Agradeciendo al destino

[b]Uno de los pintores mбs reconocidos en el mundo, nuestro paisano, Borнs Zabуrov –que a esta altura reside en Parнs– vino a Minsk para tomar parte en la inauguraciуn de su exposiciуn personal de cuadros en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs [/b]A esta altura Borнs Zabуrov es un pintor mundialmente reconocido. Sus cuadros adquieren las galerнas mбs importantes europeas e internacionales. Ademбs de eso, sus pinturas se venden bien exitosamente y tienen su costo ya establecido: decenas de miles de euros. Pero habнan otros tiempos. Borнs Zabуrov naciу y creciу en Minsk. Aquн, en Belarъs, aprendiу la pintura y las bases de grбfica. Ademбs de eso, estudiу tambiйn en Leningrado y Moscъ, Rusia.
Uno de los pintores mбs reconocidos en el mundo, nuestro paisano, Borнs Zabуrov –que a esta altura reside en Parнs– vino a Minsk para tomar parte en la inauguraciуn de su exposiciуn personal de cuadros en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs

A esta altura Borнs Zabуrov es un pintor mundialmente reconocido. Sus cuadros adquieren las galerнas mбs importantes europeas e internacionales. Ademбs de eso, sus pinturas se venden bien exitosamente y tienen su costo ya establecido: decenas de miles de euros. Pero habнan otros tiempos. Borнs Zabуrov naciу y creciу en Minsk. Aquн, en Belarъs, aprendiу la pintura y las bases de grбfica. Ademбs de eso, estudiу tambiйn en Leningrado y Moscъ, Rusia.
Es mбs fбcil serнa obtener la informaciуn sobre la vida y obra creadora de Borнs Zabуrov en la red global: allн estб presentado suficiente nъmero de sus cuadros mбs destacados. Pero por desgracia, su imagen electrуnica desmerece mucho no sуlo ante las pinturas originales, sino tambiйn ante las reproducciones. Por eso no es sorprendente que la obra digital en los semitonos y matices se ponga mбs nivelada que en las demбs imбgenes de las obras naturales.
Borнs Zabуrov cree la pintura su vocaciуn verdadera, aunque en otros tiempos la misma permanecнa en el segundo plano. Sus carбtulas expresivas e ilustraciones –hechas en Minsk en el perнodo de los aсos sesenta a setenta del siglo pasado– no fueron desapercibidas. Ademбs de eso, al mismo pintor no le gusta recordar los trabajos de aquellos aсos. Pero en realidad ya en aquel entonces a los cuadros de Borнs Zabуrov les destacaba una intonaciуn muy especial.
Borнs Zabуrov le encanta mucho presentar sus recientes pinturas hechas en Parнs. No es tan fбcil descubrir en sus cuadros los indicios especнficos parнsinos, sin embargo con algunos hilos invisibles los mismos estбn relacionados con el lugar de su origen.
A pesar de todas las diferencias de gйnero, las obras –presentadas en la exposiciуn de Minsk– forman parte de una serie нntegra segъn las caracterнsticas pintorescas, grбficas, asн como temбticas. Principalmente son los paisajes y las composiciones de figuras. En su mayorнa son retratos, por lo general anуnimos. Los nombres son bien neutrales: la literatura “estб bloqueada” precisamente aquн. “Anciana junto a la ventana”, “Retrato familiar” o, a lo mejor, “Muchacha en el espacio” son nombres que ha dado Borнs Zabуrov a sus pinturas.
Sin embargo, en estas pinturas te chocas con el gran nъmero de generalizaciones. Pero por otro lado cada cuadro demuestra de modo bien claro la individualidad del autor.
En seguida te percibes su carбcter personal muy profundo. Se puede incluso decir que son autoretratos, cuya destinaciуn mбs importante consiste no sуlo en presentar a las personas un poco extraсas desde el punto de vista de la actualidad –que han vivido en los tiempos pasados– sino tambiйn para a travйs del prisma histуrico percibir algo otro, muy personal y de hoy dнa. їQuй es mбs valioso y atractivo para un autor, excepto su personalidad? En las pinturas de Borнs Zabуrov se pone bien notoria la esencia natural de йl, соn todas sus bъsquedas e inevitables avances hacia su interior.
Hace falta reconocer que precisamente en Parнs Borнs Zabуrov se ha formado como el pintor. Esta formaciуn se hizo mбs avanzada y se llevу a cabo de modo orgбnico y rбpido. Este hecho lo distingue mucho de otros pintores que tambiйn han emigrado anteriormente para exterior. Aunque antes del reconocimiento europeo no han sido descubiertos los motivos parisinos interpretados de otro modo, incluso sometidos a las influencias artнsticas de allн.
Es cierto que el gйnero de paisaje ocupe un lugar importante en la obra creadora del pintor, pero no tiene nada que ver con los paisajes franceses. Las casas torcidas, leсeras, graneros humildes y bajнos con los techos de paja (“Granero”, 1995; “Granero y carruaje”, 1997; “Gumno”, 2008). A partir de los tiempos cuando joven, las impresiones –que de modo insistente hacнan recordar de su obra en la primera mitad de los aсos ochenta del siglo pasado– regresan incluso a esta altura. La imagen de paisaje se parece al signo del tiempo parado de repente. Es la imagen que evidencia claramente todos los detalles para que nada se escape, aunque por sн mismo estos detalles no son significantes. La importancia de la imagen estб determinada por el hecho que nada ha sido copiado, pues permanece en la misma naturaleza del pintor.
Es curioso que el paisaje de Borнs Zabуrov siempre sea muerto, desaparecido y exista apartado de una persona. En su obra creadora sуlo una vez la naturaleza se acordу de la coexistencia con un ser vivo, pero no fue con la persona (“Caballo”, 1983). Un hermoso animal de cuatro patas se ha quedado inmуvil como si sea clavado frente al paisaje inexplicable y su grupa blanca –que brilla en la semioscuridad de noche– se parecen misteriosos y surreales, igual como el fondo del paisaje lleno de las nubes blanquecinas y de la oscuridad misteriosa del campo que hacen recordar al pintor, asн como al pъblico, de las impresiones de su infancia bien lejana.
El autor destaca su perнodo parisino, pues abarca dos perнodos anteriores y al mismo pintor le encantarнa presentar a sus paisanos todos los detalles de su obra creadora. De este modo actuarнa, organizando tambiйn su exposiciуn en Francia, en su “tercera patria”. Belarъs y Rusia son sus dos patrias mбs. En su trayectoria artнsitica saliу de modo que su destino fue marcado con la lнnea geogrбfica desde Minsk a Moscъ a travйs de Leningrado y nuevamente a travйs de Minsk… Por fin el pintor se detuvo en Parнs.
En nuestros tiempos importan mucho los colores que se observan por todos lados: desde las pantallas de cine, de televisiуn, de telйfonos celulares, etcйtera. A esta altura incluso en los periуdicos se ponen las fotografнas de colores. Es evidente que haya sido formado el culto de colores muy notorio y no es sorprendente que en la conciencia de masas la pintura estй mбs lejos de la escultuta y del dibujo. El pintor –que no utiliza los colores– es bien raro. Durante las primeras decenas de aсos de su existencia el cinematуgrafo no conocнa los colores: al principio no sabнa, luego aprendiу usar diferentes colores, pero resultaba ser muy caro cada vez aprovecharlos. Con el tiempo, los costos se hicieron iguales y la pelнcula de colores negro y blanco incluso comenzу a costar mбs. Ъltimamente en el cine ha sido hecho nuevo paso comercial bien motivado, cuando han sido convertirtidas antiguas cintas en las pelнculas de colores. Sale un poco banal e incluso a veces muy vulgar.
Sobre el fondo de la cultura moderna el “caso” de Borнs Zabуrov comprueba que el pintor –que sabe muy bien utilizar los colores– lo hace de modo bien moderado e incluso muy a menudo trata de evitarlos en su obra creadora... Йl sabe muy bien que existen los temas que no se combinan para nada con los colores. En mayorнa de los casos precisamente el dibujo estб dominando en sus cuadros y al agregar diferentes colores, no serбn permitidos ningunos sonidos fuertes.
Las fotografнas de hace cien aсos –que ya se han desgastado y han perdido el color– es la memoria privada de los cуdigos sobre los ancestros anуnimos con su concreciуn en algъn momento indicado por sн mismos– hasta cierto grado son inmateriales. En opiniуn de las personas modernas las mismas no tienen ninguna atracciуn sensible, es mбs, el pъblico actual las compara sin querer con las fotografнas de las revistas y de televisiуn que se destacan no sуlo por su demasiado brillo y contraste, sino tambiйn por alto grado de la instantaneidad, es decir por la capacidad de captar un instante, lo que no es fбcil hacerlo con el ojo humano. Como se sabe, las condiciones de la toma antigua necesitaban las exposiciones muy duraderas. Las caras se quedaban inmуviles, como si esperaran algo, se notaba el estatismo excesivo y muy a menudo se perdнa toda la individualidad. El moderno fotуgrafo enfrenta mбs problemas que los maestros de los tiempos remotos. En mayorнa de los casos los protagonistas de las fotografнas antiguas, si no serнan personas famosas, no atraen a nuestros contemporбneos. Es posible que haga falta ser un maestro de un talento especial para poder meter en la vida de las personas de los tiempos muy lejanos.
Ya durante muchos aсos Borнs Zabуrov atrae con la superindividualidad de sus personajes que, a propуsito, facilitan las transformaciones que se llevan a cabo con los participantes de sus lienzos. A partir de este momento, cuenta el pintor, comienzo a llenar el cuadro con la factura –que se pone cada vez mбs nutrida– estructurбndola y dividiйndola en los elementos mбs pequeсos. En una palabra, si podrнa llevar este proceso hasta un final lуgico, lograrнa el ideal antes mencionado: la ausencia de la imagen”.
El traslado del pintor a Francia соincidiу con incrementada pasiуn del pintor demostrada hacia las fotografнas antiguas. El interйs –que fue despertado una vez emigrу el pintor– fue consolidado no sуlo por la nostalgia que venнa de la vida anterior, sino tambiйn por los pasos creativos que inesperadamente fueron emprendidos y no le causaban anteriormente ningunas sensaciones. El maestro obtuvo la posibilidad de poder apartar de los mйtodos antiguos a causa de la creaciуn de apagadas imбgenes sombras de sus antepasados olvidados.
Estas fotografнas Borнs Zabуrov reunнa, mientras vivнa en Minsk. Segъn el pintor, en Parнs, “revisaba su equipaje y encontrу una carpeta llena de las fotografнas antiguas. De este modo se iniciу todo”. Los бlbum familiares o las fotos sueltas de la bolsa –olvidada en la cуmoda antigua– de repente se presentaron como una realidad separada que causaba gran interйs y que le gustarнa mirar muy atentamente. En aquel entonces no se necesitaba mucho dinero para poder ampliar la colecciуn. Resultaba bien fбcil adquirir las cosas extraordinarias en las ferias de pulgas o en las librerнas de viejos de Parнs. Entre gran nъmero de de fotografнas no firmadas a veces se podнa encontrar los ejemplares muy curiosos hechos en los estudios profesionales.
Los ejemplares antiguos de los бlbum familiares atraнan de modo hipnуtico, como si invitaran a dialogar con los personajes que habнan perdido sus nombres y dejaron sуlo las huellas efнmeras y muy desgastadas en el pasado y nunca habнan pertenecido a la gran historia. Para que estas imбgenes –que captaban toda la atenciуn de Borнs Zabуrov, una vez convertidas en la fuente de sus impresiones visuales– se convertieran en un importante gйnero de artes plбsticas, deberнa pasar casi un siglo y medio.
La obra creadora de Borнs Zabуrov depende mucho de la envergadura, en la cual tiene que permanecer las figuras. Mбs a menudo se elije el diapasуn de la disminuciуn de dos veces. De vez en cuando a los personajes les espera, como decнan antes, la “envergadura abnegada”. Ellos no quieren ceder su tamaсo natural, lo que introduce en el cuadro la tensiуn adicional que a priori no se refiere a ninguna abnegaciуn. En “Retrato doble con la muсeca” (1993) los personajes permanecen lejos uno de otro y el lugar cйntrico se lo ocupa un objeto ajeno, la muсeca, que no se sabe, como ha aparecido y ha sido colocada en medio de los ancianos: la metбfora de la riсa y de la juventud que se ha ido para siempre.
A Borнs Zabуrov no le gustan los cuadros retocados, lisos y perfectos, en sus pinturas se notan algunas deterioraciones (por supuesto, hechas por el mismo maestro), varias pequeсas concentraciones de la pintura, a veces incluso las roturas de la tela. Todos los “accidentes” con el lienzo o con otra base material, las deterioraciones o defectos estбn introducidos para demostrar los elementos de la vida autуnoma de la tela viva. Se parece que la misma estй respirando: la sabidurнa del pintor permite de uno u otro modo liberar el potencial de las pinturas guardado hasta un momento determinado.
El pintor confiesa que la persona para йl es “un objeto mбs interesante y misterioso”. La apariciуn inicial de este personaje lleva a prуxima apariciуn inevitable del espacio, como la “superficie habitable”, sin la cual no se puede vivir: se parece al “trago de aire” de la obra. En este caso el espacio de cuadro adquiere el poder todavнa mбs importante.
Es cierto que en los ъltimos treinta aсos Borнs Zabуrov viva en Francia. A su tiempo este paнs recibiу a un visitante que nadie esperaba y ayudу a entregarse por completo a su obra creadora. Precisamente aquн el pintor cumpliу con su sueсo mбs deseado que tuvo aun viviendo en Belarъs. En su opiniуn, el mismo logrу convertirse a un pintor que siempre creнa como deberнa ser. Claro que su llegada a Minsk no fue nada casual. Borнs Zбborov dijo durante la inauguraciуn de su exposiciуn personal en el Museo de Bellas Artes: “Me alegra que haya podido venir a Belarъs, pues este paнs es mi primera patria”.
Ademбs de eso, Borнs Zabуrov confiesa que siempre le ha gustado la ideа de ser un hombre cosmopolita. Pero a esta altura analiza este fenуmeno de modo mбs detallado: “La persona es libre, si por unas u otras razones decide mudar a otro paнs para vivir y crear allн, es su derecho irrevocablemente adquirido. Pero de ningъn modo no debe olvidar de sus raнces histуricas. Pues estoy seguro de que sуlo de las raнces podrнa crecer la copa. Mis experiencias personales, asн como aquel hecho que ahora estoy aquн, se lo confirman”.
Una persona conserva la sensaciуn de su patria durante toda su vida, pues aquн se queda su alma. La obra creadora de Borнs Zabуrov es muy personal, incluso нntima. Al mismo tiempo es comprensible para todas aquellas personas que tratan de entender el mundo que les rodea en su relaciуn invisible con los seres queridos y con sus sufrimientos personales. A mн me pareciу muy interesante la pelнcula sobre el pintor Borнs Zabуrov que vн el aсo pasado aquн mismo, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs. Fue una pelнcula sobre su obra creadora basada en las asociaciones muy profundas. En la pelнcula fueron presentadas las escenas comunes de la vida cotidiana del maestro (se percibнa que era Francia), los dнas corrientes, la alegrнa de la existencia humana y naturaleza. Al parecer, todo eso sуlo fue algo insуlito, pero al mismo tiempo todo estuvo bien argumentado y relacionado con aquellos cuadros del pintor que permanecнan en la pantalla. A propуsito, a esta altura precisamente estas mismas obras estбn expuestas en el museo mбs importante de Belarъs. En su mayorнa estas pinturas es resultado del regreso nostбlgico del pintor hacia sн mismo, hacia sus seres queridos, hacia todo que lo ha rodeado hace mucho tiempo atrбs, pero tampoco lo estб dejando a esta altura. En estas obras se percibe mucho, incluso en el nivel fнsico, su primera patria. El cuadro –que Borнs Zabуrov ha donado al museo belaruso– se llama “Gumno” (era cubierta en belaruso — Aut.) El autor confiesa: “Cada aсo pinto un cuadro, en donde estб presentada una era cubierta en el extremo de un campo. Me gustarнa destacar que por sн mismo este objeto no representa ningъn interйs especial. La cosa es que en el proceso de trabajo yo como si estй pasando alrededor, estй mirando que se encuentra detrбs de una era cubierta. En el paisaje –que ha sido donado al Museo Nacional de Bellas Artes de Belarъs– todo estб como si permanezca en la neblina. Pero para mн es muy importante otra cosa: detrбs de este objeto me viene la imagen de Naroch (lago mбs importante de Belarъs — Aut.), a la derecha se encuentra el camino hacia Коbylnik (el nombre antiguo del pueblo Naroch), Postavy (municipio en la moderna Belarъs — Aut.). Todos estos lugares conozco muy bien desde los tiempos cuando joven”.
Sin duda, en los cuadros de Borнs Zabуrov se siente mucho la nostalgia. Pero precisamente con eso se destaca la obra creadora de Borнs Zabуrov y el no se ha perdido entre otros maestros. Al final por eso sigue atrayendo al pъblico. Es poco probable que el pintor haya convertido sus medios metafуricos en el medio de expresiуn formal. La falsedad siempre se percibe a pesar de que ha sido enmascarada muy bien. Claro que las obras de Borнs Zabуrov son interesantes tambiйn por su manera de expresiуn. Es probable que los expertos de antigua galerнa Ufizzi –situada en Florencia– hayan logrado apreciar todos mйritos de la obra creadora de Borнs Zabуrov, una vez adquirido –para ser expuesta en la galerнa– su famoso cuadro “Аutoretrato con la modelo”. Se hizo todo un acontecimiento: por primera vez durante su existencia de cien aсos la galerнa mundialmente reconocida adquiriу una obra moderna.
Entonces, el aсo pasado, muchos creнan que el acontecimiento muy importante para Belarъs serнa la celebraciуn de la exposiciуn de Borнs Zabуrov en la patria. por fin sucediу. Se percibнa que lo querнa mucho el mismo Borнs Zabуrov. Segъn el pintor, durante sus recientes llegadas a Minsk, ha visto en el paнs muchos cambios que lo agradan mucho. “He salido del hotel para tomar una taza de cafй y he visto a tantos jуvenes. Delante de cada uno de ellos estб el ordenador. He comprendido que a toda esta gente le espera gran futuro. Es muy importante. No soy polнtico y hablo sуlo sobre mis sensaciones personales. A mi juicio, Minsk es una ciudad europea. Me agrada mucho este hecho”, compartiу sus impresiones con los periodistas Borнs Zabуrov.
Sin embargo para el pintor el pasado se pone mбs cercano. Precisamente las imбgenes de infancia y de juventud mбs a menudo o casi siempre se perciben en los cuadros de Borнs Zabуrov. El maestro se lo explica de este modo: “Percibo el pasado como una realidad ъnica. Estб alejada de nosotros con la distancia temporal que permite ver el pasado en su estabilidad absoluta. La actualidad es muy agitada y efнmera. Se puede sуlo soсar con el futuro. Me alimentan la memoria y los recuerdos. Durante los aсos de estudios en la Academia de Bellas Artes e incluso mбs tarde trabajй con los modelos vivos, como lo hacнan los pintores a lo largo de muchos siglos. A esta altura mi modelo son las fotografнas antiguas. Estas dos experiencias me permiten destacar no sуlo los mйtodos de trabajo totalmente diferentes, sino las cargas mentales en mi conciencia”.
Asн es la filosofнa de sus fuentes creadoras. Ademбs, sуlo con eso no es posible explicar el mundo lleno de emociones, sensaciones y preocupaciones. Pero de cualquier modo eso te hace reflexionar. Precisamente este mensaje de un presente concentrado tienen los cuadros del reconocido pintor.

Vнktor Kharkov
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