciуn podrнa cambiarse bajo la influencia de un poderoso magneto, lo que es nuestra opiniуn subjetiva hacia el tema, cual debe ser el teatro. A propуsito, como las secuelas de las bъsquedas de la respuesta han surgido estos pensamientos y mi pregunta a mн misma: їpara quй necesito ir al teatro?
Nunca antes no he escuchado, como suena el instrumento musical: gong. Segъn su aspecto recuerda el “plato volador”. Y los sonidos salidos de йl engendran las asociaciones: tal vez, de este modo suene el espacio cуsmico que tiene misterios. En el espectбculo “Por quй, por quй…” del inglйs Piter Bruk, gran maestro del teatro psicolуgico, que lo ha puesto en uno de los mбs antiguos y muy conocidos teatros suizos, Schauspielhaus, en el escenario se encuentran solamente dos intйrpetes: el mismo compositor, Francisco Agnella, que domina muy bien el exуtico instrumento y la artista, Мiriam Goldshmidt. Este espectбculo –que durу solamente una hora– inaugurу la parte internacional del festival “Panorama” que siguiу la parte belarusa. Al paso que se desarrollaba el monуlogo de la protagonista, la mъsica, como si sacara de las profundidades de su subconciencia la desconcentraciуn del mundo circundante, los recuerdos de la infancia y de la juventud, hacнa resaltar y alumbraba las reflexiones sobre el sentido de la existencia y sobre la vida: infancia, juventud y madurez. Sobre el mismo teatro y su estйtica. Sin embargo, en el final del espectбculo la pregunta: їpor quй todo es asн y no de otro modo? se quedaba sin la respuesta.
Me acordй de mis propias sensaciones. Cuando vives, esperando el milagro: parece que ya queda un poco y se abrirб algo tan extraordinario… Y en seguida se haga evidente: їquiйn somos, para quй existimos, de dуnde hemos venido y a dуnde nos vamos? Pero no estб pasando nada. їEs triste? Sin duda, es asн. Sin embargo, esta tristeza, como se dice, es de arraigo. Porque el hombre tiene algo (me agrada pensar que en nuestros genes estб el conocimiento metбfisico sobre la vida en el mundo mejor, sin las desgracias y los sufrimientos), que hace creer: tarde o temprano el milagro sucederб. Viviendo mбs, mi confianza se pierde y vuelve a aparecer, como si siga al principio triъnico de la existencia basado en las reflexiones de Piter Bruk sobre la inauguraciуn, espera y la clausura, alimentados de la estйtica de Shakespeare. Asн pasa con el espectбculo: al principio tambiйn promete ser un milagro, nos lleva al nuevo mundo, nosotros sumergimos en йl y observamos, como se desplega y pulsa “la vida del espнritu humano”. No obstante, se acaba la acciуn ya mн me gusta la idea del espectбculo de los suizos: el teatro existe para que no nos aburramos. Es mбs, para ayudar a los бngeles a hacernos mбs morales.
En el final del espectбculo-monуlogo la protagonista de Miriam Goldshmidt mira al vacнo. Notй la excelente sonrisa de un niсo perdido, a quien habнan prometido responder a todos sus “їpor quй?” y no contestaron. Pero detrбs de esta confusiуn se lee la esperanza: tal vez, alguna vez pase algo milagroso.
Esto fue sуlo el comienzo del programa internacional del festival “Panorama”. Y luego uno tras otro nos alegraban diez espectбculos mбs, cuyo idioma teatral fue muy diferente, a veces bien exуtico para el pъblico. Pero, como corresponde a los dueсos hospitalarios, despuйs de terminar la funsiуn, despedнan de los invitados de diferentes paнses con los fuertes aplausos y gritos “bravo”. De vez en cuando a mн me parecнa que la calidad natural del pъblico belaruso de ser agradecido incluso no siempre fue apropiada: las cualidades artнsticas de los espectбculos no siempre causaban el entusiasmo. Por ejemplo, la obra del Teatro Ruso del Drama de Estonia (Таllin), “Verdad desnuda”, de Erik Emanuel Shmidt a mн me pareciу privada de aquel resorte interno que desenrolla la acciуn, lo hacнa mбs atrayente. Y la estupenda pieza de Кеn Кizi “Volando por encima del nido del cuco” interpretada muy bien por los actores del Teatro Acadйmico de Drama de Bashkiria, aunque despertу los sentimientos de compasiуn que no se inscribнan en el formato de “la normalidad”, no se podнa comparar por su profundidad con aquellos sentimientos que a su tiempo causaba en mн la pelнcula con el mismo nombre, protagonizada por Jack Nicholson.
En los dнas de la cultura de San Petersburgo en el festival “Panorama” fueron presentados dos espectбculos: “Las notas de Trigorin” de Tennessee Williams (el teatro dramбtico “Los comediantes”) y “Los jugadores” de Nikolay Gogol (el teatro acadйmico de comedia Akнmov). La famosa clбsica fue tambiйn aceptada bastante bien por los minsqueсos.
Y el hermoso espectбculo “La tormenta” del Teatro de Drama Pushkin de Magnitogorsk (el director Lev Оrenburg) impresionу muchнsimo por los descubrimientos artнsticos. Digamos, por la imagen del agua –sнmbolo de los sentimientos y de las pasiones– que dominaba en la obra. Con el agua se duchaban, tomaban el agua, reanimaban con el agua, en el agua literalmente nadaban, pues uno de los elementos utilizados de modo activo en la escenografнa fue la piscina situada en el fondo del escenario. Incluso los sentimientos en el espectбculo, aquellos mismos, sobre los cuales habitualmente hablan como sobre la esfera del algo inconsciente de una persona, desbordaban. Dirнa, incluso sobraban en el espectбculo. Tambiйn se observaba el naturalismo chocante. A mi juicio, no se trataba de la erуtica atractiva para un director e incluso de los cuerpos desnudos de los actores: la desnudez fue muy buena. Fue doloroso ver a los protagonistas de Nikolay Ostrovskiy, como los rehenes de este elemento desencadenado de la inconsciencia en las personas que no comprendнan que querнan de la vida y por eso sufrнan mucho.
En el espectбculo “Sonia” basado en el cuento de Tatiana Tolstaya (“Nuevo teatro de Riga”) la protagonista romбntica y un poco torpe aunque sabe que quiere, en el final de la obra hace a todas las personas sabias y intelegentes lamentarla: no ha sido tan mala, un poco tonta y ya. Entre los pequeсos detalles en el interior retro, como su parte integrante de modo bien orgбnico existe una persona ingenua y sencilla: Sonia lava las manos, cose, pone la mesa, escribe las cartas amorosas, llena con crema la torta, frota con sal y especies el verdadero pollo y la mete puesta en la botella al horno y prende el fuego... El director Alvis Hermanis y el actor Gundaras Аbolinsh logran tanta verosimilitud que, se lo juro, parece que el pollo en el horno se prepare y nosotros no sуlo percibamos el aroma de fiesta, sino incluso probemos un pedacito de carne. Confieso, siendo persona bien experimentada, anteriormente nunca “saboreaba” la semejante estйtica del especio escйnico literalmente lleno de los muebles para el salуn, dormitorio, cocina y de diferentes menudencias que se guardaban en los escapates, los armarios y en los trasteros. Nunca en mi vida vн que esta sala estaba llena de tanta energнa de una persona que parecнa que el interior vivнa por sн mismo. Por eso se tomaba como un protagonista mбs. La respiraciуn retenida de la sala demostraba: los minsqueсos por primera vez –por eso al principio con tanto cuidado y luego con mбs inspiraciуn– “saborean el plato teatral” de los letones. Segъn la reacciуn del pъblico, el espectбculo sobre la gran vнctima (a la primera vista, no la moderna vнctima en honor del amor) de una “pequeсa” persona graciosa que salvaba del aburrimiento los dнas del bloqueo de Leningrado (actualmente San Petersburgo — Aut.) a un hombre que resultу ser canalla, les gustaba.
Ademбs de eso, el publicу bisaba tambiйn al elenco del teatro urbano de Vilnius, Lituania, que habнa presentado una de las obras tempranas de Oscaras Коrshunovas: “El ensueсo en la noche de verano” de William Shakespeare. Siguiendo el texto del mismo, el director conserva el humor de la pieza y su tonalidad chistosa. Intencionalmente he releнdo el texto clбsico y con mucho gusto he notado: la ironнa del gran dramaturgo vive en el espectбculo. Y si la obra “Romeo y Julieta” sobre la tragedia del amor que hace varios aсos ha sido presentada en Minsk, el espectбculo “El insueсo en la noche de verano” narra de la comedia del amor, de la inconstancia de los sentimientos humanos, cuando los jуvenes, rehenes del aquello inconsciente, muy a menudo, sobre todo, en la juventud, no pueden entender, quien ama. Y el principal motivo comercial de la obra se manifiesta tambiйn precisamente en “las aventuras de bosque”·de dos jуvenes parejas que, sobrepasando por todos sus temores, por fin, al cansar de andar por “los bosques espesos” de sus propias almas, encuentran uno a otro. їPara mucho tiempo? El hecho como el director de escena Oscaras Коrshunovas ha logrado mezclar, como se dice, en un frasco, el cocktail de la poesнa y de la farsa, la bufonada burlesca y la fantбstica, es digno de ser analizado en el especial artнculo. Aquн me limitarй solamente con breve resumen: el maestro de manera bientalentosa programу a sus actores plбsticos al movimiento en un ritmo muy rбpido e incluso, con las tablas multifacйticas que simbolizaban la soledad humana que servirнan tambiйn a los fines prбcticos. Por eso, si uno no conoce la pieza, ni los nombres de los protagonistas no podrб seguir el sujeto y la intriga. Es mбs, este teatro, en donde hay mucha plбstica y asн llamado el juego al juego –que estб destinado para los intelectuales– ha gustado mucho a los jуvenes. Como se sabe, de vez en cuando repetimos una frase corriente: todo el mundo es paнs. Es una singularidad de la naturaleza humana: a veces admirarse con las tierras lejanas y con “los productos” importados de allн. Sin duda, de calidad (desde luego, me refiero a la organizaciуn de la parte internacional del festival). Y esta frase la acordй, cuando miraba el espectбculo final de “Panorama”, “Arlekin es servidor de dos seсores”, de Carlo Goldoni. Y estaba muy agredecida a los organizadores del festival que con ayuda de la compaснa aйrea “Belavia” presentaron la posibilidad de ver este maravilloso espectбculo de Giorgio Strehler, director de escena de renombre mundial, gracias al cual el teatro italiano Piccolo di Milano se hizo muy famoso en todo el mundo. Esta vez presentу su obra en Minsk. Es bien agradable tomar conciencia que Feruchio Soleri, “patrimonio de la Humanidad”, como lo han llamado en Japуn, actor que interpretaba a Arlekino ya durante cuarenta aсos, paseaba entre los bastidores del teatro Yanka Kupala y saludaba a otros actores. Sentaba, acodбndose, digamos, sobre la mesita en el camerнn del artista popular de la antigua Uniуn Soviйtica, Guennadiy Ovsiбnnikov. Me atrapaba a mн misma en la idea utуpica: Ўsi el famoso teatro Yanka Kupala, con sus extraordinarias tradiciones, ya hace varias decenas atrбs tendrнa oportunidad financiera de realizar gira, por ejemplo, a Japуn! No cabe duda que sus actores, al regalar al pъblico de allб la sensaciуn de sentir, compartir y al mismo tiempo disfrutar de la forma viva de la representaciуn, ganen el respeto y la fama. Vale la pena imaginar para un instante la obra “Pavlinka”, alegre y apasionada –que estб en el repertorio del teatro Yanka Kupala durane 65 aсos– en el escenario del teatro de Milбn! їY por quй no? Creo que “Pavlinka” guste a los italianos apasionados. A propуsito, despuйs del estreno del espectбculo “Arlekin es servidor de dos seсores” en la presentaciуn teatral del director de escena, Alexandr Nordshtrem, el famoso poeta belaruso, Leonid Draсkу-Маisuik, en una entrevista ha bromeado: Pavlinka y Trufaldino del teatro Yanka Kupala podrнan contraer un excelente matrimonio europeo: estos protagonistas –pertenecidos a diferentes culturas– son tan parecidos por su percepciуn del mundo.
Lo que se refiere al programa belaruso del festival, con mucho gusto expresarй la opiniуn que he escuchado varias veces: los espectбculos han sido escogidos muy bien. Reconociendo la participaciуn de Belarъs en el proceso teatral global, me gustarнa pensar que nosotros tambiйn tenemos que estar orgullosos. Es “La szlachta de Pinsk” de Vincent Dudin-Маrtsinkйvich, el proyecto conjunto ruso-belaruso SOUND-GRAMA, “La boda” de Antуn Chйkhov, presentados por el teatro Yanka Kupala (sobre estas presentaciones contй en los artнculos anteriores de la revista: No.6 — 2008; No.3 — 2009). Tambiйn “La carrera” de Mikhail Bulgбkov (Teatro Nacional Acadйmico de Drama Maxim Gorki), “La mariposa” (el Теаtro del Joven Espectador). Es mбs, otros espectбculos de los teatros minsqueсos ocuparon un digno lugar en el programa del festival “Panorama”.
їQuй resumen? Voy a repetir ya lo conocido: el teatro sigue viviendo y desarrollбndose segъn sus propias leyes, inseparables del tiempo, en que vivimos. Y el teatro, como la naturaleza y cualquier fenуmeno social, tiene sus “flujos” y “reflujos”. No creo en la muerte del teatro. Mientras vive la gente, estarб vivo el teatro. Йl muere solamente para los aquellos que dejan de percibir la vida como un juego sorprendente y incomparable. їY los festivales? Sin duda, йste nos enriqueciу, ampliу nuestros conocimientos teatrales, al renovar la convicciуn: cada uno de nosotros escoge para sн mismo el teatro. Gracias a Dios, habнa mucho que escoger.
Valentina Zhdanуvich
