– Hace dos aсos nuestra revista se lo presentу como un hombre bien conocido en el mundo del arte. Durante estos dos aсos pasaron muchas cosas, incluso en su carrera profesional. Me gustarнa que usted cuente de los acontecimientos mбs importantes sucedidos en los ъltimos aсos. – Estб bien. Primero, me gustarнa destacar que ha sido cambiado mi cargo. En aquella ocasiуn fuн vicerrector de la Academia de Artes de Belarъs. A partir de 2010 ocupo el cargo del rector, lo que se ha hecho un cambio muy importantes en mi vida. Cuando concedнa la entrevista a su corresponsal, hablбbamos sobre las preparaciones para la Bienal de Venecia. Ya ha pasado un aсo despuйs de este evento cultural muy interesante, lo que sigue siendo fresco en mi memoria, pues me ha cambiado mucho. Ademбs de eso, tuvieron lugar los acontecimientos muy importantes: por ejemplo, me convertн en el abuelo. Claro que eso no tiene nada que ver con mi carrera, pero es un acontecimiento que influye mucho en un destino de cada persona. Creo que he hecho mбs bondadoso, pues ha cambiado tambiйn mi status social.
– Estamos conversando en los dнas, cuando usted no sуlo puede recuperar aliento despuйs de los momentos mбs importantes en la vida de la Academia. Me refiero a la йpoca de la terminaciуn de estudios y la campaсa de ingreso. їCуmo fue todo? їQuй experiencias obtenidas tras estos dos acontecimientos muy importantes se les parecen mбs interesantes?
– En la vida de la Academia la йpoca de terminaciуn de estudios es un acontecimiento mбs importante. Aunque tenemos el Dнa de la Academia y el Aсo Nuevo que celebramos a full, asн como hay otros dнas festivos, pero la Academia considera etapas de su desarrollo precisamente con la presentaciуn de los trabajos de graduaciуn. Es la primera calificaciуn de los futuros actores, pintores, cineastas, diseсadores, crнticos de arte y especialistas en la ciencia del teatro. Por lo tanto, tambiйn el anбlisis de los exбmenes finales es un momento mбs importante en el desarrollo de la Academia, formaciуn o la transformaciуn de su estrategia para los prуximos aсos. El pasado aсo acadйmico se destacу con los trabajos muy buenos. Por ejemplo, con la decoraciуn del techo de la sala de reuniones en el ministerio de Relaciones Exteriores de Belarъs.
– їQuiйn hizo este trabajo?
Se lo hizo nuestra antigua estudiante, Olga Melnik-Malбkhova. El aсo pasado se graduу de la Academia: la pintura de techo fue su trabajo de graduaciуn. Su obra resultу ser muy interesante segъn la tйcnica, hecha a una manera realista a base de buenos conocimientos acadйmicos del dibujo, colores y composiciуn. Ademбs de eso, me gustarнa destacar el trabajo de graduaciуn de la artista grбfica, Marнa Zheliazko. En general, los trabajos de graduaciуn de nuestros egresados son muy buenos. Ademбs de eso, este aсo en la Academia ha sucedido un acontecimiento extraordinario: se graduaron los directores de cine, curso de Alexander Efrйmov, artista popular de Belarъs. En total, fueron presentadas cinco obras de directores de cine. A esta altura las mismas estбn reunidas en una antologнa ъnica. Espero que seamos capaces de anunciarlas de alguna manera y hacer su presentaciуn en el marco del Festival Internacional de Cine de Minsk, “Listapad” (en el idioma belaruso noviembre – Aut.) Mirй con mucha atenciуn estas pelнculas. Son dignas de atenciуn no sуlo de los especialistas, sino tambiйn del pъblico. En los ъltimos dos aсos hemos incrementado notablemente la movilidad de los estudiantes. Lo que se refiere a la oportunidad de participar en ferias, seminarios y prбcticas en diferentes paнses cercanos, asн como lejanos. Estoy seguro de que este hecho influye en los resultados de los trabajos de graduaciуn y de fin de curso. Ademбs de eso, se ha hecho mбs activo el intercambio internacional, sobre todo con las instituciones de educaciуn de las ciudades de Moscъ y San Petersburgo. Apenas hace una semana ha sido celebrado el acuerdo con el Centro del Moderno Arte de Nizhny Nуvgorod que comprende el intercambio, prбcticas y una serie de conferencias. Ademбs de eso, la campaсa de ingreso es un momento crucial en la vida de cualquiera instituciуn. Nuestros estudiantes ingresan tras una competencia creativa. Son las personas que conocemos muy poco, pues ellos ingresan, utilizando nъmeros mъltiples en sus obras. Es complicado ver detrбs de estos nъmeros, quй tipo de personas son y quй concepciуn del mundo tienen. Pero al mismo tiempo, nosotros seleccionamos a aquellas personas que dentro de cinco o seis aсos estudiando bien, se convertirбn en la parte de la cultura belarusa: artistas, diseсadores, pintores, cineastas, operadores de tv y cine y dramaturgos, asн como crнticos de arte. La campaсa de ingreso es el momento muy responsable. Aquн hay una responsabilidad adicional de todo el personal en cuanto a las garantнas de iguales derechos para todos los aspirantes. Nos hacemos mбs amables y atentos con los aspirantes, utilizamos a full los recursos del sitio WEB de la Academia para que cada uno de ellos eviten cometir errores en las difнciles condiciones de los exбmenes creativos, para que ellos entiendan bien formato de sus futuros dibujos y pinturas y que tipo de pinturas haga falta traer consigo: a base de agua o al уleo. Es un mecanismo muy complejo que permite que cada aspirante tenga derecho de demostrar sus capacidades y su talento. Ademбs de eso, es muy importante evaluar objetivamente las obras de los aspirantes segъn una amplia gama de criterios. En un sistema de diez puntos, cada punto tiene su propio valor, por lo tanto, hace falta tomarlo en consideraciуn. A nosotros acerquen sуlo un pequeсo nъmero de recursos de apelaciуn, lo que significa que hemos logrado crear adecuadas condiciones para los aspirantes. Como siempre, en la campaсa de ingreso participan los miembros independientes que no son profesores de la Academia de Artes de Belarъs. Ademбs de eso, en la campaсa de ingreso participan los representantes de la comisiуn nacional de control de los exбmenes de ingreso. Por lo tanto, casi no tenemos denuncias y quejas. Al contrario, mбs a menudo a nosotros nos dicen palabras de agradecimiento. A veces los aspirantes se dirigen a la comisiуn de apelaciones no sуlo para apelar la decisiуn en cuanto a la obtenciуn de una u otra puntuaciуn, sino tambiйn para escuchar los argumentos de los expertas bien experimentados. Cabe destacar que a esta altura se analizan los balances de la campaсa de ingreso de este aсo. Estoy muy contento de que todos los puestos de presupuesto estбn ocupados. El concurso es bastante grande: 4 personas para un puesto. Es mбs, hay especialidades, en donde el concurso promedio es de cinco a siete personas por un puesto, es decir, muy alto, como siempre. Claro que no es igual de los tiempos soviйticos, cuando en algunas especialidades, como de actores y directores, el concurso ha sido mucho mбs alto. Pero debemos tomar en consideraciуn una situaciуn demogrбfica en nuestro paнs, asi como la posibilidad de estudiar en otras universidades. Porque actualmente, hay parecidas especialidades en otras universidades belarusas. Pero agradezco a mis colegas por organizar bien la campaсa de ingreso.
– Es interesante conocer su observaciуn, їquй tipo de personas vienen a estudiar en la Academia de Artes de Belarъs? їCуmo estбn preparados los jуvenes? їSi determinaron su elecciуn? їSi ellos se dan cuenta de que el arte es el trabajo duro de constante aprendizaje a travйs de los estudios?
– La pregunta es correcta e incluso crucial en muchos aspectos. Debido a la conciencia de su elecciуn dependen muchas cosas en su vida futura. Aunque durante la campaсa de ingreso no es fбcil percibirlo. En el caso con aspirantes –que ingresan en la facultad de actores– todo estб mбs claro. Los aspirantes se presentan ante la comisiуn de ingreso y muestran sus capacidades vocales, asн como la maestrнa plбstica y lectura. A su vez, los futuros diseсadores y pintores no se presentan. Los miembros de la comisiуn de ingreso no tienen posibilidad de conocer a los aspirantes y no pueden determinar, si es un muchacho o una muchacha y quй color de ojos tienen: azul a castaсo. Los miembros de la comisiуn de ingreso tampoco pueden hablar con los mismos y conocer sus visiones en cuanto a la concepciуn del mundo. Tampoco tienen posibilidad de preguntar, si un aspirante quiere ser artista. Los miembros de la comisiуn de ingreso no pueden hacer preguntas. Sуlo un poco mбs tarde, cuando los aspirantes serбn matriculados, los profesores podrбn hacer cualquieras preguntas. Aunque, me parece que, desde el punto de vista de la Academia, estas preguntas son muy importantes. En el arte no todas las personas pueden abrirse en seguida, pues el arte es un proceso muy complicado y duradero. Unos pueden abrirse a los viente y cinco aсos como una persona creativa, otros sуlo a los cuarenta aсos. Son como los puzzles y lo mбs importante sea no cometer un error. Por lo tanto, la entrevista podrнa ser una parte muy importante del proceso de ingreso. Es muy probable que entre las personas que hayan ingresado hay personas equivocadas. Las experiencias de la Academia muestran que el nъmero de estas personas es muy pequeсo, pues el mismo intento de ingresar en la Academia es un paso muy serio que tambiйn requiere de una persona demostrar su decisiуn. Es mбs, hace falta tener en cuenta que la profesiуn artнstica es un camino de vida muy difнcil. Se trata de una competencia constante. Es mбs, de una competencia internacional. Son materiales muy costosos. Uno tiene que ser tambiйn manager y ser capaz de promover a sн mismo. Estoy convencido de que una gran mayorнa de chicos ingresa en nuestra instituciуn con razуn y entienden toda la importancia de los esfuerzos creativos. Un actor no puede vivir sin ensayos, el director sin la influencia emocional de gestiуn, a veces muy expresiva. Un escultor no puede evitar levantar pesos enormes y trabajar sin soldadura elйctrica, etc. No importa si son bien preparados y que entienden bien todo el concepto del moderno arte, sin un trabajo fнsico o mental diario no existe ninguna profesiуn creativa. Como un violinista debe tocar en el escenario y no ensayar en la presencia del pъblico, el artista debe perfeccionar sus habilidades en el taller. Espero que la mayorнa de los jуvenes –que deciden ingresar en nuestra Academia – hacen una elecciуn consciente. Cada aсo disminuye el nъmero de personas que expulsamos por estudiar mal o sentir una descepciуn. Todo el mundo entiende que si la decisiуn ha sido tomada, hace falta tratar de lograr buenos resultados. O esta elecciуn debe ser cambiada en seguida.
– Los prуximos cinco aсos van a demostrar que podrнan alcanzar los actuales estudiantes de primer aсo de la Academia. Es posible que a usted le sea mбs interesante hablar de los graduados de este aсo. Actualmente, hay mucha demanda de los buenos directores, actores y pintores. Claro que los graduados de este aсo todavнa no son profesionales. Pero usted podrнa marcar la tendencia. їLos jуvenes tienen buena preparaciуn y estбn dispuestos a realizarse y tienen muchas ambiciones? їO tal vez, todo sea diferente?
– Si vamos a analizar este tema y nos fijamos en las crнtcas del perнodo de los impresionistas y mбs tardнo, ya a principios del siglo pasado se hablу sobre la formaciуn profesional. Este es un proceso natural, cuando la escuela constantemente sigue antiguas tradiciones, mбs importantes, significativas y profesionales. Pero raras veces nosotros apreciamos lo que estб sucediendo en un estilo innovador que tambiйn deberнa ser tomado en consideraciуn. Notamos que se cambia la arquitectura. Por lo tanto, debe cambiarse tambiйn la forma de la escultura y del arte monumental que no pueden existir aislados. Se cambia el diseсo de libros, se cambia la poligrafнa y se amplian sus capacidades creativas. Apareciу Internet, es decir es lуgico esperar que se cambie la grбfica de libro y de ordenador. Todo se estб cambiando. Las cosas no pueden permanecer sin cambiarse en el estilo de renacimiento, barroco y realismo socialista. Ademбs de eso, con el paso del tiempo se cambian las condiciones, lo que hace falta tomar en consideraciуn siempre. Tambiйn los epacios de vidrio requieren distinta pintura. El ex libris estб sustituido por otras formas. A esta altura el mismo convierte en la forma de caballete y en la forma de la grбfica de caballete, lo que ya es algo mбs independiente, ya no es una forma de producciуn de los signos que se pegan en el libro. No exigimos del arquitecto que no hace proyecto y tampoco construye el puente sobre el Mississippi y Juange. El mismo tiene que llegar al punto, cuando se convertirб en el constructor jefe. Lo mismo pasa con los jуvenes pintores, asн como con los jуvenes directores. Estoy viendo noticias: Fiodor Bondarchuk graba una nueva pelнcula en el formato 3D. El director de cine ruso no es un graduado, ya es un maestro maduro, pero en otros tiempos йl tambiйn fue un graduado. Pero ahora no estoy hablando de Bondarchuk, sino de los egresados en general. Porque podemos olvidar lo mбs importante: son gente joven que tiene sus intereses en la vida: mъsica, teatro, deportes e intento de crear su familia. A veces sucede que el graduado ya es una estrella. Estoy seguro de que aquel trabajo –que he mencionado: pintura del techo en la cancillerнa belarusa– es una obra maestra de la joven autora. Espero que no sea su ъltima obra. Hay situaciones, cuando el trabajo de graduaciуn sigue siendo el ъnico. Pero el mismo desarrollo es un elemento mбs importante de todo el proceso de educaciуn. A su vez, el desarrollo es un objetivo que nosotros podemos percibir. Por lo tanto, el proceso de aprendizaje tambiйn es el proceso de educaciуn de las personalidades de la esfera cultural que se apoyan o compiten entre sн.
Al mismo tiempo, son futuros portadores de la cultura belarusa, las personas de nuestra sociedad que nos hacen confiar en que glorifiquen nuestros logros en las formas artнsticas. Precisamente estos pintores, diseсadores y actores ayudarбn a aquellas personas que estбn resolviendo problemas econуmicos y tambiйn necesitan arte y cultura. La gente tiene que por la noche al teatro para ver una pelнcula sobre sus compaсeros que viven en este mismo entorno. Hoy en dнa, las tecnologнas industriales creativas no son sуlo de lo que estamos hablando, sino lo que estamos haciendo cada dнa. Por lo tanto,un incentivo para trabajar y un deseo interno para el desarrollo es una de las tareas de educaciуn mбs importantes. їQuй podrнa decir yo sobre la formaciуn de los jуvenes? Aquн no hay receta ъnica. Incluso en la misma especilidad un curso no se parece al otro. Lo mismo pasa en el sistema de educaciуn profesional de los aspirantes. Es muy diferente. A veces, de un colegio llegan los aspirantes muy fuertes. Al siguiente aсo la situaciуn es diferente, porque en las escuelas secundarias especializadas tambiйn suceden cambios de personal, hay diferentes generaciones, asн como las razones de gйnero. Me gustarнa contarles sobre una cosa. A veces, la autoformaciуn no es la peor que la formaciуn de los estudiantes en las instituciones secundarias especializadas. Es posible que la forma individual se manifieste mejor en la educaciуn adicional. En una palabra, se conoce muy bien una tendencia, cuando las personas –que no estбn estudiando en el colegio de artes– pueden mostrar buenos resultados. Incluso en las especialidades tan complejas como una composiciуn en bellas artes. Es lo que estб pasando.
– їSi estб cambiando la metodologнa de enseсanza en la Academia o todo se estб desarrollando de la misma manera que hace quince o veinte aсos? їAcaso los pedagogos no tengan que seguir modernas tendencias en el arte?
Es la posiciуn principal de la Academia y seguirб siendo la misma siempre. Los elementos acadйmicos –que pueden ser perdidos fбcilmente– es la base de todos los logros en la profesiуn creativa. Por lo tanto, no nos gustarнa parecer a muchas instituciones educativas del espacio europeo: sin personalidad, cuyos nombres no dicen nada. Es mejor tener una imagen de la instituciуn excesivamente conservadora. Representamos esta escuela conservadora en su mejor sentido y seguimos sus mejores tradiciones. A su vez, el concurso de ingreso en la Academia hace sentirnos muy orgullosos. Ademбs de eso, en la Academia estб bien organizado el proceso de atracciуn al proceso de educaciуn de los pedagogos jуvenes.
Hace falta seсalar que los jуvenes profesores tambiйn podrнan ser muy diferentes. Hay aquellos que no ven a sн mismos fuera de las prбcticas acadйmicas, son muchos. Lo mбs importante que no estamos convirtiendo la Academia en un monasterio. No separamos a los estudiantes de los modernos conocimientos ofrecidos por el moderno mundo del arte. De modo seguido organizamos en la Academia las exposiciones no sуlo de nuestros estudiantes y profesores, sino tambiйn las exhibiciones de los autores extranjeros. Ademбs de eso, en las conferencias –dedicadas a la historia del arte– nuestros profesores hablan sobre las tendencias mбs recientes en el arte visual y diseсo. Por lo tanto, creemos que nuestros estudiantes deben obtener buenos conocimientos. Nuestros pedagogos tambiйn estбn integrados en la vida artнstica de las formas modernas y conceptuales del arte. Pero la base del aprendizaje siguen siendo las tradiciones acadйmicas. Me gustarнa decir con orgullo que nunca hemos sido una escuela de oficios, aunque nos acusan de que nuestra Academia es reaccionaria y conservadora. ЎPero somos una Academia! Y el espнritu de debate acadйmico se diferencia del cientнfico en cuanto al desarrollo del arte: segъn formas y esferas. Celebramos muchas conferencias. Ademбs de eso, publicamos libros e invitamos a los profesionales. Estamos analizando con los estudiantes todos los problemas. Por lo tanto, en la Academia siempre se percibe el espнritu de la comprensiуn filosуfica. Aunque somos participantes activos de esta vida. Y la ideologнa de nuestro moderno mundo para nosotros no son sуlo palabras. ЎEstamos orgullosos de que somos parte de la Academia de Artes de Belarъs!
– Me parece que usted tenga actitud positiva en cuanto al uso de los mйtodos innovadores en el proceso de enseсanza. їPero sigue defendiendo los principios del academismo?
– Creo que no es una pregunta correcta. El mismo arte, asн como las actividades creativas, son innovadoras segъn su esencia. No hay ningъn sentido en la repeticiуn de algo en el arte, pues es constante en su renovaciуn. Yo creo que la innovaciуn sуlo sucede, por ejemplo, cuando cambiamos las pinturas al уleo a las mбs ecolуgicas: acrнlicas. Los pinceles –utilizados por los estudiantes en los aсos setenta del siglo pasado– fueron sustituidos por los pinceles de una calidad totalmente diferente. En mi opiniуn, las innovaciones deben venir en forma de los nuevos materiales, nuevоs cuadros, nuevos subbastidores y caballetes. El hecho de que el artista utiliza una computadora, es tambiйn algo normal y natural. En cuanto a la misma esencia de la profesiуn y las habilidades acadйmicas, no entiendo, cуmo pueden llegar a ser innovadores. Estoy promoviendo las tradiciones que ya tienen mбs de un siglo. Porque, en mi opiniуn, el mismo hombre se cambiу poco. Se cambiу sуlo la forma de sus vestimentas y tal vez, hubieran aparecido algunas nuevas tйcnicas. En realidad, la actitud a las cosas buenas y malas en la civilizaciуn europea, por ejemplo, no fue cambiada mucho. El arte del siglo XVI sigue siendo actual incluso a esta altura. Para mн el arte es el continuo infinito que no tiene ninguna parte inferior ni superior.
– їEn su opiniуn, con el sistema de formaciуn –que existe en la Academia– se lograrб mantenerse la escuela nacional de arte? Pues los jуvenes siempre estбn experimentando, lo que es muy natural: la libertad creativa estб por encima de todo, etc. Pero es muy importante preservar las cosas que ya no tienen muchos paнses, al parecer, con grandes tradiciones en el arte visual. En Italia, Francia, Alemania, simplemente no saben lo que es realismo clбsico en la pintura. Allн simplemente olvidaron de pintar en el estilo acadйmico. Nosotros todavнa podemos hacerlo, pero es la prerrogativa mбs bien de los artistas de direcciуn realista de las generaciones anteriores. A su vez, los jуvenes apartan de los estilos, en mi opiniуn, muy interesantes. En una palabra, їcуmo podrнamos preservar nuestra escuela clбsica? їSe preocupa usted por su futuro?
– Me siento muy preocupado. Pero no es ninguna catбstrofe que a esta altura estб sucediendo en la esfera de educaciуn. Podrнa nombrar a los jуvenes artistas que trabajan a una manera realista. Es nuestro joven maestro, graduado del aсo pasado, Antуn Vyrva. Creo que es uno de los representantes brillantes del mйtodo realista. Tenemos una carta de agradecimiento del Embajador de Belarъs en China obtenida por su trabajo de autor: el pintor ha donado a la parte china su obra. En mi opiniуn, no se puede comparar a distancia la esfera cultural de Italia, Alemania, Francia y Belarъs por una sencilla razуn de que el siglo XX –que formaba la metodologнa del desarrollo de nuestra escuela de arte– fue el perнodo, cuando sucedнa la destrucciуn de los valores materiales y culturales. Claro que esta circunstancia afectу mucho nuestro arte. No tenemos muchas obras clбsicas de arte de los siglos XVIII, XIX y XX representadas en las colecciones de museo, salas de exposiciones, edificios pъblicos, como sucede en aquellos paнses, en donde se puede encontrar un trabajo en un gran maestro en un бrea pequeсa del museo. Es una realidad objetiva. En 1945 Belarъs fue quemada con tierra y privada de los valores materiales y culturales. Es tambiйn arquitectura y artes decorativas, incluso la Cruz de Eufrosнnya de Pуlotsk. El interйs de los jуvenes hacia el mйtodo figurativo estб determinado por el hecho de que no tenemos artefactos y monumentos de este arte en nuestro ambiente. La aspiraciуn a la creaciуn de un ambiente estйtico estimula el interйs, en el no estбn interesados en el Occidente: impresionismo, simbolismo, expresionismo ni neoprimitivismo. El surrealismo en el arte belaruso abriу sus puertas en los aсos de 70 a 80 del siglo pasado, cuando en Europa ya fue olvidado.
Creo que a nosotros nos interesarб durante mucho tiempo no sуlo una simple forma, sino una persona, sus sentimientos y emociones, lo que son objetos del arte figurativo. Nuestra gente tambiйn se estб cambiando, lo que tambiйn es muy interesante. En 1991, fue creado el nuevo paнs y nosotros empezamos a vivir en el mismo con los nuevos atributos, el nuevo poder y en las nuevas condiciones totalmente diferentes. No es necesario pintar al mismo hombre, es suficiente presentar su ambiente, lo que podrнa contar mucho del mismo, como, por ejemplo, la naturaleza muerta de Danzig sobre los trбgicos sucesos de la Gran Guerra Patria. Aquн no hay ningъn hombre, pero hay objetos que hablan de la concepciуn del mundo de una persona que estб sufriendo mucho. Yo veo el interйs hacia las nuevas formas y las formas sintйticas, pero no veo el acercamiento de aquella lнnea, cuando el interйs hacia el arte figurativo –natural y realista– serб apagado por completo. No veo ninguna razуn para que eso suceda. Hace falta tomar en consideraciуn tambiйn la situaciуn del mercado. Participo en muchas modernas exposiciones e incluso superviso algunos proyectos creativos. Pero me doy cuenta que muchos de estos proyectos– organizados por los representantes de los medios de comunicaciуn– no estбn demandados en Belarъs. Pero el deseo de adquirir una buena pintura, obra grбfica o escultуrica, existe. Y no podemos olvidar que cada autor es una persona que debe mantener a su familia y ganar el pan. No siempre queremos, pero tenemos que tratar de adaptarnos a las condiciones de mercado. No obstante, nosotros tenemos mucho mбs informaciуn y comenzamos a influir en la formaciуn de un comprador, cambiar sus gustos y su actitud, incluso educarlo. Asн que no veo nada malo en eso, al contrario, la actual situaciуn es muy interesante.
– Usted estб supervisando muchos proyectos internacionales en la esfera del arte. їQuй tan exitosa fue la participaciуn de los autores belarusos en los mismos?
– Yo creo que la mбs exitosa fue la participaciуn de los autores belarusos en la Bienal de Venecia. Estбbamos en el corazуn de los acontecimientos internacionales, nuestro pabellуn se encontraba en el centro de la exposiciуn de la Bienal. La obra de Konstantнn Kostiuchenko se veнa desde todos los puntos del sitio. Es mбs, no recibimos ningunos comentarios negativos en la prensa extranjera. Nosotros, desgraciadamente, no pudieramos presentar la obra de los doscientos o trescientos artistas. Pero el mundo del arte es amplio y se celebran muchas exposiciones tambiйn en Moscъ, Kнev, Berlнn y Estambul y tenemos que tomar parte de todas ellas. Durante nuestra estancia en Venecia, junto a otros pabellones, ni yo ni mis colegas no nos sentнamos provinciales. Fuнmos parte de un diбlogo filosуfico y conceptual internacional, lo que era todo un йxito para Belarъs. Ademбs de eso, hubo muchas sorpresas preparadas por los organizadores de la Bienal. En su inauguraciуna fue presentada la Ъltima Cena de Tintoreto (1592-1594). A su vez, nosotros tambiйn presentamos la Ъltima Cena de Artur Klнnov. Lo que se hizo toda una sorpresa para los especialistas y el pъblico. Ademбs de eso, presentamos una pelнcula perfomance puesta por el maravilloso director, Denнs Skvortsov. Es un artista de profesiуn, ha comenzado su trabajo aъn siendo estudiante y ha terminado especialmente para la Bienal de Venecia. Todos los participantes recibieron un nuevo impulso para seguir desarrollбndose.
– Me he enterado que actualmente en Minsk se estб preparando una gran exposiciуn del moderno arte. Pienso que usted tambiйn estб ocupado en este proyecto. їQuй tipo de proyecto es?
– Es cierto, soy parte de este proyecto por ser el rector de la Academia de Artes de Belarъs, en el primer lugar. La Academia participarб en la primera Trienal del Moderno Arte en Minsk. El comisario jefe de este evento cultural es el reconocido artista belaruso, Vнctor Alshevsky, y el organizador de la exposiciуn es el Centro del Moderno Arte encabezado tambiйn por Vнctor Alshevsky. El mismo junto con el supervisor de la exposiciуn –ya ha sido determinada esta persona– son los iniciadores y creadores de la exposiciуn. En realidad, no sй quй tipo del arte estarб presentado allн, porque no puedo intervenir en los asuntos del comisario. Estamos analizando algunos momentos, a veces le ayudo en algo o expreso mi opiniуn. Y nada mбs. La Academia planea presentar su pabellуn en la exposiciуn. Espero que logremos presentar aquellas tecnologнas, en las cuales los maestros belarusos son los mбs fuertes, porque no importa que prбcticas serбn utilizadas, sino las imбgenes que serбn presentadas.
– їPor quй en nuestro paнse se cree que el moderno arte es necesariamente vanguardista o abstraccionista. їNo estбn cambiados los conceptos? Pues el arte realista tambiйn es moderno y es posible que haga falta tomar en consideraciуn un perнodo de tiempo mбs largo, cuando se analiza la vida y obra de los modernos artistas?
– No creo el moderno el arte creado el aсo en curso. El mismo debe reflejar un cierto perнodo de tiempo: cinco, diez, quince o veinte aсos. Las experiencias –obtenidas en las exposiciones, cuando han sido presentadas las obras del siglo XVII– muy a menudo se lo comprueban. En Kassel, vн los trabajos de Sofнa Kulik, maravillosa pintora francesa de origen polaco. Fueron corridos los autorretratos de Rembrandt en la sala de exhibiciones y puestos sus autorretratos, de la pintora del siglo XXI. Es decir, los mismos pueden existir incluso en un ambiente del museo, entre las rarezas, lo que permiten hacer las actividades de arte, asн como el pъblico. El moderno arte es un proceso de debate infinito. Las obras –creadas en los ъltimos tres dнas– pueden ser no interesantes y por ser no interesantes, no ser modernos. Es posible que el interйs aparezca mбs tarde o tal vez nunca. El moderno significa interesante para nuestros contemporбneos.
– їLe queda tiempo para crear? їDe quй se ocupa, cuando pasa por su estudio?
– Sorprendemente, yo tenga tiempo para todo y aquн mi actitud no ha cambiado en los ъltimos dos aсos. Lo que es un fundamento mбs importante de mi trabajo como un rector. Siempre digo que la creatividad debe ser el foco principal de las actividades de la Academia. El proceso de aprendizaje debe orientarse en el trabajo creador, a su vez, el mismo tiene que ser alimentado. Si voy sуlo poner orden en mi mesa y hacer informes, nunca obtendrй resultados positivos que estoy esperando siempre en mi trabajo. Cuando tengo un minuto, media hora, un dнa de descanso, estoy en mi estudio. Hace un mes, he celebrado en Berna (Suiza) mi personal exposiciуn de fotografнa. Incluso si no tengo tiempo para crear, participo en el proceso creador. No sй cуmo voy a seguir en el futuro, pero a esta altura no me imagino a mн mismo sin el trabajo creativo.
– їA propуsito, no planea usted participar en los nuevos proyectos del arte? Su trabajo “El arte del siglo de Belarъs del siglo XX” es muy interesante. Es muy actual y atractivo, incluso en tйrminos de la estilнstica de la ediciуn. Aunque en el mismo se trata de las experiencias muy tempranas de la ediciуn de libros en Belarъs.
– El estudio del arte para mн tambiйn es el trabajo creador, aunque el mismo tiene leyes de la ciencia. Pero al mismo tiempo aquн hay un gran porcentaje de la creatividad. Ademбs de eso, tengo manuscritos que he preparado incluso antes de que he hecho mi libro de ilustraciуn. Es el libro “El arte plбstico Belarъs de los aсos 80 y 90 del siglo pasado”. Me gustarнa terminar este trabajo, el texto estб casi listo. Falta sуlo recoger el material ilustrativo, lo que en gran parte serб el material de mi archivo personal. Hace falta seсalar que la mayorнa de los crнticos del arte estбn interesados en el desarrollo del arte informal. El arte oficial estб descrito muy bien. A su vez, el arte realmente vivo –retrato, naturaleza muerta y arte de fotografнa– hasta el momento no estб suficientemente representado. Y me gustarнa publicar estos materiales. Ademбs de eso, tengo otros planes muy interesantes. La comprensiуn teуrica de la cultura visual de Belarъs de la segunda mitad del siglo XX es un tema que me interesa mucho a esta altura. Porque la segunda mitad del siglo XX es el perнodo mбs intenso y dinбmico que ha determinado en gran medida el desarrollo de nuestro arte para muchas dйcadas. Por lo tanto, me gustarнa publicar algunos datos no oficiales que ni siquiera estбn analizados por los investigadores.
Vнktor Mikhбilov
