Las obras del pintor belaruso, Leonid Dudarenko, estбn conocidas fuera de nuestro paнs. Hace falta seсalar que es el artista muy talentoso y desde hace mucho tiempo estб reconocido como el maestro del cuadro conceptual, paisaje, retrato y naturaleza muerta. Leonid Dudarenko pertenece a una generaciуn de los artistas belarusos, cuyo destino artнstico, las bъsquedas y los primeros logros han comenzado en los aсos sesenta del siglo pasado Una buena formaciуn y los conocimientos adqueridos en el colegio del arte de Minsk y luego en el Instituto Nacional Arte y Teatro de Belarъs, se le permitieron desde el principio de posecionarse como un artista que tiene su estilo original, una visiуn de vida y comprensiуn del arte ъnicas.
Leonid Dudarenko es un pintor muy nacional que ha aprendido durante los estudios y sus propias bъsquedas artнsticas todo lo mejor de sus pedagogos y colegas, que de modo creativo estб utilizando los mйtodos tradicionales de la escuela de pintura, que no teme experimentar y aprovecha todas las posibilidades muy amplias de la paleta de colores.
El artista creу muchas obras temбticas. Cada su trabajo se caracteriza por el lenguaje especial de pintura y plбstica, la perfecciуn e integridad de la composiciуn.
Cabe seсalar que las obras del pintor se fundamentan en los temas de espiritualidad y verdad artнstica, lo que le permite desarrollar su personalidad creativa, no seguir la moda y las tendencias del moderno arte. El laboratorio creativo de Leonid Dudarenko no se limita sуlo por las paredes de su estudio, pues el pintor pertenece al nъmero de personas que constantemente se inspiran de los paisajes naturales de Belarъs y de la participaciуn en los plenaires internacionales. Desde hace mucho el artista estб reconocido en nuestro paнs, asн como en el exterior.
Las numerosas obras de Leonid Dudarenko permanecen en los museos en Belarъs, asн como en las colecciones privadas y galerнas artнsticas de nuestro paнs y en el exterior. Todas las pinturas –creadas por el artista– es una especie del Mundo de Maestro con su propia filosofнa del tiempo.
— Me interesa, їquй ha influenciado a tomar la decisiуn de dedicarse al arte?
— Nacн en la pequeсa ciudad de Molodechno situada cerca de la capital belarusa. Mi infancia coincidiу con los tiempos de guerra. En 1941, cuando comenzу la Gran Guerra Patria, yo tuve sуlo nueve aсos. Mi padre perdiу la vida en la guerra. Ademбs de eso, fue quemada nuestra casa. Yo tuve que ayudar a mi madre para sobrevivir de alguna manera en los tiempos de guerra. No fue fбcil. Pero, una vez terminada la guerra en 1945, mi madre me mandу estudiar en el colegio de arte. Claro que fue muy difнcil estudiar. Pero tuve mucha suerte, pues justo una vez terminada la guerra, un artista muy talentoso de Molodechno creу el estudio de arte. Precisamente йl me educу y enseсу todas las cosas necesarias para mi futuro desarrollo. Ya que era un verdadero Maestro, tanto como artista y como pedagogo. Cuando yo rendнa exбmenes en el colegio, recibн “suspenso” por las matemбticas, pero me aceptaron incluso con esta nota, porque obtuve puntuaciуn mбs alta por la pintura.
De vez en cuando el artista trata de buscar maneras de llegar a ser famoso. Por ejemplo, cuando Malйvich pintу Cuadrado Negro, fue puesto un punto impotante en esta esfera. Pero los artistas incluso a esta altura estбn tratando una y otra vez tras pintar cuadrados y rayas entrar en la historia. Yo creo que el realismo en la pintura ha sido y serб, principalmente en las obras de artistas belarusos. En cierto tiempo yo tambiйn estuve fascinado por el arte abstracto. Me parecнa que yo tuviera que comenzar a tomar el mundo de un modo diferente. Pero una vez mi madre me pregunto: їpara quiйn lo haces? Le respnondн: para el pueblo y para que todas las personas miren y se pongan felices. A su vez, ella me respondiу: “Tъ das cuenta de que no lo entienden. їPara quй entonces lo haces?”. Comencй a pensar. Y sуlo con la edad entendн que habнa regresado nuevamente a la esencia del realismo. Me dн cuenta de que tenнa que hacer algunas cosas realistas que realmente tocaran a la gente. Y a mi propia alma, porque el artista nunca debe ser indiferente a lo que estб sucediendo en el mundo.
He hecho una serie de pinturas dedicadas al tema “Guerra nuclear” que refleja la situaciуn, cuando durante la gobernaciуn de Nikita Kruschov ha surgido una amenaza muy real de desatar la tercera guerra mundial. Tengo un montуn de cuadros dedicados a este importante tema, asн como una gran cantidad de imбgenes dedicadas a las relaciones entre el hombre y la vida y naturaleza. Hay un dicho: las pinturas tienen que hablar por sн mismas. Si el artista se ve obligado a contar mucho sobre su obra, entonces el cuadro no estб listo. Pues el cuadro debe hablar por sн mismo. El artista debe hacer trabajo y apartarse del mismo. Y el pъblico decidirб, si la pintura es buena... Y si es una imagen comъn, en este caso uno no se volverб a verla. La misma no sуlo no hace detenerse, sino es un espacio vacнo. Hay un arte de salуn que sirve para decorar casas y apartamentos. Pero el mismo no tiene nada que ver con un verdadero arte. Todo es muy hermoso y agradable. Pero el arte debe hacer que la persona detenga y se vea obligada a pensar en los temas mбs importantes: para quй estamos viviendo, quй debemos hacer y cуmo deberнamos ser. Es el principal objetivo del arte. Si no lo tiene, entonces el artista ha vivido su vida en vano.
— Usted ha viajado por muchos lugares y ha visto mucho. Durante sus viajes usted ha intentado captar un determinado lugar o a una persona concreta? їO siempre hacнa obras generalizadas?
— Es cierto, he viajado por todas las repъblicas de la antigua Uniуn Soviйtica, en donde vivнa la gente de muchas nacionalidades. Lo mбs interesante es que cada naciуn tenнa sus propios valores. Y a pesar de que vivнamos en un solo paнs, cada pueblo se distinguнa no sуlo por su idioma, su apariencia, sino tambien por su percepciуn de la vida, la naturaleza y de muchas cosas. Lo que siempre es muy interesante. He pintado una serie importante de retratos de personas de diferentes nacionalidades. A mн encantaba pintar a las personas que, por ejemplo, nunca habнa visto el televisor. Y de repente esta generalizaciуn. Era como un cuento de hadas, cuando he pasado por el Cнrculo Polar Бrtico, en donde ningъn hombre ha estado antes. Era muy interesante. Ademбs de eso, cuando he tenido dilema entre irme a Parнs o a la tundra, siempre me apetecнa mбs ir a la tundra, ya que Parнs es una civilizaciуn que ha perdido todo creado por Dios y por la naturaleza. He tenido mucha suerte de viajar mucho y ver muchas cosas interesantes. Siempre creнa que si he estado en algъn lugar y no he pinto nada, este viaje ha sido en vano.
— їQuй momento ha sido el pico mбximo de su desarrollo creativo? їO una vez comenzado, sigue siendo hasta ahora?
— La trayectoria de un artista no depende sуlo de йl mismo. Depende de la vida, de la situaciуn e incluso del sistema estatal. Ademбs de eso, para crear, es necesario tener mucha energнa. A veces, cuando estoy pintando, mi espalda estб mojada. Uno sуlo estб manejando el pincel, pero el proceso de pintar comprende el ardor interno. No podrнa seguir trabajando sobre un cuadro mбs de cuatro horas. Pues me quedo sin aliento y estoy ardiendo. Por lo tanto, el mejor tiempo para un artista, cuando sus capacidades fнsicas y mentales corresponden. A mi edad, cuando yo tengo mбs de ochenta aсos, mi cabeza estб funcionando bien, pero ya no tengo muchas fuerzas fнsicas. Me gustarнa hacer algo mбs, pero ya tengo posibilidades fнsicas limitadas. Por suerte, a esta altura los chicos jуvenes tienen posibilidad de aprender a pintar a partir de la edad muy temprana. Y a sus veinticinco aсos ellos ya son artistas maduros y saben hacer bien su trabajo. Por lo tanto, al edad de veinticinco, treinta, treinta y cinco aсos es el mejor perнodo de vida de un artista. Si un pintor ha tenido preparaciуn bбsica muy buena, podrб hacer un montуn de cosas.
Se cree que los artistas pueden pintar durante muchos aсos. Pero son sus alumnos que les ayudan a hacerlo. Pues es imposible hacerlo fнsicamente. Los antiguos maestros pintaban sus cuadros siendo ya personas de la edad muy avanzada, ya que tenнan a muchos alumnos que les ayudaban a hacerlo. Recuerdo como Vitaliy Tsvirkу, el artista popular de Belarъs, disolvнa en una lata la pintura y pedнa a sus alumnos a pintar el cielo y la tierra... Y por eso le resultaba fбcil pintar a partir de la base preparada generosamente por sus alumnos. Cabe seсalar que, por ejemplo, la preparaciуn del lienzo, requiere muchas fuerzas fнsicas. Es un proceso muy duradero. Al principio se parece muy fбcil hacer pinzeladas. Pero no es asн, voy a mi estudio cada maсana y sigo trabajando durante todo el dнa, sin fin. Resulta que las personas mбs fuertes son aquellas que no pierden mucho tiempo en vano siendo jуvenes. Pues al final se darбn cuenta de que no han logrado hacer en su vida.
— їLa escuela belarusa de pintura refleja nuestra realidad? їCuбles son sus rasgos mбs caracterнsticos?
— La escuela belarusa de pintura fue creada en 1918, cuando Belarъs se hizo parte de la antigua Uniуn Soviйtica. Yo estudiй en el colegio de arte de la ciudad de Vнtebsk, en donde habнa estudiado el reconocido pintor belaruso, Marc Chagall.
Creo que precisamente aquн ha nacido la escuela belarusa de pintura. Muchos de nuestros artistas –que se han graduado de la escuela de pintura de Vнtebsk– luego han ingresado en la Academia de Pintura de San Petersburgo. En resultado, podemos decir que a finales del siglo XIX, comienzos del siglo XX ha sido creada la escuela belarusa de pintura que estб basбndose en realismo. En nuestro paнs permanecнa una gran colecciуn de pinturas de los Radziwill, pero durante la ocupaciуn alemana, fueron llevadas todas las obras del Museo Nacional de Arte. Actualmente, nadie conoce, en dуnde estб la colecciуn de arte belaruso. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, a Belarъs fueron devueltos algunos cuadros. A esta altura, en nuestro paнs funciona la Academia de Arte. Ademбs de eso, tenemos nuestra propia escuela de pintura. Claro que mucha influencia tiene el arte occidental, en el marco del cual se hacen las obras condicionales que no son realistas. Pero todo depende de la misma persona y de su visiуn al respecto. En mi opiniуn, cuando uno ha crecido en su paнs, siempre va a glorificar su tierra y su gente sin utilizar formas abstractas.
— їLe gustбn sus obras? Las deja en su estudio o le agarada el hecho de que las mismas permanecen en las colecciones de otras personas? En una palabra, їquй le parecen sus cuadros?
— Hace falta seсalar que trato mis obras de un modo muy especial. Y me cuesta separarse de las mismas. Los trabajos mбs exitosos, a mi parecer, trato de dejarlos para mн. Pero la misma vida me obliga a vender mis pinturas. Ademбs de eso, casi en todos los museos de nuestro paнs estбn expuestas mis obras. Pero tengo que ganar dinero, por lo tanto, me veo obligado a venderlas. Sin embargo, no estoy vendiendo mis trabajos a cualquiera. Creo que las pinturas deben permanecer en las colecciones. En general, los cuadros estбn creados para los vea la gente. Si un artista pinta y nadie estб viendo sus obras, eso quiere decir que el artista no estб reconocido. Estoy haciendo muchos cuadros, pero no vendo todos. їPara quй hacerlo? Los tengo guardados en mi estudio.
— їPintando las obras, usted sigue sus propios criterios o toma en consideraciуn el gusto del pъblico?
— En eso estб mi tragedia. Porque pinto lo que me importa de verdad y lo que me toca profundamente. Por lo tanto, no todos aceptan mis obras. Estoy pintando solamente las cosas que me tocan y me cuesta hacerlo por un encargo, es todo un problema para mн. Por eso, casi no hago trabajos por encargo. Pues no es mнo.
— їNuestra naturaleza representa interйs para usted? їSe puede encontrar en la misma los motivos sublimes que le animan a pintar?
— La naturaleza de Belarъs es muy rica. Una vez han venido a verme los pintores ucranianos, les he invitado a pasar por el municipio de Logoysk situado cerca de Minsk. Fue en otoсo. Al verlo todo alrededor, los ucranianos han exclamado: ЎEs Suiza! En Belarъs hay muchos lugares muy hermosos. No me gustan los paisajes planos. Pero en esta zona hay muchas colinas pequeсas. Ademбs de eso, en Belarъs hay muchos bosques y lagos muy bellos. Principalmente he pintado el otoсo, la primavera y el invierno, cuando la nieve estб muy bella. En general, los paisajes belarusos son muy lindos. Cuando mбs joven, en verano yo siempre viajaba por la parte nуrdica de la antigua Uniуn Soviйtica y por lo tanto, no tengo hechos los paisajes de verano belaruso. Sуlo de otoсo o de primavera. Sin embargo, a esta altura trato de aprovechar el verano belaruso y muy a menudo estoy pintando al aire libre.
— Muchas obras de los artistas belarusos, incluso suyas, permanecen en las galerнas, los museos o en las colecciones en los paнses extranjeros. їSi le agrada este hecho? їEs normal que estбn expuestas en otros lugares?
— Les dirй mбs. Incluso no conozco ni un solo paнs, en donde no permanecerнan mis trabajos. Incluso en China y Mongolia. En Japуn tambiйn tuve mi exposiciуn. En Moscъ los japoneses querнan comprar todas mis obras expuestas. Pero no aceptй esta propuesta. En mi opiniуn, no hay nada malo de que las pinturas de los artistas belarusos permanecen en las colecciones en los Estados Unidos, Gran Bretaсa e Italia. Es la promociуn del arte belaruso. A propуsito, los coleccionistas de allн no sуlo ponen el apellido del pintor, sino subrayan que son las obras de los artistas belarusos. Para los mismos es muy importante poner de que paнs es uno u otro pintor. Cuando los coleccionistas llegan a Belarъs, ellos no sуlo miran, sino ya saben nuestras corrientes artнsticas. Pues ya han podido ver nuestros trabajos antes. Ademбs de eso, muy a menudo el ministerio de Cultura de Belarъs organiza exposiciones en el extranjero y mis obras forman parte de las mismas. Tras participar en las exposiciones internacionales, puedo vender mis cuadros. Lo ъnico que no he aprendido a negociar. Asн que, a veces incluso mi esposa me regaсa, dice que cada artista debe saber el precio de sus obras. Recuerdo, cuando durante mi estancia en Alemania he regalado uno de mis trabajos. La persona –a la cual regalй una de mis obras– se puso tan contenta de que parecнa que le hubiera regalado un millуn. En general, en el Occidente aprecian mбs obras de arte. Desgraciadamente, nuestra gente no estй acostumbrada a este tipo de cosas. Algunas personas ponen en las paredes de sus apartamentos las fotografнas de color y estбn felices. Es decir no sufren por no tener obras de arte. Es por eso que es muy importante comenzar a promover el arte.
— Usted conoce muy bien la situaciуn de antes. їCuбl es la situaciуn actual en la esfera de arte y pintura? їQuй le parece la actitud de los jуvenes artistas a este tema? їTal vez, podrнa darles algъn consejo?
— No vale la pena dar consejos a los jуvenes. Pues ellos creen que son mбs inteligentes que la gente mayor. Es toda una tragedia de las jуvenes generaciones. Lo sй tras mis propias experiencias. Uno tiene sensaciуn de que ya sabe de todo. La tarea mбs importante de nuestros pedagogos se traduce no sуlo en enseсar, sino tambiйn hacer todo lo posible para que los jуvenes artistas concozcan la vida. El reconocido escritor ruso, Mбxim Gorkiy, decнa que sуlo a veces podнa darse el lujo de llamar a sн mismo un artista. Entienden, cada artista es un creador. Y por lo tanto, йl tiene que vivir para algo. Hace falta plantear el problema. Pero en mi opiniуn, los jуvenes de hoy dнa sуlo quieren vender. Pero para que compren sus obras, hay que hacer el arte de salуn o aquel que se vende bien en el Occidente. Creo que ellos se meten por completo en este asunto. A su vez, la vida se mantiene al margen. їPara quй pintar una obra durante todo el aсo que probablemente nadie compre? Por eso los jуvenes artistas estбn haciendo sуlo lo que puede ser vendido. Estб bien, si son talentosos y ofrecen algo interesante en cuanto a su modo de ver las cosas o sus tйcnicas especiales. Yo en varias ocasiones estuve en sus estudios, donde habнan pocos trabajos suyos, pero todos fueron hechos con el fin de ser vendidos. Es toda una tragedia. Cuando venнan a verme los pintores occidentales, siempre me preguntaban, de quй vivнa. Les respondнa con orgullo que yo vivнa de mi trabajo creador. Pero los artistas extranjeros no podнan dedicarse sуlo a su obra, pues no era posible hacerlo en las condiciones del capitalismo. Cuando uno no tiene alguna propiedad, una tienda o un lote de tierra –que le permiten ganar– no puede vivir dedicбndose al arte. Es cierto que el trabajo creador requiere mucho dinero. Es por eso que nuestros jуvenes artistas hoy en dнa creen que primero hay que ganar el dinero. Es toda una tragedia.
— їEn su opiniуn, para un pintor es importante tener talento o gracias a su gran capacidad de trabajo y experiencias obtenidas, йl podrнa cumplir con sus objetivos mбs importantes?
— En realidad, en nuestro paнs hay un gran nъmero de los jуvenes muy talentosos y capaces. їQuй hay que hacer en este caso? El reconocido pintor, Iliб Repin, se casу siendo casi un anciano, porque toda su vida se la dedicу al trabajo creador y no le importaba; si lograra vender sus trabajos o no. Entienden, cuando a un artista no le importan las condiciones de su vida, йl puede dedicarse tranquilamente al arte y obtener grandes йxitos. Su talento se le permitirб ganar el pan. Claro que no de inmediato. El dinero le vendrб mбs tarde. Pero para llegar a ser famoso, hay que hacer muchas cosas. Y todo serб recompensado. Al principio Picasso casi morнa de hambre. Pero algunos jуvenes pintores belarusos quieren que todo suceda muy rбpido. Pero no es posible. Siempre hay que esperar y trabajar mucho. A ver si algъn dнa la gente vea que sus obras realmente merecen la atenciуn. A veces un artista tiene talento, se esfuerza mucho, pero no sabe vender sus obras. Hace falta seсalar que no tenemos suficiente cantidad de la gente que realmente es capaz de promover los cuadros y ayudar a los pintores. Alguien deberнa hacer este trabajo. Claro que el Estado estб interesado en tener la gente talentosa. Pero es difнcil saber, si uno podrнa seguir autorealizбndose. Pues el talento se pone notorio sуlo en caso, cuando un artista hace varios trabajos verdaderamente interesantes. En general, hay pocas personas con talento que se manifesta al principio. La mayorнa comienza a manifestar sus capacidades creativas mбs tarde, dedicбndose a su obra durante varias dйcadas.
— їY usted nunca dudу que la profesiуn del artista era suya? їNunca querнa dejar todo y hacer algo diferente?
— En realidad, no. Yo no creo que no he vivdo en vano. Lo ъnico que debo confesar: he hecho muy poco. Comencй a pintar, ya teniendo treinta y tres aсos y hubo muchas cosas que me distraнan. Estuve involucrado en un trabajo social. Fuн presidente de los consejos de artes y de los comitйs organizadores de las exposiciones. Dediquй mucho tiempo a este trabajo. їDуnde se radicaba la fuerza de las obras del artista popular de Belarъs, Mikhail Savitskiy? Йl llegaba a su estudio a las ocho de la maсana y se iba a las seis de la tarde. Creo que cada artista deberнa seguir este horario. En este caso uno podrнa hacer tantas cosas. En cuanto a mi obra, he pintado muchos cuadros, pero creo que podrнa hacer mucho mбs.
— їTuvo fracasos creativos?
— De vez en cuando pienso, me refiero al proceso de la pintura de los cuadros, por quй a veces todo se hace con facilidad y otra vez, con mucha dificultad. Mi vecino del estudio –talentoso artista, Nikolay Seleschuk– una vez lanzу un bastidor auxiliar. Le preguntй, por quй lo habнa hecho y йl me respondiу: “Sabes, tratй de hacerlo dos veces y no me saliу nada”. Por lo tanto, йl decidiу que no le convenнa este bastidor auxiliar. A veces sucede que algo no anda bien. A veces todo depende de mi estado de бnimo. Por ejemplo, voy al estudio y veo algo malo. Y cuando llego al estudio, ya no puedo trabajar. Tengo que pasar algъn tiempo sin hacer nada. Prendo la mъsica, leo algo. Trato de acomodarme y convencerme de que todo sigue bien. Por ejemplo, Balzac pedнa que lo ataran a una silla para escribir. A veces lo mбs difнcil es comenzar a hacer algo.
— Pero todas las dificultades se olvidan y uno se acuerda sуlo de sus йxito. їEs cierto?
— Por supuesto. Habнan los tiempos, cuando no tenнa nada incluso para comer. Pero hacнa algo bueno y me sentнa muy feliz.
— їSe puede seguir creando sin tener inspiraciуn?
— En mi opiniуn, sin una inspiraciуn es imposible hacer nada, sobre todo, crear. Este trabajo no se puede hacerlo de modo mecбnico. Las emociones, tal vez algunas de йstas –que inspiran a comenzar a pintar– uno debe tenerlas obligatoriamente.
— En pocas palabras, їa su parecer, quiйn sea un artista?
— A esta altura estamos perdiendo la palabra “artista”. A veces llegas a alguna parte y te dicen: tenemos a un artista, escribe carteles, lemas.... A veces la palabra “artista” nosotros utilizamos para otros fines. El artista es un creador. Un hombre –que trabaja con un pincel– no es necesariamente un artista, me entiende. Solamente una persona creativa podrнa considerarse un artista. Son escritores, compositores y mъsicos. Ser artista es realmente una gran cosa. Actualmente hay muchas personas que estбn pintando. Pues prбcticamente cada persona sabe hacerlo. En los tiempos antiguos en que muchas familias cultas los niсos sabнan tocar algъn instrumento musical, pintar y obligatoriamente leнan mucho. Ademбs de eso, muchas personas se dedicaban a la pintura. Pero eso no significaba que eran artistas. Es toda una diferencia.
Vнctor Mikhбilov
