Отказ от стереотипов, может быть, самое сложное, что есть в современном театре. Гораздо легче ходить проторенными художественными тропами, повторять одни и те же рецепты. В этом случае почти всегда гарантирован предсказуемый результат. Однако, когда даже сам жанр патриотического спектакля обозначен как «артхаусная комедия», результат предугадать сложно. В кино понятие «артхаус» обозначает кинопрокатную нишу, не рассчитанную на широкую аудиторию, это как бы «кино не для всех». Но сказать, что «Дожить до премьеры» — это «театр не для всех», было бы неверно. Он скорее призывает пришедших поразмышлять, заставляет вспомнить, что в первую очередь артхаус переводится с иностранного как «дом искусства».
…История современного кино и театра знает немало случаев, когда для того, чтобы вжиться в роль человека той или иной профессии, сначала авторы сценария или пьесы, а после и актеры перед постановочно-съемочным процессом наблюдали за будничной жизнью своих героев — врачей, учителей, водителей-дальнобойщиков и так далее. Писатель Владимир Кунин («Трое на шоссе», «Ребро Адама», «Интердевочка», «Чокнутые») такое знание возвел в свой творческий принцип и сначала подолгу изучал будни тех, о ком намеревался написать. Кроме того, известны случаи, когда тот или иной артист, собираясь сыграть душевнобольного человека, посещал специализированную клинику. Так, к примеру, еще до начала съемок в «Доме дураков» делала актриса Юлия Высоцкая. Погружение в чужую ментальность и психологию в процессе работы позволяет создать то, что называется правдой характера.
Главные героини спектакля «Дожить до премьеры» в каком-то смысле идут по тому же пути. По сюжету молодые актрисы Вера и Катя, получив в новой постановке роли партизанок, по-своему и весьма кардинально погружаются в атмосферу военного времени. Чтобы воссоздать ее вокруг себя в реальной жизни, они втягивают окружающих в череду непредсказуемых перипетий и последствий своих поступков. С художественной точки зрения то, что делают Вера и Катя, наверное, можно назвать хеппенингом — формой современного искусства, представляющей собой действия, события и ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Критик Аллан Капроу в своем эссе «Хеппенинги на нью-йоркской сцене» писал: «Зрители хеппенинга никогда не уверены в том, что именно перед ними только что происходило, когда закончилось, и даже не могут определить, идет ли действо по плану». Так и мы на спектакле не будем до самого конца уверены в своем отношении к происходящему.
Героини постановки отказываются от всевозможных благ цивилизации, искушающих нас на каждом углу, в том числе от посещения салона красоты, солярия и ночных клубов, а из средств гигиены и косметики намерены использовать исключительно хозяйственное мыло. Романтический призыв героини Елены Соловей из фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино»: «Мы будем ходить в простой одежде, есть простую пищу…» здесь воспроизводится буквально. Сначала это выглядит как комедия положений и вызывает юмористический эффект: то и дело в зале раздаются смешки. Потом начинает казаться, что «Дожить до премьеры» переходит в некую плоскость абсурдистской эстетики. А ближе к финалу понимаешь, что имеешь дело с серьезной психологической драмой, дающей пищу для важных размышлений о роли патриотического воспитания и иерархии наших нравственных ценностей. По мысли режиссера Куликовского, в какой-то момент в этом воспитании возник определенный провал.
— Для меня в этой истории важно поговорить о гражданской позиции, о теме возрождения генетической памяти по отношению к себе, своей стране, — поясняет режиссер свой замысел. — В конце XX — начале XXI века что-то было упущено в воспитании молодежи. Меня пьеса задела еще в 2011 году, когда она была написана. Я делал постановки по ней в Томске и Витебске. Почему обращаюсь к ней в третий раз? Наверное, потому что меня волнует и не отпускает эта тема. Некоторые сцены автор написал специально для нынешней премьеры. Немного переделан финал, мы решили добавить в него чеховские слова. Первоначально в тексте были три чеховские цитаты.
В этом неожиданном спектакле интересно раскрывается молодое поколение труппы Нового драматического театра. Вера (Надежда Анципович) настроена весьма решительно и ни разу не отступает от своего плана. Хотя ее муж (Артем Пинчук) поначалу не понимает всей серьезности ситуации. Катя (Дарья Данцевич) — девушка эмоциональная, но в ней не сразу нарастает драматизм и понимание того, как высоки ставки в этой истории, цель которой не шумиха и успех, а исключительно самоотдача. Ибо, как писал Борис Пастернак, «быть знаменитым некрасиво». Катя еще готова повернуть происходящее вспять. Лишь в финале мы видим, насколько близко к сердцу она приняла всю эту историю.
Философские чеховские цитаты, за которыми возникают тени «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», финальная песня Булата Окуджавы из кинофильма «Белорусский вокзал» добавляют в «артхаусную комедию» настоящие драматические ноты. Авторы дают героям шанс на переосмысление своих ценностей и духовное перерождение. Они встречаются вновь после всех передряг в больнице и, кажется, заново учатся слышать друг друга. И простые слова обретают новый смысл. Не удивлюсь, если у кого-то из зрителей под занавес спектакля появятся слезы.
«Дожить до премьеры» — яркий стремительный калейдоскоп, где на смену комедийным сценам вдруг приходят философские. Похоже, актеры сами впадают в некий сценический транс и медитацию, пытаясь расслышать в шуме времени что-то свое, глубоко личное. И поверх первого пласта действия появляются второй и третий. Так, несколько важных и пронзительных сцен принадлежит героине актрисы Натальи Капитоновой. За этим персонажем угадываются темы личной неустроенности и одиночества. Куда-то исчезают бравада и нахрапистость, и в финальных сценах появляется незащищенная живая женская душа, обеспокоенная только одним — здоровьем мамы.
Спектакль заставляет задуматься о том, как трудно порой нам преодолеть дистанцию между такими близкими по духу и смыслу словами, как «общество» и «общность». Как пелось еще в одной песне на слова Булата Окуджавы, «святая наука — расслышать друг друга сквозь ветер на все времена…» по-прежнему не всем дается. Но надо стараться.
КСТАТИ
Совсем скоро Новый драматический театр откроет и новое сценическое пространство: здесь начнет работать экспериментальная площадка. В небольшом камерном зале, рассчитанном на 80—110 зрителей, раньше проходили репетиции. Теперь будут жить постановки. Первой премьерой станет спектакль «Пес Белого острова» по пьесе известного драматурга Алексея Дударева в постановке режиссера Светланы Науменко. Она запланирована на начало ноября.
pepel@sb.by
