El modo creativo de este pintor es muy singular. Las obras de Sergey Balenok son mбs bien una pintura abstracta aunque el autor tiene su propia oponiуn sobre eso. Ademбs es mбs conocido como un dibujante cuyas obras son la honra de varios museos de arte de muchos paнses. Y esto es una forma de alta estimaciуn. He hablado con Sergey Balenok de temas de sus dibujos y de manera de hacerlos. Y su misma apreciaciуn de su arte me ha parecido mбs apropiada que otros comentarios. їQuiйn mбs pueda explicar la concepciуn del mundo del pintor que no estб comprendido por muchos? El comienzo de nuestra conversaciуn enseguida ha puesto los puntos sobre las “нes”.— Mis dibujos aparecen bajo la consigna: bosquejos de memoria. Es decir es lo que mi memoria recordу, lo que vi en mi alrededor. Fragmentos de paisajes, interiores, encuentros — todo eso se construye en unas composiciones en mi cabeza, el colorido de lo visto se guarda o se junta. Se puede juntar una tarde de otoсo y una madrugada veraniega — esto crea los cuadros. Quiero decir que no son unos lugares pintados, no es un estado del бnimo o de humor concretos, son ilustraciones de la informaciуn que se encuentra en la cabeza.
Seguro que la conversaciуn va a salir interesante.
— Su cuadro “Asfalto mojado” — manzanas, nieve, se ve un trocito de asfalto... їCуmo puede comentarlo?
— Al principio de verano vi las manzanas verdes caer de los arboles bajo el viento. Del asfalto mojado puedo decir que lo tenemos casi todo el aсo en Minsk, a veces hay nieve seca. Esto se representa como una concreta ilustarciуn del bosquejo de memoria. Quiero decir, las manzanas de verano, asfalto mojado y sucio del otoсo y nieve del invierno. Combinando todo eso recibн un cuadro encantador.
— Al pintor todo le estб permitido. No obstante, el cuadro resulta ser una fantasmagorнa. Manzanas, asfalto mojado, nieve. їDуnde estб la concepciуn de la obra, la idea del pintor?
— No hay idea. La integridad estб en la composicнon, en colores. Pero nada de pensamientos ni ideas. Sуlo pinto sentimiento, un estado de бnimo. No siempre es mнo, espero que mis sentimientos coincidan con los de los espectadores. Pero es un problema de espectador — encontrar en el cuadro algo que le guste. Pues existen como dos etapas: pintor — cuadro, despuйs cuadro — espectador. En la segunda etapa el pintor ya no puede participar, es un diбlogo entre el cuadro y el espectador. El pintor debe estar sentado en casa, tomar tй y no molestar a la comunicaciуn del consumidor del arte y la obra.
— Juzgando por las obras puedo decir que la direcciуn de su creaciуn no es asociativa. La asociaciуn es una interpretaciуn del pensamiento. Usted no interpreta, sуlo refleja la memoria; detalles, cosas, tal vez un espacio — no mбs.
— Depende del punto de vista. Mira, una manzana estб en la nieve. De todos modos produce algunas asociaciones a la persona. їCuбles? A lo mejor no es nada concreto. El arte tiene un concepto de aprecio: la persona mira y no entiende por quй le gusta. Cuando se puede explicar el por quй — ya representa un cartel, anuncio, o publicidad. Otra cosa es cuando no se entiende. їCуmo pasa? їPуr que la naranja o el pez que vuela? En cualquier caso la persona tiene asociaciones, subconsciencia funciona. Estas asociaciones no son concretas porque el hombre es un materialista y prefiere definir y clasificar todo: un tenedor — a la izquierda, una cuchara — a la derecha… Todo debe ser explicado y entendido. Pero el arte es un conjunto de matices que no se definen con palabras. La vista del arte siempre es muy individual.
— Pero se discute mucho sobre dуnde estб escondida, metida la idea de las obras de arte. їYa no estб actual esta forma? їNo aparece en su trabajo creador?
— La idea de arte siempre ha sido ъnica, empezando del Egipto Antiguo — que sea lindo. Mбs tarde los ideуlogos empezaron a clasificar las obras por los temas y llamar el arte — temбtico. No digo que estб mal, pero eso depende del tiempo. Yo mismo entiendo la ideologнa de otra manera — si a la persona le gusta contemplar este arte. Eso se llama el poder atractivo. Cuando ves en el cuadro a un hombre y a una mujer con un remo — їcуmo es posible llamarlo un arte? Es un reportaje, ilustraciуn del pasado. Era necesario y lo pintaron. Pero no podemos decir que es arte…
— Muchos pintores se ofenden a sus palabras.
— No lo dudo, digo mбs — estoy seguro.
— Tampoco Ud. estб muy entendido y aceptado. Su manera de pintar es singular, pero їno sea un deseo de ser original? їNo sea que su manera estй usada sуlo para asombrar? їNo hace perder el concepto del cuadro?
— No lo pienso. Es que por mi naturaleza no soy un falolero. Yo me respeto por la singularidad y soy bastante ambicioso. Pero ya he hecho tanto en un arebato creativo en artes grбficas que no me da vergьenza decir que no he tratado de asombrar. Sуlo endendнa que este cuadro debo pintar de esta manera. A menudo luchй contra mi mismo. Tuve lecciones de dibujo y pintura en el instituto, siempre recibнa notas excelentes y buenas por el dibujo acadйmico. Yo sй pintar, puedo copiar los paisajes. ЎPero no es interesante! Copiar nunca fue un arte, es una habilidad, maestrнa. Hay que nacer un pintor. Tales personas aparecen raramente. Como los poetas. Un ejemplo es Vladimir Vysotskiy. El no tenнa la enseсanza superior literaria, sуlo escribнa versos porque no podнa vivir de otra manera. Y le salнa perfectamente. A propуsito, son las palabras claves — me sale. Cuando empiezo a pintar, en mi cabeza bailan unas figuras, conceptos, sуlo empiezo a reflejarlo en el papel. Se puede discutirlo, pero eso no cambia nada — el sol sigue brillando en el cielo. Es como el sentido de composiciуn, sentido de arte — yo lo siento asн. No pienso sorprender a nadie. Repito que yo pinto y dibujo para mi, para que me guste, despuйs lo llevo y lo muestro. No pintй muchos dibujos, unos 50-60. Creo que unos 7-8 cuadros los aniquilй porque resultaron malos. No puedo mostrar a otros lo que no me ha salido bien a pesar de todo el trabajo, tiempo y dinero gastado.
— Pero sus trabajos grбficos tampoco son comprensibles.
— En mis dibujos hay bastante momentos negativos de la composiciуn. Pero la gente tampoco estб siempre positiva. Mediante mis dibujos digo — eso estб mal, no hace falta hacerlo, piensa, tal vez hay otra salida. Sн, hay algo pesimista en ese punto de vista. Al mismo tiempo, no tengo dibujos donde haya sуlo lo positivo o lo negativo, aquн alegrнa, allб tristeza. Cada cuadro tiene de todo. Hay momentos de esperanza. Es decir no hay monosemantismo.
— Cada pintor quiere que sus cuadros se vendan. Se ve que la pintura es necesaria, pero lo que pasa con artes grбficas — їson mбs las obras para Usted, para el alma o para el consumidor?
— Que no se ofendan los consumidores. Lo mбs ridнculo es que Mercedez y Toyota primeramente se crean para sн y sуlo despuйs se proponen al consumidor. Yo pinto para mн, despuйs lo propongo al consumidor. Habнa muchas exposiciones. Primero no lo pensй. Primero sуlo pintй, mбs tarde empecй a proponer mis trabajos para las exposiciones. Tambiйn hacнa esculturas. Soy sуlo un pintor. Pintura y dibujo es lo que siempre tengo a mano y para escultura es necesario un local, un estudio. No puedo practicar escultura en la cocina. Pero empecй participar en las exposiciones con una pequeсa escultura de bronce y cerбmica de barro. Ademбs me dedico a la poligrafнa, presento la producciуn poligrбfica. Asн que no tengo autorrestricciуn ni especializaciуn. A propуsito, mis cuadros se exponнan casi en todos los paнses de Europa: Irlanda, Holanda, Suecia, Suiza, Dinamarca, Polonia, Alemania, Italia, Inglaterra, Hungrнa, Chequia, Lituania, Rusia.
— їCуmo lo apreciaron? їLo vieron, lo admiraron y sin comentarios?
— A veces preguntan quй querнa expresar con mi cuadro. Pero alguien dijo que el arte siempre ha sido aristocrбtico. No es que sea para nobleza, es para aristocracia intelectual, de cerebro. No importa si la persona trabaja de portero o de ministro. Si es intelectual lo traga. Prust (escritor y filуsofo francйz — red.) dijo que los cuadros y el arte sirven para que la persona que lo mira pueda entenderse a sн misma. Asн que resulta que propongo materia en quй pensar para otras personas. Sentimos todo igual, pero yo tengo la necesidad de expresarlo. Otros necesitan mirar. Se cerrу la cadena.
— Regresamos a la forma. їEs su manera de pensar como pintor o es algo que eligiу de punto de vista de encanto?
— No, es manera de pensar. Cada persona tiene razуn, intelecto e inteligencia en diferentes proporciones. Los pragmatistas tienen mбs razуn, los intelectuales tienen mбs tonterнas entre comillas. Yo tengo la mitad de intelecto, una cuarta parte de intelecto y lo restante es la razуn. A menudo lamento que no tenga mбs razуn. Cuando era estudiante, tuvo lugar una exposiciуn de los pintores grбficos bбlticos. Me impresionу mucho, allб volaba y silbaba algo. Un hombre me dijo que para pintar asн es necesario sentir asн. Lo recordй. En el 4o curso yo pintй un dibujo grбfico, tambiйn otro estudiante pintу algo. La comisiуn que nos examinaba dijo a aquel estudiante: no hace falta pintar asн, nos basta un solo Balenok. Recordй esta frase. No puedo decir que siempre lo pensй, no, eso resultу sin querer. Trabajй de redactor en una editorial: hice fundas, ilustraciones, modelos, tarjetas, bocetos, octavillos, tarjetas de visitas. Era solo un trabajo. Pintй por las noches.
— Hay muchos pintores. Hay poetas, escritores, pero recuerdan a pocos. їLe gustarнa estar entre ellos?
— No he pensado en eso. Resulta que ya estoy entre ellos. їQuй mбs йxito puede esperar un pintor, sino que ver sus cuadros en los museos? Mis pinturas grбficas estбn en los museos por todo el mundo: EEUU, Holanda, Hungrнa, Italia, Suiza, Belarъs, Polonia, Alemania. El canciller de Baviera dijo que mis cuadros es el patrimonio de Alemania. Pero no lo aspirй ni lo pensй.
— їLe gusta la atenciуn por parte del pъblico?
— Claro, me gusta. Soy una persona bastante ambiciosa.
— їLe parece que el arte es un concepto internacional o existe la gradaciуn — eso es nacional?
— Pienso que deben existir diferentes opiniones sobre el arte. El arte puede ser nacional, internacional, diferente. Una persona no puede abarcar todo el arte. Creo que mis cuadros son internacionales. Me dijeron en una de las exposiciones: no es un arte soviйtico, no es belaruso, pero es interesante. Compramos este cuadro. Pero yo me siento un pintor que vive en Belarъs. Por que belaruso — ya es un adjetivo, ya compromete. En mi sangre estбn mezclados 5 o 6 naciones. Asн que soy un pintor que vive precisamente en Belarъs. Mi mente se difiere de la de los demбs sуlo porque en ella vuelan peces, nadan naranjas, nieva, siempre hace un sol suave. Precisamente sol suave.
ЎQuй mбs podemos decir! Balenok es una persona original.
Viktor Mikhailov
