Belleza fina

[b]La colecciуn de porcelana y cerбmica de China en la exposiciуn permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs permite conocer mejor la riqueza de las tradiciones culturales de este paнs[/b]China es mundialmente famosa como “paнs de porcelana”. La cerбmica y porcelana son avances destacables de la civilizaciуn china. Los artнculos de porcelana apreciaban mucho no sуlo en China, sino fuera del paнs. En la Europa Medieval las chucherнas de porcelana que aparecнan allн se consideraban reliquias preciosas. La historia de la alfarerнa cuenta con mбs de tres mil aсos. La fabricaciуn de porcelana en China se remonta aproximadamente a los siglos VI-VII, cuando por medio de perfeccionar las tecnologнas y seleccionar los componentes originales comenzaron a producir artнculos que se distinguнan por su blancura y fineza del casco.
La colecciуn de porcelana y cerбmica de China en la exposiciуn permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs permite conocer mejor la riqueza de las tradiciones culturales de este paнs

China es mundialmente famosa como “paнs de porcelana”. La cerбmica y porcelana son avances destacables de la civilizaciуn china. Los artнculos de porcelana apreciaban mucho no sуlo en China, sino fuera del paнs. En la Europa Medieval las chucherнas de porcelana que aparecнan allн se consideraban reliquias preciosas.
La historia de la alfarerнa cuenta con mбs de tres mil aсos. La fabricaciуn de porcelana en China se remonta aproximadamente a los siglos VI-VII, cuando por medio de perfeccionar las tecnologнas y seleccionar los componentes originales comenzaron a producir artнculos que se distinguнan por su blancura y fineza del casco.
La colecciуn de porcelana y cerбmica de China en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs no es muy grande. Cuenta con unas 120 piezas. Las primeras obras llegaron al museo en el aсo 1957 de Beijing, y en el aсo 1960 los fondos se completaron con los artнculos de cerбmica y porcelana transferidos por el Museo Estatal de Arte Oriental de Moscъ. Mбs tarde los artнculos singulares los compraban de los coleccionistas privados de Minsk.
La porcelana y cerбmica de la Dinastнa Ming representan las muestras mбs tempranas en la colecciуn del museo. El grupo incluye las obras fabricadas en los hornos de Longquan de la provincia de Zhejiang y Jingdezhen de la provincia de Jiangxi con la tйcnica de decoraciуn bajo esmalte con cobalto. Lo mejor en la tйcnica de celadones son vidriados de color gris verdoso. El origen del tйrmino segъn una versiуn, estб relacionado con la palabra бrabe que significa “duro”, segъn otra versiуn — con el nombre de Celadуn, hйroe de la novela francesa “La Astrea” de Honorй d’Urfй popular en el siglo XVII, que llevaba vestidos con cintas de color gris verdoso. Las mejores muestras fueron hechas por los maestros de la Dinastнa Song (siglos Х — ХIII). Ademбs en la segunda mitad del siglo XIV — principios del siglo XV los especialistas de Longquan creaban los artнculos que no cedнan segъn la calidad a los de la Dinastнa Song. Los celadones de la exhibiciуn del Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs son poco numerosos: un vaso para lavar pinceles, frasco, florero. Aun los trabajadores de museo de Minsk no prueban datarlos. Pero basбndose en una serie de indicios tйcnicos (color de casco, esmalte), con bastante certeza los celadones se puede remontarlos a finales del siglo XV — principios del siglo XVII.
El vaso chino para lavar pinceles segъn la opiniуn de los conservadores de museo, es una de las obras mбs tempranas en la colecciуn del museo principal de Belarъs. Se nota que repitiendo la forma tradicional, muy difundida en la cerбmica de la Dinastнa Song, el maestro cubriу el artнculo con el esmalte de color gris verdoso con chorreaduras oscuras. El casco no esmaltado rojo-marrуn en el fondo del vaso permite remontarlo a finales del siglo XV — principios del siglo XVI. Con el mismo perнodo se puede datar el frasco con esmalte de color azul gris con una escena de trama realizada en relieve bajo.
En los celadones de la Dinastнa Song y el principio de la gobernaciуn de la Dinastнa Ming se encuentran los motivos vegetales grabados o esculpidos en la masa blanda, ornamento geomйtrico, mбs raramente imбgenes de los pбjaros y peces. El uso por el maestro de imбgenes antropomorfas en el frasco certifica sobre el origen mбs tardнo del monumento. Una confirmaciуn de la atribuciуn es la presencia del casco grueso un poco grisбceo, mientras que para los artнculos mбs tempranos es caracterнstico el casco rojo-marrуn de la parte del fondo no esmaltada. El florero con el esculpido en la masa ornamento de tallos encorvados, hojas y flores grandes del loto debajo del esmalte verde estб hecho durante la decadencia de la producciуn de celadones — a finales de la gobernaciуn de la Dinastнa Ming. El casco grisбceo, colorido brusco y negligencia en realizar el ornamento permiten remontar el florero a principios del siglo XVII, cuando los bienes de los hornos de Longquan se caracterizan por una baja calidad y su producciуn viene reduciйndose poco a poco.
A la gobernaciуn de la Dinastнa Ming se remonta el sello del emperador con la decoraciуn bajo esmalte con cobalto fabricado en los hornos de Jingdezhen. Los especialistas chinos aъn en los tiempos de la gobernaciуn de Yuan (1280—1367) empezaron a usar el cobalto como pigmento de pintura por el campo blanco de porcelana, alcanzando el sorprendente efecto estйtico en el contraste de los colores blanco y azul. Durante la йpoca Ming la decoraciуn bajo esmalte con cobalto se generalizу. Esta tйcnica es complicada y necesita una gran maestrнa. La decoraciуn se pone al casco no esmaltado, luego el artнculo se cubre de esmalte y se cuece con la temperatura de 1350—1400 C°. El sello de la colecciуn del museo Minsk estб cubierto de pintura continua y esparcida, cobalto claro un poco grisбceo, lo que permite fecharlo a finales de la gobernaciуn de Wanli (1573—1620), cuando a causa de la difнcil situaciуn polнtica y econуmica en el paнs se disminuye considerablemente el nivel cuantitativo y cualitativo de los artнculos de Jingdezhen.
El siguiente grupo de artнculos, mбs numerosos en el museo, son porcelana y cerбmica del siglo XVII — principios del siglo XX. Estб representado por todos los perнodos de la gobernaciуn de la Dinastнa Qing (1644—1911). Nuevas tйcnicas de la decoraciуn y distintas formas son caracterнsticas propias de las obras de finales del siglo XVII — siglo XVIII, que se refieren a la gobernaciуn de los Emperadores Kangxi (1662—1722), Yongzheng (1723—1735), Qianlong (1736—1796). La primera mitad del siglo XVII en China estб conmemorada con las serias reformas polнticas. En 1644 al trono subiу la extranjera Dinastнa Qing de Manchuria. El paнs fue envuelto en la guerra y numerosas manifestaciones contra el poder. La fuerza econуmica de China de Ming fue quebrantada, lo que no favorecнa al fomento de la producciуn de cerбmica. Casi todos los hornos en Jingdezhen fueron destruidos y sуlo en el marco de la gobernaciуn del segundo emperador de la Dinastнa Qing, Kangxi, comenzу el renacimiento intenso del gran centro. Se restauraron rбpidamente los hornos para la cocciуn de porcelana, y para el aсo 1680 segъn la cantidad de artнculos fabricados fue alcanzado el nivel de producciуn de la Dinastнa Ming. Durante la gobernaciуn de Kangxi los maestros se ocupaban activamente del perfeccionamiento de formas y tйcnicas de los artнculos de porcelana. Se hacen muy de moda las decoraciones brillantes policrуmicas gradaciones muy sutiles de matices que necesitan una alta cocciуn. El vaso expuesto en el museo en forma de calabaza doble cubierto de decoraciуn refinada de color aceitunado oscuro es un resplandeciente ejemplo de artнculos policrуmicos de Jingdezhen del perнodo de Kangxi.
En la segunda mitad del siglo XVII — principios del siglo XVIII siguen desarrollбndose las tйcnicas tradicionales de la decoraciуn: bajo esmalte azul, sobre esmalte policrуmica, tambiйn una complicada tйcnica que combina la decoraciуn bajo esmalte con cobalto y la decoraciуn sobre esmalte con pinturas de esmalte. Esta tйcnica se refiere al alto florero cilнndrico con la boca enchufe representado en el Museo Nacional de Bellas Artes. La superficie del florero estб dividida en tres cintos horizontales. Arriba estбn las mujeres en el jardнn que bailan y tocan mъsica, mбs abajo los saltaojos florecientes y ramos con los frutos de melocotуn. Hace falta destacar que en general en la decoraciуn de los artнculos chinos de porcelana de finales del siglo XVII — principios del siglo XVIII prevalece la decoraciуn en la gama de “familia verde” sobre esmalte. Con todo eso los especialistas utilizaban los colores rojo, amarillo, lila, azul, negro.
Es necesario tomar en cuenta que la tendencia de renacimiento de las tradiciones del arte de porcelana caracterнstica para el perнodo de Kangxi se conserva durante la siguiente etapa, gobernaciуn de Yongzheng. Es el tiempo de la pasiуn por los ideales de la йpoca de la Dinastнa Song. Los artнculos se distinguen por su fineza extraordinaria y la fragilidad del casco, refinamiento de la decoraciуn. La tendencia determinante se hace la porcelana monocrуmica, se restablece la complicada tйcnica de la grabadura bajo esmalte. La porcelana con decoraciуn bajo esmalte con cobalto conserva las mejores tradiciones de la previa gobernaciуn y es bastante popular. Posteriormente los artнculos con decoraciуn azul bajo esmalte poco a poco salen de moda y ceden la primacнa a la porcelana policrуmica.
En los aсos 20-30 del siglo XVIII aparece una nueva gama de la decoraciуn policrуmica llamada “familia rosada”, que favoreciу a la prosperidad del gйnero “Flores y pбjaros”. Para los artнculos de este grupo es caracterнstica la introducciуn en la paleta de una pintura rosada hecha a base de oro coloidal. La decoraciуn con la imagen de meihua (la ciruela silvestre que es sнmbolo de la primavera, una de las cuatro “plantas nobles” junto con el bambъ, orquнdea y crisantemo), saltaojos y pбjaros, en que predomina la pintura rosada mate y el oro, decora la fuente fabricada en los talleres de Cantуn.
Los artнculos de porcelana del perнodo de la gobernaciуn de Qianlong son variados segъn la forma y el carбcter de la decoraciуn. Son una taza zahn (tazуn con un pequeсo pie circular), floreros con el cuerpo periforme y boca estrecha (estaba destinado para una rama de meihua floreciente durante la fiesta de Aсo Nuevo), vasos guan en forma esfйrica con una boca ancha y tapa (destinados para almacenar el tй, dulces), frascos y fuentes con decoraciуn bajo esmalte con cobalto, sobre esmalte — con pinturas de esmalte, relieve, grabadura bajo esmalte. De trama para la decoraciуn sirviу la leyenda sobre las carpas, que nadando en el rнo Amarillo tratan de saltar a travйs de rбpidos llamados Longmen (“Puertas del dragуn”). Conforme a la leyenda, la carpa que logre hacerlo se convierte en un dragуn. La decoraciуn del vaso estб hecha de manera grбfica tradicional, con atenciуn particular a la lнnea flexible y expresiva. En la decoraciуn del vaso guan se siente la tendencia a utilizar una mancha de pintura. Segъn ciertos нndices tйcnicos, el vaso se puede remontarlo a la mitad del siglo XVIII y talleres privados de Jingdezhen. Una bonita muestra del perнodo de la gobernaciуn de Qianlong es un frasco para substancias aromбticas con decoraciуn policrуmica sobre esmalte con la imagen por un lado del viajero en el ambiente del paisaje montaсoso, por otro lado — del cientнfico con criado que contempla orquнdeas florecientes en la montaсa. La composiciуn de la decoraciуn se acerca a la pintura de paisajes, sorprende con el perfeccionamiento del dibujo, refinada resoluciуn de colores.
En los artнculos de la colecciуn china en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs las imбgenes del gйnero “Flores y pбjaros”, las escenas de trama y los paisajes estбn unidos con las inscripciones jeroglнficas. A menudo son estrofas poйticas, relacionadas con el destino del objeto o trama de la decoraciуn. Por ejemplo, la decoraciуn del frasco para substancias aromбticas del perнodo Qianlong con los crisantemos florecientes que simbolizan el otoсo tiene tambiйn las estrofas dedicadas a esta temporada del aсo. La tradiciуn se remonta a la йpoca Ming y se conserva en la decoraciуn de la porcelana china a lo largo del siglo XIX y hasta nuestros dнas. Un ejemplo de lo dicho es una bandeja para la ceremonia china del tй del inicio del perнodo de la gobernaciуn de Jiaqing, cuya decoraciуn contiene un gran texto de verso enmarcado con el ornamento de los tallos de loto y hojas.
El perнodo de la gobernaciуn de Qianlong se caracteriza por una alta calidad de los artнculos de porcelana, pero se notan cada vez mбs los rasgos que certifican el estancamiento en el desarrollo del arte de porcelana. Es decir la complicaciуn de formas de los artнculos, sobresaturaciуn con los motivos decorativos, imitaciуn de otros materiales. Asн la decoraciуn de la taza zahn de los talleres de Cantуn imita el barniz rojo de tallado y la superficie interior cubierta de oro crea la atmуsfera de una base metбlica y no casco de porcelana.
En la йpoca Tsing gozaban de popularidad las figuras de “Los ocho inmortales” que son Lь Dongbin, Li Tieguai, Lan Caihe, Zhang Guo Lao, He Xiangu, Han Xiangzi, Zhongli Quan, Cao Guojiu. Las figuras se producнan en muchos centros de cerбmica de China. Las figuras tenнan decoraciуn sobre esmalte con el uso de los colores verde, azul, lila, amarillo, rojo. Basбndose en los monumentos anбlogos se puede datar las figuras como de finales del siglo XVIII — principios del siglo XIX.
El siglo XIX es la decadencia de la producciуn de porcelana en China. Los pintores sуlo repiten los artнculos de los previos perнodos sin introducir algo nuevo en el desarrollo de las tecnologнas tradicionales de la decoraciуn. Aparecen combinaciones eclйcticas de diferentes tйcnicas. Con todo eso en Jingdezhen los maestros siguen fabricando la porcelana de alta calidad, aunque en la decoraciуn comienza a prevalecer la asimetrнa y colores marchitos. Durante la gobernaciуn de la Dinastнa Ming se radicу una tradiciуn de poner marcas en los artнculos de porcelana compuestas de seis o cuatro jeroglнficos, que incluнan la denominaciуn de la dinastнa y lema de la gobernaciуn del emperador. A veces como marcas se usaban las imбgenes de los objetos de “Los ocho tesoros” o marcas con las inscripciones de deseos de bienestar. La fama increнble de la porcelana china tanto en el mercado interior como exterior y la creciente anualmente la necesidad de la corte del emperador de artнculos de porcelana propiciaron la apariciуn en la йpoca Tsing de una gran cantidad de artнculos con marcas falsas y en primer lugar con las divisas de las gobernaciones de los emperadores de Ming. El hecho se debнa a los motivos comerciales. Muchos pintores del siglo XIX, creando las copias de las obras de la йpoca Ming y los principios de la йpoca Tsing, ponнan en los artнculos las marcas con lemas de la gobernaciуn de su tiempo. El vaso rectangular tetraйdrico con esmalte azul oscuro de la colecciуn del museo en Minsk con la marca de la gobernaciуn de Guangxu es una copia fiel de las obras del perнodo Qianlong. En la segunda mitad del siglo XIX de los talleres de Cantуn sale una gran cantidad de porcelana de exportaciуn en estilo nacional. Es un ejemplo brillante de tal producciуn es un vaso con decoraciуn multicolor con trama con el predominio del intenso color rosado y el oro.
Para finales del siglo XIX en la fabricaciуn de porcelana crece la decadencia, condicionada con la difнcil situaciуn econуmica de China. Aparecen artнculos de baja calidad que representan una parodia fracasada a los antiguos artнculos. En los aсos 30 del siglo XX vienen restableciйndose las tйcnicas artнsticas perdidas en el siglo XIX. En los aсos 50 los pintores crean artнculos con esmaltes tradicionales de color. En la segunda mitad del siglo XX sigue fomentando la producciуn de cerбmica en los talleres de Yixing, Chiwan, etc.
Entre los centro de cerбmica artнstica se destaca el pueblo Chiwan en la provincia de Cantуn. Sus artнculos gozaron de notoriedad ya en el siglo XVIII. La fabricaciуn de vasos y figuras de arcilla densa amarillenta cubiertos con esmalte de diferentes matices estaba relacionada con las tradiciones artнsticas de los siglos XI-XII. Como se sabe, en los aсos 1950 por encargo del Ministerio de Cultura de China el taller estatal de Cantуn “Arte popular” inaugurу en Chiwan un estudio experimental, adonde fueron atraнdos los mejores escultores populares. En la exposiciуn del museo en Minsk se puede ver una figura de caballo hecha por el maestro contemporбneo de Chiwan. El pintor la cubriу de esmalte verde tнpico para la cerбmica de Cantуn con chorreaduras desiguales negras y amarillo-marrones que crean el pintoresco singular y expresividad de la imagen. Las obras de los maestros talentosos de Cantуn certifican sobre el auge creativo en la esfera de plбstica menuda que es muy popular en la contemporбnea vida cotidiana de los chinos.
Asн la colecciуn de porcelana y cerбmica de China en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs ofrece la posibilidad de ponerse al corriente del desarrollo del arte cerбmico en este paнs. Es evidente que la fantasнa creativa de los pintores contemporбneos, el renacimiento de las tradiciones del pasado son rasgos distintivos de los mejores artнculos de porcelana y cerбmica china del siglo XX. Gracias a los nuevos vнnculos culturales podremos conocer tambiйn los avances de los mejores maestros chinos en el siglo XXI.

Vladнmir Mishutin
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