El doble aniversario fue celebrado sin pompa: en un estrecho cнrculo de familiares, amigos y colegas en la galerнa de arte, que, a propуsito, una de las primeras fue creada en Minsk. Desde hace mucho, en la galerнa Vasily Yasiuk es todo un experto en la pintura. Siempre es interesante conversar con un profesional. En este caso, la conversaciуn se pone aъn mбs intersante. Con Vasily Yasiuk nos reunimos en varias ocasiones. Entre sus colegas, йl se destaca como un artista, que pinta retratos. Y en otras obras del gйnero a menudo idealiza la realidad y la hace ъnica en sentido figurado. Ademбs de eso, Vasily Yasiuk es un restaurador hбbil: su pintura –hecha en los interiores del edificio de la Embajada de Belarъs en Moscъ– fue apreciada altamente. Hace falta seсalar que sus obras permanecen en colecciones pъblicas y privadas en Belarъs, asн como en Rusia, Polonia, EE.UU., Italia, Alemania, Espaсa y Francia, entre otros.
El inicio de su actividad profesional Vasily Yasiuk lo cuenta a partir de la primera menciуn de su nombre en el artнculo del periуdico, “Literatura y Arte”, que a esta altura tiene guardado en su casa.
Vasily Yasiuk, artista, catedrбtico de la Academia Nacional de Artes de Belarъs: “Creo que es muy importante el sentido del dibujo, sentido del color y sentido de la composiciуn. Lo que forma parte de la representaciуn, con la cual no puede ser pintado buen cuadro”.
Muchas de las obras del artista estбn hechas en la tйcnica a la prima. Esto significa, en una sola sesiуn. En este estilo en cierto momento fueron creadas algunas obras maestras de los destacados artistas mundialmente reconocidos, Repin y Korovin.
Con la tйcnica a la prima el artista belaruso, Vasily Yasiuk, incluso formу parte de la historia del arte occidental europeo. Su “Naturaleza muerta de la Navidad” –pintada en un dнa– se la tienen ahora casi todos los hogares alemanes. La reproducciуn de la obra fue imprimida de una tirada de muchos millones de copias y vendida junto con las reproducciones de las obras de Chagall y Kandinsky.
De hecho, al mundo del arte lo llevaron los sacos de cemento. їCуmo podrнa ganar para comprar pituras y pinceles un niсo de la familia numerosa, que creciу sin padre ? Para lograrlo Vasily tenнa que descargar vagones. Al juntar dinero, vino a Minsk. Rindiу con йxito los exбmenes y se inscribiу en la escuela de artes.
Despuйs de la escuela de artes Vasily Yasiuk, estudiу en el instituto de arte teatral (hoy en dнa, la Academia Nacional de Artes de Belarъs — Aut.), que terminу con honores y recibiу una propuesta de dar clases en su alma mater, en dos cбtedras al mismo tiempo: pintura y dibujo, junto con los artistas populares de Belarъs, sus propios pedagogos: Danzig y Gromyko. Cabe destacar que el pedagogo Yasisk no dejaba de dar clases en la Academia, incluso cuando era el director de Glebovka: la escuela de artes, que йl mismo habнa terminado. A propуsito, el rector actual de la Academia es el estudiante de Vasily Yasiuk.
Es cierto que йl considera a sн mismo un artista que pasa horas junto al caballete y presenta sus obras al pъblico. Y si las adquieren, entoces las mismas se destacan entre las demбs. A su vez, el bagaje de acumuladas experiencias creativas y habilidades personales le permiten hacer llegar la palabra instructiva a sus alumnos.
Vasily Yasiuk siempre estб dispuesto a hablar sobre el puesto, que ocupa la pintura belarusa en la jerarquнa del arte mundial. A este tema estб dedicado tambiйn nuestro diбlogo.
[b][i]— їCуmo ahora se estб desarrollando el arte belaruso? Me interesa su opiniуn de artista en cuanto al proceso, en el cual usted participa constantemente. [/b][/i]
— A esta altura, el arte plбstico belaruso sigue siendo tradicional como antes. Dirнa mбs precisamente, tradicional realista. Me refiero de las tradiciones, que fueron creadas por nuestros artistas de las йpocas anteriores, empezando con Marc Chagall, Yudel Pen, Nathбn Vуronov y Alexander Mozalev, cuyos sucesores son los artistas populares de Belarъs, Mikhail Savitsky, Vasil Sharangуvich y Leonid Shchemeliov. Todo esto se estб desarrollando a base fundamental: nuestro arte clбsico, que se asocia con la naturaleza y la gente. Cuando doy clases en la Academia, los estudiantes a menudo me preguntan sobre mi actitud hacia la inflencia de la cultura occidental. Les respondo que el arte occidental es mбs abstracto, pero el mismo tambiйn partiу de nuestro realismo. Es cierto que por allн hay su escuela de arte, pero es menos original en comparaciуn con el arte plбstico ruso o belaruso. Hemos mantenido las tradiciones en cuanto al trabajo con la naturaleza viva. A mн me parece aburrido, cuando visito la exposiciуn y veo una repeticiуn de obras conocidas. Desafortunadamente, hoy en dнa, pocos artistas tambiйn despuйs de graduarse de nuestra Academia se dedican a la pintura figurativa y la composiciуn de muchas figuras. Es un sнntoma muy alarmante. Pero en cualquier pieza de realismo se puede fбcilmente ver una abstracciуn. Es importante entender que nosotros, los artistas, estamos trabajando para el pъblico, que no hay que engaсar. Si a una persona le gusta la obra, lo compra. Y viceversa. En pocas palabras, es necesario hacer el trabajo que va a ser interesante. Estoy preocupado por la influencia de Internet: es una tendencia peligrosa en el arte. Me estб molestando mucho. Pero tenemos buenos artistas, que hacen obras novedosas, basбndose en el arte tradicional. En este caso, obtenemos una armoniosa sнntesis y se nota su alto nivel. Lo que, a su vez, sigue las tradiciones y da un impulso al desarrollo de nuestro arte nacional. Yo creo que tenemos la escuela de artes muy fuerte, que ayuda a mantener un nivel digno del arte belaruso.
[b][i]— Sabemos que siendo pedagogo en la Academia Nacional de Artes, usted estб abogando la direcciуn realista en la pintura belarusa. Obviamente la proximidad a esta direcciуn es caracterнstica para usted personalmente como artista. їIntenta inculcar a sus estudiantes, es asн? [/b][/i]— En el marco del programa acadйmico trabajamos con natura. Los estudiantes todos los dнas durante tres horas trabajan sobre el dibujo y la pintura. En realidad, tambiйn es el trabajo con la natura. Es la clбsica que fue hace 100 y 200 aсos. En Francia, en Belarъs y Rusia. Son conocimientos obligatorios. Todos los famosos artistas abstraccionistas estudiaron el dibujo y la pintura tradicional.
[b][i]— їNo le parece que la generaciуn mбs joven de artistas se dedica al arte formal? [/b][/i]
— Es asн. Sobre todo cuando visitas las exposiciones, y muy a menudo ves algo gris y monуtono en las obras. Lo que causas inmediatamente un malentendimiento. Cuando una persona durante seis aсos aprende a pintar modelos y paisajes, y de repente ve las abstracciones, eso la hace ponerse en alerta. Viajo a menudo al extranjero, veo allн un interйs hacia nuestras artes tradicionales. Actualmente las composiciones formales no gozan de mucha popularidad. Estoy convencido de que un artista debe aplicar la sнntesis de las artes. Йl debe sentirla a travйs de su alma, a travйs de su pueblo. Cuando una persona se aleja de su tierra, ella repentinamente pierde lo que tiene en su alma.
[b][i]— їQuй pintan artistas hoy en dнa? їQuй reflejan, por ejemplo, sus obras? [/b][/i]
— Casi nunca he tradicionado a mн mismo. Comenzando de los trabajos hechos en la escuela de artes, que dediquй a la tierra belarusa. Mi obra de fin de estudios en la Academia tambiйn fue relacionada con la tierra belarusa. La obra se llamaba “Tierra de los padres”. Ademбs de eso, ahora tengo una serie muy importante dedicada a Kupalle (rito popular belaruso — Aut.) Tambiйn tengo una obra muy grande, “Noche de Kupalle”, que se compone de unas 40 piezas. Asн como una gran cantidad de obras figurativas. Creo que en estos trabajos he podido expresarme en todo: pintura y dibujo. Asн como presentar algo nuevo. Si una persona pinta bien, puede tambiйn expresarme bien en el arte abstracto.
[b][i]— їAdemбs del seguimiento de las tradiciones de la escuela belarusa, quй hace usted en su trabajo creador? [/b][/i]
— La tradiciуn siempre es el fundamento y la base. A su vez, algo nuevo es una sensaciуn, que se asocia con las modernas tendencias en nuestra vida. Claro que influye mucho. A esta altura se toman de modo diferente mis obras de hace 30 aсos. La vida tambiйn dicta la velocidad de pintar. Si anteriormente hemos pintado composiciones de muchas figuras durante un aсo, ahora a lo largo de un aсo el tema ya puede ponerse anticuado. El tiempo estб cambiando rбpidamente.
El trabajo debe reflejar nuestra йpoca actual. No niego que mis obras se destacan por optimismo, contenido y brillo. Son llenas de vida, brillantes en su color activo. Yo creo que en la vida de cada uno hay momentos difнciles, pero trato de ver lo mejor que hay y estoy seguro de que el artista debe verlo. Me encanta pintar la primavera floreciendo. Es sumamente importante vivirla y ver toda una explosiуn de colores de la naturaleza reviviendo enn los ojos del artista. En realidad, la vida es hermosa y hay que tomarla asн. Creo en el arte siempre ha sido un momento de la idealizaciуn de las imбgenes. El artista puede ver algo, que podrнa gustar a los demбs. El artista debe saber ver la belleza.
Sin duda, tiene que existir tambiйn el arte abstracto. Este gйnero debe ser apoyado. Pero sуlo en el caso, cuando el artista lo acepta con toda su alma. Sуlo el tiempo decidirб. Si el trabajo es bueno, dentro 20 o 30 aсos puede ser expuesto y gozarб de la popularidad.
[b][i]— їA menudo viaja al exterior, a Europa. їQuй le dan estos viajes? [/b][/i]
— Creo que los viajes me permiten obtener una gran experiencia en la percepciуn del moderno arte. Vamos a hablar del siglo XXVIII. Una colonia de artistas rusos vivнan en Italia. Ellos trabajaban en Italia, pero seguнan siendo, reitero, artistas rusos. La relaciуn con el mundo del arte se enriquece tras aplicar nuevas ideas. Y mбs agudamente uno siente su propio paнs. Recuerdo la canciуn de Vladнmir Mulyavin: “Para entender a su querida Belarъs, es necesario visitar diferentes tierras”. Es cierto. Cuando estбs en Occidente, quieres regresar mбs rбpido. Es verdad. Estбs convencido de que lo que estбs haciendo, estб bien. Se enriquece paleta de colores, idea, comprensiуn de la pintura y de la modernidad. Pero las raнces siguen siendo las mismas. Todo lo demбs se estб cambiando. Lo que da una gran energнa creativa.
[b][i]— їCree hermosos sus trabajos? їO esos criterios de evaluaciуn no son apropiados en este caso? [/b][/i]
— їPor quй no? Creo que mis obras son hermosas, porque son vivas e interesantes. Es mi opiniуn personal. Tal vez, no sуlo la mнa. Un gran nъmero de trabajos mнos adquieren los coleccionistas. En Alemania, el nъmero de reproducciуn de mi trabajo llegу a cien mil. Si hubiera sido sуlo una bella obra, no la comprarнan.
[b][i]— Como usted mismo ha dicho, sus trabajos se basan en la vida de nuestro paнs: su gente y la naturaleza. Pero el artista es una figura internacional. їO los logros de la vida local en las obras siempre destacan a un verdadero pintor? [/b][/i]
— Cuando presentaba mis obras en Alemania, se me acercaban muy a menudo los visitantes de la exposiciуn y decнan: sabemos que usted no es un artista alemбn, pero nos encantan sus trabajos. La base de cualquier arte debe seсalar que es un artista belaruso, polaco, alemбn... La escuela belarusa tienen sus propias tradiciones artнsticas. Tenemos un enorme potencial creativo, lo que se percibe, cuando participamos en exposiciones internacionales. La mentalidad del artista se forma a partir de las tradiciones del arte mundial, pero al mismo tiempo su patria se mantiene siempre en sus obras.
[b][i]— їLa actualidad interesa a los artistas? їEs bueno para la creatividad? [/b][/i]
— Me graduй de la Academia Nacional de Artes en 1983, me acuerdo de la era soviйtica. En seguida recibн el encargo del gobierno. Ahora el artista se queda a solas con su talento. Esto afecta sobre todo a los artistas jуvenes. Ellos empiezan a buscar como ganar para vivir y la verdadera creatividad a menudo se aleja al segundo plano.
[b][i]— їQuй lugar en su trabajo creador ocupan las imбgenes? їQuй le parece, las imбgenes deben estar presentes en las obras de un artista? [/b][/i]
— Por supuesto. Por algo, volviendo al arte belaruso de principios del siglo XX, nos acordamos de Malйvich y Chagall. Creo que tambiйn las imбgenes modernas deben estar presentes en las obras. Ademбs de eso, debe existir la composiciуn figurativa. Si no existe, entonces estб malo.
[b][i]— їEl artista tiene que ser un soсador? їEstб obligado a mirar hacia el futuro y tratar de determinarlo de antemano? їO reflejar mejor lo que ha sucedido? [/b][/i]— El artista siempre reflejando la modernidad, debe mirar hacia el futuro. El arte se destaca del resto de la cultura, ya que siempre estб un paso mбs por delante de nuestra vida. Por lo tanto, no siempre estб comprensible. Siempre ha sido asн. El arte siempre estб por delante, si es verdadero arte.
[b][i]— їCуmo piensa, el dнa de la maсana el arte belaruso lograrб preservar las tradiciones y la escuela? [/b][/i]
— Creo que mientras existe la Academia Nacional de Artes, la escuela y las tradiciones se mantendrбn y no desaparecerбn nunca. Su base existirб. El mбs arte, mбs rбpido el suelo darб fruto. Hoy en dнa, estamos fuera de la competiciуn, sobre todo en las bellas artes tradicionales. En todas las exposiciones y concursos nuestro arte se destaca por un gran profesionalismo. En realidad, hemos conservado la tradiciуn del arte realista.
[b][i]— їPero sin duda ha cambiado con el tiempo? [/b][/i]
— El arte debe seguir sus tradiciones nacionales. Sin tradiciones no resultarб ser bueno. Debe haber una relaciуn clara secuencial. En el arte belaruso ahora estб perdido un poco el vнnculo entre la generaciуn de artista de edad y mбs jуvenes. Pero si mantenemos la escuela –en lo que no dudo para nada– entonces el arte belaruso existirб. Estoy convencido de ello. Por ejemplo, tomemos el ballet ruso, que nadie puede superar.
[b][i]— їCуmo acepta sus obras la gente de otros paнses, con una mentalidad diferente? їLos trabajos de nuestros artistas estбn reconocidos en el exterior? [/b][/i]
— Como ya he mencionado, mis obras junto con los trabajos de los mбs grandes artistas del mundo fueron imprimidos de tirada de un millуn y vendidos en Alemania. їAcaso no sea un reconocimiento? Cuando mis reproducciones estбn junto con las obras de Chagall y Kondinsky. Creo que es el mayor reconocimiento. Pero para llegar a nuevas alturas, tenemos que tener mбs contactos. Debemos salir a nivel mundial. Podemos ganar en el arte tradicional, en el que somos mбs fuertes. Estoy convencido de que somos bien competitivos.
[b][i]— їQuй se necesita que los artistas jуvenes sigan los principios del arte tradicional? [/b][/i]
— Los artistas jуvenes requieren necesariamente un apoyo mнnimo por parte del Estado, que los artistas obtengan pequeсos encargos.
[b][i]— їQuй debe ser hecho para que el enlace entre las tradiciones, la escuela y la modernidad no se rompa? [/b][/i]
— En la Academia Nacional de Artes, nosotros, los catedrбticos, que trabajamos durante 30 aсos, estamos promoviendo esta idea. Trabajamos con los estudiantes y les explicamos el enlace entre el arte moderno con lo ha tenido lugar.
[b][i]— їCуmo en sus obras estбn reflejadas las tradiciones de la escuela belarusa? [/b][/i]
— Creo que no sуlo en que pinto el tema de Kupalle, sino tambiйn en que en las obras se mantiene el espнritu de la tradiciуn y la comprensiуn de la escuela. Tengo una comprensiуn realista de las tradiciones nacionales. Al mismo tiempo, tengo una manera amplia y libre, que no se parece a nadie. Cada artista debe tener individualidad siempre y pintar libremente, lo que se hace posible sуlo tras un largo camino creativo. Pero lo mбs importante estб en otras cosas. Cuando una persona se olvida del alma, pasa a las formas incomprensibles y abstractas, entonces se pierde la misma esencia del arte. Pero el arte es ante todo el alma del artista.
[b][i]— їUna vez graduado, en seguida comenzу a enseсar a los estudiantes? їEra interesante? [/b][/i]
— Querнa quedarme en mi propio entorno. Los estudiantes siempre traen diferentes ideas innovadoras. Ademбs de la escuela tradicional ellos tienen visiones novedosas. Pues los artistas con experiencias las generalizan. A su vez, los jуvenes pueden lanzar las ideas, que sorprenden por su atrevimiento.
[b][i]— їAsн que existe la escuela de la pintura belarusa? [/b][/i]
— Creo que existe. Hay tradiciones en la pintura, grбfica, escultura, empezando de nuestros artistas y pedagosos de las йpocas anteriores: Savitsky, Gromyko, Vбshenko y Sharongуvich, entre otros. Creo que ellos, asн como sus seguidores, hicieron bases de la escuela tradicional y los artistas jуvenes tomaron este relevo.
[b][i]— їTal vez es la escuela de arte soviйtico? [/b][/i]
— Puede ser la escuela soviйtica, pero la misma conservу la direcciуn realista clбsica. Y es competitiva. En una escuela tradicional, estamos en el nivel muy alto. Y vamos a resistir cualquier competencia. Y con Occidente y con todos los demбs. La escuela belarusa se destaca de su tendencia cercana a su historia. Este es un momento muy serio, que impone una huella importante en el arte.
Pero ahora los jуvenes artistas introducen nuevas direcciones. Y ellos entran y forman parte del arte mundial, porque hay una comunicaciуn. Los artistas belarusos a menudo se exponen en Alemania y Francia, los conocen en toda Europa. Creo que todo da algъn impulso. Cuando hay una escuela, hay diversidad del arte, entonces es interesante. Ademбs de eso, los carteles y las pinturas, que estбn pulidos y a veces no reflejan nada, sуlo constan un hecho. Pero una pintura siempre debe evocar emociones. El arte sempre son los sentimientos. La pintura inspira o no. Si inspira, entonces es un verdadero arte. El mismo no debe estar pasivo.
[b][i]— Usted ha dicho que las obras de los artistas belarusos gozan de mucha popularidad en los paнses occidentales. їY si es necesario que los artistas belarusos sean parte del arte mundial? їO se puede poner la pregunta de otra manera: si esta relaciуn estб demandada? [/b][/i]
— Creo que el arte no debe tener fronteras y estar fuera de la polнtica. Lo que es sumamente importante. Cuando en la cabeza del artista estб el arte, el mismo es como un deporte, simplemente compite. Tuvimos a Chagall, Malйvich y Kandinsky: todos ellos son representantes de la escuela belarusa, pero se hicieron famosos en el arte mundial. El mismo sucede tambiйn ahora: tenemos que salir al nivel mundial. Por lo tanto, necesitamos exposiciones y plean air conjuntos. Cuanto mбs, mejor. Debe haber una competencia sana. El arte hablarб por sн mismo, si tien algъn significado. Y si estб malo, no lo necesitan en ningъn lugar.
[b][i]— Usted ha expresado sus visiones en cuanto a la pintura y el arte. їY cuбl es el criterio de su creatividad personal? [/b][/i]
— En primer lugar, el artista, como un profesional, debe ser capaz de ganar para vivir. Lo que hace con sus obras creativas. Y hablando desde un punto de vista puramente artнstico, es la libertad de la creatividad. La libertad artнstica significa pintar, lo que gusta a la gente, lo que estб demandado.
[b][i]— їQuй gйneros le gusta mбs? [/b][/i]
— Se puede decir que en mi caso eso sucede por perнodos. Habнa una serie de pinturas, “Kupalle”. Ademбs de eso, habнa una serie de retratos de personas famosas. Ъltimamente paso por un perнodo de estilo libre de pintar: en paisajes, naturalezas muertas y retratos. Mi credo es oponer a las cosas tristes en nuestra vida. A su vez, el estilo libre afirma la vida. El arte debe ser divertido y traer alegrнa. Estoy convencido de que el arte debe crear un buen бnimo. El televisor puede ser apagado, lo que no es imposible hacer en el caso con la pintura mala. La persona elige el trabajo, que le gusta, que permanecerб constantemente delante de los ojos, que se convertirб en un miembro de su familia. Me encanta saber, cuando mis obras se encuentran en buenas manos...
[b][i]— їUsted es el representante de la escuela belarusa? [/b][/i]
— Nuestra escuela belarusa tiene su propia cara e incluso se diferencia de la de las antiguas repъblicas soviйticas. Cada artista belaruso realizado tiene su propio estilo. Pero es importante destacar una vez mбs que es sumamente importante tratar con sinceridad el trabajo creador. Pues cuando pinto en Alemania, lo hago con el alma belarusa. El artista no puede hacer nada sin alma.
[b][i]— En primer lugar, el artista se manifiesta en sus obras. їEntonces hasta quй medida el mismo debe alejarse de este proceso creativo, participando en las exposiciones y plein air? їTal vez el artista todavнa tiene que estar junto al caballete en el estudio: pintar, pintar y pintar? їCuбl es su opiniуn al respecto? [/b][/i]
— Claro que es necesario estar junto al caballete y trabajar cuanto mбs. Sin embargo, para hacerlo, es necesario ampliar sus horizontes, ver no sуlo a sн mismo en el arte, sino tambiйn, quй tendencias tienen. A su vez, el arte mundial se estб desarrollando muy rбpidamente. Hoy en dнa, la vida estб computarizada. Muchos artistas ven obras en las computadoras. Pero el verdadero arte nace tras la comunicaciуn viva: con la naturaleza, la gente, el paнs, otros paнses y otros artistas... En este caso se enriquecen las experiencias, que luego se reflejan en el desempeсo profesional. Uno se enriquece espiritualmente. Por algo en la exposiciуn individual uno tiene la posibilidad de ver a sн mismo desde el exterior: con otros ojos. Ademбs de eso, a menudo sucede una reevaluaciуn de muchas cosas. Cuando en Alemania en 1990 participamos en la exposiciуn, sus obras presentaron en torno a 50 artistas, y nosotros nos dimos cuenta de que nos faltaba. Nos faltaba, como entendнamos, ser libres. Cedнamos en tйrminos de originalidad de ideas, ritmos, nuevas tendencias. Y este enriquecimiento nos dio mucho en el futuro. Sin embargo, muchos artistas no pueden cambiar de convicciones. Asн que creo que cualquier comunicaciуn es muy importante para el artista.
[b][i]— їCuбl de las exposiciones o plein aires se acuerda y les pareciу mбs interesante? [/b][/i]
— Cuando viajas a otro paнs, ya es interesante. Pues se estб formando una nueva impresiуn. Ademбs de eso, comienzas a ver tu paнs tambiйn de otra manera y amar mбs profundamente.... Por ejemplo, tomemos el plein air, que celebramos en Masuria en Polonia. їPor quй lo recordй? Allн asistimos al concurso internacional de canciуn, “Eurovisiуn”. La sala, donde se reunieron los artistas, participantes del plein air internacional, aplaudнan a los belarusos, que vinieron a este concurso. Me quedй sorprendido por una cordialidad general. Los colegas querнan apoyarnos. Era simplemente increнble. Es una medida de la comunicaciуn. El arte une a las personas, las enriquece mucho. Entonces no nos sentнamos que йramos de diferentes paнses. Nosotros йramos un mundo pequeсo unido por el arte. Estoy convencido de que el verdadero arte no tiene fronteras. Por lo tanto, tenemos que viajar y mбs a menudo invitar a venir a Belarъs. Estamos dispuestos a invitarlos. Lo que, a propуsito, tambiйn ayudarб al negocio turнstico, porque en nuestro paнs hay muchos lugares naturales de un encanto especial. їQuiйn mбs que un artista puede mostrarlos a los turistas? Por ejemplo, si hacemos al menos una pequeсa muestra colectiva en Belovйzhskaya Puscha, creo que nos acercaremos aъn mбs.
[b][i]— Usted sigue visitando paнses europeos, principalmente Alemania, incluso sin ocasiones relacionadas con los plein air. їQuй arte estб demandado en este paнs?їQuй esperan de usted como artista sus clientes? їQuй le atrae en su obra creativa? [/b][/i]— En primer lugar, es una maestrнa. Altas habilidades, que hoy en dнa permiten a los artistas belarusos competir con cualquier artista en el mundo. En segundo lugar, son las ideas innovadoras. Presentamos nuestras ideas al arte mundial. Pues tenemos tradiciones, que se han perdido en otros paнses. Lo que, en particular, la tradiciуn de la obra figurativa. En nuestra Academia Nacional de Artes hasta el momento se ha conservado la nociуn clбsica de dibujo, pintura, naturaleza, lo que estб perdido incluso en la misma Academia de Duseldorf. Ademбs de eso, somos demandados en Occidente con nuestro arte figurativo, trabajando con la natura. Es mбs, nuestras habilidades de pintar. Aunque tambiйn nos ayudan mucho las experiencias de nuestros colegas extranjeros. Si en los aсos noventa del siglo pasado hacнamos el trabajo durante un mes, ahora este trabajo se puede hacer en pocos dнas. Aprendemos de los modernos artistas occidentales el estilo mбs libre de pintura. Si uno tiene habilidades, no se irб a ninguna parte. Incluso un paisaje pequeсo merece ser pintado. Si no hay representaciуn, no hay acento. їPor quй los pequeсos trabajos de Levitбn tienen tanta energнa positiva. Porque estбn puestos los acentos. Se puede pintar un montуn de manzanas en el fondo del paisaje de otoсo, pero esto serбn sуlo de manzanas. No serб una pintura. No importa si un trabajo ha sido pintado un aсo o diez aсos, el mismo debe ser representado. Lo que es muy importante. A su vez, en Occidente muchos artistas no tienen este componente.
[b][i]— їCuбl es la diferencia entre los dos conceptos: pintor y artista? їY quiйn es usted? [/b][/i]
— En primer lugar, soy artista. Y luego pintor, catedrбtico de la Academia Nacional de Artes. Voy a tratar de explicar la diferencia entre estos conceptos lo mбs fбcil posible. Un verdadero artista es como un realizador. A su vez el pintor es como un actor. Pero entiendan, si tomamos los mejores actores y les pedimos “interpretar en la pelнcula”, no les saldrб nada. Para eso se requieren las habilidades de realizador. Asн que el artista es sуlo la persona, que sabe cуmo dirigir.
[b][i]— їY quй йl dirige? [/b][/i]
— Se puede pintar un pez y un paisaje por separado. Esto significa ser capaz de pintar algo. Pero la imagen tiene que ser нntegra para que pueda ser observador el primer, segundo y tercer plano: eso es la direcciуn.
Lo exijo tambiйn de mis estudiantes. Si para el quinto aсo de estudios una persona no sabe dirigir, no le saldrб buen artista. Serб un maestro, pintor, pero no un artista. Se puede estudiar incluso 20 aсos, pero no llegar a ser un artista y seguir siendo un aficionado. Un buen artista debe tener su propio estilo. їPor quй tres lнneas de Picasso o Matisse ya es el arte? Porque ellos en primer lugar son buenos directores, es decir, los verdaderos artistas.
[b][i]— їLo quй une sus cuadros? [/b][/i]
— Las personas –que no tienen conocimientos en cuanto al arte– vienen a la galerнa, donde permanecen docenas de pinturas y fбcilmente determinan, cuбles de ellas son las mнos. Esto significa que yo tengo mi propio estilo artнstico, que no puede ser copiado. Incluso el mejor artista no puede copiar el cien por ciento los trabajos de otro. Siempre serб sуlo una copia. No es suficiente sуlo pintar el mismo paisaje, es necesario hacer toques con la misma fuerza, reflejar el mismo estado de бnimo, como lo hace el autor. Pero esto es imposible.
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[b][i]— їQuй otra cosa es importante en el trabajo de un artista? [/b][/i]
— Yo dirнa que el artista siempre debe tener un punto de vista amplio. Es importante no cerrarse en un mundo propio, sino viajar y ver, cуmo trabajan otros maestros, aprender a aceptar nuevos conocimientos. Por ejemplo, el aсo pasado estuve en Hanoi. Cuando me aburrн, comprй lienzos, me puse en el centro de la ciudad y empecй a hacer esbozos. Los vietnamitas inmediatamente comenzaron a mostrar sus interйs. Se reuniу mucha gente, vinieron reporteros y televisiуn. Para ellos fue todo un evento. Les gustу tanto mi manera y estilo, que la Academia de Artes local adquiriу en seguida mi obra y la expuso en el salуn principal.
[b][i]— їQuй diferencia, en su opiniуn, hay entre el verdadero arte y el kitsch? [/b][/i]
— En general, no me gusta la falta de profesionalismo en todo, pero en el arte sobre todo. No me refiero al arte popular, pues lo aprecio mucho. Para un verdadero artista lo mбs importante es el alma, los sentimientos y la habilidad de expresar sus emociones en el lienzo. Un profesional transmite sus sentimientos y el aficionado puede simplemente tratar de copiarlos.
Ademбs de eso, como patйtico no suena, el artista debe amar a su paнs y sus raнces. Йl debe tener un concepto sуlido de la patria.
A esta altura, Vasily Yasiuk se prepara para celebrar su 60є Aniversario. Y promete presentar toda la antologнa de sus obras: desde el trabajo del fin de estudios en la Academia, que, a propуsito, tambiйn permanece en su estudio, hasta los que estбn en colecciones privadas.
Vнctor [b]Mikhбilov [/b]
