En el mismo nombre del foro estб centrado el formato importante de la presentaciуn. La exposiciуn-concurso, “El II Trienal de modernos artes y oficios de Belarъs, “BELARTDEKO-2013”, es una especie de reporte creativo, que tiene lugar cada tres aсos. Y el йnfasis en la palabra “moderno” comprende el anбlisis de las ъltimas tendencias, su definiciуn e incluso su formaciуn. Al actual trienal asistieron sesenta artistas, que se dedican a diferentes esferas del arte: tejedurнa, vidrio, cerбmica, tapices, esmaltes y metal. Fueron presentadas obras hechas en tйcnicas tradicionales, asн como experimentales, con la aplicaciуn de toda una variedad de tecnologнas de autor y nuevos materiales. Por algo el lema de la exposiciуn es “De la tradiciуn a la innovaciуn”. Segъn los organizadores, el objetivo del trienal es el deseo de demostrar los ъltimos logros de artes y oficios de Belarъs con el fin de atraer a los jуvenes creativos a participar en la exposiciуn de arte, asн como promover la obra de los artistas en la sociedad. Haciendo balances de la exposiciуn, el jurado independiente destacу a los ganadores en las nominaciones, como “Preservaciу de la tradiciуn”, “Innovaciуn” y “Premio del pъblico”. A propуsito, los premios fueron divididos en dos categorнas profesionales: “Debut” y “Profesionales”. A su vez, tambiйn los visitantes participaron en la determinaciуn de los ganadores en la nominaciуn “Premio del pъblico” mediante una votaciуn secreta.
La globalizaciуn, las producciones unificadas, la cultura de masas niega nuestro entorno. Y los artistas tienen que enfrentar un problema de la preservaciуn de la identidad nacional, el desarrollo de su propia manera creativa sin depender de las tendencias de moda. Muchos participantes comprobaron con uno de sus trabajos que ellos estбn dispuestos para defender la originalidad en la competencia con una enorme cantidad de obras falsas poco expresivas.
Por ejemplo, la artista del vidrio, Tatiana Mбlysheva, fue capaz de llena sus imбgenes con un estado de бnimo nostбlgico basado en su propia percepciуn de todo lo que tuvo en su vida. Sus trabajos de autor –exhibidos en el trienal– reflejan de modo delicado los motivos personales de la artista. Recuerdo su composiciуn “Herencia de los padres”, que se percibe como una imagen нntegra. A propуsito, me enterй que esta pintura formarб parte de la colecciуn de obras presentada en el Museo de la Gran Guerra Patria.
Sus obras –presentadas aquн– son asociaciones, que la artista logrу plasmar en el material. Por ejemplo, en la composiciуn “Lagos de Braslav” la superficie del agua estб presentada con un comъn papel de aluminio.
A su vez, la composiciуn “Helechos en invierno” simboliza el cambio de temporadas en la naturaleza. A propуsito, tambiйn aquн, en el trienal, Tatiana Mбlysheva obtuvo uno de los premios segъn los balances del concurso creativo entre los participantes.
Desde hace mucho me gustarнa presentar varias fuentes con la reflexiуn e investigaciуn de los objetos encerrados en una determinada forma, en este caso, en un cнrculo, cuenta Tatiana Mбlysheva. La composiciуn “Helechos en invierno” se compone de dos fuentes grandes. Una fuente sin colorido en un soporte de intenso color azul, la otra estб hecha del vidrio de color verde ahumado en un soporte de color verde vivo. En la superficie de las fuentes en diagonal permanece el adorno estilizado de las hojas de helecho de carбmbanos de vidrio. Todo estб fijado con un pegamento especial, que imita la primera nieve. Los helechos congelados en la йpoca invernal permanecen sin mover en un cнrculo, pero la parte viva de las plantas se quedу en la tierra, en el calor. Allн lentamente se mueven las substancias de de la planta, su “sangre verde”. A su vez, “Lagos de Braslav”, se componen de cuatro fuentes grandes del vidrio sin colorido, en la espesura de la cuales estбn pedacitos de papel aluminio en forma de triбngulo del mismo tamaсo. “Son mis impresiones obtenidas de los lagos belarusos, cada uno de los cuales tiene su propio matiz de color y su irregularidad de contornos de orillas”, precisa la autora.
Tatiana Mбlysheva aprendiу la profesiуn de la decoradora y se convirtiу en un especialista en cerбmica y vidrio. Muchos aсos de su perfeccionamiento artнstico le permiten de una manera especial destacarse en este campo. Sin embargo, en este caso tambiйn se observa un motivo muy personal. Muchas de sus obras –presentadas en exposiciones– reflejan el estado de fiesta, la alegrнa y el orgullo por su paнs. “A menudo analizo las exposiciones del Museo Histуrico y del Museo de la Gran Guerra Patria, obtengo la informaciуn en cuanto a los aniversarios que permanecerбn para siempre en la historia de la civilizaciуn, reflexiona Tatiana Mбlysheva. Para mн los detalles frontales se convierten en sнmbolos legendarios. Me gustarнa crear un monumento a las cantimploras y tazas de los soldados y utilizar para decorar la cinta de orden y las estrellas...”
Gracias a una tйcnica original la artista puede recrear en papel de cromo-nнquel cualquier foto y obtener una nueva obra al colocar entre las capas de vidrio. Asн apareciу una composiciуn, en el centro de la cual permanece una enorme fuente con las “medallitas de cristal”, que repite уrdenes y medallas de sus padres. Es el legado de sus padres.
La vida del moderno artista no es fбcil para nada. Йl tiene que demostrar su valнa en la competiciуn muy aguda. La cosa es que tras un progreso tecnolуgico y formas sobrecargadas, los autores tratan de posecionarse en el moderno arte. Hace falta seсalar que aparecen obras muy sobrecargadas con un determinado caos en las imбgenes no expresivas, detrбs de las cuales no estб ninguna idea. Y sуlo las personas con talento logran йxitos importantes, utilizando tecnologнas artнsticas mбs avanzadas. A veces ellos nos sorprenden, a primera vista, con su arcaicidad e ingenuidad. Y sуlo entonces se puede entender que todo esto es muy adecuado y ъtil. Tatiana Mбlysheva fбcilmente puede “crear” la imagen de fuego en el vidrio, encerrarla en formas geomйtricas. A propуsito, este trabajo forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs. Ademбs de eso, la artista con йxito utiliza toda gama de colores –rojo, azul y blanco– en su maravillosa obra, “Jarrones festivos”, creada a partir de los principios arquitectуnicos.
— їQuй predeterminу su camino en el arte? їQuй influyenciу en la elecciуn de lo que estб haciendo hoy en dнa?
— Comencй a pintar a la edad muy temprana, cuenta Tatiana Mбlysheva. Dado que vivнa con mis padres en guarniciones en lugares remotos, donde habнa muy poca civilizaciуn, yo autoeducaba y aprovechaba todas las oportunidades para mostrarme. Cuando estudiй en el octavo grado, nos mudamos a a ciudad de Minsk, lo que para mн fue algo increнble. Era la ciudad metropolitana. Estaba un poco preocupada de que no iba a poder encontrar su lugar en la misma. Dos aсos mбs tarde ingresй en el instituto de arte teatral. Primero pensaba ingresar en la facultad de grбfica, pues ni siquiera imaginaba que existнa la facultad de artes y oficios. Pero no logrй ingresar y comencй a ocuparme de cerбmica y vidrio. En seguida me sentн mбs atraida por el vidrio. Se trata de un trabajo constante sobre la forma, una especie de aristocracia en la profesiуn. Es un trabajo duro, pero fino y muy interesante. A propуsito, todas las fбbricas de vidrio por lo general se ubican generalmente en los pueblos pequeсos, donde siempre han vivido las dinastнas de artesanos. Me gustarнa subrayar que nuestra profesiуn tiene un encanto especial.
— En esta profesiуn usted pudo realizarse. їPero quй es mбs interesante en ella?
— En el segundo curso comencй hacer obras de vidrio, una vez al visitar la fбbrica de vidrio, “Neman”. Allн por primera vez vн las obras de vidrio. Mi trabajo de graduaciуn era un vitral. Despuйs de eso, tomй la decisiуn de trabajar en la fбbrica “Neman” para dedicar mi vida al vidrio. Dejй Minsk y mi vida arreglada. Vivн 13 aсos en Beriуzovka. La belleza de nuestro trabajo es que nunca se sabe lo que saldrб. A veces estoy sentado y miro a los maestros. Si algo no resuta ser bueno, ellos tiran a la basura, pero nosotros lo sacamos y notamos que aquн estб un nudo interesante, hay que trabajarlo otra vez. Luego comienzo a inventar una forma. Acercas a los maestros y comienzas a experimentos. Ellos no entienden que para nosotros todos los pedacitos imperfectos tienen un valor experimental. Luego ellos mismos se sienten atraidos y empiezan a ayudarnos. Resulta ser una simbiosis interminable. Somos amigos y vivimos en una armonнa perfecta. Y por fin algo sale y todos preguntan: їdуnde, cуmo? Claro que hubo noches de insomnio y bъsquedas continuas...
— їLos experimentos con vidrio es una simbiosis de la creatividad y el trabajo duro?
— Es cierto, darle la forma necesaria al material de vidrio es ante todo un trabajo muy duro. Cambiй mi vida muy bruscamente. Tuve que despertar a las 6 de la maсana para que a las siete empezar a soplar obras. Pues hubo un horario y nuestros empleados trabajaban como todos los oberos de la empresa. A las siete tuve que venir y traer un poco de creatividad. Y ver, si los empleados pueden hacer lo que quiero. Tuvimos una larga jornada de trabajo. A veces nos quedбbamos en talleres hasta las diez de la noche para pensar y dibujar. Para mн fue un trabajo muy duro. Y luego, todos nuestros productos –que hacнamos– fueron presentados en las exposiciones. Era necesario duplicarlos sin fin. Las exposiciones tuvieron lugar en Moscъ, Minsk, Leningrado (actualmente San Petersburgo — Aut.), Grodno y Lituania.
Pero algъn tiempo despuйs las bъsquedas llevaron a Tatiana Mбlysheva a su propio estilo de autor. Una de sus obras favoritas, “Arquitectуnica”, por ejemplo, naciу de la observaciуn de las gotas de lluvia. En la misma las gotas vuelan, caen y tocan la superficie: por el agua se difunden los cнrculos en espiral, grandes y pequeсos. En este trabajo –hecho en siete tonos de color– estбn utilizados los principios de la arquitectura. La obra es un reflejo de una rica paleta de vidrio de la fбbrica “Neman”.
— їCree usted que podrнa ayudar con su consejo o conocimientos a aquellos, que quieren seguir su obra creativa? — A lo largo de trece aсos –que estuve trabajando en la fбbrica “Neman”– cada primavera a nuestra empresa venнan varios estudiantes desde Armenia, de los paнses bбlticos, Leningrado, Moscъ y Minsk. Intentaba durante dos meses, que tuvimos para preparar el trabajo de graduaciуn, de compartir con ellos mбximas experiencias. Asн que eduquй a una gran cantidad de estudiantes. Y ahora sigo ayudбndoles mucho. No hace mucho tiempo, Lena Atrashkйvich, que da clases en nuestra Academia de Artes, organizу en la fбbrica “Neman” el primer simposio internacional de vidrio. Lo asisitieron 24 artistas, siete de los eran de Minsk. Uno era de Hungrнa, dos de Lituania, dos de Letonia, varias personas de Leningrado y varias de la escuela de Moscъ. Se quedaron imбgenes de disco capturadas de como hacemos nuestro trabajo. Cada uno de los participantes del simposio tuvo una media jornada para trabajar con los profesionales. Imagнnese, preparamos durante varios meses y luego tuvimos que en cuatro horas realizar y materializar nuestra idea en el vidrio.
Hoy en dнa, para ella todo resulta ser fбcil. Tatiana Mбlysheva comparte sus experiencias con los estudiantes, pues tiene quй decir y mostrar en la prбctica. E incluso la misma expuso sus obras en el reciente trienal. Sus obras se destacan aquн.
A propуsito, entre los expositores son artistas, cuyas obras adornan el Palacio de la Independencia, la Biblioteca Nacional de Belarъs, el Castillo de Mir y otros edificios emblemбticos de nuestro paнs. En el Palacio de Artes era imposible no notar los tapices que fueron presentados con motivo de la celebraciуn de la exposiciуn de arte de aniversario de Galina Krivoblуtskaya, “En busca de la primavera”.
Los tapices de Galina Krivoblуtskaya tiene una amplia gama de enfoques temбticos: desde los sujetos de flora y fauna hasta la improvisaciуn sobre el tema del carбcter espacial, de las del sonido de cбmara hacia las imбgenes espaciosas, que abarcan problemas de la modernidad. Para presentarlas la artista utiliza el lenguaje de asociaciones grбficas, alegorнas y generalizaciones. Estos tapices de la serie “Diбlogo con la naturaleza”, las obras “Dнa”, “La primavera ha llegado”, “El бrbol milagroso”, “El paso de gama temblando”, “Alegrнa-arco iris-paraнso”, etc.
La maestra estб reflejando la vida de la sociedad, respondiendo claramente a la crisis y los retos. De lo que evidencian los tapices, “Requiem Trostenets”, dedicado al drama de la Segunda Guerra Mundial, “Camino”, que presenta el tema de la catбstrofe en la central nuclear de Chernobyl y otros.
Galina Krivoblуtskaya se manifiesta como una persona, que entiende profundamente sus raнces йtnicas y nacionales y se da cuenta de un alto nivel de la cultura йtnica nacional. Lo que demuestran sus composiciones de tapices, “Cuna del poeta”, dedicado al 100є Aniversario de Yanka Kupala, “Lyutinka” es la imagen artнstica y generalizada de la mansiуn de Dunin-Martsinkйvich, el tapiz, “Melodнas de Zaslavl”, creado para el 1000є Aniversario de la ciudad de Zaslavl.
A la autora la preocupa el mundo sensual del hombre, sus sutiles vibraciones y movimientos. En relaciуn con eso las obras de la artista estбn llenas de los sonidos de la preocupaciуn por los desastres que ocurren en el mundo de la naturaleza y en las mentes de las personas (“Dнa” y “El paso de gama temblando”). Ademбs de eso, son bien notorios el estado de бnimo y aparente desesperaciуn por las tragedias, que la autora ha dejado pasar por su propio corazуn (“Tristeza” y “Eso es todo”).
Y con la acumulaciуn de las experiencias creativas la artista da prioridad a la creaciуn de las composiciones monumentales a gran escala segъn forma y nivel de comprensiуn de los fenуmenos de la vida.
Cabe destacar que las obras de Galina Krivoblуtskaya permanecen en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs, el Museo Literario de Yanka Kupala, el Museo Nacional de Historia de la Repъblica de Belarъs, los fondos de la Uniуn Belarusa de Artistas, el Museo-Reserva de Historia y Cultura en Zaslavl, el Museo de Bellas Artes de Vнtebsk, la Galerнa de Arte de Gуmel Vбshenko, el Museo de Cultura Belarusa en Hajnowka (Polonia), el Museo de Arte Contemporбneo en Moscъ, asн como en colecciones privadas en Belarъs y en el extranjero.
Es cierto que el arte belaruso es fuerte, incluso el arte plбstico. Es un hecho bien conocido, que estб reconocido internacionalmente y confirmado por la presencia de las obras de alto nivel artнstico no sуlo en las exposiciones de los museos nacionales, sino tambiйn en importantes galerнas extranjeras. Pero los mismos belarusos conocen muy poco sobre el arte de carteles. Pero este tipo de arte tiene una historia de mбs de cien aсos.
Allн, en la Galerнa Nacional de Artes de la Uniуn Belarusa de Artistas fue celebrada la exposiciуn de arte, “100 aсos del cartel belaruso”, dedicada al 100є Aniversario de la publicaciуn del primer cartel belaruso impreso.
Es cierto que el cartel belaruso, asн como otros gйneros del arte plбstico, sigue sus propias tradiciones y tiene sus propias caracterнsticas, por asн decirlo, del desarrollo histуrico. Las raнces del arte del cartel provienen del perнodo del siglo XVI a XVII. Entonces los grabados –que presenataban la informaciуn sobre las discusiones cientнficas o de otro tipo– se editaban en forma de grabados con el texto. Entre los primeros carteles vale la pena destacar el trabajo de Francisco Skaryna, “Panegнrico de los hermanos Skarulskiye”, grabado en 1604 en la ciudad de Nesvizh.
Entre los primeros fundadores del cartel belaruso fue tambiйn el reconocido artista, Jazep Drozdуvich. Durante la Gran Guerra Patria a este gйnero activamente se dedicaban Zaire Azgur, Ivбn Akhrйmchik, Eugeni Zбitsev, Anatoly Volkov y otros.
En el perнodo de postguerra, el arte del cartel se estб desarrollando activamente. En 1948, tuvo lugar el “Primer concurso nacional de cartel”, y en 1961, fue creada la secciуn del cartel de la uniуn creativa. A partir de 1966, en el paнs estuvo funcionando la asociaciуn “Agitplakat” de la Uniуn de Artistas de la Repъblica Socialista Soviйtica de Bielorrusia, que uniу y educу a muchos artistas talentosos de carteles. En el perнodo de aсos de setenta a noventa del siglo pasado el desarrollo del cartel belaruso estб en su apogeo. A esta altura, en este gйnero estбn trabajando activamente Arlen Kashkurйvich y Vladнmir Tsesler.
A finales del siglo XX, principios del siglo XXI, en la facultad de diseсo de la Academia Nacional de Artes de Belarъs fue abierta la cбtedra de diseсo grбfico. La metodologнa de la enseсanza del arte de cartel diу sus resultados positivos. Muchos jуvenes artistas –que se dedican a este gйnero en la ъltima dйcada– son los ganadores de los concursos internacionales y bienales de cartel.
Asн que el propуsito de esta exposiciуn –presentar etapas de desarrollo del arte del cartel de los ъltimos cien aсos– los organizadores creen muy factible. Por lo tanto, la exposiciуn resulta ser muy interesante.
Viktor Mikhбilov
